关于创意儿童绘画中几个问题的思考

第一篇：关于创意儿童绘画中几个问题的思考

关于创意儿童绘画中几个问题的思考

衣军超

【内容摘要】在当下教育机制的影响下，以发展开拓孩子的想象力与创造力为主的创意儿童绘画应运而生，可随之而来的创意儿童绘画中的问题也随之而来。

【关键词】创意儿童绘画 问题 想象力 创造力 语言表达 逻辑思维 能力 个性

在这个高效、高节奏的社会中，儿童绘画的教学也随着社会的变革日新月异的变化着，它由一开始传统式的依样画葫芦的大饭桌式教学（临摹儿童绘画），发展到多样式的表现材料与方式教学（手工儿童绘画），然后就是近几年逐步崭露头角的以发展孩子想象力与创造力的因材施教式教学（创意儿童绘画）。

教育者与家长越来越重视创意儿童绘画的最主要原因与当下的教育体制密不可分。现在的教育要求孩子德智体美全面发展，这并不是空口号，从学校对于孩子减压减负的授课环境到音体美的成绩逐步会加入高考分，在这些教育政策中我们从中便可以发现当下教育体系着重的是培养出全面型、应对社会型、富有创造力型的学生，而并非以前培养出的应试型、书呆子型、呆板型的学生。所以，在这种教育机制的影响下，以发展开拓孩子的想象力与创造力为主的创意儿童绘画应运而生，可随之而来的创意儿童绘画中的问题也随之而来。依据在创意儿童绘画教育中切身实践遇到的一些问题，主要总结如下：

一、学生自我造型及组织构图能力

当学生刚接触创意儿童绘画时，他们的自我造型和构图能力是比较弱的，他们对于“画什么、怎么画”这一问题无法理解与解决，只是一味的依赖于老师或者家长。那么究竟“画什么、怎么画”应该怎样理解与解决呢？其实，“画什么”就是自我造型的一个过程，作为授业、解惑的老师需要先给学生一个题目，就像写作文一样，然后引导学生在脑海里描绘出他所要画的主人翁（主体物）的形象动作，最后让学生将脑海里成型的主人翁的形象通过画笔画到纸面上。这个过程尤为重要，一定要耐心引导、循序渐进，不然容易打击学生自信心，长而久之就会使学生对绘画失去兴趣。“怎么画”其实就是构图与组织画面的问题，就是将孩子脑海里想要画的事物有节奏的摆放在画面上，通常在摆放时容易出现以下几种问题：

1、将大部分事物摆放在同一条直线上。

2、主次不分，将主体物画的过于小。

3、缺少疏密、大小、高低不同层次的对比关系。

4、对于前后遮挡的空间关系不会表现。

5、用简单稚嫩的线条概括复杂的事物，缺乏丰富与完善画面的方法。

对于这些问题的解决方法有很多种，比较直接有效的就是，每节课上课的时候都要强调一下基本的构图意识，比如：要将事物有疏有密、有前有后、有大有小的分布在画面上；主体物要略微大些，引人注目；有些事物适当的做些线条图案装饰，分清主次关系，切忌本末倒置。久而久之，学生的自我造型与组织构图能力一定会逐步增强。

二、学生语言表达与逻辑思维能力

由于少儿语言中枢还没有完全成熟，在语言表达和逻辑思维方面远远比不上成人，但是孩子们的想象力却是我们成年人望尘莫及的，所以他们缺失的部分我们将它补齐便可以了，例如：我们以《怪脸叔叔历险记》为课题，在课前我们导入一个不完整的故事，但是要保证故事发展的逻辑连贯性，而学生则需要开动他们的脑袋，打开想象的大门，将某些空白的故事情节补充完整。这样既弥补了学生语言表达和逻辑思维能力的缺陷，同时又将学生的想象力有效的激发出来，这就是创意儿童绘画的主旨所在，它尊重孩子的想法，尽最大的能力开发学生的 想象力与创造力，促使学生语言表达和逻辑思维能力有效的提高。

