让京剧艺术之花在音乐课堂绽放浅谈小学音乐教育中的京剧教学（范文模版）

第一篇：让京剧艺术之花在音乐课堂绽放浅谈小学音乐教育中的京剧教学（范文模版）

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放——浅谈小学音乐教育中的京剧教学 内容摘要：为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要，京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用，也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。本文从巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、借鉴国外民族音乐教学经验等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。

关键词：音乐教育

京剧艺术

课堂教学

途径

中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。京剧更是我国的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表，饮誉世界。

新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓，在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口，通过京剧学习，也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化，拓宽审美视野，提高审美情趣。

一、京剧艺术教育走进小学音乐课堂的意义

1．实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。纵观当前的中、小学音乐教学，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多，而对中国传统音乐却知之不多，尤其是对戏曲更是陌生。在小学音乐教育中，有意识地开展京剧艺术教学，有助于让儿童真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国，在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。

2．实施京剧艺术教育是培养学生鉴赏能力的重要途径。当前，市场经济快速发展，生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代传媒的普及，传统京剧日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位，并呈急剧消失和边缘化的状态。快餐文化在广大中小学生中迅速流行，社会上的音乐作品优劣不等。由此，提高青少年的鉴赏能力迫在眉睫。教育者必须正确引导学生走近优秀的音乐，如让学生通过欣赏京剧名剧目、优秀唱段，感受京剧的艺术魅力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。

3．实施京剧艺术教育是德育教育的有力手段。素质教育的首要目标就是教会学生做人。不少传统京剧戏具有很强的德育功能。如歌颂民族精神、爱国主义的剧目：《穆桂英挂帅》、《岳飞》等，体现正义精神的剧目《铡美案》等，能使学生在艺术审美教育中受到潜移默化的品德影响。

二、小学音乐教育中开展京剧教学的困难

博大精深的京剧艺术，理应受到当代青少年的喜爱与关注，但现实中却由于种种原因使开展京剧教学面临着诸多的困难，主要有以下几点：

1．京剧与青少年思想认识之间存在的距离。许多学生对京剧比较陌生，“一个字干吗唱上老半天？京剧节奏太慢。”“京剧的发声方法不自然。”“京剧是老年人看的。”等等说法都反应了当代青少年与京剧之间的距离，这些误解的产生正是青少年不懂京剧的表现。

2．京剧作品本身的特点。大部分京剧作品的剧情与小学生的生活距离远，唱腔难度大，唱词难理解，让学生不容易接近。

3．教师缺乏京剧教学经验。京剧进校园是一个全新的尝试，教师对京剧知识的了解和对所掌握知识的整合能力有限。对于这种古老的传统艺术，教师的了解也相对贫乏，对京剧文化理解与实践有陌生感与距离感。虽然在教学规定的唱段中，为了降低京剧入门难度，有不少样板戏朗朗上口，易学易唱，但对于这样一门综合艺术，光从简单的学唱入手不够，更需要教师对传统文化的理解与京剧知识的整合。

三、小学音乐教育中进行京剧教学的策略

怎样吸纳传统文化的精华，让京剧这一古老而经典的艺术能在快节奏的现代社会中传承发扬呢？一个全新的、非常重要的课题摆在了我们音乐教育工作者面前。要让小学生喜欢京剧，关键还在于教师要创设有利于学生走进京剧的良好课堂。在音乐教育中，抛弃传统的做法是不可取的，而光停留在老路上，刻板地进行京剧教学，不与时俱进，也只会让京剧教学走进窄胡同、死胡同。因此，教师应找到传统与现代的结合点，让两者融会贯通，在现代新课程音乐教育理念引领下，建构京剧教学的新课堂。

（一）传统与现代交融，巧选教学内容

传统京剧虽然博大精深，但在当代社会中，它与儿童生活、认知特点距离太远，现在的儿童生活中更多的是奥特曼、猫和老鼠、神奇宝贝……对京剧看不懂也听不懂，所以在教学内容上应从儿童的心理、生活特点着手，选择他们感兴趣的京剧内容作为突破口。

1．巧用流行音乐，打开学生兴趣之门。针对当代儿童喜爱流行音乐的特点，教师可以化深奥纷繁的传统京剧为通俗易懂的现代京剧戏歌，让戏歌架起通向京剧的桥梁。戏歌是当代出现的一种把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的新的艺术形式，这种既像戏又像歌的艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。歌词内容反映当代人的生活情感，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式，二者结合，自然相得益彰，风格独特。如《北京OPEAR》、《前门情思大碗茶》等优秀的戏歌一亮相，立即传遍大江南北，受到人们的喜爱。教师可以借它那种韵味和时代感吸引儿童，在提升流行歌曲品位的同时，促进戏曲的复兴。比如，在教学中可选取《唱脸谱》这首春晚家喻户晓的戏歌作为引路砖，这首歌曲既有京剧抑扬顿挫的曲调，又有流行音乐的元素，既传统又时尚，动感十足，可以为学生打开一扇通往京剧的兴趣之门，调动学习积极性。

2．巧用儿童歌曲，贴合学生年龄特点。如五年级教材《梨园英秀》是一首兼具京剧艺术与说唱艺术特点的儿童歌曲，作品充分考虑儿童的年龄特点，表现形式富有儿童情趣。特别是其中一段赞美京剧的快板词：生旦净丑呀绝活是个个棒，棒功五法唱念做打样样是功夫强，人小志大……很容易激起学生的兴趣。实践证明选取这样的儿童歌曲能很好地激发学生喜爱京剧的情感。

