浅析中职学校美术专业素描教学方法（共5则）

第一篇：浅析中职学校美术专业素描教学方法

浅析中职学校美术专业素描教学方法

[摘 要]素描教学方法的综合应用作为中职学校美术专业的重要教学内容，直接关系到美术专业学生艺术修养的提升和想象思维的发散。因此，中职美术专业教师要高度重视和关注素描教学，要创新自身的教学理念，不能一味向学生灌输素描理论知识，忽视学生对实践技能的掌握。教师要根据现代学生的学习特点和需求，有针对性地应用信息、引导、项目教学法，最大程度激发学生的学习兴趣，提高学生的鉴赏、理解、创造能力，从而提升课堂教学效果。

[关键词]中职学校；美术专业；素描教学

[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）15-0093-01

当前是一个经济全球化的时代，中职学校美术专业发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。素描训练是美术专业学生必不可缺的学习环节，美术教师要积极完善素描教学内容，创新教学方法，注重学生对观察方法与表现方法的掌握，不断提高他们的造型能力。中职美术教师要想充分调动学生的学习积极性，就必须拓宽教学思路，营造出和谐愉悦的学习氛围，将学生的实际生活融入课堂中，从而构建出现代化的素描教学模式。

一、应用信息教学方法，提高学生鉴赏能力

中职学校美术素描教师要认识到应用信息技术的重要性，其能够有效提高课堂教学质量和效率，促使学生全身心投入素描学习中，教师要利用好学校现有的多媒体资源。著名艺术家罗丹曾说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，教师在教学过程中要注重学生艺术鉴赏能力的提高，培养他们良好的艺术综合素质。例如，教师可以根据课堂内容，事先在网络平台上下载好优秀作品，然后在课堂上以多媒体的形式展现在学生面前，组织学生展开激烈的交流和讨论，分析各幅作品中的巧妙之处，从而潜移默化地提高他们的思考鉴赏能力，使学生能够从自身角度去把握和理解素描作品。此外，教师也可以通过利用点化教具，比如常用的录像、幻灯等，这样能够让学生清晰地观察到作品的实际笔触、色调等效果。在教师有趣的讲解下，让学生融入自身情感，去体验和领悟不同作品的精髓之处。教师在课堂上播放素描教学视频，能够让学生全面直观地了解和学习素描基础知识及技能，为自身描绘作品的表现手法和类型提供借鉴依据。

二、应用引导教学方法，加强学生理解能力

构图是美术专业静物素描教学中的重要组成部分，教师在静物素描教学过程中要合理选择静物，其直接关系到课堂主题，同时教师要关注到静物的实际摆放形式。静物的构图原则和方法是较为抽象的，为了能够让学生全面控制好整个素描作品的描绘过程，避免依葫芦画瓢现象的发生，教师必须有效发挥出引导教学方法的作用，帮助学生清晰认识静物的构图基础原则。例如，在静物素描教学课堂上，教??可以组织引导学生从自己的角度去动手摆放静物，然后结合学生之间互评以及学生自评等不同方式，让全体学生都主动参与学习中，让静态教学转为动态教学，由抽象变为具象。引导教学方法的合理运用能够最大化地提高素描教学课堂的游戏趣味性，也符合现代个性化学生的学习心理特点，有利于学生对课堂知识内容的理解消化。引导教学能够发散学生的创新思维，而不仅仅局限于课堂教学框架中，学生不再进行机械化的模仿练习，能够自主体验感悟整个学习过程，从而保障了素描课程的教学质量。

三、应用项目教学方法，开拓学生创造能力

在传统素描教学中，教师往往都是运用固定的基础素描教学模式，过于看重学生写实技能的强化训练，一味督促学生去“依样画葫芦”，学生缺乏一定的艺术创造能力，自身感情无法有效融入作品创作当中，学生所创作的素描作品更像复制品。因此，为了改变这种教学现状，教师可以将项目教学法融入课堂教学中。首先，教师要根据学生当前的学习发展情况合理明确教学目标和任务，并一一制定出对应的素描项目，让学生按照一副素描作品的完成步骤，科学地进行作品构思、构图、起稿以及刻画。这样有利于学生循序渐进地掌握素描的造型能力，不断提高对素描作品的创造能力。在作品创作过程中，教师要积极向学生提倡个性的张扬和创新意识，要科学指导学生融入自身的生活情感，将各种想法与素描表现方法结合在一起，创造出别具一格的素描作品，学生在这种充满艺术情趣的学习体验中，能够保持良好的素描学习兴趣。