三、学生个性的多样化

英国著名艺术学家赫伯．里德综合不同心理类型的理论，将儿童学美术学习与创作的特征分为八种类型：有机型、移情型、节奏模式型、结构型式型、罗列型、触觉型、装饰型、想象型。像典型的触觉型的学生，他们在美术创作中追求写实，而想象型的学生则会选择抽象。学生的个性多样化导致教学无法太过统一，要因人而异、因材施教。但不管是什么性格的学生，他在美术领域中一定会有至少一个的闪光点，而作为教育者的我们就要有一双可以发现它们的眼睛，以便更合理的激发学生的创作热情，更有效的开发学生的想象力与创造力，更完美的启发学生的绘画才能。

在发人深省的教学实践中，不仅仅存在以上几种问题，还有很多潜在的问题，它们源于创意儿童绘画的教学中，那必然会在教学中发现并且解决它。我们不需要畏惧问题的出现，只要努力思考，耐心的引导与开解学生，相信困难的时期很快就会过去，而快乐地日子即将来临，迎接我们的必然是学生们在美术道路上的硕果累累。

儿童美术教育并不是以培养艺术家为目标的，它是为了培养完善人格的教育，这是美术的本质决定的，美术教育家尹少淳老师也曾说过：“美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一”。创意儿童绘画旨在培养学生的想象力、创造力，开发学生的语言组织和逻辑思维能力，增强学生对绘画的理解与表达，它是以尊重学生思想为本的绘画，是为学生自身个性量身打造的绘画体系，是为他们更健康更快乐的成长提供了良好场所。

参考文献

【1】 摩伊．凯特莉.《写给家长们的前言》.少儿美术出版社

【2】 尹少淳.《美术及其教育》.湖南美术出版社.1995.6 【3】 尹少淳.《走进美术》.湖南美术出版社.1998

作者单位：内蒙古师范大学美术学院

第二篇：儿童绘画中的情感体验——六一中国网

儿童绘画中的情感体验

本文Tag标签：儿童绘画/情感体验 图一

李卓远

7岁

天使在建造

这是我们艺术体验团中一个叫远远的小女孩的画，就象她妈妈说的：“只喜欢画她的小娃娃，扎着小辫，穿着短裙，和小动物们在戏耍。”和许多小朋友一样，这是个典型的还在自我世界中畅游的孩子，小娃娃是自我的一种图示符号。看画面右下角的埃及方尖碑，和其中的象形文字，还有左上角简单的表达，说明她天真的自我已经在和外界作着情感的交流，画中的线条和构图都在释放着无忌的情感和性格。

图二

李卓远

7岁

在土耳其TOROS山上

远远从来没有画过风景，更没有学过技巧。在土耳其安那托利亚高原的TOROS山，自然形态的巨大松树，嶙峋的岩石、山坡上红色的房子、远处是地中海的波涛，这样的风景使她小小的心灵激情涌动。她自己选择了一块石头坐下，看着远方，大眼睛里流露着表达的渴望，妈妈依然担心：一定又在画小娃娃。我让她不要打扰孩子，并给远远以赞赏和肯定的眼神，我知道，她自我的世界正在被激情冲撞着，必然会开启，远远在果断地画着，以往的小娃娃们变成了十分有力的漂亮线条，这是一幅她从未有过的完整的速写（图6），多么自然可爱的画面啊，眼前复杂的景物都被孩子用松动而跳跃的线条很有层次地表现出来了，画面右侧的松树上还画了树干的阴影，这是孩子出于本能地在应用线条来表示明暗的关系，这就是情感所调动出的技巧的潜能。