3．巧选欣赏内容，引导学生感受京剧。欣赏是通往音乐殿堂的重要途径，也是走近京剧艺术的重要手段，只有喜欢听才能喜欢唱。京剧艺术源远流长，在历史长河中涌现了许多名家名段，教师可以选取这些经典唱段播放给学生欣赏，有效培养学生的艺术感觉。我们还应考虑到小学生的心理年龄特点，选取有趣的表演段给学生欣赏。例如有位教师在京剧欣赏课上让学生欣赏京剧故事《闹天宫》，当学生看到孙悟空、巨灵神、李天王很好奇，观看孙悟空“偷桃”表演时不禁发出了笑声，有的还学起了其中的动作。像这样的京剧欣赏课多么富有儿童情趣。

（二）巧用教学方法，激发学生兴趣

传统京剧的传承主要靠的是老师口传心授的传统教学法，以模仿为主，时代发展到现代课堂，如果我们还采用这单一的方法，甚至采用知识性灌输以及反复跟唱等方法，势必造成学生的反感、厌恶。因此，引起学生学习的兴趣是普及京剧艺术的关键，这就要求教师在教学中，应采用丰富多样的教学法进行教学。

1．以情导入，感悟戏曲声腔韵味。京剧的声腔包括唱腔和念白，有其独特的韵味风格。京剧的唱念包括四声阴阳、尖团清浊的字音规则和咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。京剧的念白可分为韵律化的“韵白”和“京白”，是一种经过艺术提炼、具有节奏感的音乐性的语言。笔者经过观察发现，学生之所以唱起歌来津津有味，尤其是儿童歌曲、流行歌曲，其重要的一点就是所喜欢的这首歌曲能唱出他的心声，歌曲的情感比较容易理解和表达。由此可见，韵味与情感是密不可分的，有情才有韵。在戏曲教学中，教师可以从声腔的情感入手，情韵结合，引导儿童体会声腔的美。

首先，教师要让学生简要了解剧情和人物，引导学生走进剧中人物的内心世界，感受唱腔中表达的喜怒哀乐。老师如果不讲剧情梗概，不介绍人物身份、性格，直接让学生听唱段，学生会一头雾水，听了一会儿注意力就会分散。如果在了解剧情、人物性格后再听，学生就会投入地欣赏，并且有助于感受音乐情绪和唱腔韵味。

其次，可用比较法引导学生感受拖腔的美。例如《唱脸谱》中最后一句唱到张飞的句子是：“黑脸的张飞叫喳喳”，其最后的“喳”字运用拖腔把张飞威武的形象表现得淋漓尽致，要让学生感受到拖腔的这一作用，教师可运用比较法让学生进行比较。如先把拖腔去掉后唱给学生听，接着再演唱拖腔，随后问：“你觉得哪一种能更好地表现张飞威风凛凛的将军形象？”这样，学生很快就能体会到拖腔的韵味。

另外，还可以利用多媒体播放名家唱段，在听中不断积累审美体验，升华审美情感。如《梨园英秀》这一课，可以先运用现代多媒体播放名家唱的《唱脸谱》导入，再让学生感受《梨园英秀》的京剧戏歌风格，就能为后来的教学做好铺垫。

2．唱演结合，表现戏曲韵味。

儿童具有活泼好动和注意力时间短的个性特点，如果一堂课上光是让学生听戏唱戏，势必造成学生厌烦心理，而且不能更深地体会和表现京剧艺术美。所以教学中我们应该引导学生唱演结合，边唱边做动作。在表演过程中我们可以运用激励性评价，培养学生大方开朗的性格。戏曲作为一门舞台艺术，动作表演与现代生活有很大距离，而且有的比较夸张，所以特别是高年级的学生表演起来会感到难为情。老师应该鼓励他们，同时要让学生懂得，戏曲中的动作体现了演唱者的精神气质，如某位老师在《走进京剧》一课中就用了激励性的评价语言，当学生做着走圆场动作进教室时，老师要求学生眼到手到，昂首挺胸，还模仿有的同学缩手缩脚、低眉垂首的样子，问他们好不好看，结果学生都说很难看。听了老师的启发后，学生一改扭捏的神态，随着铿锵的鼓点与音乐，大方投入地做起了动作，这时老师又及时给予了肯定。他们虽然不像京剧演员的动作那么到位、专业，但却别有儿童天真、活泼、神气的韵味，学生也在表演中感受到京剧艺术端庄、优雅的风格美。

3.要结合口传心授的传统教学方法。如果在教授戏曲唱段时，采用教学歌曲的视唱法，学生会感到很难掌握，特别是拖腔处。另外，戏曲都用方言唱，咬字吐字上也是难点。如果采用戏曲传统的口传心授法，在教唱时用模仿的方式，听唱结合，学生很快就能唱得有滋有味。然后再让其模仿学用方言唱出地方特色。就拿京剧来说，它虽然京腔京韵，但还是和普通话有区别的，可以让学生学学方言的咬字吐字，与普通话比较声调的不同。“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。这种传习法在中国已有上千年的历史，也是东方音乐文化中重要的习乐手法之一。我们要重新认识中国传统音乐文化的价值，只有这样，才能使“传统精华”真正得到继承和弘扬。

