美术教学的实验研究

第一篇：美术教学的实验研究

第五章 美术教学的实验研究

艾斯纳简介

艾斯纳所处的时代，以罗恩菲尔德为代表的表现主义思潮盛行，罗恩菲尔德主要强调“艺术教育的任务既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童，通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，思维愈来愈敏捷，他们将在任何环境中运用他们的艺术经验。” 罗恩菲尔德对创造性推崇备至，主张通过儿童创作，发展学生的个性和创造力。因此，在具体教学中，他认为教师不应对学生横加干涉，而应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心。罗恩菲尔德之后，曼努埃尔·巴肯、琼K·麦克菲、艾利奥特·艾斯纳等人开始从不同的侧面对罗恩菲尔德的理论提出质疑。艾斯纳利用了泰勒、布鲁姆等一批学者在课程理论方面取得的成就，在自己的研究中，对仅仅强调以儿童自我表现和创造力培养为目标的艺术教育发起了猛烈的进攻。他积极倡导一种立足于教材的结构课程思想，即由创作、批评和文化三方面构成，此课程思想视为对后来史密斯等人的艺术课程思想的先导。

1、介绍文章主要内容

此章开篇以质性智力为引子，论述了儿童的艺术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果，进而以此为前提从创作（儿童艺术发展的一般经验）、批评（影响艺术作品批评的各项条件）与文化（学生对艺术知识的掌握程度和对艺术关注程度）三个方面详细介绍了美术教学方面实验研究的成果。同时，这些研究成果为第六章美术课程的设立提供了理论支持。

2、展示内容框架

3、论述具体小结

艺术活动作为智力的一般形态

作者以此小节作为引子，提出了智性智力的概念，认为艺术活动是艺术家运用智性思维解决问题的一个过程，这一过程可以被看作是依靠智性智力的活动进行的。随后，作者从这一概念出发解释儿童艺术，并对儿童艺术的发展阶段的区分提出质疑，认为儿童是在没有系统受过有效教育的情况下，智性智力不会随着儿童年龄的增长而提高，即：美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果。这个观点便是针对罗恩菲尔德的理论提出来的。进而，作者提出美术教育中一个主要的教学问题，那就是决定我们在儿童发展中究竟能给他多少帮助，亦即儿童处理直观形的创造和欣赏的能力是后天习得的，需要培养的，随着儿童处理艺术问题的能力日渐增强，他的艺术能力也增长了。因此，提高学生艺术能力成为美术教学的真正价值所在，本小节主要解决了为什么要进行美术教学的问题，进而为下文介绍给方面的教学实验研究提供了理论前提。

智力：为了内在价值目标而进行的行为的质量。它是一个动词，是一个动作，而不是一个名词，不是某人持有的某一数量的什么东西。在杜威看来，智力就是一个应付棘手情况的能力。

此概念运用于艺术活动中，我们就会看到，正在绘画或雕塑的儿童是在应付一个难题，一个寻找以某种材料转化的观念、意象、情感的途径的难题。他的这种活动是一种智力形态运作于质的领域，解决了质的形象化问题，故我们把这一活动看做是质性智力。

如果把艺术能力——不管是实践领域中的还是批评领域中的艺术能力——看作是质性智力的结果，并且如果把这种能力部份地视作教育性经验的产品，那么就可以继续讨论如何发展这种智力。

艺术家是思想丰富的人，他们的感受很深刻，并能把私人的思想、情感和印象转化成公共的形式。因为这种能力是以质的形象化和对质的控制为基础的，我们可以把它视为一种质性思维的行为。作为运用质性思维解决质性问题的一个过程，这一过程可以被看作是依靠质性智力的活动进行的。

