心中的歌唱给母亲听-教学教案

第一篇：心中的歌唱给母亲听-教学教案

1、通过各种音乐活动激发学生对妈妈的爱。

2、创设良好的音乐课堂氛围，引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力。

3、运用现代化教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，发扬集体合作精神。

二、教学内容

1、欣赏：《摇篮曲》舞蹈片断；

2、欣赏歌曲《我在妈妈的眼睛》、《小背篓》、《祖国像妈妈一样》等；

3、学唱歌曲：《天下的妈妈都是一样的》；

4、创编歌曲。

三、教学重难点

歌曲的创编既是重点也是本课的难点。

四、教具准备：vcd带、磁带、大歌纸等

五、教学过程

1、组织教学

师：小朋友们，很高兴能到我们**班上课，希望通过这堂课，我们都能成为好朋友，好吗？谢谢！能成为大家的朋友，老师特别开心。下面老师给小朋友们带来了一段舞蹈，给点掌声，好吗？老师这段舞蹈让你想起了谁？（播放《摇篮曲》师创编舞蹈）

2、引题

师：你想起了谁？（生：妈妈）说起妈妈在你们心目中印象最深的是什么？是啊，你听（音乐+旁白）妈妈把春风轻轻吹，把雨露轻轻洒，在蓝蓝的天空底下，我们盛开着朵朵美丽鲜花。

（师范唱《我爱妈妈的眼睛》前两句）放音乐《我爱妈妈的眼睛》。从妈妈那深情、慈爱的眼睛中，你看到了什么？——如：当你生病的时候，妈妈会怎样？当你在学习上遇到困难时或当你受委屈时，妈妈又会怎样？……

师：是啊！妈妈无时无刻不佩在我们身边，照顾我们——世上只有妈妈好……

师：多么动听的歌声啊！在你们心中还有哪些唱给妈妈的歌呢？——如：《只要妈妈露笑脸》、《只要妈妈笑一笑全家喜洋洋》、《我的好妈妈》（孝敬妈妈）、《鲁冰花》（想念妈妈）、《小兔乖乖》（信任妈妈）……

师：说起妈妈，我们有唱不完的歌。妈妈关心我们，爱护我们，我们学会的第一句话是叫妈妈，我们学会的第一支歌是唱声妈妈（欣赏《小背篓》）——第二段加上老师的律动

师：这是少数民族的妈妈，其实天下的妈妈都是一样的，你的妈妈，我的妈妈，他的妈妈。（引出《天下的妈妈都是一样的》）——欣赏一遍——当妈妈整天为我们忙碌的时候，你有什么心里话要对妈妈说吗？——生表达心里话——第二次欣赏歌曲+律动——跟琴学唱《天下的妈妈都是一样的》——跟唱。

师：真高兴有妈妈陪着我，真高兴有妈妈爱着我，真高兴我永远是妈妈的小宝贝。我该送什么礼物给妈妈来表达我对妈妈的爱呢？你听，有位小朋友给妈妈送来了一份礼物——（旁白）——他的礼物师把心中的歌唱给妈妈听，那么，我们也把自己心中的歌唱给妈妈听，好吗？

3、创编

师：同学们，可以结合老师给你们的歌词或者你自己的心里话，把心中的歌唱给妈妈听，你可以唱一句或几句都行，我们分小组，你们可以先把编好的歌唱给旁边的小朋友听——师可示范创遍一两句。

（生创编）

4、升华

师：小朋友们优美的歌声，唱出了对妈妈最真、最深的爱，妈妈在每个人的心中都是最美的，那么，除了生我、养我的妈妈外，你们还会说什么是妈妈——祖国、老师……——是啊！祖国就像妈妈一样（放《祖国就像妈妈一样》）从这首优美的歌声中，你听出了祖国妈妈是怎样的？（富饶、美丽…）是的，我们伟大的祖国是多么繁荣富强，是她培育我们茁壮成长，让我们为我们亲爱的祖国妈妈献上深深的祝福吧！——齐唱《太阳、红旗》