4.要善于用民族乐器伴奏表现戏曲韵味。京剧是我国古老的民族音乐，它的动听不但体现在台前演员的唱腔上，还体现在身后的民族伴奏乐器上，如果只用钢琴或手风琴伴奏，就不能让学生感受并表现传统戏曲的民族气息。学校可以请进校外戏曲票友，给学生上原汁原味的京剧课。

（三）巧与相关学科、综合实践活动联系

1．与美术学科联系。京剧艺术是把歌唱、舞蹈、美术、文学、武打技艺融汇在一起的综合艺术。教师可以尝试在京剧教学中巧妙引进美术学科的表现方法，与音乐学科相渗透。对儿童来说，直观形象的事物最容易吸引他们，比如说京剧角色的扮相、服装、道具、兵器、脸谱等等，图案丰富，色彩鲜明，视觉上很引人。如学生学习了《唱脸谱》一歌后，对有趣的脸谱产生了兴趣，教师就可以同时介绍脸谱的基本谱式和色彩含义，让学生尝试着进行勾画、涂色。

2．利用现代多媒体技术。现代教育改革的深入发展，教学现代化展现多姿多彩的面貌，随着信息技术的普及，我们可以利用其来辅助音乐教学，开发学习资源，调动学习积极性，从而提高教学质量。京剧是一门舞台表演艺术，我们应充分利用录像、网络等现代高科技技术播放或引导学生上网浏览京剧表演，使学生视听结合，领略精彩的京剧艺术魅力。比如课上为了使学生了解京剧生、旦、净、丑各行当的特点，教师可以播放各行当表演的录像，试想，如果光凭教师的口头介绍学生是否搞得清楚呢？

（四）激发创新思维，表现传统京剧艺术美

《音乐课程标准》在总目标中指出“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”其中十分明确地把创造能力的培养作为了音乐教学的总目标之一。所以京剧课堂应关注思考如何利用戏曲培养学生的创新素质。

1．引导学生动手创造。我们可以运用京剧的舞台资源激发学生创新欲望，开发学生创新素质，比如在音乐课上可以举行小小戏曲音乐会，让同学带上自己制作的京剧脸谱表演唱，即使做得不是很专业，老师也要以鼓励为主，因为这一过程能很好地培养学生对京剧的爱好与创意，培养学生的动手实践能力。

2．引导学生创编动作。在孙俊发所著《戏曲表演动作概说》一书中，斯坦尼斯拉夫斯基认为，中国戏曲表演艺术之奥妙在于“有规则的自由动作”，而不是刻板、僵死的程式。梅兰芳先生颇有见地地说：“程式的刻板，就予示着艺术的衰亡”。就是说，戏曲演员的一切表演都必须是有规则的，规范化的，而动作的使用又是自由的、灵活的。由此，戏曲动作教学不一定要学生完全模仿老师，可以引导学生根据唱词内容联系生活进行创编。

3．引导学生创编锣鼓经。所谓“锣鼓经”是指戏曲打击乐各种不同形式打法的通称，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。例如教学《梨园英秀》这首戏歌，可以利用学生对我国民族打击乐器的好奇与兴趣心理，引导他们在这首戏歌的前奏、间奏、尾奏处创编简单的锣鼓经，为演唱伴奏，烘托欢快热闹的气氛，同时激发学生的创新思维。

（五）借鉴国外民族音乐教学经验，做好我国京剧艺术的传承

改革开放是中国教育基本战略，使我们有机会了解和把握世界教育发展的趋势，可以通过比较分析来选择借鉴各国的先进教育理论、教育模式、教育方法和管理经验，吸收人类积累的一切教育成果，从而使我们有可能打破常规，实现中国教育的发展。因此，我们在研究民族音乐的同时，也要吸取其他国家对“世界民族音乐”这门学科的建设经验，学习传授“民族音乐”这门学科的教育法，做好我国京剧艺术的传承工作。

1．重音乐素质培养，轻技能训练。在西方音乐教学中技巧不是最重要的，老师强调的是对作品和作曲家的理解，注重的是对学生全面音乐素质的培养和欣赏音乐作品的能力。这种学习方式善于表现作品的内容，在广阔的音乐领域里学习和了解的方面非常广泛，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培养人的创造性，这是建设现代化强国的需要。西方音乐教学中这种学习方式对我国的京剧教学有很多值得借鉴之处，在实施京剧艺术教育过程中，教师应该转变旧的观念，不把技能目标作为重要目标，更不能为培养专业戏曲演员而实施京剧教学，而要真正落实素质教育思想，注重对学生全面音乐素质的培养，提高学生欣赏戏曲音乐作品的能力，发展和陶冶青少年的身心与情操。

2．有选择地借鉴外国民族音乐教育经验。面对当代中国社会经济的不断发展，面对中华文化和西方文化冲突的加剧，我们要加强对京剧民族音乐文化的保护和认同。一个国家、一个民族音乐文化建设成败的关键，在于对民族音乐传统的继承和发展。在发展京剧艺术的过程中，理智地借鉴国外的某些技术成分，与传统京剧的优秀成分融合，对我国京剧音乐文化的发展和传承是大有裨益的。京剧教育中有选择的借鉴外国民族音乐的教育经验也是十分可取的。