这一种概念对理解儿童的艺术有何意义？它对我们关于儿童绘画发展等方面的信仰又有什么作用呢

这一种概念对理解儿童的艺术有何意义？它对我们关于儿童绘画发展等方面的信仰又有什么作用呢？

儿童在他们的绘画和雕塑中所表现出来的特征既是目的的产物也是技巧的产物。反对儿童在艺术活动中，要经历自然排列的不同阶段，这些阶段是他来自遗传的知觉程序自然展开的结果；反对儿童艺术是一种符号进化系统。儿童把头脑中想得到的与解决问题似乎有关联的技术都用上去，具有相似经验儿童的儿童，他们所想到的技术的一般特征及他们作品的性质也倾向于相似。这些性质，当被作为一个整体来看待时，就被称为儿童艺术中的发展阶段。

当我们谈及儿童艺术的不同阶段，我们所指的就是这些阶段的中点，或是儿童在不同的年龄的艺术作品中所表现出来的典型特征。但是从这些典型型式中我们又能总结出什么呢？我们可否这样推断：因为儿童在不同年龄阶段的艺术都具有典型特征，所以这些阶段的区分是自然的，因而是合理的？我认为这样一个结论不成立。教师，以至教育的责任不仅仅是观察发现，并且培育它。做到这一点部分是通过把文化传统中的观念、技巧和产品提供给儿童来解决的。

因此，我不认为儿童在没有系统而有效的教学情况下所能达到的程度就足够了；我的看法恰好相反，艺术教育中一个重要的教学问题就是决定我们在儿童发展过程中究竟能给儿童多少帮助。当产生了这种发展，儿童处理直观形的创造和欣赏问题的能力就提高了，于是他的智性智力也增长了。在智性的范畴中，问题一旦解决，就会使儿童发展出某些技巧和观念，他在解决智性范畴其他的问题时，可以求助于这些技巧和观念。简言之，随着儿童处理艺术问题的能力日益增强，他的艺术能力也增长了。

培养这种智力的最有效的途径尚未被充分了解，研究者们已经尝试通过寻找影响艺术学习的因素的主要途径之一是调查研究。这种调查研究的形式是描述性研究——以系统而客观地描述发现于儿童艺术中的特征为目的的研究；还有实验性研究——以找出课程及教学与儿童学到的东西之间随意关系为目的的研究。

研究者们对儿童艺术有何研究成果？艺术学习怎样培养？那一种方法对哪一类儿童有效？首先我们将考察有关儿童艺术的一般原理，然后，我们将考察在教学中如何对这些原理施加影响。

有关儿童艺术发展的一般经验

一、儿童艺术中所表现的特征随儿童年龄的不同而变化

这些变化是“自然”的，就不应该用指导去影响儿童的发展。在没有外界影响而完全自己的情况下，处于同一年龄段的大多数儿童倾向于采用相似的技术来解决上述问题。

二、儿童越成熟，儿童的艺术所表现出的复杂性越高

随着儿童年龄的增长，他们感知和制作的技术也越来越丰富。这种技术的丰富化使儿童能处理更多的质，在他的艺术作品中对这些质的处理也更加综合和全面。

学龄前儿童往往运用艺术的形来交流和表达观念，作品倾向于图式表现，当儿童渐渐长大，儿童艺术的重点就从图式画转移到写实的绘画。第五条“学前班后期和小学低年级的儿童，强调象形的目的，以后他们的目的逐渐扩展至写实”可视作对此的进一步不愁。