5、小结

师：带着对妈妈的爱，请小朋友课后给妈妈或者祖国妈妈画张像，把妈妈最美的样子记录下来，好吗？——下课。

第二篇：歌唱教学教案

《声乐基础》教案

2013-2014第二学期 授课教师：张胜环

教学目的：

通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。

教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求：

理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。技术要求：

1．对气息和声音有一定的控制能力

2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。3．要求吐字清楚、准确。

4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生 动。

教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。

教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。教学方法：讲授、示范、讨论、实践；

课程安排：本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段；

授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。授课时数：17×4 授课地点：教师琴房305。

教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。

第一章：歌唱的发声原理（1-4周）

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识

二、教学要求

1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。

三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。

四、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法 2．指导学生正确的咬字状态

五、教学难点：

让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

六、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

七、教学过程：

（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

U„„„„„„„„(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

U„„„„„„„„(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U„„„„„„„„

(4)5 5·

︱3 3 ·︱ 1 ·‖

U O

U O

U O 训练要求：

(1)练习速度：中速稍慢。

(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法：

(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导； 2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》(1)作品分析：《花非花》

曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《红豆词》(清)曹雪芹 词；刘雪庵 曲

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》 《大海呀故乡》

3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

（四）布置作业： 《绣荷包》 《嘎哦丽泰》 《红豆词》 《点绛唇，赋登楼》 《叫一声哥哥你快回来》

第二章 歌唱的呼吸训练（5-8）周

教学目的：

通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。

教学重点：

1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧运用。

3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。

4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。教学难点：

深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。

教学用具：钢琴、电脑多媒体 教学内容及过程：

一、介绍本课内容：

1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》

二、发声训练： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a

o

u 1234 5432∣1—‖ 1．训练要求：（1）精神饱满，全身协调地演唱；

（2）在哼鸣的位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；

（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态；（4）韵母轻换时声音位置的统一。2．训练方法：

（1）老师提出要求，讲解教学要点；

（2）学生按要求逐条做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法；

三、讲授歌曲

《嘎达梅林》

1．学生演唱一遍歌曲。

2．教师启发学生分析作品，并作歌曲处理。《嘎达梅林》是一首蒙族长篇叙事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷与反动军阀的斗争故事，该作品抒发了人民对英雄的怀念和尊敬，歌曲是以五声羽调式为基础的一首短小的民歌，全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意气息的支持力，声音的高低位置统一，保持气息喉头的平稳，寻找到最优美动听的头腔共鸣。

3．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。

4．学生完整演唱作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力的训练。

四、小结：通过本节课的训练，使学生对歌曲呼吸科学的发声有了进一步的认识，基本上掌握了正确的呼吸支持下的歌唱状态，训练时，还需加强和老师的配合，努力寻找到最优美动听的头腔共鸣。

五、布置作业： 《渔光曲》 《姑娘生来爱唱歌》 《啊，中国的土地》

第三章 歌唱的共鸣训练（9-12）周

一、教学目的

在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念。

二、教学方法

讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。

三、教学重点

1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。

2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。

四、教学难点

1．演唱中的统一位置。2．装饰音的演唱准确性。

五、教学教具

钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机

六、教学过程 1．介绍本课内容

（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。

（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》 2．发声训练

每堂课要进行二十分钟的发声训练。3 2 | 1----||

32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖

Lu

32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u

wo 训练要求：

（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。

（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。

（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。

（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练的情况，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。

3．歌曲演唱

《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》（1）歌曲简介

《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此统一了全曲纯朴的风格。第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。全曲纯朴而充满深情。

《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。《牧羊姑娘》：歌曲以带再现的二段式为基本结构重复构成。基本上每乐段都由上下句的双乐体乐段，每乐段的音调基本相同，使音乐形象集中、统一。它原以男女对唱形式演唱，因而歌词以问答形式进行，十分质朴；旋律基本上是由上而下进行，加之小调的色彩，使音调流畅而柔美，表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们对牧羊姑娘深切地同情。