如美国的民族音乐教育。美国是一个教育行政权高度分散的国家，它有50个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区，学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划。美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定，各州可以制订自己的教学计划和大纲。这样，地方在教育上掌握了自主权，而且极为受尊重。正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族、多种文化的背景，所以，美国中小学教育模式是多样化的，音乐教育模式也是多样化的。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大，若想更有效地实施京剧教学，我们则有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的传统京剧艺术，让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式。

再如，匈牙利的民族音乐教育。匈牙利在受到外来文化侵入之后，柯达伊为拯救民族音乐文化而研究的教学法，为匈牙利民族音乐教育做出了重大贡献，他不但主张弘扬本国民族音乐，也指出要为优秀的外国作品敞开大门，尽早引导儿童扩展世界范围的知识，学习世界上各种有价值的音乐。他的这种教学法也值得我们在京剧教学中借鉴。

真正理解新课程理念，巧妙利用课程资源，从传统中吸取精华，从现代教育理念中获取“营养”，借鉴国外先进教育经验，就定能让京剧艺术之花在音乐课堂绽放。

第二篇：让京剧艺术之花在音乐课堂绽放 罗璇 德育文章 六月

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放——浅谈小学音乐教育中的京剧教学

成都市凤凰小学 罗璇

内容摘要：为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要，京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用，也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。本文从巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、借鉴国外民族音乐教学经验等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。

关键词：音乐教育

京剧艺术

课堂教学

途径

中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。京剧更是我国的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表，饮誉世界。

新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓，在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口，通过京剧学习，也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化，拓宽审美视野，提高审美情趣。

一、京剧艺术教育走进小学音乐课堂的意义

1．实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。纵观当前的中、小学音乐教学，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多，而对中国传统音乐却知之不多，尤其是对戏曲更是陌生。在小学音乐教育中，有意识地开展京剧艺术教学，有助于让儿童真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国，在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。

2．实施京剧艺术教育是培养学生鉴赏能力的重要途径。当前，市场经济快速发展，生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代传媒的普及，传统京剧日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位，并呈急剧消失和边缘化的状态。快餐文化在广大中小学生中迅速流行，社会上的音乐作品优劣不等。由此，提高青少年的鉴赏能力迫在眉睫。教育者必须正确引导学生走近优秀的音乐，如让学生通过欣赏京剧名剧目、优秀唱段，感受京剧的艺术魅力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。

3．实施京剧艺术教育是德育教育的有力手段。素质教育的首要目标就是教会学生做人。不少传统京剧戏具有很强的德育功能。如歌颂民族精神、爱国主义的剧目：《穆桂英挂帅》、《岳飞》等，体现正义精神的剧目《铡美案》等，能使学生在艺术审美教育中受到潜移默化的品德影响。

二、小学音乐教育中开展京剧教学的困难

博大精深的京剧艺术，理应受到当代青少年的喜爱与关注，但现实中却由于种种原因使开展京剧教学面临着诸多的困难，主要有以下几点：

1．京剧与青少年思想认识之间存在的距离。许多学生对京剧比较陌生，“一个字干吗唱上老半天？京剧节奏太慢。”“京剧的发声方法不自然。”“京剧是老年人看的。”等等说法都反应了当代青少年与京剧之间的距离，这些误解的产生正是青少年不懂京剧的表现。

2．京剧作品本身的特点。大部分京剧作品的剧情与小学生的生活距离远，唱腔难度大，唱词难理解，让学生不容易接近。

3．教师缺乏京剧教学经验。京剧进校园是一个全新的尝试，教师对京剧知识的了解和对所掌握知识的整合能力有限。对于这种古老的传统艺术，教师的了解也相对贫乏，对京剧文化理解与实践有陌生感与距离感。虽然在教学规定的唱段中，为了降低京剧入门难度，有不少样板戏朗朗上口，易学易唱，但对于这样一门综合艺术，光从简单的学唱入手不够，更需要教师对传统文化的理解与京剧知识的整合。

三、小学音乐教育中进行京剧教学的策略

怎样吸纳传统文化的精华，让京剧这一古老而经典的艺术能在快节奏的现代社会中传承发扬呢？一个全新的、非常重要的课题摆在了我们音乐教育工作者面前。要让小学生喜欢京剧，关键还在于教师要创设有利于学生走进京剧的良好课堂。在音乐教育中，抛弃传统的做法是不可取的，而光停留在老路上，刻板地进行京剧教学，不与时俱进，也只会让京剧教学走进窄胡同、死胡同。因此，教师应找到传统与现代的结合点，让两者融会贯通，在现代新课程音乐教育理念引领下，建构京剧教学的新课堂。

（一）传统与现代交融，巧选教学内容

传统京剧虽然博大精深，但在当代社会中，它与儿童生活、认知特点距离太远，现在的儿童生活中更多的是奥特曼、猫和老鼠、神奇宝贝„„对京剧看不懂也听不懂，所以在教学内容上应从儿童的心理、生活特点着手，选择他们感兴趣的京剧内容作为突破口。