三、随着儿童的成熟，绘画的整体感增强

随着儿童知觉和绘图技巧越来越成熟，分散知觉的能力也提高，关联性思维的能力也随之加强了。

四、儿童倾向于夸张绘画或者雕塑中对他们有意义的方面

当儿童认为形体的形状或颜色很少重要时，他们经常会扩大它的形状，或加重它的色彩

六、学龄前儿童涂鸦的动机是他们从涂鸦动作中得到的动觉和视觉的满足

儿童使用这些媒介的活动，显示了运动的型式和节奏为了使刺激有所变化而不断变换。

七、儿童塑造的形状与他们的年龄相关

儿童倾向于先会画简单的形体，后学会画复杂的形体，是因为他们需要时间和经验来制作复杂图形所必需的技巧。

不同儿童能画的图形的先后顺序在排列上具有相似性，我相信是相似的绘画经验和图形相近的复杂程度的作用。

八、儿童绘画中细节的分析程度与他们形成概念的能力有关

儿童的人物画中细节的多少，标志着他们形成概念的能力的高低。每个细节都是概念的形成。古德伊娜芙和哈里斯认为，儿童的人物画中概念的形成和使用程度是儿童智力程度的一个指示器。

九、幼儿用素描和色彩画来服务于不同的目的，他们用前者表现观念，用或者表现情感

根据艾修勒和哈德薇的研究，儿童对颜料的使用比对铅笔和蜡笔的使用更富于感情色彩。

十、形状、色彩和构图的运用与儿童的人格和社会程度有关

艾修勒和哈德薇同时也指出，儿童所使用的色彩、形状和画面结构不是偶然的，而是出自他对自己和世界的感觉。

十一、生活于不同文化环境中的儿童创作的直观形有相当程度的相似，尤其是学龄前阶段

这种现象是文化对艺术学习的影响力的证明。世界各地的婴儿之所以相似，是因为环境还没有机会影响他们。随着环境影响的增加，个人的行为特征，包括他的语言、信仰机制和审美习惯也就被改变了。简而言之，个人接触的环境差异越大，个人之间的差异也就越大。

十二、人形是学龄前儿童最常画的题材

参见原文

十三、在绘画时，即使有模特或景物摆在面前，儿童也倾向于对它们视而不见 幼儿以符号和象形图式表现一个形体的愿望总是先于创作写实形体的需要。其原因可从第五条“学前班后期和小学低年级的儿童，强调象形的目的，以后他们的目的逐渐扩展至写实”找到答案。

十四、绘画技能的发展倾向于在青春期停止

在视觉形的制作技巧方面，大多数成年人的能力与14、15岁的少年时相通的。

十五、儿童在学龄前和小学低年级阶段，倾向于只注重要画的形体，而甚少关心形体所于其中起作用的大环境或视域

阿恩海姆提出的“局部解决”概念和皮亚杰提出的“集中”概念，所指的就是儿童忽视作品中某一形体与其他形体之间相互影响的关系的倾向。

分散视觉是联系整体观察局部的能力，因此它是一种复杂的技能。幼儿倾向于把注意的焦点集中在局部，他在质性范围内的决策也只和个体有关。只有在以后，当他获得了更多的经验和知识，他才能在一个更具关联的基础上决策。

十六、制作范畴中的技能方面没有明显的性别差异

对于儿童艺术中绘画特征的系统研究没有发现技能上有显著的性别差异。

十七、儿童倾向于喜好视觉含义清晰、且与他们的年龄能力相称的形体

幼儿对图画不是欣赏它们的形体组织为主，而是把它们作为观念的源泉，所以，很明显，他们只需要保障获得这类信息的细节就足够了。简言之，与其说插图是需要从需要审美角度欣赏的形，不如说他们是象形性的图示。

第二篇：美术创新性实验研究总结

美术创新性实验研究总结

一、课题研究背景：

江泽民同志指出：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。教育水平提高了，科技进步和经济发展才有后劲。而创新逐步成为教育的最终目的。学校的素质教育以提高学生的创新精神和实践能力为重点优化教育，提高教学质量取得了显著的成绩。学生的自主性学习是为了创新，学生的学习不仅 限于课堂，课外校外的活动也是学生创新的范围。我们美术教学在自主创新性教学研究中取得了显著的成绩。为了更好的发挥示范作用，辐射作用特总结如下：

