浅谈幼儿园集体舞的基本元素与教学

第一篇：浅谈幼儿园集体舞的基本元素与教学

浅谈幼儿园集体舞的基本元素与教学

一、什么是集体舞？

集体舞是在音乐的伴奏下，全体幼儿共同参与，在集体活动中进行对形变化、人际交流的一种集体性舞蹈。

二、开展集体舞有什么意义？

集体舞既是一种行动的艺术，又是一种集体参与的活动；既是一种情感的艺术，又是一种个性气质的展现活动；既是一种表达交流的艺术，又是一种综合能力的培养过程。

目前已经有越来越多的人认识到集体舞的教育价值，在集体舞中幼儿通过自己的身体动作与环境展开积极的交往和联系，它不仅可以让幼儿产生与他人的共鸣，而且也可以获得集体的归属感。集体舞是幼儿园舞蹈教学中较难组织的一种形式，在集体舞中幼儿要感受理解乐曲，记忆动作、掌握动作的顺序、队形变化、同伴间的合作等，这些要求对于幼儿和教师来说，都是有极大的挑战性的。

三、开展集体舞的主要目标是什么？

《纲要》中指出幼儿艺术教学活动以幼儿为本，强调主动性，要改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。我们在集体舞中努力改变以往重技能技巧训练的倾向，教学的最终目标是培养幼儿感受美、表演美的情趣，丰富幼儿的审美经验，体验表现和创造的快乐。简单地说也就是活跃身心、发展个性、发展动作、培养能力。

集体舞的基本元素了解了，那如何才能有效地开展好集体舞教学活动呢？她有什么样的操作要求呢？ a、内容和音乐

内容的选择是关键一环,我们的选材要符合幼儿的年龄特点、生活经验,是幼儿喜闻乐见的。如大班集体舞《朋友舞》中我就设计了躲猫猫、跷跷板等简单有趣的动作，为幼儿所喜欢，因此很快就掌握了。

在选择音乐本身要求节奏鲜明、段落分明、长短合适，富有趣味性。当然有的音乐没有歌词，幼儿较难理解，表现起来就有一定的难度。b、动作

动作又分生活动作和模仿动作，再简单的动作，教师的示范也一定要准确到位。

在选择或编排集体舞时，不能因为难度偏高致使幼儿丧失了参与集体舞本身的愉悦性，也不能过于简单致使幼儿觉得没有挑战性而觉得无趣。因此在动作或队形的变化上应符合孩子的水平发展。如小班集体舞《找朋友》中只要能跟着音乐做简单的拍手、敬礼及握手等动作，没有什么队形变化。c、空间位置的合理安排

空间位置的安排对幼儿集体舞就提出了更高的要求，要求幼儿有一定的基础，要能听懂常用的舞蹈术语，能在老师的提示下自己处理，及时调整。d、上课的注意点

１、教师站位

舞蹈教学中教师始终要面向全体幼儿。如圆圈舞教师应站在圈上，队列舞教师应站在幼儿对面。２、指令

在集体舞教学中教师指导语应简单干净，最好多用手势。常用指令语有：面向圆上、面向圆心、好朋友面对面、圈上行进走、向有标记的方向转一圈、和好朋友手拉手向有标记的方向转一圈；绕好朋友走一圈回到原位。如：“面向圈上’指所有参与的舞者身体都按顺时针方向面部对着自己前方舞伴的后脑。又“面向圆心”指所有舞者身体和面部朝圆心的方向。３、融入度

融入度也叫进退度。集体舞教学中教师示范的适时进入和退出很关键。教师的示范一般在以下几中情况下进入。如：向幼儿展示他们从未学习过的舞蹈动作；当幼儿无法独立将动作或动作组合与音乐相匹配时；当幼儿无法理解教师用语言描述的操作要求时。退出是指教师弱化对幼儿支持的一种教育机制。教师的示范退出是培养幼儿自我驾御及相互学习的意识和能力。教师示范的进和退要逐步灵活，做到放手不放任。另外教师要把握好自己教的速度，要兼顾到每一位幼儿，考虑幼儿的接受能力，教授时应循序渐进，有易到难。４、借助标记、舞谱等

舞器有两种，一种作为标记使用；一种作为道具使用。标记的使用便于幼儿辨别动作的方位，帮助幼儿在舞伴交换中辨别队形线路。如在手上贴个标记或戴一朵花，就可以很简单的识别方向、变换自己的站位。道具的使用可增加舞蹈的气氛，提高幼儿的兴趣，使舞蹈更具美感。

舞蹈队形用图示在平面上记录我们称之为舞谱。设计幼儿化的舞谱能帮助幼儿整体感知、理解舞伴的交换方式、舞蹈队形的变化流程，从而完整地表现舞蹈。在大班后期可引导幼儿按舞谱探索队形变化，尝试看舞谱小组学习队列舞，培养幼儿自己解决问题的能力。５、切入点