《故乡的小路》： 歌曲结构采用二段式。开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从而统一风格，而3/4拍与4/4拍两种节拍的交替进行又独具特色。第一、二乐句构成平行式双句体乐段，第二乐段仍是平行式双句体乐段，但音区提高，情绪较为热烈，形成高潮。全曲最后的加衬词补充乐句，表达了对故乡的无限思念之情。

（2）教师示范，让学生感受歌曲的意境。（3）学生演唱歌曲

（4）指出问题，分析问题，解决: 教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。

（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。

（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。

4．小结

自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。

5．布置新作业

第四章

歌唱的语言训练（13-14）周

一、教学目的

通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。

二、教学方法

讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。

三、教学重点

掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。

四、教学难点

帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程 1.发声练习

教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鸣练习：

(2)U母音与a母音的转换练习：(3)i母音与a母音的转换练习：(4)a母音与o母音的转换练习：(5)母音综合换字练习： 训练要求：

(1)精神饱满，全身协调地演唱；

(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。(3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

(4)韵母转换声音位置的统一。训练方法：

(1)老师提出要求，讲解注意的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《火把节的火把》附曲谱例： 演唱要点：

(1)熟悉了解这首歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格，6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快，表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。

(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。

(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。

3.小结

通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。

4.布置作业：

《九里里山疙瘩，十里里沟》 《美丽的草原我的家》

第五章 声乐作品的艺术处理（15-16）周

一、教学目的

通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。

二、教学方法

讲解、示范、启发、鉴赏

三、教学重点

1．在正确发声方法下的歌唱训练。

2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。

3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。

四、教学难点

把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程： 1．介绍本课内容：

（1）分析歌曲，例如《铁蹄下的歌女》。（2）按照要求演唱歌曲。2．发声训练： 3 4 2 ︱ 1 0 ‖ u 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ‖ a

o

u 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 0 ‖ Mi

ma 训练要求：

（1）精神饱满，全身协调地演唱；（2）哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。

（3）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导； 3．《铁蹄下的歌女》作品分析：

（1）《铁蹄下的歌女》作于1935年，许幸之词，聂耳曲。A段：表现歌女痛苦的心情和对黑暗社会的质询。B段：转入字字血泪的叙述，音调充满了辛酸与凄楚。

C段：综合前两段的音调和节奏的因素，在音乐到达最高潮时更集中表达了歌曲的不可抑制、愤懑之情。

（2）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

A：打开“呜”通道，保证歌唱通道畅通无阻，声音流畅，吐字清晰，位置统一。这样，语言才能做到字正腔圆。

B：在表达第二段时，注意把字头、字腹、字尾完成好，运用气息控制声音的强弱，体现出不同的声音色彩。

C：风格、韵味也很重要，本曲虽无明显地方风格，但却有中国曲式的风格，其韵味更多是一种不可抑制的愤懑之情。这从歌曲的音调，语气和情绪变化，同音调、节奏的结合非常贴切中体现出来。由弱拍进入的特色，恰如其分地表现了旧中国低层歌女们的不平与呐喊。

4．学生演唱歌曲

5．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。6．小结

加强歌曲作品的艺术处理，是学生完整演唱作品注重歌曲的艺术表现力训练的必需过程。

7．布置作业：学生准备期末考试，合伴奏、走台。第六章 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

一、教学目的

声乐表演中的钢琴伴奏是其整个艺术形式的重要组成部分，可帮助歌者更好地塑造音乐形象、表达思想情感，能积极地为歌唱烘托主导乐思、渲染气氛。通过对几首艺术歌曲钢琴伴奏的分析与讲解，让学生初步了解钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用，掌握与钢琴伴奏良好配合的方法。

二、教学方法

讲解、示范、启发、运用多媒体技术进行教学。

三、教学重点

1．钢琴伴奏对歌者的陪衬作用 2．钢琴伴奏对歌者的加强补充作用 3．钢琴伴奏对歌声的烘托作用 4．钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用