图三（见附件）

邢云舒

7岁

在库萨达斯的爱琴海边

一见到在传说中听过的爱琴海，孩子们兴奋极了，坐在海湾旁，把脚丫放进清凉的海水中，落日余辉中的爱琴海是那样的柔美。露露的眼睛格外闪亮，手中的画笔已情不自禁地在表达了，这是她的第一张风景速写。妈妈惊叹地说：“天啊！她怎么画得这么棒！我虽然不懂，但真觉得好。”画面中天边的晚霞、远处岛屿上的森林和海的波光都在线条的变化中有着活跃的动感和灵气，船的表现简练而准确，左下角的两双托鞋似乎象征着心中无限的眷恋。从爱琴海边的那天起，露露就画得不想停，对一切让她感动的东西都想画下来，包括酒店房间的一个沙发，情感不仅激发了她绘画的潜能，还使她的心也更加温暖，眼睛更加闪亮，就能够发现平凡事物中的美。

图四（见附件）邢云舒（露露）7岁

古罗马剧场

在阿斯潘多斯的古罗马剧场，所有的孩子都被震撼了。古老的巨大圆形、美丽的拱门、比现代的观众席还要多的数不清的石阶、演出台上的罗马式雕刻、响亮的回音，一切都是那样的壮观、完美，台上正在布置背景，世界三大男高音之一的多明哥要在此演唱，成前上万的观众都会来到这高山上的古剧场，那将是怎样的场面啊！孩子们刚把自己的歌声留下，就迫不及待地开始画了，对于孩子，要在20分钟内表现这样宏大的剧场，是非常艰难的，露露沉浸在情感中，小手使劲地落笔，将各种元素都概括抽象，一气哈成，心灵震撼后的激情又一次产生了出奇不异的效果。

图五（见附件）黄瀚德（棒棒）

6岁

小木屋

我们来到德国，住在离柏林60公里的森林小木屋中，仿佛是童话的世界，屋前高大青翠的树木和篱笆，都是这些中国城市孩子少见的，孩子们喜欢这里。棒棒不爱说话，却用画笔向我们说着他和妈妈住的这间木屋，没有学过风景速写的技巧，短短的10几分钟，就把感情倾泻在纸上，妈妈从未见过儿子这样画画，但已感受到孩子的激情和随之而生的超越平常的能力。画面中，我们看到孩子难以驾御的各种线条，是那样有节奏和力量：大树的枝叶繁茂，各具形态，就连屋前的路灯也有自己的表情，如果没有对木屋的眷恋之情，6岁的孩子很难画出这样的速写。

图六（见附件）尚文佳

12岁

我在土耳其的高原

佳佳有过画速写的经历，但土耳其美丽的景色和风情强烈地感动着她，让她想超越自己，超越以往的速写，于是产生了这幅画：奇异而充满了创造性，风景已经因为情感的体验而内化；通过两只飞翔的鸟，她把眼睛看到的和心中所想的描绘在一起，有广阔的大地、地中海的鱼、高原和森林、国旗、俯瞰大地的面孔，画面融合了实景、记忆与幻想，表达出对自然和人的无限深情，让我们为之心动。其实，艺术之神赋予人类的创造之火，需要情感来点燃。小小的火种在每个孩子的心中闪耀，因为情感的力量而燃烧。

暁 珮 观 点

成人世界里，我们常常去分析孩子们画得是什么、用的什么材料、构图怎样、线条和用色美不美，却淡忘了一个根本的问题——情感。我们也不会忘记让孩子们学画、教孩子们画画、把画送去展览、参加比赛，却忘记为他们提供在绘画中自由自在地体验情感、激发情感的时间和空间。

对于一个没有画过风景的孩子，父母们会想：我的孩子没有学过技法，也没练过速写，怎么可能画出风景？

其实，绘画首先是情感的艺术，它映射着人类精神活动与情感活动的深层心理结构。特别是12岁之前的儿童绘画，正是一个用无瑕的身心在体验情感，用无碍的手表达情感的纯粹而自然的过程。没有情感，技法就如同冰冷的公式，对于感觉的表现无济于事。我们是否记得人类早期的艺术，如原始艺术和民间艺术中，创作者没有学习过技法，却出自情感与生命表达的需要，创造出永恒的艺术。一个人在生命早期的童年绘画与它们非常相似：孩子们也许还不会使用语言，就能用自己的方式来表达意识和情感了：在泥土中挖洞、在海边堆积沙器、用木块搭建小房、用石子草叶摆弄图形、拿砖块在地上划出道道，在这些生命初期的创造中，美术中绘画、建筑、雕塑的三种形式和基本的技术都已经显现其中了。