二、研究的目的：

什么是美术创新性实验教学，创新是人与生俱来的一种潜能，创新可分为创新意识、创新精神、创新能力三个层面。

小学的美术创新是可内外进行的创新能力的发展。是对所学美术学科进行的综合的能力的体现。美术创新是发展学生个性发展的最高表现。培养创新能力要求每个学生提供创造环境，形成一种培养创造性的机制，强化学生的创新意识，激发创造欲望和动机，发展创造思维。

三、实验研究的方法：

（一）、对比测试法。

我们对同年级实验班与普通班进行了测试。采用了命题绘画，测试学生的创造思维能力。学生通过发挥自己的想象力和幻想力进行作画。学生再造型、独创性、线条、色彩、动势、冲动的流露、变形夸张、画面整洁、新颖、复杂性等方面进行了比较。得出了普通班的作品趋于成人化，画面构图循规蹈矩。作品有明显的趋同性，缺乏创造性思维。实验班学生的作品构思新颖，有强烈的夸张，想象力强，作画过程有强烈的冲动性。

以上的结果给予我们一个启示，传统的教学模式会抑制学生的创造力，理性代替了学生的感性思维。学生的创造能力受到的抑制和束缚。为此，我们进行了美术教学的改革。

1、打破了教师示范指导学生临摹花朵传统教学。引导学生体会周围生活和大自然的美。激发学学生的美术表现和美术创作欲望。

2、组织有趣的美术欣赏活动，让学生接触和了解优秀美术作品，启发对自己喜爱的作品进行评价。

3、除规定的技法训练外，多进行命题绘画训练，教师少在构图立意方面进行限制。

4、提倡学生用心作画，用自己的理念观察表现事物，表达自己的真情实感。

5、教师要学会欣赏，理解学生作品，鼓励学生发挥他们的想象力和创造力。

（二）、对学生进行创造性培养：

1、大胆质疑培养创新，学生的思维活动总是在发现问题解决问题中进行的。在教学中经常引导学生质疑、释疑、可激发学生的求知欲望，培养学生用语探索精神和创新能力。

2、善于联想，培养创新。联想出智慧，引导学生联想、善于联想、善于反思，这样才能得到意想不到的成果。

3、求异思维，培养创新。在教学中，对某些问题，鼓励学生超越常规，为之营造良好的心理气候。经常挖掘教材中具有创新价值的问题。可发展学生的智力，培养学生的创新能力。

4、在实践中培养学生的创新。教学中联系实际，学生亲身实践，通过折一折、做一做来进行创新。

四、课题研究成果：

通过以上的创新实践，解除了原先传统的美术教育对学生创造力的制约。学生的创新力有了很大的提高。我校学生的创新科技绘画、小发明制作等有了很大的突破。在每年举行的全国科技创新绘画展，全国电脑绘画展中，总有学生的作品在县、市、省榜上有名。教师的各种论文也遍布全国的各种刊物。这使我理解创新教育的理念博大精深。培养的方法是寓于日常教育之中，无处不在。创新能力了培养贵在平时坚持，日积月累必有成效。我们要树立创新意识，经常动手实验，解决身边的问题，即前人总结出来的经验，也尽可能找出较好的方法，让学生天天都有大或有小的创新，是教育充满生机活力。