1．巧用流行音乐，打开学生兴趣之门。针对当代儿童喜爱流行音乐的特点，教师可以化深奥纷繁的传统京剧为通俗易懂的现代京剧戏歌，让戏歌架起通向京剧的桥梁。戏歌是当代出现的一种把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的新的艺术形式，这种既像戏又像歌的艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。歌词内容反映当代人的生活情感，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式，二者结合，自然相得益彰，风格独特。如《北京OPEAR》、《前门情思大碗茶》等优秀的戏歌一亮相，立即传遍大江南北，受到人们的喜爱。教师可以借它那种韵味和时代感吸引儿童，在提升流行歌曲品位的同时，促进戏曲的复兴。比如，在教学中可选取《唱脸谱》这首春晚家喻户晓的戏歌作为引路砖，这首歌曲既有京剧抑扬顿挫的曲调，又有流行音乐的元素，既传统又时尚，动感十足，可以为学生打开一扇通往京剧的兴趣之门，调动学习积极性。

2．巧用儿童歌曲，贴合学生年龄特点。如五年级教材《梨园英秀》是一首兼具京剧艺术与说唱艺术特点的儿童歌曲，作品充分考虑儿童的年龄特点，表现形式富有儿童情趣。特别是其中一段赞美京剧的快板词：生旦净丑呀绝活是个个棒，棒功五法唱念做打样样是功夫强，人小志大„„很容易激起学生的兴趣。实践证明选取这样的儿童歌曲能很好地激发学生喜爱京剧的情感。

3．巧选欣赏内容，引导学生感受京剧。欣赏是通往音乐殿堂的重要途径，也是走近京剧艺术的重要手段，只有喜欢听才能喜欢唱。京剧艺术源远流长，在历史长河中涌现了许多名家名段，教师可以选取这些经典唱段播放给学生欣赏，有效培养学生的艺术感觉。我们还应考虑到小学生的心理年龄特点，选取有趣的表演段给学生欣赏。例如有位教师在京剧欣赏课上让学生欣赏京剧故事《闹天宫》，当学生看到孙悟空、巨灵神、李天王很好奇，观看孙悟空“偷桃”表演时不禁发出了笑声，有的还学起了其中的动作。像这样的京剧欣赏课多么富有儿童情趣。

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第三篇：让思辨之花在课堂中绽放

让思辨之花在课堂中绽放

陶家小学 黄朝均

一、主题与背景

我国古代教育家孔子认为“学而不思则罔，思而不学则殆”，可见，思维能力的培养在学习中的重要性。在构建品质课堂的今天，学校和教师不仅是知识的传播者，更应该是学生潜能和聪明才智的培育者。教师启发诱导得好，学生的逻辑思维能力就发展得越好，对事物认识的能力就越强，自制能力、自学能力和自立能力就越强，这将对学生的终身发展起到良好地促进作用。

从语文课程标准中不难看出，语文课程不仅要激发学生热爱祖国的文字，积累丰富的语言，更要激发学生的好奇心、求知欲，发展学生的思维。在以下的课例中，教师创造性地使用教材，让学生的思维得到训练。

二、情境与描述

片段一：质疑让思维更广阔

师：列宁就这样跟着蜜蜂找到了养蜂人。

（一名学生把手举得很高）

生：我有问题。

师：请说。

生：列宁怎么知道蜜蜂一定是养蜂人家里养的，而不是其它地方飞到这里来采花蜜的？如果有，列宁跟着这群蜜蜂就不会找到他要找的人。

（他的话音刚落，同学们你看我，我看你，不约而同地把目光聚集到我身上。可以看得出，他们希望我能给他们一个满意的答案。其实，当时我也不能肯定。就把话题再次抛给学生。）

师：你们想过吗？请在小组里商量商量。

（几分钟过后，几双小手举起来。）

生：列宁请其他人调查过，周围只有这一个养蜂人。

生：列宁跟着一群蜜蜂，恰好找到养蜂人。

生：蜜蜂身上有记号。

生：蜜蜂采蜜飞不了多远。

……

师：同学们很会思考，这个答案我们下课再一起寻找。

片段二：冲破字源的枷锁

师：谁能说说怎么记住“焦”？

生：老师讲过“隹”是鸟，一只小鸟飞呀飞，飞累了流了几滴汗水就是“焦”。生：一个猎人把小鸟打伤了，流了四滴血，就是“焦”

生：“焦”是小鸟伤心时流了几滴眼泪。

生：“焦”是小鸟吃米时，掉下了几粒米。

……

师：“焦”在古代是指火把小鸟烤焦了，这“灬”指的是火。但是大家能想到这么多的办法记住这个字，真了不起。

片段三：找准兴趣点，挖掘身边的教材

最近我发现孩子们喜欢折枪、玩枪。不管是男孩还是女孩，只要拿到枪就会爱不释手。于是我决定把口语交际的内容换成“如何制作一把精美的枪”。孩子们一听到这个话题就炸开了锅。我的要求有：1.以小组为单位，大家一起设计并制作一把枪。2.分小组展示，说说枪的制作过程。3.用上顺序词，如先、然后、接

着、最后。还可以用1.2.3……

我的话音刚落，孩子们立即行动起来。有的小组先设计，你一言我一语，七嘴八舌地讨论起来。有的小组边讲边做，津津乐道。

到了全班交流的时间。第一位走上讲台的是陶可颐，他代表五小组发言。旁边有一位助手，手里举着一把冲锋枪。他一手指着枪，一手比划着。饶有兴趣地介绍：1.用一张长方形的纸对折2.另外找一张纸做枪杆 3.用一张纸手柄4.把枪杆插进手柄，用双面胶把缝隙粘好……最后他还提醒大家注意枪杆子的做法。别看他平时发言结结巴巴，今天可是口若悬河，同学们都禁不住给他鼓掌。