情感激发出的灵感和孩子最深层的潜能，使他们更快地达到眼睛、手和脑的和谐，而进入真正的绘画状态，画面也因此产生巨大的飞跃。

在给予孩子体验的空间时，我们要坚信孩子的天赐才能，坚信美是可以依靠情感，任由心灵来表现的；让他们通过绘画，走进生活、走进大自然，去体验心与海的对话、体验山和眼睛的交流、体验自然带给人的感动、体验把最想画的东西画出来的快乐，体验因表达美而得到的自信、体验把美与他人分享的快乐，从而体验到——创造的幸福！

暁 珮 建 议

情感的体验是自然而然的过程，我们可以越过大海重洋，让孩子们为不同环境中的景色和文化震撼，也可以在日常的生活中，让他们细细体会，如一颗形态美丽而奇异的树，一丛自然盛开的花……都能让孩子们体验。过程中，尽量给孩子创造环境和体验的对象，给他们一点点提示，更多地让孩子去自发地感受，他们的感觉比成人敏锐得多。

例如，在埃及开罗的酒店，吃过晚餐，两个孩子对我说：我们还想画，可是又好象画不出来了，我说：好吧，跟我走！我一手领一个走出房间，一下走进月光中，孩子们的小嘴就闭不上了：看啊！月光下的耶枣树、草坪上的喷泉还在唱歌、那棵树上的花儿怎么像鸡蛋壳、还有鸟儿也不想睡觉在树枝间跳、我们住的房子怎么象玻璃的帐篷、远处还有歌声，是金字塔那里传来的么？孩子们又说：我们快回去画，我马上就要画！我知道，她们又被感动了。速写就是快速地绘画，时间较短，可以让孩子们使用各种笔，如铅笔、炭笔、油画棒、麦克笔、签字笔等。

暁 珮 提 示

如果没有伟大的情感，我们今天怎能看到毕加索那凝结着忧郁的蓝色（图七）、梵高那饱蘸着渴望和激情的热烈笔触（图八）、夏加尔倾诉着恒久爱情的浪漫构图（图九），更无法看到中国画里对自然、对造物的深情与意境（图十）……，丰富的情感成就了不同的风格与流派，带给我们享用不尽的视觉之美和心的愉悦。

（图七）毕加索（1881-1973）在1901年—1903年的创作被称为蓝色时期，那时毕加索的生活境遇很差，蓝色代表了他内心的感伤和深沉的忧郁，在画面中多表现一些贫困窘迫的下层人物，形象消瘦而孤独，蓝色主宰了一切，也就在这浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索走上了他的成功之路。

（图八）梵高（1853—1890）毕生都在用激情绘画，在法国南部阿尔的阳光下，他的激情仿佛在燃烧，笔触强烈而坚毅、有灼热旋转的视觉冲击感，向日葵是这一时期的代表作之一。直到今天，专家们还在分析梵高笔触的魅力。

（图九）夏加尔（1887-1985)他是现代艺术最重要的先驱者之一.他的画充满了童稚的天真梦幻，浪漫奇异，夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”

（图十）郑板桥(1693—1765)，名燮，清代书画家，为“ 扬州八家”之一。自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”藉以寄托对自然造化的情感和坚韧倔强的品性，抒发胸中情怀。

第三篇：初探宋代绘画中的

初探宋代绘画中的“理”

内容摘要(冒号):宋代是1个理学集大成的时期,作为文化1部分的绘画艺术不可避免地受到理学的1些影响,宋代对“理”的认可,1方面造就了绘画写实主义的顶峰,另1方面又拉开了写意画的序幕,而由写实的形似到写意的神似的过渡,同样也是依据“理”来凝缩物象本质特征的过程。