5．钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达具有促进作用，还给歌者以节奏依靠。

四、教学难点：

艺术歌曲的演唱者与钢琴伴奏的弹奏者之间，如何做到相互交融，合为一体，进行二度创作。

五、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

六、教学过程： 1．介绍本课内容

（1）艺术歌曲的钢琴伴奏，发展至今日，早已不是旋律的陪衬，和声的背景，不只是起着“伴”的作用。许多歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托，歌曲中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴伴奏的重任。

（2）由于作曲家创作的意图不同，使用的手法也会有差异，钢琴伴奏所处的地位与作用也不一样；同一首歌曲随音乐的发展，钢琴伴奏所处的地位与作用也在发生变化。一般来说，钢琴伴奏有五个方面的作用：陪衬作用；加强补充作用；烘托作用；对歌曲的引导、转折作用；给歌者以节奏依靠。

2钢琴伴奏在艺术歌曲中所起作用的具体曲例（1）钢琴伴奏对歌者的陪衬作用

主要是通过调性、和声、织体，及适宜的速度、力度、节奏型来衬托背景、描绘意境、渲染气氛。举例说明：

例如，勃拉姆斯的《摇篮由》：歌曲一开始，钢琴首选奏出轻盈动荡的音型，并贯穿全曲，如摇篮一样晃动着，把人们带到安谧恬静的意境之中；引出温厚纯朴的旋律，通过它那平缓的语气、祥和的气氛，细腻地勾画出一幅慈母抚爱孩子安睡的动人图画。

播放勃拉姆斯《摇篮曲》光碟。（2）钢琴伴奏对歌者的加强补充作用

主要是以模仿形式出现，伴奏与歌者互相对答，重复强调旋律，既充分支持歌者又增加了歌曲的活力、感染力。举例说明：

例如，施光南的歌剧《伤逝》中的选曲《子君浪漫曲》高潮：在紧凑的十六分音符的歌唱中，在钢琴伴奏部分，给予重复加强，这不仅强调了旋律，还造成一种此起彼伏的空间回声效果，描绘出天空、山谷都成了子君的见证者与支持者，以表达子君冲破封建礼教牢笼的决心，以及对自由爱情的憧憬与向往。钢琴伴奏应该与歌者保持一样激动情绪，在重复旋律时，应弹奏得紧凑而肯定，与歌者处在同样重要的位置。

播放《子君浪漫曲》光碟。（3）钢琴伴奏对歌声的烘托作用

主要用和声色彩的倾向性变化，织体的复杂化，加强节奏的紧凑性和弹奏的力度，以及左右手音乐反向扩张进行等手法，来加强音乐发展的推动力，从而掀起歌曲的高潮，达到推动、烘托歌声的作用。举例说明：

例如，刘麟编词、王志信编曲的《孟姜女》的结束部分：右手以持续的六连音柱式和弦与歌声“齐唱”同一旋律，左手以八度音程持续进行一个声部、三和弦转位进行为另一个声部，与高亢悠长的歌声配合。从节奏上造成“紧拉慢唱”的艺术效果；从力度上表现了孟姜女哭倒长城的气势。左手的八度音程声部，深沉而肯定，三和弦转位进行声部应作渐强处理上，右手六连音的大和弦，用5指勾勒出旋律声部，与凄凉悲愤的歌声一起，把情感宣泄得淋漓尽致。

播放《孟姜女》光碟。

（4）钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用

主要是利用前奏、间奏及尾奏来进行。钢琴这时的独立出现如曲艺里的“说书人”一般，把握着歌曲情感的发展与变化，领着歌声走。具有增加作品段落之间的对比，强化和升华作品的思想感情的作用。这种形式在艺术歌曲中非常常见。

（5）钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达，具有促进作用，还给歌者以节奏依靠，主要是以鲜明的、有特色的节奏型，表现歌曲的风格特点。举例说明：