不同的舞蹈切入点也不同，一般可以从音乐、队形、动作来作为切入点开展活动。如小班集体舞《找朋友》，显而易见它是通过让幼儿欣赏音乐，根据歌词来创编动作展开教学的；而大班集体舞《朋友舞》，我则出示道具小椅子让幼儿想象、创编、学习躲猫猫的动作，再和上音乐进行表演；大班集体舞《花儿朵朵》中，我让幼儿观察图谱，根据图谱变换队形，然后加上小碎步进行舞蹈展开教学活动等等。６、规则

不管开展什么活动，都有它的规则。集体舞教学中的规则就是坐着听、站着练、管好嘴巴，个人与集体要保持一致。７、评价

集体舞教学活动中我们要时刻关注幼儿表现，及时发现问题，解决问题，这就是评价的作用。

第二篇：浅谈幼儿园集体舞教学 文档

浅谈幼儿园集体舞教学

古溪镇幼儿园 李春梅

【摘要】本文以幼儿园集体舞教学为研究对象，通过理论分析和教学实践相结合，研究集体舞教学中的“舞谱”，以及打破传统舞蹈教学，采用尝试法，激发孩子们对学习舞蹈的兴趣和主动性的发挥让孩子们自觉学习、快乐学习。在舞蹈教学课堂中以孩子为中心开展集体舞教学，让孩子们成为集体舞学习的主人。【关键词】舞蹈；幼儿园集体舞教学

从集体舞的渊源来看,它是一种传统的、有地域性特征的群众文化,它包括圆圈舞、行列舞、方阵舞、链状舞等多种形式。这些文化特点浓厚的集体舞，突出的是娱乐性、通俗性和参与性。幼儿园开展集体舞教学可以给幼儿提供没有太多记忆负担、动作负担、重在参与，享受人际交流的机会，使孩子在简单的动作练习、丰富的队形变化中感受个体与集体和谐活动的过程，享受人与人之间情感的、体态的、非语言的交流，获得审美情趣的艺术体验。

集体舞组织过程中，教师都认为教学精力投入大、孩子在学习集体舞中表现注意力不集中、情绪躁动、队形乱，同伴之间交往不畅，课堂纪律难掌控；另外老师教学方法单

一、教师承受着教学效果与精力投入不成正比的压力。因而在幼儿园艺术教学中集体舞学习往往被忽视，取而代之的是手腕花、跺跺脚等动作随意性大，同伴合作简单的律动活动。

那么如何来正确定位幼儿园集体舞教学，使得它以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，使幼儿身心得到积极有序地发展？寻找什么样的策略为师生“解压”?探索出集体舞教学的有效方法，提高集体舞的大众参与，绽放集体舞的魅力？成了我们幼儿教师的工作重点。于是我尝试在幼儿园大班进行集体舞教学的研究，注重合理安排教学环节、拓展创新教学方法，浑身解数地发挥良好的教学方法施效。通过探索研究，建构了集体舞学习的基本常规、初步了解了专业性的舞蹈词汇，发挥了集体舞在幼儿交流中的积极作用，萌发了幼儿学习集体舞的兴趣。

要提高小朋友的舞蹈表现水平，作为教师必须通过自己的感受去启发孩子们的感受，特别是自己示范表演时要有激情，感情要投入，要在孩子们面前树立起艺术形象，让他们感受到舞蹈中的音乐美、韵律美、姿态的美。我认为，要提高幼儿的舞蹈表演水平，应从以下几方面入手：

一、启迪幼儿审美意识，善用欣赏感受法

集体舞像一幅幅运动婀娜多姿的画面，带给人们动态的美感。《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿艺术教育是培养审美能力的启蒙教育，审美愉悦包括感受美、发现美、理解美和创造美。”因此，教师在集体舞教学时，教师应引领幼儿感受、理解，丰富集体舞的元素。在《金孔雀轻轻跳》舞蹈中，将欣赏了解孔雀渗透在幼儿的一日各个环节中。音乐活动中，欣赏优美抒情的乐曲，想象音乐的每一个乐句中蕴含着孔雀的舞蹈动作以及多个动作下的有趣情节。区域活动中，欣赏杨丽萍的孔雀舞以及幼儿舞蹈录像《大青树下》，感受孔雀舞的基本手型、三道弯的基本舞姿、常用的舞蹈词汇，并尝试学学跳跳。自由活动中，让幼儿欣赏孔雀舞优美独特的造型动作图片。通过多途径地感受，幼儿喜欢七彩羽毛，舞步轻盈、气质高雅的孔雀。表演时，她(他)们会用自己的头、颈、腰及四肢来模仿孔雀，表现心目中美丽的孔雀天使。集体舞是许多人按比较严 格的队形和动作来规定一起跳舞的形式。整齐、有序、和谐是集体舞的另一种美感。这种和谐之美，光靠老师口头描述，孩子们很难理解，更难感受和谐美究竟会给人们带来怎样的快乐。我选择一些优秀的儿童集体舞和中外民间集体舞给幼儿欣赏，感受多个人在舞蹈中动作的变化、队形的变化、以及每位表演者在舞蹈中的作用。让幼儿较真切地看到这种和谐之美，以及这种美的来源。欣赏后，孩子会说，“表演者动作都是一样的，很美。”“有比较多的队形变化，变化的时候能跟随音乐，变得很快，很整齐。”通过感受和欣赏，在幼儿头脑中产生美的意境、浮现舞蹈的创想，对新旧表象的重新组合，萌动表现和创作的欲望。