第三篇：实验研究

一、基因的克隆

提取小鼠视网膜RNA，然后反转录为cDNA。

RNA电泳

用PCR扩增。先以检测引物EL4d检测基因表达情况。引物如下： EL4d-s 5 TAAGCACGCTCTATCTCCTGTTCG 3

Tm 63.1 EL4d-a 5 TCCAAATACTCAACGCCTTTCG

Tm 62.0

268bp 扩增时使用了55.6, 56.5，58.4，60.4，62等5个梯度，结果每个温度均出现目的条带，说明EL4基因的表达丰度良好。

再以全长基因扩增引物EL4和EL4r同时扩增目的基因。两对引物如下： EL4-s CAAGATGGGGCTGCTGGACTCAG

Tm 67.8 EL4-a TCACATTGGGGTTGCTTTGGTCTG

Tm 67.9

1190bp EL4r-s ATCGGTACCCAAGATGGGGCTGCTGGACTCAG

Tm 67.8 EL4r-a ATAGAATTCAATTTACTCTCCTTTTGGCTTCCCGT

Tm 67.8

956 bp 扩增时使用了56.1, 58.3，59.7，62.6，65.5等5个梯度摸条件，结果每个温度均出现目的条带。但低温有杂带，高温特异性强。由此可见，直接用带有内切酶的克隆引物EL4r扩增基因即可，用65℃最佳。

引物EL4

M2000

引物EL4r

质粒电泳

空

M2000

第四篇：幼儿园美术教学案例研究

《幼儿园美术教学案例研究》课题家长问卷调查分析报告

一、调查目的

美术活动是学龄前儿童用符号表达情感，交流思想的主要途径，是发展幼儿审美情趣、观察力、动手操作能力、想象力等的重要途径。通过本次问卷调查，旨在了解家长对幼儿美术教育的重要性、美术教育对幼儿发展的价值、家长对幼儿美术作品的关注程度、经过一学期的学习，幼儿绘画技能的提升以及对我园美术教育的建议等方面的信息，从而了解家长及幼儿的需要，为课题的进一步研究提供依据和支持。

二、调查对象和方法

调查对象：幼儿园中大班随机抽取的65名幼儿家长 调查方法：采用无记名的问卷调查法

三、调查问卷内容

《幼儿园美术教学案例研究》课题 ————家长问卷调查表 尊敬的家长：

为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，使儿童成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。我园开展了《幼儿园美术教学案例研究》课题研究。为了让孩子在本课题中有更多的收获，我们需要您的支持。为此我们设置了本问卷调查表，期待您的积极参与！

1、您的孩子在家喜欢画画吗？（）A、喜欢画

B、偶尔画画

C、从来都不画

2、您认为美术活动对孩子的发展重要吗？（）

A、重要

B、不重要

3、您认为美术活动对孩子的发展有哪些好处？（可多选）（）

A、智力思维有很大提高

B、审美能力、观察力、创造力有很大提高

C、有利于手部小肌肉的发展

D、没有好处

4、您关注孩子在幼儿园的美术作品吗？（）

A、偶尔关注

B、不关注

C、经常关注

5、您对孩子的美术作品满意吗？（）

A、一般

B、满意

C、不满意

6、您觉得孩子的绘画涂色能力有所提高吗？（）

A、没有提高

B、有一定提高

C、有很大提高

7、您觉得孩子的色彩搭配能力、审美能力有所提高吗？（）

A、没有提高

B、有一定提高

C、有很大提高

8、您对我园环境创设有何态度？（）

A、满意

B、不满意

C、一般

9、您对我园美术活动有何建议__________________________________________

四、调查结果分析

通过家长问卷调查，调查报告分析如下：

1、美术教育的重要性：85%的家长认为美术教育对孩子的发展很重要，还有15%的家长认为美术教育对孩子的发展不重要。

2、美术教育对幼儿发展的价值：99%的家长认为美术教育有助于幼儿智力思维、审美能力、观察力、创造力、手部小肌肉的发展。只有1%的家长认为美术教育对幼儿发展作用不大。

3、家长对幼儿美术作品的关注程度：56%的家长表示会经常关注幼儿的美术作品，37%的家长只是偶尔关注幼儿作品，7%的家长不关注幼儿作品。

4、经过一学期的学习，幼儿绘画技能的提升：85%的家长认为幼儿通过上学期的美术学习，绘画技能有了一定的提高，15%的家长认为通过上学期的美术学习，绘画技能有了很大提高。