关 键 词(冒号):理学 绘画艺术 文人画

1、理学之兴

宋代最高统治者提倡以文治天下,政治上虽未达到预期的文治效果,但却造就了1个相对繁荣的文化时代,成就了1批文人志士。理学的发展是宋代文化的1个亮点,虽不能肯定地说理学肇始于宋代,但却是集大成于这个时期。宋以前,宗教极为盛行,唐代3教鼎立,其中道教沿南北朝以来的符箓、丹鼎2派发展,而佛教也是宗派林立,各有师承,其着作也大量涌现;为了与佛、道抗衡,儒学兼取南北经学流派,并进1步发掘传统儒学中深层次的东西,促使孔子儒学发展到了1个更适应社会发展需要的新高峰。①新儒学把自然规律主体化、伦理道德本体化,构建了以自然、社会、人生为1体,以天人合1为最高境界的哲学体系。入宋以后3教思想修养方式发生了变化,理学逐渐兴盛,并开始占据主导地位。“宋初3先生”孙复、胡瑗、石介认为“明体达用”,开理学之先声。其中影响更大的理学代表人物周敦颐、邵雍都引道教思想入理学,又将宋初处于转变中的佛、道修养方式、目的、对象移入新儒学。随后理学经2程、朱熹、陆九渊等人的发展,得以大成,“在天为命,在义为理,在人为性”,理学贯穿了宇宙论与伦理学,又因其“在世间”的地位区别于佛、道,故理学对知识界产生了很大的影响。

中国哲人是富于探索精神的,《周易大传·说卦》云(冒号):“穷理尽性,以至于命。”宋代理学家们认为必须先就天下之物研究所有道理,然后才能达到心性的自我认识。从宋代初年起就有1批文人志士坚信只要对事物进行精深透彻的研究,就能够达到对于宇宙原理的了解,这就是理学中“格物致知”的原则。这1原则介入绘画领域成就了宋代绘画极端写实主义的高峰,同时由苏轼所倡导的写意文人画也受北宋理学的影响,其思想之中产生出了诸多富于哲学意味的理论。而理学在其后的发展,无论是程朱理学和陆王心学,也无论是后来两派互相渗透而出现的朱陆合流的趋势,都支持了苏轼所倡导的文人画的艺术思想。

2、画学之言“理”

理学在宋代文化界具有重要的地位,其精神也就不自觉地渗透到文化的各个支脉中。颇受宋代统治阶级关怀的绘画艺术,也不可避免地受到理学思想的影响。中国绘画在此间出现了两种发展趋势——写实主义和写意主义,这都与理学的1些思想有着剪不断的渊源。“理”在中国古代画论中,含义是宽泛而多变的,有时指道理,有时指哲理,有时物理连用,有时地理连通,有时以文理、神理、至理……出现,这使“理”字不能达诂,也使后学者仁者见仁、智者见智,提供了各种不同解说的可能。总的来说,在宋代绘画中,“理”大体涵盖两个层次,1是自然世界中,事物所遵循的、客观存在的、科学的规律,即《庄子·养生主》中《庖丁解牛》1文中的“依乎天理”的“理”,即必然规律和法则。2是现实社会中,人所依从的、由人文社会内省而逐渐形成的,主观上的某些既成的规定。如不同民族有各自的风俗习惯1样,并非先天就具有这种规律,而是后天形成的1种原则。第1种“理”,如同科学1样,是可探索却不可改变的理,是事物外在表现和内在规律的整体体现。第2种“理”在宋代绘画中尚处于自我完善的发展阶段,主要表达于文人画中,属于1种情理。

1.写实主义绘画中的“理”