第二个上台的是黄颖。“女孩子也喜欢这玩意儿？”我心里想。她们小组做得是一把手枪，看起来小巧玲珑。她介绍的很简单，“先用纸折两把微型枪，再将一把枪的杆子插在另一把上面，最后做枪眼（瞄准器）。我不太明白。

接着其他小组陆续登台，有的小组还做了“新式手枪”。在原来的基础上，形状上发生了一些变化，的确也很美观。介绍的同学很是自豪，语言表达清楚。这节口语交际课，孩子们从头到尾兴奋不已，口语表达条理清楚，重点突出。看来课堂上找准孩子们的兴趣点，会让你的课堂更精彩。

三、反思

“为学患无疑,疑则进也”，在平时的教学中，我们经常进行质疑的训练，有时是从题目质疑，有时是课中，有时是课后。爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”片段一中那个提问题的孩子让我震撼，《蜜蜂引路》这篇课文我已经教过3次，也听过好几次，从来没有一个学生提到过这个问题。关于蜜蜂采蜜的距离，我在蜜蜂授粉学第二章第八节中找到答案“蜜蜂采集的距离蜜蜂采集的半径通常在 2～3 km，如果蜂场附近缺乏蜜源，蜜蜂能飞到6～7km

以外采集，最远飞行的距离约14 km。据观察，在1000～2000hm2的草木樨田区中央放置蜂群，蜜蜂的采集距离在0.75 km处最多，远达 3.4－4.2 km。”就这段话，也不能回答那个孩子的问题。编者在选这段文字时，应该也忽略了这个。所以我们仍然没有找到答案。虽然这篇课文重点是领会列宁善于观察和思考的特点，但列宁通过观察蜜蜂找到养蜂人这件事值得怀疑，至少没有足够的说服力。孩子的提问引起我们的深思。第二个片段中孩子们的想象很丰富。想象，是一种特殊形式的思维。爱因斯坦曾经说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”识字教学时是低年级语文教学的重点。教学中，教师有意识运用会意字的构字规律，启发学生开动脑筋，积极思维，创造性地理解汉字的意思。把整个识字过程变成思维训练的过程，有效提高了学生分析字形、理解字义的能力。

“兴趣是最好的老师。”教学实践告诉我：思维能力的培养很多时候得益于老师的“顺情而教”、“顺势而导”。在第三个片段中，教师抓住学生喜欢折枪、玩枪这一活动，训练学生有条理地把话说清楚。在发展语言的同时，发展思维能力，激发了学生的创造力。

第四篇：让音乐之花在有效教学中快乐绽放

让音乐之花在有效教学中快乐绽放

[摘要]音乐是听觉艺术，优美的抒情歌曲可以培养人们的道德情操；昂扬的进行曲可以激励人们奋勇向前；健康而进步的音乐可以鼓舞人们热爱生活。作为音乐教师，应该采取有效的教学方法，带领学生走进音乐的世界。

[关键词]音乐教学；能力提升；有效绽放

[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]10079068（2017）15006901

音乐是听觉艺术，优美的抒情歌曲可以培养人们的道德情操；昂扬的进行曲可以激励人们奋勇向前；健康而进步的音乐可以鼓舞人们热爱生活。我们的音乐课就是要引导学生走进音乐的世界，了解音乐，受到音乐的熏陶，激发学生热爱音乐艺术的感情。因此，作为音乐教师应当采取有效的方法优化课堂教学，提高教学效率，让音乐之花在有效课堂上快乐绽放。

一、渗透乐理知识，奠定坚实基础

现在的小学生对音乐知识知之甚少，读谱视唱能力更是欠缺，这就是小学音乐教学采用的“以唱为主”的教学模式造成的结果。这样的教学模式弊端较多，教师教唱，学生学唱，歌曲学会就了事，而对于乐理知识、听音练耳、视唱训练等重要内容根本不予重视。这就导致学生在小学阶段从音乐方面汲取的“营养”很少，得到的只不过是一口被“嚼”过的“馍”。尽管有不少负责任的教师教给学生一些音乐方面的基础知识，但是由于教学模式的紧箍，学生又没有强化巩固的时间，因此也就随着时间的流逝而被淡化遗忘。新课改下的教学课堂的特点之一就是为学生今后进一步学习打好基础。因此，我们要打破“以唱为主”的常规旧模式，在教唱的同时，传授学生乐理知识，为学生的音乐学习奠定基础。

二、充分驾驭教材，熏陶幼小心灵

备课是上课的第一关，只有认真备课，才能为真正上好课提供保障。教师需要对音乐教材进行深入的钻研，上课前要做好各种准确工作，不要无的放矢，要讲究内容、方法、手段等的科学性。课堂上，教师既要对学生进行一系列基本功训练，又要让学生通过演唱、欣赏等方法，加强感受能力，让学生广泛地接触人类最美妙的音乐，养成包容一切风格的眼光与胸怀，不断丰富学生的音乐知识，提高理解能力。这样，学生学习音乐的劲头就足了，求知欲也强了，学习的速度更快了，视野更广阔了。如此的良性循环，音乐课就上活了，音乐教学便在学生的心灵中播下了美好的种子，这样的音乐教学才算是真正有了希望。