5、对我园美术教育的建议：通过这次的家长问卷调查，大多数家长认为我园美术教育活动开展的丰富多彩，孩子很喜欢，表示大力支持，希望今后园内美术活动继续开展。

通过本次问卷调查发现，有一部分家长对幼儿美术教育的认识还不够，重视程度还不够高。农村地区，经济文化相对落后，家长对美术教育的观念还有待转变。

五、对我园美术教学的几点建议

（一）不断探究，创设适合幼儿发展的美术教育。

幼儿的教育本来就是游戏化、生活化的教育，幼儿美术教育也应该以游戏的形式开展。教师为幼儿创设游戏的情景，幼儿通过观察生活中常见的事物，教师启发引导幼儿用自己的方式表达出来。在日常的美术教学中，教师根据幼儿年龄特点和个体差异为幼儿提供丰富的操作材料，做到真正以幼儿为主题，尊重幼儿的个体差异。

（二）家园合作，促进幼儿的全面发展 家长是幼儿学习的榜样和支持者，所以邀请家长参与到幼儿园美术教育中来很重要。园内可以利用节日氛围、亲子活动等邀请家长来园与幼儿共同进行美术创作，让家长亲身感受到幼儿在美术活动中的喜悦和成长，用事实来引导家长教育理念的转变。

第五篇：初中美术教学的研究

初中美术教学研究

摘要：一接触到“美术新课程标准”，引起我注意的就是这句话“美术课程具有人文素质”。所以我希望能在美术课中体现一种浓郁的人丈精神，希望自己能引导学生关注人类的生存和发展，能以一种好奇的态度关注并了解特定历史时代的美术作品，能充满热情地将自己投入到一个想象的原始生活情境中去创作、表演，而不仅仅是做一些设计头饰、服饰等基本的美术技能训练。

关键词：创意 导入 教学体会

“星星之火、可以燎原”，在课堂上教师抓住起主体作用的学生，带领学生走进课题情境之中，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，以保持昂扬的学习劲头，这是上好一节课的基础。但是如何激发学生的学习兴趣呢?这就要求善于发现“课引子”，创造新颖、独特的导入方法，开启学生思维的门扉。

“转轴拨弦三两声、未成曲调先有 情”。导人情境的创设可以使学生很快地排除外界及内心因素的干扰而进入教学内容，营造一个教学情境，帮助学生在广泛的文化情境中学习探索，导人新课的目的是要引起学生在思想上产生学习新知识的愿望，产生一种需要认识和学习的心理。

同时，为加强师生的情意交流，创设宽松和谐的教学气氛，使传授知识、技能有一良好开端。这样学生有了这样的愿望和心理，就会表现出浓厚的学习兴趣，产生出强烈的求知欲望，并能很快地把学生的注意力吸引到教学内容上来。

美术课导人新课的方法有多种多样，但必须根据教学内容，课型特点、对象、环境来确定导人方式，一节美术课的好坏，主要在“导”字上下功夫，所以，在导入新课的过程中，要尽量的生动有趣，富有启发性，以引起学生的新奇感和求知欲。如：我在美术课堂中采用过几种：

一、由实验导入新课

因为美术教学中，须以直观的形式来向大家展示，而语言有时是无以表达的，采用这种方法，增强了语言的说服力；同时学生的好奇心强，喜欢观察哪些生动，尚未认识的现象，刚好以一个直观有趣的实验导人新课，会激发学生的兴趣。如：我在一节《水彩画》课中讲三原色的调配，用了三个盛有红、黄、蓝的三原色溶液的玻璃杯……

问：同学们，大家看这三个杯子里装的是什么?

答：果汁……

问：再看这三个杯子分别有什么区别?

答：(红、蓝、黄)颜色不一样。

问：那么在色彩课中，我们把这三种色叫三原色。现在看老师表演，将红色倒一部分到另一个玻璃杯中，再加入一部分黄色，你们看看，会变成什么颜色?