历代画家1直在为写实而究物之“理”,到宋代达到高峰。我们知道,宋代的儒者是最为忠实的自然观察者。在中国古代,宋代文人对自然界的了解非常细致深入,对自然界也亲和贴近,宋代绘画是用极端的写实主义倾向来表达这种科学的探询精神的。写实就是求真,那么合自然之“理”这1要求必在其中,沈括曾在《梦溪笔谈》中记载过这样1件事(冒号):“欧阳公尝得1古画牡丹丛,其下有1猫,未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家,1见曰(冒号):„此正午牡丹也。何以明之?其花披哆而色燥,此日中时花也。猫眼黑睛如线,此正午猫眼也。有带露花,则房敛而色泽,猫眼早暮则睛圆,日渐中狭长,正午则如1线耳。‟此亦善求古人笔意也。” 宋代文人画的倡导者苏轼在论及文人画之外的其他绘画时,也使用了极端的现实主义的标准,这些都说明宋初绘画的现实主义风气十分盛行。苏轼在《东坡题跋》中说(冒号):“蜀中杜处士好书画,所宝以百数。有戴嵩牛1轴,尤所爱,锦囊玉轴,常以自随。1日曝书画,有1牧童见之,拊掌大笑日(冒号):„此画斗牛也,斗牛力在角,尾搐入两股间,今乃掉尾而斗,谬矣。‟处士笑而然之。古语有云(冒号):„耕当问奴,织当问婢。‟不可改也。”又说(冒号):“黄筌画飞鸟,颈足皆展。或曰(冒号):„飞鸟缩颈则展足,缩足则展颈,无两展者。‟验之信然。乃知观物不审者,虽画师且不能,况其大者乎?君子是以务学而好问也。”北宋宫廷绘画更是将这种自然之“理”体现到了极致,《画继》记载(冒号):“宣和殿前植荔枝,既结实,喜动天颜。偶孔雀在其下,亟招画院众史,令图之。各极其思,华彩灿然,但孔雀欲升藤墩,先举右脚。上日(冒号):„未也。‟众史鄂然莫测。后数日,再呼问之,不知所对,则降旨日(冒号):„孔雀升高,必先举左。‟众史骇服。”

2.文人画之“理”

这种穷自然之“物理”的风尚并非只存在于写实主义绘画中,文人画也是它的1种体现形式,只不过写实绘画对事物外在之“理”上表现得更多1些,并借助对事物外在写真之“理”达到对内在“事理”的挖掘。文人画主张不求形似,但并未忽视事物内在之“理”,它是将事物内在之“理”从特殊化为1般,以文化人的身份与手法将其凝聚起来,并通过文人不求形似的绘画方式将其表达出来。

文人画“画意不画形”的倡导者苏轼,论画总是言“意”说“理”,如《书吴道子画后》《跋吴道子地狱变相》都有“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”之语,其在《苏东坡全集·净因院画记》中更将“常理”与“常形”对举,且颇有“1物须有1理”的意味(冒号):“余尝论画,以为人禽、宫室、器用皆有常形,至于山石、竹木、水波、烟云,虽无常形而有常理。常形之失,人皆知之;常理之不当,虽晓画者有不知。故凡可以欺世而盗名者,必托于无常形者也。虽然,常形之失,止于所失,而不能病其全;若常理之不当,则举废之矣。以其形之无常,是以其理不可不谨也。”②这里的“理”,是形式创造的先导,指客观事物的内部规律,即生命的自然构造、运行变化和由此产生的自然无常的情态。因为自然界中许多可视之物是“无常形”的,如“山石竹木水波烟云”,其形态会随时间、地点、天气等条件发生变化,但这些事物是有“常理”的,再变也有1定的规律。只有深入体会这些客观事物的变化规律,才能将物象的活的精神凝聚于笔墨形式之间。在苏轼看来,“常形”之失不算大毛病,而“常理”之失则会导致整幅画的格调和气韵都随之不复存在,他把对“理”的重视提高到前所未有的高度。韩拙也在《山水纯全集·论观画别识》中说(冒号):“天地之间,虽事之多,有条则不紊;物之众,有绪则不杂。盖各有理之所寓耳。观画之理,非融心神、善缣素、精通博览者,不能达是理也。”张怀在《山水纯全集·后序》中亦有论述(冒号):“而人为万物最灵者也,故人之于画,造乎理者,能尽物之妙;昧乎理,则失物之真。何哉?盖天性之机也。性者天所赋之体,机者至神之用,机之1发,万变生焉。惟画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥1毫,显于万象,则形质动荡,气韵飘然矣。故昧于理者,心为绪使,性为物迁,汩于尘坌,扰于利役,徒为笔墨之所使耳,安足以语天地之真哉!”文人画主张的写意,是通过依“理”而化特殊为1般来完成的。因“理”而化的形,并不曾离开形,但比1般的形简明扼要,有生动之致、无细碎之弊,能够帮助观察者明察秋毫、纠正不辨舆薪之谬,这是合乎天然的艺术概括。梁楷画的《泼墨仙人图》,虽然造型狂怪、笔墨放纵,然而揣摩起来却合情理。这种“怪而不怪”,实际上就是文人画体现的以“理”为依据幻化物形和笔墨的法度,目的是使画面更传神,更能抒画家胸中逸气,这是艺术达到化境的1种表现。