例如，瞿琮词、郑秋枫曲的《秋—帕米尔，我的家乡多么美》的音奏部分和尾声部分，它以7/8节拍的柱式和弦节奏型贯穿，这不仅表现了新疆帕米尔人的自由粗犷的民族性格特征，还表达了歌者对家乡的赞美、陶醉和自豪的情感，同时还增加了歌曲的与活力。

播放《秋—帕米尔，我的家乡多么美》光碟。3．小结

在艺术歌曲的演唱中，钢琴家必须是一个合作的艺术家。在音乐会的舞台上，歌者并不是一个人站着，而是要紧紧地依靠他旁边的钢琴家，他必须是个合作的艺术家。但歌手所需要的并不是跟着自己的“钢琴伴奏家”，而是一位必须共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家，一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人，一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人。“合为一体”的处理歌曲是歌曲演绎中的一个秘诀，演绎的开始总是第一个音符，不是被钢琴家奏出，就是被歌手唱出。这要求最亲密的团队工作，在歌曲结束前，整首歌曲的情绪决不能丢失一点。没有一个歌手，哪怕他再伟大，可以脱离富有合作精神的钢琴旁真正的艺术家而独自完成音乐色调与诗意的融合。

4．布置作业

说明：本章内容穿差与本学期教学之中，由教师根据教学情况灵活处理，不另外占用课时。

第三篇：母亲就是心中佛

母亲就是心中佛

古往今来，不乏母爱感人的事迹，也不乏歌颂母爱的篇章。爱，是一个永恒的话题；母爱，更是一个不朽的话题。母爱就像一场春雨，润物无声；母爱就像一首清歌，悠远绵长。记不得在哪一本书里了，我曾经读过这样的一个故事，大意如下：

从前，有个年轻人与母亲相依为命，生活相当贫困。

后来，年轻人由于苦恼而迷上了求仙拜佛。母亲见儿子整日念念叨叨，不事农活的痴迷样子，苦劝几次，但年轻人依然故我，对母亲的不理不睬，甚至把母亲当成他成仙的障碍，有时还对母亲恶语相向。

有一天，这个年轻人听到人说起远方的山上有位得道的高僧，心里不免仰慕，便想去向高僧讨教成佛之道，但他又怕母亲阻拦，便瞒着母亲偷偷从家里出走了。

年轻人一路上跋山涉水，历尽艰险终于在山上找到了那位高僧。高僧热情的款待了他。席间，听完他的自述，高僧沉默良久。当他向高僧问佛法时，高僧开口道：“你想得道成仙，我可以给你指条道。吃过饭后，你即刻下山，一路到家，但凡遇到有赤脚给你开门的人，这人就是你所谓的佛。你只要悉心侍奉，拜他为师，成佛又有何难？

年轻人听罢大喜，遂叩谢高僧，欣然下山。

第一天，他投宿在一户农家，男主人为他开门时，他仔细看了看，男主人没有赤脚。

第二天，他投宿在一座省事的富有人家，更没有人赤脚为他开门。他不免有些灰心。

第三天，第四天„„他一路走来，投宿无数，却一直没有遇到高僧所说的赤脚开门人。他开始对高僧的话产生了怀疑。

快到自己家时，他彻底失望了。日幕时，他没有再投宿，而是连夜赶回家。到家门时，已是午夜时分。疲惫至极的他费力地扣动了门环。屋内传来母亲苍老悸动的声音：“谁呀？”

“我，你的儿子！”他沮丧地答道。

很快地，门开了。一脸憔悴的母亲大声叫着他的名字，把他拉进屋里。就着灯光，母亲流着泪端详他。

一刹那间，灵光一闪，他想起了高僧的话。他突然什么都明白了。年轻人泪流满面，“扑通”一声跪在母亲面前„„

看完这个故事，我不由自主地打开了大脑的闸门，让思绪的潮水汹涌而出。是啊，对于我们每一个人来说，母亲永远都是最伟大的，母爱永远都是最无私的！

上学前，是母亲把书包挂在我们的前胸；

风雨中，是母亲把雨伞撑起在我们的头顶；

病床上，是母亲坐在我们的身边，眼中凝聚着关爱的目光；

委屈时，母亲用温暖的双手，轻轻地擦去我们腮边的眼泪； 我们考出了好成绩，母亲就会与我们一起分享，比我们还显得高兴；

我们做错了事，母亲看我们的眼神还是那样的慈祥；

我们的的一点烦恼，都会让母亲担心不已； 我们的的一个笑脸，都会让母亲备感欣慰„„

难怪，早在一百多年前，美国历史上最伟大的诗人惠特曼就发出这样的感叹：“全世界的母亲是多么的相像！她们的心始终一样，每一个母亲都有一颗极为纯真的之心。”