二、研究幼儿心理特点，妙用“舞谱”法

皮亚杰把儿童的思维发展分为四个阶段，第二阶段为前运算阶段，一般2—7岁的孩子属于这个阶段特点。由于信号功能或象征的出现，儿童开始从具体动作中摆脱出来，凭借象征性格在头脑里进行“表象性思维”。因此，我在集体舞中根据幼儿这一思维特点，以“舞谱”、“舞画”或者“舞图”为手段，营造师生共同学习的氛围。

1、在舞蹈动作学习中活用“舞画”。

传统的舞蹈教学方法多采用“言传身教教学法”即教师讲解、示范动作来传递动作信息。这种方法的好处，教师亲身示范、临场指导，有极强的现场感，使师生之间教与学的互动得到发挥。但它具有模仿性和机械性，偏重动作技能的学习，缺乏主动探索动作的过程。随着幼儿学习心理需求的发展和场地环境光的制约，这种方法束缚了孩子的创造能力和自主学习能力。《幼儿园教育指导纲要》（试行）指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”而舞图的运用，为每个孩子以自己的方式观察、理解保证了孩子富有个性化的学习。孩子既动脑又动身体，既减轻了老师反复示范讲解的辛苦又满足了孩子们自主学习的欲望。如在《亲蜜的好朋友》活动中，我把“脚尖脚跟脚尖跳”的舞步画成舞画分解图，孩子通过观察图上的动作符号做动作，虽然孩子在理解中有争议，然而这种争议更加深了孩子动作的印象。《三人邀请舞》活动中，邀请动作和音乐很难配合。于是我将动作的舞画与音乐的图谱两者结合，借助熟悉的音乐图谱来与之相应的舞图匹配，增强了形象记忆与已有的经验迁移，为幼儿合拍准确地舞蹈提供了方便。

2、在队形变化中巧用“队形谱”。队形变化是集体舞的核心。通过队形谱，使动态的变化转化为静态的图示，让不好控制的变化转化为方向线路分明的图谱。如在《亲密的好朋友》《幸福拍手歌》中，有双圈运动的队形变化。出示队形谱，外圈与内圈的孩子是一一对应的，内圈的孩子有箭头，而外圈则没有任何标志。幼儿观察后得知，在双圈上舞蹈，外圈孩子静止不动，内圈孩子按照箭头方向行进，等到音乐结束，一号的孩子移动到二号的对面，依次前进一个位。观察理解之后，把队形变化逐渐内化，运用到自己的舞蹈中，教师只需要对个别孩子的辅导，增强了幼儿自我观察学习的能力。在《茉莉花》中，队形变化更复杂，出现了由斜排组建的太阳型。运用队形谱，在队形谱上标上每一排的位置，排头与排尾的位置，孩子通过观察讨论，知道排头面向圆心，排尾向外斜斜展开。队形谱的运用，给集体舞的队形变化提供了很多方便和快捷。无需教师再一一地拉扯着孩子到位，更不需要老师声色俱厉地强调队形的要求，只要用“队形谱”这位无声的老师，来 提示孩子，在幼儿心中逐渐产生集体舞队形变化中的“法”意识。让“法”来约束孩子们的行动，规范孩子们的动作，达到集体舞的要求。

三、反思传统教学，灵活采用尝试法

1、先练后讲，渗透法。

传统的集体舞教学“先讲后学”，“先讲后练”的“填鸭式”的“随堂灌”。即使你讲得口干舌燥，带着他们数拍子，分解动作，仍是“一头雾水”搞不清，反倒把原来的动作分解也丢没了。我根据幼儿多动好学的特点，采用“跟我一起跳”的办法，在音乐中学动作，在反复的练习中感知动作技能，再回头来讲分解动作，讲讲动作的难点并纠正动作。先练后讲，先学后导，在尝试中学，以渗透式为主要特征的尝试教学法，符合幼儿在动作中学习的特点，满足幼儿好动的心理特点，不仅学习动作速度快，而且利于调动孩子的积极性，提高整体的动作水平和幼儿自主学习的能力。