在苏轼的倡导和启发之下,士大夫画家们苦心孤诣地探索,在形似与神似、写实与写意、主观与客观中寻求其平衡的支撑点,使画家与观者之间能突破对象的表象而进行心灵的交流,提高了绘画的审美境界。宋代写实绘画和写意绘画都以能表现事物内在之“理”为最高宗旨,不同的是前者延续了传统的写真手法,后者则采用了当时文人提倡的“不以形似”为准的写意手法。

3、“理”在宋代绘画中的发展

北宋后期,随着理学的发展,文人画开始出现内省态势。宋代理学,无论何种派别,研究的中心不外乎“人性”与“天理”。朱熹说“心与理1”“1心具万里”。③到了陆九渊那里,则发展成了“宇宙便是吾心,吾心即是宇宙。千万世之前,有圣人出焉,同此心同此理也”。④宋代中后期,理学家们对于研究世界可以获得真理的信念开始动摇,认为求知的目的不在宇宙的终极真理而在于人自身。理学的发展也愈来愈趋向于内省,愈来愈凭直觉来把握事物之理,这种信念支配了其后数百年的学术思想,也为宋以后文人画的渐趋成熟提供了思想凭借。⑤这时在文人画中,多了些“情理”,文人画不仅体现事物内在的物理、妙理,而且成为张扬画者内心性情的1种手段,更强调画家的主观感情与客观物象的有机结合,开始将艺术美指向内心。这也就是文人画在元代达到高潮时“不过逸笔草草,聊以写胸中逸气耳”的前兆。文人画家们不仅以体现物之“内理”为己任,更追逐于自我价值的表现,使自己的作品更能够抒情达意,体现自我。苏轼的《枯木竹石图卷》看似荒怪,但是不论从物形还是从物性看都是合乎“物理”的,此图是表现画家内心“郁结”的典型之作。再如他画的墨竹,从地1直起至顶,看似随心所欲,其实是他经常观察竹自寸萌之时起,至剑拔十寻迎风傲立止,节叶皆生而有之的生长过程,再融入他自己仕途多舛而傲然不屈的心情后才形成的画法。石涛曾批评他的画说(冒号):“东坡画竹不作节,此达者之解,其实天下不可废者,无如节。”这是石涛深受亡国之恨,强调气节才发的议论。颂扬气节也在文人画的“情理”之中,如宋代文人画家在花鸟画上1般都逃脱不了梅、兰、竹、菊等这些人格写照的绘画题材,常常借助这些题材来体现自己超凡脱俗的人格。郭若虚就认为文同的墨竹写出了神韵和性格(冒号):“文同……善画墨竹,富潇洒之姿,逼檀栾之秀,疑风可动,不笋而成者也。”⑥