说到母亲的心，我又想起了另外的一个故事。这个故事大意是说，从前，有一个青年，疯狂地爱上了一个女人，但他却不知道这女人是魔鬼所变，为讨女人欢心，青年倾其所有，尽其所能。一天，魔鬼要青年去挖他母亲的心给她吃，青年毫不犹豫地答应了。黑夜里，他捧着母亲的心，匆匆赶回魔鬼身边，经过一片树林时，不小心跌了一跤，心被扔出去很远。青年费力地从地上爬起时，听见那颗心在问：“摔疼了吗？我的儿子！”

这是多么伟大的母亲啊！这是多么伟大的母爱啊！为了自己的孩子，母亲不惜奉献了自己的一生，到死都没有忘记关爱和呵护自己的儿子，其情可佳，其心感人！

可不是吗，在这个世界上，母爱其实就是一种天性。动物也好，人类也罢，惟有母亲对子女的爱是默默奉献的，是不图任何回报的。不管儿子对其如何，母亲永远都是他可以停泊栖息的港湾。而母亲的关爱和呵护，就像上面那个年轻人苦苦寻找想要侍奉的佛一样，如一阵和煦之风掠过，带来无限的春光，会帮助他渡上一条风雨无阻的人生之船。

鸟有反哺之情，羊有跪乳之恩。人生短短几十年，要行孝心须及时，千万不要等到“子欲养而亲不在”时才醒悟过来，那时候一切都已经太迟了！要知道，我们身边的母亲，以及身边的奶奶等等至亲之人，就是自己苦苦寻找想要侍奉的心中之佛哦！趁着她们现在还在身边，好好地照顾，好好地善待吧！不能事亲，焉能成佛？

第四篇：把最美的歌唱给党听

在座的各位评委,领导,同事们:

你们好!今晚我演讲的题目是——《把最美的歌唱给党听》.“唱支山歌给党听,我把党来比母亲,母亲只生了我的身,党的光辉照我心”——这是一支流传在亿万中国人民心中的歌,是一支无论在何时何地唱起,都能激起海洋一般深情的歌.歌声潜移默化地在人们心中植下了这样的一个真理:共产党就是我们社会主义的领路人,就是我们千千万万中国人的母亲,没有共产党,就没有欣欣向荣的新中国,更没有我们今天富足安康的美好生活!