2、多动少讲，身体语言示范法。

幼儿自控能力差，注意力集中时间短。一个高度兴奋的孩子发出的尖叫声会感染和引发几十个孩子的“共鸣”，分贝之高，震耳欲聋，难以遏制。若采用“高压政策”在孩子们兴奋的“制高点”上与其对峙，很被动，只能使他们更加亢奋，给自己难堪，降低自己在孩子们面前的威信。试着以“无声胜有声”。我设计了一组课堂常用语手势，如：“集合，整队”左手举拳，双手平拉；“上位”双手外翻，手心朝上分开斜上举；“下位”双手外翻手心朝下分开斜下举；“停止，准备”：右手分开手心向下，左手食指顶着右手掌心中。试用后，使我感到用手势指挥比当场呵斥、生拉硬扯的办法好，孩子们适应之后，受益无穷。它不仅减轻了教师的嗓音负担，而且使孩子们的注意力高度集中。教师在使用手势时，尤其要注意自己的面部表情，保持微笑是必须的，用眼睛与孩子交流：和蔼、自信、大度，再配上果敢、干练、洒脱的手势，效果更佳。切忌烦躁、厌倦、无精打采和惊慌失措。要让孩子打心眼里喜欢你、亲近你、崇拜你，才能当好老师，教好他们的课程。

四、切实探索舞蹈教学的电教化手段，尝试多媒体辅助法。

随着现代科技的迅猛发展，多媒体技术已经渗透到各个幼儿园教育的众多领域，它们具有能化静为动、声像并茂，渲染气氛等特点，使一些难以体会和理解的过程，形象地展现出来，在教学中能发挥激发幼儿兴趣、加强交互性、扩充信息的作用。舞蹈是动态的艺术造型，将舞蹈的“动作”与课件的“动态”两者相容，动中交互，动中学习。因此，在感知理解和队形学习的两个环节中都渗透了多媒体辅助教学法。在《茉莉花》的感知理解的活动环节中，把舞蹈情节和内容以图示形式清晰完整地展示出来，孩子们能随着音乐轻松有趣，一目了然理解音乐和舞蹈中的内容。在《七色光》的舞蹈中，六纵队变化到六个小圆，重点将队尾带动整列行进的路线运用课件的演示，使幼儿一个挨着一个有序地行进，控制行进的速度，感知变化后的成果。在《茉莉花》的舞蹈中怎样使孩子能均衡、有序、快速地从六个小圆回归到一个大圆是难点。利用课件形象地演示，让孩子们多次感受到小圆上哪两个孩子开始分化，两边孩子回归的路线。传统的集体舞教学方法已经很难满足好探索、好尝试、好批判、富有个性的新时代孩子。一味拘泥于传统教学方法将抹杀孩子们自主学习的主动性和积极性，更会埋没孩子们的个性和创造性。通过以上方法的尝试，孩子们在集体舞中感受到学习的轻松愉悦，舞蹈的美好快乐。参考文献：

《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读．

第三篇：浅谈声乐与台词教学结合的基本元素

学年论文

《浅谈声乐与台词教学 结合的基本元素》

表演专业的重要主干课程由声乐、台词、形体、表演四门组成。虽然各自 遵循着比较系统、完整的理论基础知识和有规律的训练方法。从表面上看，各自为政，互不相干。但在实际的教学过程中，课程之间还是有很多相同、相通的地方。就个人而言，经过近十年的声乐学习和近三年的台词学习，认为它们中有很多想通相近的地方，可谓是一样通，样样通。学好一门，另一门也迎刃而解。

台词与声乐两门课程都是以语言为基础的。说到台词, 顾名思义就是舞台的语言。在高等艺术教育“九五”部级重点教材《演员艺术语言基本技巧》一书中对台词有这样一个界定：“台词即舞台语言。既是以生活语言为依据, 但又经过加工、创造的艺术语言。”[ 1](3)并对它提出了明确的要求:“台词的表 达要达到使观众听得清、听得懂、动人感人。”[ 2](1)在生活中,演员说的是自己的话；而在舞台上, 演员说的是别人的话, 是剧作者提供给角色的台词, 如何把角色的台词像说自己的话那样发自内心, 那样活灵活现, 这就需要掌握语言的各种技巧。台词课的教学就是要训练学生利用不同的语言技巧去创造各种不同的角色台词, 为今后塑造不同的人物形象打好基础。而声乐也同样是建立在语言基础上的艺术, 在韩勋国、韩晓彤共同编写的《声乐教程》一书中, 对声乐是这样界定的: 艺术歌唱亦称声乐。是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合塑造出来的鲜明生动、悦耳动听的听觉形象——歌声, 来表现语义高度凝练的歌词(或诗歌)以及典型化、情绪化的旋律音调(音乐语汇), 借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之,“艺术歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐。”[ 2](1)对此, 我们可以看出台词与声乐课教学的共性表现在最初的基本功教学中, 一开始就显现它们相同、相通的地方, 要求必须掌握正确的呼吸发声方法和纯正的语音发音技能, 基本功的训练主要从气、声、字三个方面着手训练。“气”是指气息,“声”是指发声,“字”是指吐词。三个部分除“声”相对强调本身的条件外,“气”和“字”的训练还是有借鉴和相近之处。两门课程都强调通过科学的呼吸, 气息的训练, 来拓展学生对声音与气息训练、把握与处理。