三、利用电教媒体，营造艺术氛围

当学生通过欣赏前谈话初步了解了作品后，教师可

充分利用电教媒体为教学服务，达到引导学生欣赏的目的。如在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》第一乐段时，乐曲一开始采用竖琴演奏，声似流水，这一乐段描写的是天鹅在静静的湖中游来游去的情景。这时教师可一边放录音，一边利用投影显示出一只天鹅在湖中游曳，平静的水面漾起了一圈圈波纹的画面。教师还可以创编一些小故事对投影片进行介绍，让学生沉浸在美妙的艺术氛围之中。

四、引导音乐联想，提升能力素养

听音乐时，往往会使我们联想到听觉以外的事物。如听到波澜壮阔的旋律，会联想起雄壮伟大的形象，从而感到心潮澎湃；听到优美动听的乐曲，就会联想到淙淙山泉，从而感到心旷神怡。在教学《天鹅》时，大提琴那?S满的音色配以竖琴流水般的乐音构成了一幅极美的风景画。学生边听录音和老师的描述，边看投影，同时联想起天鹅游水时的美妙情景，很快就能产生身临其境的感觉。这时，教师

诱导学生自觉展开音乐联想，并相机进行思品教育，让学生从小树立起热爱大自然、保护珍稀动物的思想，由此便达到了让学生接受音乐形象和情操陶冶的目的。

五、进行对比欣赏，提高欣赏能力

通过以上形式的欣赏后，学生对乐曲的特点、风格等已有了一定的了解，为了让他们对作品了解得更加深入，教师还可采用对比欣赏的教学方法。如在教学二胡独奏曲《二泉映月》时，我有意将对比幅度极大的民乐合奏曲《金蛇狂舞》随后播放，让学生先进行对比欣赏，然后讲述乐曲的不同表现手段。通过对此欣赏，学生更容易理解和掌握各类不同形象、不同风格的艺术主题，从而提高音乐欣赏能力。

总之，音乐课不是一门无趣无味的课，不是一门枯燥的课，教师应该让音乐课的音符跳动起来，拨动学生的音乐之弦，提升音乐的魅力，在达到欣赏目的的同时，激发学生学习音乐的欲望，为全面地进行音乐教育创造有利的条件。

（责编韦淑红）

第五篇：信息技术让京剧顺利走进音乐课堂

信息技术让京剧顺利走进音乐课堂

阿城三中——卜桂琴

内容提要：京剧进课堂是开展新课程改革、推进素质教育、传承民族优秀音乐文化的重要内容。如何让京剧走进学生的心灵，浸润学生的心灵，是我们每位音乐教师探讨的难题。信息技术与学科整合，努力提高学生的学习兴趣，让流淌的音乐变得可视化，让古老而陌生的京剧顺利走进课堂。

关键词：学科整合 激发兴趣

京剧进课堂 正文：

《新课程标准》将《梨园金曲》编入初二音乐教材，这就意味着让京剧走进我们的音乐课堂。京剧作为我国的国粹，中华文明的代表，应该走进音乐课堂，这也是开展新课程改革、推进素质教育、传承民族优秀音乐文化的重要内容之一。

一、京剧进课堂有着十分重要的意义

京剧进课堂不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养，一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。京剧是我们国家的“国粹”，就应该从学生抓起。这样更有利于培养孩子们对京剧的兴趣更有利于传承、弘扬优秀的民族文化。京剧它自身包含了一种民族气节，它可以宣扬一种民族精神，它可以让人振奋，它可以培养孩子的精神品质和人格力量，另外在学习过程中，不仅可以普及文化，还可以发现人才，从中培养京剧事业的继承人，从前几年的中央电视台举办的戏曲大奖赛中，我们可以看到有许多孩子出类拔萃，基本功很好，是很好的苗子，今后发展潜力很大。因此，京剧进校园，能够引发一连串关于艺术素质教育的积极反应。

二、如何让京剧走进我们的音乐课堂

（一）努力提高音乐教师的自身素质

大多数音乐教师都没有经过这方面的专业训练，京剧已有二百余年历史，有严格的程式和众多的流派，有生、旦、净、末、丑的行当之分，板腔体唱腔有一定难度，更何况京剧是一门综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，不仅融合音乐、舞蹈、表演诸种艺术为一炉，这就需要教师有相当的艺术天赋，而我们很多教师却不会唱京剧，没有这个天赋，他们怎样来教学生呢？

解决这一问题的关键是音乐老师要爱戏。其实音乐老师唱得怎样并不重要，可以领着大家听录音。把戏当歌唱，唱得不准没关系，重在培养一种文化修养。学生有了兴趣后，就可以选择自愿参加课外辅导或向老艺人请教。同时，我建议可采取以下办法：一是到专业团体请专业教师，让教师集体备课时能学到准确的专业的知识。二是可以利用电教手段。例如：磁带、光盘等，再定期到剧院请来老师进行辅导等。