又是一年一度的“七·一”了,在这举国欢庆的节日里,我们回想起八十年前的同一个日子,伟大的中国共产党诞生了,千疮百孔伤痕累累的旧中国,终于盼来了无边黑暗中的第一线曙光.这是中国历史上开天辟地的大事.年轻的中国共产党以拯救国家和民族为已任,以大无畏的钢铁意志向全世界大声宣布:中国命运自己主宰.这是一个伟大民族的伟大宣言.有多少仁人志士革命先烈抛头颅,洒热血,来浇铸这样一个伟大的宣言啊!壮志饥餐列强肉,笑谈渴饮帝国血,在中国共产党的领导下,全国人民经过艰苦卓绝不屈不挠的斗争,终于换来了新民主政权的诞生.公元1949年10月1日,伟大领袖毛主席在天安门城楼上庄严宣布:“中国人民站起来了!”东方睡狮醒来一声怒吼,举世震惊,因为中国从此不再备受欺凌,踏上了挤身世界强国之林的历史征途.这时候,我们唱着《东方红》,当家作主站起来.历史的车轮滚进一九七九年,那是一个春天,有一位老人在中国的南海边画了一个圈——这就是未来的深圳特区,改革开放的第一个重点试点城市.党的十一届三中全会是党历史上的伟大转折,会议决定把党的工作重点转移到社会主义现代化建设上来,确定了“对内改革,对外开放,搞活经济”的方针.这是以邓小平同志为核心的党中央领导下的英明决策,从此,中国迈开了气壮山河的新步伐,走上了改革开放共同富裕的道路.滚滚春城神话般地崛起,座座金山奇迹般地涌现,我们的国民经济增长率连创新高,综合国力跃居世界前列,钢铁与煤炭产量世界第一,外汇储备仅次于日本,居世界第二位.国富了,家强了,社会主义现代化建设取得了辉煌的成就——这时候,我们唱着《春天的故事》,改革开放富起来.“小河弯弯向南流,流到香江去看一看”.香江呀香江,你可知道,老人心中已牵挂你多年,历经百年沧桑之后,你还风采依旧吗现在,老人家踏着蹒跚而又坚定不移的脚步看你来了,他说:“孩子,回家吧,是时候了!”于是香港回来了,澳门跟着也回来了,邓小平同志“一国两制”的伟大构想成功了,鲜艳的五星红旗在香港,澳门上空迎风飘扬,它向世界展示着一个崭新时代的开始.我们有理由相信,在不久的将来,台湾也会回来的,祖国的统一大业一定能够圆满实现.“大漠孤烟直,长河落日圆”,这是塔里木河畔的壮丽黄昏;“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”,这是玉门关外的苦寒与荒凉.这一切都铭记在党的心里,党从来没忘记大西北和西北人民,早在五十年前,人民解放军进军解放了大西北,使西北人民翻身作了主人;今天,以江泽民总书记为核心的党中央更高瞻远瞩,定下了“西部大开发”的伟大战略,用改革开放的春风去发展西北生产力,用东部地区经济发展的春风去促进西北地区的经济发展.展望未来,大西北的明天将壮丽依旧,荒凉不再,西北人民将同东部人民一道,意气风发地走进繁荣昌盛的新时代——这也就是我们党和国家所为之奋斗的明天,东西部互相促进,全国经济社会协调发展,最终达到全体人民的共同富裕,实现整个中国的振兴.我们的生活日新月异,日子过得越来越滋润.“好日子天天都放在歌里过”,是我们的幸福生活的最好写照.著名女歌唱家宋祖英的一曲《大地飞歌》唱遍了整个神州大地,汤灿的一首《走进新时代》响遍了整个华厦故乡.这些歌都是我们老百姓心中的歌,都是唱给党听的歌.这些歌标志着一个歌舞升平的昌盛时代的到来.“总想对你表白,我的心情是多么豪迈;总想对你倾诉,我对生活是多么热爱.”党呀,继往开来的领路人,我们把整个身心都已经托付给你了,因为我们相信,只要跟着党,一定会《幸福万年长》.谢谢大家!

第五篇：听歌唱活动后的反思

听歌唱活动后的反思

吴丽群

这次澄西片教坛新星的上课活动在我园举行，我有幸听到了6节歌唱活动课，也收获了许多，以下是我的一些思考：

一、教材烂熟于心

课前认真熟悉教材教案，避免出现知识性错误和音乐技巧的差错。在设计教案的活动中及设计教案后，教师都必须多次熟悉教材，做到教材烂熟于心。在设计教案前我们主要是分析歌曲对幼儿的发展有哪些作用、是否适合本班幼儿学习、分析这首歌曲的性质、如何把握重难点等。在设计教案后，我们也不能放松，首先自己要把歌曲唱熟唱准了才能给幼儿一个好的示范，如果出现音乐技巧的差错那可真的是误人子弟了！