一、声乐歌唱与台词朗诵的共性和个性特征

(一)共性特征

戏剧影视音乐剧表演专业的声乐歌唱与台词朗诵的发声原理来自共同的生 理肌体: 同样的呼吸与呼吸控制器官——肺、气管、支气管、腹肌、横膈肌、肋肌;同样的发声器官——声带;同样的共鸣器官——口腔、头腔、胸腔、鼻腔、咽腔、喉腔、额窦、蝶窦、筛窦、上颌窦;同样的咬字吐词器官——唇、齿、舌、腭、喉。声乐歌唱与台词朗诵均由腹肌支持, 带动横膈肌、肋肌, 推动肺部气息的呼吸, 使声带振动, 配合咬字吐词, 使声音得到共鸣。只有这些器官的连带动作, 加上每个环节的协调合作, 才能完成发声的全过程。声乐歌唱与台词朗诵都建立在语言基础之上: 生活中讲话的语言称为自然语言, 台词朗诵是将生活语言提炼成为艺术语言, 伴随旋律词曲, 称为歌唱语言。语言是人类情感交流的工具, 在生活中必不可少。语言也是声乐歌唱与台词朗诵教学结合的桥梁, 两者同是以字词表情达意, 歌曲旋律来自感人至深的歌词,先有词才有曲, 词曲默契合理的融会贯通, 才能构成歌曲, 歌唱者是依据歌曲才能进行再度发挥演唱创作。(二)个性特征

表演专业的台词教学将生活语言组成的字、词、标点符号通过声、韵、调的综合运用, 转换为对白、独白和旁白的语言艺术形式, 帮助学生掌握语言规律、语言技巧、语言造型。声乐教学要借助于台词教学这种深厚的语言功底, 将声乐歌唱建立在与台词语言规范的共性特征之上, 加强气、字、声、情的合理运用。而声乐的个性特征在于根据声乐作品的幅度, 将气息量增大, 扩展共鸣腔, 产生丰富的声音表现力。如果将声乐这种夸张舒展、延伸放大的声音功力用于台词语言中,会使声音轻松自如, 更具穿透力。

二、声乐歌唱与台词朗诵教学结合的元素训练

(一)带字练声

带字发声是在呼吸训练、母音发声训练的基础之上, 进入声乐语言的咬字吐 词训练。学生中大部分人没有经过声乐训练, 往往由于口腔打不开, 将歌唱变为 念歌。带字元素训练的教学, 应将歌唱语言建立在台词朗诵基础之上, 用有力 的气息控制, 加强规范的咬字吐词能力, 使歌唱语言在混声共鸣腔体中得以拓 展。台词是话剧演员的基本功, 直接影响对话剧影视的质量。同样, 歌唱演员的 咬字吐词是否清晰也直接影响到声乐的演唱水平。声乐歌唱语言可归纳为: 动听的歌词语言+ 优美的音乐旋律= 完整的声乐语汇。

同音异字即在同一个歌唱音高上唱出不同的字音。此条练声曲的音高与台 词朗诵的音高频率基本处于同等的声区范畴, 在教学中, 要强调台词朗诵咬字吐词的位置与声乐同音异字的歌唱一样, 注重真假声的结合。此条练声曲便于声 乐集体课基本技巧发声中咬字吐词的训练, 字头要清晰, 字腹扩展共鸣, 字尾收音归韵要清楚。由于与台词朗诵处于同一声区, 共鸣腔以口腔为主, 胸腔、头腔、鼻咽腔共鸣要有, 同时注意各种共鸣腔体的混声共鸣, 共鸣腔之间的连接要自然, 要将前一个字的字尾完成收音, 很快唱出下个字头, 这样字与字之间,不出现裂痕, 只要做到声音连起来, 气息也就是连贯的。此即字连声连气就连。

在教学中, 可将此曲一口气连唱两遍, 第一遍以台词朗诵的缓慢语速歌唱, 第二遍速度增加一倍, 产生声乐歌唱的音乐流动感, 接近台词的绕口令语速,着重解决气息支持下的声乐歌唱与台词朗诵咬字吐词的有机结合。