（二）趣味化的教学方法，培养学生学习京剧的兴趣

京剧进音乐课堂，最闹心的是大部分的学生都不喜欢京剧，没兴趣，这二百多年前的流行音乐让现在的学生很难接受。如何培养学生的学习兴趣也就成为了让京剧走进课堂的关键。我认为很多孩子之所以不喜爱京剧，是因为他们没有机会接触和了解京剧。中国戏曲学院教授、中国京剧优秀青年演员研究生班前班主任张关正说，“现在很多家长只在意孩子的文化课学习，很少会带孩子看京剧，如今京剧进入音乐课，相信孩子们会喜欢上它的。这对于培养京剧的潜在观众意义也很重大。” 新课程标准中提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心里特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”由此可见。音乐兴趣是学生在音乐方面持续发展的前提条件。只有培养了学生对京剧的兴趣，使他们乐于关注、学习京剧，但是调动学生学习京剧的兴趣，并不是每一个花蕾都能开出灿烂的花朵，它们的成长需要阳光和雨露。就像京剧进课堂，虽然给孩子们提供了机会，但并不表示孩子们就都会喜欢京剧，这就需要教师通过各种途径充分调动学生学习京剧的兴趣。例如：流行与传统同步，学生的全面参与等。

如何让学生像爱唱《老鼠爱大米》一样爱唱京剧呢？经过几年的教学现在课堂好了许多。我开始不用专业的标准去要求所有的孩子，让他们有一个过渡阶段，我认为京剧进课堂并不是要培养专业京剧演员，我主要是想让学生喜欢上京剧，成为京剧未来的观众，就达到了目的，所以，我只注重培养学生的方式方法，注重其导向的意义，这样，京剧进课堂这项教学任务就会取的较好的效果。

在传统京剧的教学时我主要采用口传心授的传统教法，以模仿为主。时代发展到现代课堂，如果我们还采用这单一的方法，甚至采用知识性灌输和技能型练唱等方法，势必造成学生的反感、厌恶。因此，能否引起学生学习的兴趣是普及京剧艺术的关键，这就要求在教学中，采用适合学生的趣味化的教学方法：

感受有趣的表现形式：在欣赏中感受作品唱、念结合这新颖有趣的表现形式。感受有趣的节奏：学生特别喜欢有节奏的念歌词。本课我设计了这样的环节，有节奏的念赞美京剧的快板词并用打击乐器伴奏，让学生感受京剧的节奏美。

感受有趣的形象：京剧脸谱就具有色彩丰富、形象有趣的特点，通过理解、欣赏等手段感受京剧独特的表现手法，并且通过脸谱的含义在不知不觉中受到中华民族传统美德的浸润。

感受有趣的合作：分组唱的唱、演的演、奏的奏、体验合作的快乐。另外，在学习时，先接触现代戏，唱词和念白都是普通话的音，唱起来朗朗上口，对普及更有利。传统戏有上口字和韵白，孩子们接受起来有一定困难。等有了兴趣，再去学传统戏。例如，《梨园金曲》这一单元，先插入几段现代京剧《红灯记》、《智斗》，再学习《我不挂帅谁挂帅》、《包龙图打坐在开封府》。这是一个循序渐进的过程。

在学唱《唱脸谱》之前，我主要引导学生聆听录音或观看录像，以便对这首戏歌有感性认识，并激发起学唱的兴趣。再随录音学唱，薄弱的班级我就带领分段落学唱。在教唱的过程中，积极引导学生尽量体验并表现京剧的演唱韵味。

在欣赏《我不挂帅谁挂帅》、《包龙图打坐在开封府》及《智斗》时，我重点引导学生感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式。从行当角度看，三个唱段涉及三个行当：旦角、生角、和净角。通过反复欣赏引导学生从音色要素上感受、体验、认识京剧的行当。通过欣赏使学生认识到不同板式是与剧情的矛盾冲突、角色所处的环境、人物的性格及当时的情绪表现等密切相关。京剧是一种综合性的舞台表现艺术。仅听唱段，对学生认识其综合性表演艺术的特征来说就会有很大的局限性。因此最好采用多媒体教学或观看录像，最大限度的拓宽学生的认识视野。

在学习《智斗》时可以采用分角色表演，也可以让学生敲一敲“慢长锤”，走走台步。因为参与实践是感受、体验京剧艺术的良好途径和方法。

聆听京剧《浑身是胆雄赳赳》时我使用京剧改编的器乐曲，并将京剧唱段与改变的器乐曲相互比较进行聆听。重点体验其情绪、风格特点。同时，课前组织学生搜集资料并由学生来介绍。

在讲解京剧艺术的相关文化知识时，有些内容要融在聆听音乐或演唱戏歌的过程中顺带地学。例如：京剧的行当、京剧的唱腔、板式、脸谱等。在教学中，为拓宽学生的视野，还要向学生介绍有关京剧的产生、发展。京剧的流派及代表人物。

总而言之，让京剧文化进校园、进课堂，就是要让更多的人了解京剧，喜欢京剧，让京剧的生存发展有一片肥沃的土地。虽然我们在教学过程中还会遇到很多的困难，但我相信只要我们达成共识，齐心协力，一定能更好的振兴京剧，弘扬“国粹“，让我国的民族文化发扬光大。让我们和孩子们一起努力，让京剧走进我们的心灵，浸润我们的心灵，让我国的“国艺”迎来满园春色。

信息技术让京剧顺利走进音乐课堂

哈尔滨市阿城区第三中学

姓名：卜桂琴 邮编：150300