二、课前准备充分

经验准备适当，教具准备合理充分，富有直观性、趣味性。我们的课前准备主要可以分为经验准备和物质准备两个部分。经验准备可以为歌唱活动作出铺垫，它可以是认识方面的准备、也可以是某种技能方面的准备。如在学习歌曲《办家家》的活动前我们可以作以下经验准备：认识几种常见菜。这样一来，幼儿在最后环节的创编就更有把握了。对于歌唱活动中教具的准备也要非常充分，但不求多，弄的太花反而会分散幼儿的注意力，所以教具的准备应该是符合幼儿的年龄特征的，是具体形象的，便于操作的，趣味性强的，对我们的实际教学有帮助的。

三、教学环节安排合理，教学节奏感强，疏密得当。

我听了六堂歌唱活动课，每堂课的开头都不同，有的是创设情境，看情境的导入；有的由故事讲述开始的导入，还有的是由歌词朗诵开始的活动设计。歌唱教学的基本部分主要是一个新歌学唱的过程。大致为三个层次，范唱——教唱新歌——复习巩固所学新歌。

1、范唱

范唱是教师在音乐教学中，为幼儿范唱歌曲的行为方式。教师生动形象的范唱，给幼儿提供了一个模仿的榜样，不仅能激发幼儿学习音乐的兴趣，充分理解歌曲内容，还能有效地提高幼儿对音乐的感知理解能力、表现能力，以及对音乐作品的鉴赏能力。范唱可分为清唱和有伴奏范唱。为了让幼儿更清楚地感知歌词内容，范唱时应适当放慢速度，夸大口型，辅以动作或图片，并同时淡化伴奏或暂停伴奏。

2、教唱新歌

教唱新歌的方法多种多样。①先教歌词② 先教歌曲节奏③ 先教旋律 ④ 分句教唱法⑤ 整体教唱法⑥ 图谱教唱法

像《国旗国旗多美丽》那个活动老师就是先教歌词的。马老师的《办家家》就是先教节奏的。

3、复习巩固所学新歌

形式：全体唱、部分幼儿唱、单独唱。

方法：边唱边表演，变换演唱形式（接唱、对唱、分角色唱）为歌曲伴奏。

幼儿学唱歌曲的遍数最好不少于6遍，对于这一点有些老师会有疑问：让幼儿反复的学唱歌曲，就是最好听的歌幼儿也会不感兴趣了。所以，这时教师如果能发挥创新的才能，巧妙设计有趣的游戏情节，可以使歌唱活动锦上添花，让幼儿边游戏边歌唱，那他们怎么会嫌多唱几遍呢？

歌唱活动中的每一个环节都是层层递进的，前面的环节是为了后面的学习歌曲打下基础。引题、理解歌词、学唱歌曲、巩固歌曲、等各环节不求完整无缺，但一定要条理清晰，适合教学内容与幼儿实际需要。引题环节可以激发幼儿兴趣；发声练习可以让保护幼儿的嗓

子，让声带为学习歌曲做好生理上的准备，发生练习环节是比较重要的，但在现今的歌唱教学中却又是容易被忽视的环节；理解了歌词的内容会让幼儿学起歌来更轻松，更能表现歌曲。另外，无论是第一课时还是第二课时，我们都要做到都要精心设计，有备而来。

四、教学过程规范

1、教态自然生动

教态自然大方，教学语言准确、生动、流畅，富有条理性、艺术感。教师是幼儿的榜样，教师的一言一行都会影响着幼儿的表现，教师自然的教态，夸张丰富的艺术表现可对幼儿产生好的感染力，从而激发幼儿学唱歌曲的自信心和积极性。反之，如果教师自己都不温不火，语言条理不清，孩子的注意力就容易分散，对活动的参与积极性也会大大降低。

2、幼儿主体突出

注重幼儿的主体地位，引导幼儿主动学习。《纲要》中强调教师应成为学习生活的支持者、合作者、引导者。因此，在活动中教师应多关注幼儿，根据幼儿的情况灵活调整方案，不要只顾自己把课上完，不管幼儿有没有兴趣，会不会唱。

以上就是我这次听课后的反思，我希望我在以后的歌唱教学中也能做到以上几点。