曲例二的教学目的, 主要是打开软口盖, 调整声音状态。

这是一条缓慢、连贯、声音饱满的带字元素练声曲, 根据音程的行进, 利用软口盖将每个字每个音都打开。因为这是典型的开口音练声曲,“赶、上、羊、山”几个字是开口音, 发这几个音时要充分展开, 软口盖应感觉像撑开的小伞一样。此曲着重解决口腔打开的状态, 每个字、每个音都要支撑在口腔内。例如:“赶上”二字, 处于低八度的音区, 要将气息调整好, 字咬在前门牙里边,“那“”字处于高八度的音区, 从“上” 到“那 ”处于八度大跳的声区, 气息支持要贯通得力, 迅速将软口盖上提打开, 使得声音很快在头腔产生共鸣, 同时口腔、胸腔也产生共鸣, 这样声音会饱满连贯。上到高八度时, 不可过于生硬, 要顺着抒情性的音乐旋律, 充分将声音安放于头腔中, 再将“羊儿”二字, 在“那”字头腔位置很均匀地唱出来。“上山坡”三个字低下来时, 要平稳, 以口腔共鸣、胸腔共鸣为主, 用腹肌支持呼吸, 不可懈掉, 将最后的低八度的尾音唱完整。特别是“坡”字, 音低下来时不要忽略它的位置, 用气息支撑住,“坡”字收在口中, 挂在软口盖处, 这时软口盖呈提起状, 使低下来的声音位置仍处于唱高音的位置上, 形成以口腔共鸣为主, 带动胸腔共鸣与头腔共鸣的混声共鸣。这样就遵循“低——高——低”的音程行进规律, 根据字形的需要, 调整软口盖打开的状态。

意大利人提出“低音高唱”训练法。所谓低音高唱, 就是将低下来的音放在唱高音的感觉上, 声音位置还处于唱高音的位置上, 也就是使低音立于口腔中,而不至失声或使声音沉闷, 甚至声带闭合不佳。男声部的中低声区特别容易因为压低而发不出声音来, 用低音高唱的方法使中低声区自如, 为声区的发展打好基础, 进而达到声区与咬字吐词的统一。

此条练声曲, 要求腹肌收缩有力, 腰肌要起到支撑的作用, 有稳如泰山之势。母音要充分饱满地展开, 才能达到开口音元素训练的目的, 用展开的母音表现此曲的抒情性与歌唱性。这条练声曲的音乐旋律优美流畅, 情感表达清新自然。充分利用开口音的扩张状态, 拓展共鸣腔, 表现声音的宽广、开阔、舒展。在教学中, 要提示和启发学生在歌唱进行中调动情感动力, 展开丰富的想象:蓝天、白云、羊儿、绿草、野花……仿佛置身于美丽的大自然之中。这样加上情感的表达,不仅能帮助学生掌握声乐发声技巧, 同时又能培养学生丰富的想象力，增强其理解力, 培养其良好的音乐素养, 进而激发学生潜在的悟性与创作激情。简单的练声曲于是变成绘声绘色、活灵活现的声乐表演创作空间。

在教学中, 第一遍可让学生带着情感像台词朗诵一样朗诵“赶上羊儿上山坡”, 体会台词朗诵的气息, 特别是台词咬字吐词的位置, 因为乐曲开始的“赶上”两个字是在低八度, 正处于台词讲话的语言基调上。声乐的中声区和台词朗诵的基调处于同一声区, 所以要运用台词朗诵的气息控制和吐词位置, 然后用同样的感觉优美、完整地唱出第二遍。

曲例三是带字元素的练声曲, 唱词选自表演专业台词朗诵的初级教材。在声乐集体课技巧训练的初级教学中, 带字元素练习与台词朗诵同步。用台词朗诵的教材作为歌词演唱, 更具有声乐与台词结合教学的功能作用。在此阶段教学中, 学生已接受台词朗诵的呼吸、咬字吐词等基本功训练, 再用优美的音乐词汇使呼吸再延伸、共鸣腔再拓展。在声乐教学中, 依靠台词的咬字吐词将声乐中的带字练习唱清楚, 这时要求旋律有歌唱性、平稳而富于乐感。

在训练中, 要注意把ü母音咬住, 发声用力在满口, 用双唇的力度将母音ü咬住, 软口盖处于打开的状态, 由于唇、齿、舌咬住字头, 同时腭、喉处于打开状态, 就获得了真假声的混声歌唱性。以唇、齿再带动舌、腭、喉, 练声曲中出现的“渠”、“曲”、“流”、“雨”、“绿”、“油”这些字的咬字位置要统一在前齿根部, 其余的字也就在固定的咬字位置上了。声音位置的统一是这条练声曲教学的目的, 这对集体课的初级训练尤其实用。如果与台词同步教学, 会收到事半功倍的教学效果。