综上所述，中职学校美术专业教师要全面认识素描教学的重要性，根据不同学习阶段的学生，合理使用素描教学方法，将素描教学目标建立在为专业设计服务之上，这样才能够提高素描课堂教学质量和效率，为社会培养更多的实用型美术人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 白浩东.有温度的素描――中职学校电脑美术专业素描教学改革初探[J].科教导刊（下），2015（8）.[2] 孙宇.素描在中职艺术设计专业中的作用探析[J].吉林省教育学院学报（中），2015（9）.[3] 余育锐.浅谈中职美术专业绘画基础课的教学[J].中小企业管理与科技（中），2014（10）.（责任编辑 斯 陌）

第二篇：中职学校教学方法分类

中职学校教学方法分类

1.讲授法：主要应用于学生学习基础知识的初级阶段，要为学生学习创设一个较为活跃的情景氛围，增强学生的学习兴趣和意识；

2.启发式教学法：在授课的过程中，教师应尽量避免采用灌输理论知识的方式，而是采用提问和分析的方式，循序渐进地诱导、启发、鼓励学生对问题和现象进行思考、讨论，再由教师总结、答疑，做到深入浅出、留有余地，给学生深入思考和进一步学习的空间，同时也提高了学生的学习主动性。传输国内外有关饭店经营管理的新理论、新思想、以及发展动态。开阔学生的眼界，激发其求知欲，使学生具备现代酒店管理的理念和意识。

3.参与式教学法。改变传统的单纯依赖教师讲授的方法，让学生参与到教学过程中。学生可以就教师的讲授内容发表自己的见解，对问题和现象表达自己的看法。而通过小组讨论、专题汇报、小组辩论、情景模拟、课程作业等方式，学生可以变被动听课为主动学习，既有利于提高学生学习的积极性、主动性，也有利于学生分析问题、解决问题能力的培养和表达能力、团队合作能力的提高。针对某一具体饭店的经营管理，让学生动脑、动手收集资料、设计并制作成幻灯片，运用所学知识，进行介绍。使学生真正动脑、动手，增强实际操作能力。

4.互动式教学法。教师提出问题或现象，启发学生的发散性思维，可以实现教学互动；而小组讨论、角色模拟的方式则可以起到学生之间相互启发的作用，进而又促进了教学。教学相长，扩展了教学的深度与广度。为了解学生对本课程的学习情况，针对饭店目前发展动态和敏感问题要求学生收集资料、启发学生进行思考，开展课堂讨论，培养学生分析问题和解决问题的能力

5.案例教学法。在讲解过程中结合案例，加深学生对基本理论的理解和认识。同时将案例分析作为对学生掌握理论知识和分析解决问题能力的检验，同时也能起到相互启发的效果。加深学生对饭店分类、饭店产品特征、管理基础理论及服务质量管理的认识和理解；

6.操作示范法。通过教师现场示范、演示，提高了学生对专业服务技能操作的掌握程度，同时也注重了教学内容的实用性。鼓励学生利用寒暑假去酒店顶岗实习，积累经验，提高学生理论联系实际的能力。7.其他教学手段：现场参观、交流互动、观看多媒体、岗位体验、项目作业等教学方式。

第三篇：农村高中美术专业素描教学探讨

农村高中美术专业素描教学探讨

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

我通过在校园内进行学生优秀作品展,班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里,每天把学生集中在一起,互相评价,让学生处于积极参与状态,积极性特 别高,课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评,既营造浓厚的学习氛围,又虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练。

第四篇：浅谈中专美术专业的素描教学

浅谈中专美术专业的素描教学

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

一、从基础抓起，激发学生学习素描的兴趣

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

二、重视教学方法，提高学生的素描基本素质

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

三、采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

四、掌握素描技能，为就业或继续学习打下坚实基础

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[J].商情，2011.7

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[J].考试（教研），2012.15

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[J].美术大观，2013.3

[4]姚金根.浅论美术职业教育中的素描教学[J].美与时代（下半月），2008.11

第五篇：美术专业素描教学的几点思考

美术专业素描教学的几点思考

多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：

引导学生重理解，分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。

引导学生重结构，画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。

有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。

引导学生重表现，画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯

马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现对象，这样才能学好素描。