答：橙色……(导出间色等)

二、提起兴趣、引出课题

兴趣是进行创造活动的原动力，是引导学生主动学习的关键。如在《装饰画》一课中，我先在黑板上贴上一整张大画纸，在上面边讲边画，出现了一个头戴草帽、手套小钵，一手在喂食的村妇。我说：这是一个乡村养鸡场，但是里面一只鸡都没有怎么办?学生说：“我们每个学生画-个，放在上面就成了”。于是，我就要求学生每人画出一只与众不同的，特别美丽的鸡，放在养鸡场里。于是，学生在这一特定的情境中，愉悦地把知识技能转化为创造的动力，画出了没有一只相同的许多鸡来，当把各自的鸡粘贴在一起后，一幅“养鸡场”的热闹画面就展现在大家面前，让对学生作业，于是开始以点带画进入下一环节，讲明装饰画的特点等。

三、师生互动，创设宽松气氛

一堂课的起始的好坏，是整堂课成败的因素之一，一节课启发谈话的设计，使师生的情意交流，创设宽松和谐的教学气氛，使传授知识有一个良好的开端。如：在《标志设计》一课中，我采用多媒体先点击屏幕，让学生眼前有为之吸引的东西，让他们欣赏、并说“请说出你所认识的标志”的话。

刚说完，一下子“麦当劳、肯德基、国徽、奔驰”等这些名称从学生嘴里脱口而出，他们脸上流露出骄傲与自信的表情，“米奇、金鸡奖”等被几个学生说出，一下子打开了学生的思路，而引出了更多的标志。

师：这些图案你是怎样认识的?他们有哪些共同的用途?

生：他们都有自己象征的事物。

生：他们都有代表着一个特定的内容。

所以，随着多媒体等手段的使用和新课程的改革，以及各学科的渗透，使美术创设的情境教学多种多样，创设特定的审美情境，可使学生受到美的陶冶，同时这也是调动学生学习兴趣的又一个重要手段。

学生在课堂所创设的宽松愉快的生活情境中，主动充当角色，作为老师的对学生也不必过多的约束，让他们尽情地玩，在玩中学，在玩中悟，为学生提供一个活动和休息的空间，因此在美术教学和新课程的改革中，我的体会有三点：

1．教育的作用就是把每个人的眼睛和耳朵的唤醒、点燃、开发、发展。要达到这一目的，教师必须启发，鼓励学生积极参与体验，建立他们的信心；同时，进行师生互动、交流和心灵的沟通。因为新课程标准已打破了各种的界限，各学科的综合渗透。可是学生的感知能力和接受力有很大差异，但我们必须抓住每一个机会甚至创造机会去鼓励他们。他们才会发展，才会提高，调动了学生的各方面的感官，激发了兴趣为下-个环节顺利进行打好基础。

2．好玩、好表现是这一年龄段孩子的天性。如何利用这一身心特点，让他们不知不觉中学习，这是一个十分重要的话题，这就要做“师”的如何去“引”导，采取多样的导人方式，不但对顺利进行下一环节的教学十分重要。同时还可点燃一些学生的创新思维的火花。

所以我们要善于抓住学生这些闪动的灵感，正确引导，给其发挥的空间，以点带面，就会收到意想不到的教学效果。

3．培养学生的创造力，发展学生的交流能力。对学生而言，交往意味着心态的开放、主体性的突出、个性的张显、创造性的解放，在课堂中老师走下讲台，参与到学生的活动中去，这里你才能真切地知道学生的体验，获学生的感受。站在学生的角度，与学生共同活动，共同思考、共同创造。共创“我动他也动”的愉悦的一种课堂氛围。

因此，能够上一堂好课不容易，能上一堂好的艺术课更不容易，要让学生学好一门课程，就要让他们喜爱这门课。在我们的美术课教学实践中，应注重整个过程中的点点滴滴，让他们每节课都浸润在美的感受之中，学到知识，提高能力，茁壮成长。同时也愿所有的老师和学生能轻松愉悦地上好每一节艺术课而努力吧!