此条练声曲中台词教材的写意简洁明了, 所以, 在声乐教学中要调动学生使用音乐语汇, 丰富学生的想象力: 春色满园, 春雨淅沥, 小渠清清的流水,灌溉春苗, 勤劳的人们在春忙耕作……要让学生带着情感去感受春色田园的无限风光,让他们在清新而富有生机的曲调中, 体会声乐歌唱的抒情性, 在歌唱中展示内心的感受。这样既完成了在台词朗诵基础上的声乐技巧的训练, 又充分拓宽了语言的情感表现力。(二)说唱练声

意大利美声歌唱学派一贯倡导从中声区开始声乐歌唱的初级训练。这种方法今天已成为声乐教学实践的普遍规律, 其科学性也在教学实践中得到验证。声乐中声区就是台词朗诵的基础声区。在台词教学中有许多丰富多彩、行之有效的教学手法与教学选材, 如绕口令、声韵母单练、儿话音的训练等等, 这些有丰富学术价值的教学内容, 需要借鉴和运用声乐教学。如绕口令要求一口气朗诵,一气呵成, 咬字吐词清晰更是其主要基本功, 为声乐歌唱奠定了语言基础。声乐发声练习中的长乐句快速演唱与绕口令的语速气息运用是相通的。歌剧和音乐剧中大幅度的咏叹调, 很像话剧舞台上的大段独白。话剧独白难度大, 最能表现话剧演员的功力, 而歌剧中的咏叹调同样是歌剧演员最具功力的唱段。通常音乐剧或歌剧中的宣叙调与台词朗诵处于同一声区频率, 但不同的是台词是生活语言的艺术朗诵, 而声乐是用中声区的歌唱来表达, 所以要求平稳控制气息, 真假混声共鸣腔体要充分, 咬字吐词要清楚。如果将台词朗诵与声乐歌唱中声区的混声共鸣加以融合, 就会得到声乐歌唱与台词朗诵的完美结合。声乐教学的说唱元素训练正是以台词朗诵为基础, 再进入高低声区的技巧训练, 以拓宽声乐歌唱的整体状态。

曲例四是由“遥条辙部”韵律谱写的说唱练声曲, 歌词选自表演专业的台词初级教材, 词意清新而富于生活情趣, 易于理解。此曲以说唱结合为训练目的,在台词朗诵的基础上, 培养气息的控制能力。数量词发声要短促清晰, 还要有层 次感, 先平铺直入,“一个枣、两个枣、三个四个五个枣……”然后朗诵音调随音乐走向逐渐升高, 数到“十个枣”时, 要扬起来, 紧接着演唱“看我们打了多少枣”, 就容易加强高音的动力, 畅通共鸣区。同时, 要调动学生的反应能力和适应能力,要做到“快、准、稳”。所谓“快”指说唱结合反应快, 前半句在“说”, 后半句就得“唱”出来;“准”指音高准确, 以说的音调为基础, 唱出来音高就准确了, 因为“说”与“唱”是同一个音调;“稳”则指的是气息要沉稳, 气沉丹田, 切不可随着说唱和音调变化浮动, 不可紧挤喉管, 那样就完全是真声, 会尖利而无共鸣色彩。喉结上吊声音则会“虚”。只有要求学生以沉稳的气息支持每个字词的朗诵与歌唱,才能完成真假混声共鸣。以上论述可总结为六个字: 说快、唱准、气稳。要将说与唱共同建立在气息的支持、共鸣腔的运用和真假声的结合之中。同时, 要充分调动群体艺术本身的交流与感应, 开发音乐想象力, 以喜悦的心情, 想象秋季丰收在望, 硕果累累的可喜景象。

“磨剪子”与“卖包子”是京城常用的叫卖, 在台词叫卖练习中已经有了音乐旋律的行进, 此条练习曲是从生活叫卖语言中提炼出来的, 具有说唱结合的独特风采。

“磨剪子、戗菜刀”大三度上行、然后下行大二度, 并带有装饰音, 正是来源于北京生活中的街头叫卖。叫卖者的声音既有穿透力, 又有感召力, 而“戗菜刀”属纯四度下行后再纯四度上行, 然后结束在平稳协合的氛围之中, 声音仿佛在街头巷尾回旋。此处声乐发声技巧属中声区, 融入真假混声的唱调旋律, 三度上行的音, 可宽广而流畅, 纯四度下行或纯四度上行音, 即平稳又自然。声音的音量可增大扩展, 更能生动展现叫卖声的穿透力。气息直贯头腔, 打开喉头使头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣混为一体, 仿佛大街小巷均能听得见。吐字清晰更是生活中的真实需要, 叫卖要让人听清, 所以字头要快出, 字腹共鸣要展开, 字尾收音归韵要准确。教学中要求带京腔京韵, 切记要打开口腔、鼻腔共鸣, 忌鼻音。要展现叫卖人的认真态度与乐观向上的生活态度。最后的音落在主音“i”上, 使音调有稳定感和乐句结束感。唱时要以情带声, 体现说唱带字练声的融合, 使声音更具情感个性色彩, 进而达到声乐歌唱与台词朗诵的有机结合。