第四篇：《绘画中的节日》说课稿

《节日中的绘画》说课稿

课题名称：第11课 绘画中的节日 课

时：1课时 课

型： 欣赏 评述 学习目标：

1、了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法

2、通过本课学习，使学生了解到我们的祖国是拥有丰富民族文化、优秀传统的国家

重 点：学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受

难 点：学生细致观察画面，从细节中获取信息针对不同作品大胆谈出自己的感受。

教学准备：课件、绘画用纸、水彩笔。教学过程：出示课件 猜一猜 看一看 想一想

导入：听一段音乐（春节序曲）

问学生：听完这段音乐，猜一猜这是什么节日？说一说你的感受？ 学生答：春节 ；喜庆、欢乐 出示介绍春节图片，请同学看图片感受春节的气氛。出示下一课件图片：

问：你知道这些是什么节日吗？

（傣族泼水节、蒙 古 族 “那 达 慕”、六·一国际儿童节、开斋节、端阳节、元宵节）泼水节：

傣族泼水节在农历三月中旬，傣历六月，是傣历中一年的开始，所以泼水节就相当于汉族的春节。蒙 古 族 “那 达 慕”：

每年七八月间，蒙古族一年一度的传统盛会——那达慕大会，就在这时举行。“那达慕”，是蒙古语“娱乐、游戏”的意思。那达慕大会是蒙古族人民传统的节日集会。六·一国际儿童节：

为了保障全世界少年儿童的权利，国际民主妇女联合会于1949年11月，在莫斯科举行的会议上，一致决定将每年的6月1日定为国际儿童节。开斋节：

伊斯兰教教历十月一日为“开斋节”。节日里，穆斯林除了到清真寺做礼拜以外，还要穿上节日的盛装，拜亲访友，并制作许多特色食品，互相赠送。端午节：

端午节又叫端阳节。也是我国民间的传统节日。传说端午节是民间纪念古代爱国诗人屈原的日子。现在，赛龙舟、吃粽子已成为端午节的习俗。每到端午节，人们便举行民间传统体育竞赛——龙舟赛。元宵节：

1.画中人物在干什么？2.画面表现了什么样的气氛？3.这种气氛在色彩上是怎么表现的？ 欣赏： 《火狗舞》：

1.画面中的人物与生活中的人物相比，哪个更夸张呢？ 2.画面中的色彩与生活中的色彩有什么不同？ 3.画家为什么选用这样的色彩进行表现? 《腰鼓》：

《毛主席来到咱延安》： 你认为画面中主要表现的是谁？ 你是怎样观察到的？ 《龙 舟 赛》： 对照龙舟赛的图片，说一说画面中是怎样表现赛龙舟的？

1、仔细观察画面，找一个你最喜欢的人物，模仿他的动作，表演给大家看。

2、小作者选用这些颜色来表现什么气氛？ 《过 大 年》：

1.画面中的人们围成一团可以表现什么节日气氛？ 想一想 画一画

用你喜爱的方法把节日景象展现给大家。在你最喜欢的节日里，什么事情最让你难忘？ 你主要想用哪些颜色来表现你喜欢的节日？ 你最喜欢哪个节日？

第五篇：《绘画中的节日》教案

《绘画中的节日》教案 教师活动

一、交流信息，初步感受

引导学生回忆生活中的节日

二、导入课题

1通过音乐，展示图片，引导学生融入课题中

（1）看谁能用最短的时间猜出这些是什么节日？

（教师出示不同节日的图片，学生说出看到的节日图片）

2、师生共同探究

我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。

（1）《火狗舞》：画中人物在干什么？你们能表演给大家看吗？画面表现了什么样的气氛？这种气氛在色彩上是怎么表现的？

色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。

（2）《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张？画面中的色彩与生活中色彩有什么不同？画家为什么选用这样的色彩进行表现？

色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。

（3）《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物？你是怎么看出来的？你知道这是哪儿的农民吗？

毛主席和几个农民在画面的中间位置，醒目、显眼，所以成为画面的中心点。

3、引导学生分析

这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小朋友的目光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。

（1）《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气氛。在绘画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。

（2）《赛龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油画棒的特殊效果使画面有了一种动感。

4、教师示范。

5、欣赏不同形式创作的作品，开拓学生的视野。

6、学生实践创作

教师发现在创作过程中有特点的学生作品及时鼓励。

总结

绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。