“包子、卖包子咧!”始于叫卖不带歌唱性的台词语言技巧, 原于生活的真实 性。第三小节带旋律性, 节奏明快, 下滑音“拿几个包……”处, 更体现动词“拿” 字的形象感, 生动又风趣。在声乐歌唱与台词朗诵的叫卖训练中, 强调说唱中的 每个字都要有气息的支持, 只有腹肌控制得好, 叫卖声才能穿街过巷, 即使在屋里盘腿而坐的老太太也能听见。共鸣腔在中声区, 所以口腔打开, 特别是在“拿”字上加强力度, 要有胸声共鸣与面罩的声音共鸣, 依靠声区的统一协调加强说与唱的结合点。结束音“馅儿”中的儿化音要婉转, 略带鼻腔共鸣, 突出俏皮得意的语气, 渲染京城叫卖的特色。

此曲借鉴京韵大鼓的韵律谱写而成, 有利于学生进入普通话的咬字吐词, 发音韵律属“遥条辙”。此条练声曲的教学要点: 双唇上下相碰, 阻气唱出字头, 字头出音均在“b”、“p”双唇音上, 同时加强气息控制的力度, 并用唇的力度加强咬字吐词的功能, 双唇与气息相碰而爆发出音响。腹肌用力控制气息, 直通双唇咬字的位置, 仿佛在小腹与双唇间形成一条直线。

唱前可加入四声台词朗诵, 借助台词朗诵的力度和口腔打开的状态, 唱出“八百标兵奔北坡”中的“八”字。而四声朗诵选用“pa”与台词相配合, 既运用了双唇的力度, 也便于将口腔打开, 使上腭、下腭的配合灵活自如。四声朗诵是开口音发声, 要求口腔完全打开, 喉头形成管子状态, 使声音畅通无阻。舌头平放于口腔内, 上下唇相碰, 双唇力度加强而发声。由于歌唱的声区属于中声区, 与台词朗诵音高语调相同, 所以声音很接近京剧老旦唱腔的 喷口。朗诵要求一口气完成, 不得换气。这样的联系能加强腹肌的控制力。台词朗诵与声乐中声 区要统一, 声音要宽广明亮。唱完第一段, 再集体朗诵完四声, 紧接着要求学生 逐个朗诵, 节奏快一倍, 主要体现声音个性化的特点, 使每个学生都有展示的机会, 也趁机了解每个学生的发声状况, 及时纠正问题。朗诵部分一定要让学生使用规范的声音。然后唱第一遍歌词。第二遍, 朗诵以男女混声轮唱的形式进行,进入声乐歌唱与台词朗诵共融的训练, 朗诵要此起彼伏, 如千军万马, 势不可挡。朗诵最后一个音“pa”时, 要求男同学表达出“铮铮铁骨”的阳刚之气, 女同学表现出“外柔内刚”的气质。声音宽厚有力, 以真假混声结合为主, 声音共鸣要扩大,并作渐强处理, 腹肌明显收缩, 使横膈肌加强推力, 用气息将声音完全支持在眉心的位置上, 口腔打开, 使声音在口腔贯满。在此基础上, 用声乐歌唱演唱全曲,在朗诵感觉下进入歌唱, 并将朗诵的感觉带入歌唱。这时会感到声乐歌唱比台词朗诵张力要大。由于声乐歌唱与台词朗诵的位置相同, 在朗诵的感觉上开始歌唱, 就会感到轻松而饱满。

综上所述, 声乐歌唱只有通过清晰而深刻、具体而生动的语言, 才能准确表 达声乐作品的内涵。歌唱语言要以自然讲话语言为基础, 在力度、幅度、表现力 诸方面, 要比正常讲话语言夸张而丰富。朗诵和歌唱产生于同一生理机能, 也都 是以字、词表达内心情感。歌词是歌唱发声的骨架, 语言是歌唱发声的根基。歌 唱发声必须以自然说话为基础, 才能使歌词语言音乐化, 音乐旋律语言化, 才能产生完整的音乐动机、音乐语汇和音乐主题。[6] 宋代音乐理论家沈括在《梦溪笔谈》中说:“古之善歌者有语, 谓当使声中无字, 字中有声。”此言概括了字、声、情相互融合的境界。

参考文献: [1]赵沨等 演员艺术语言基本技巧戏剧卷[M ]

北京 文化艺术出版社, 2005

[2]韩勋国, 韩晓彤著 歌唱教程[M ]

上海: 上海音乐出版社, 2006

[3]封锡钧 台词教学的构想[ J]

戏剧, 1994(2): 51 [4]李敏 浅谈声乐与台词教学结合的基本元素[ J]

戏剧,2007(4)

[5] 张延春 情、字、腔三题[ J]

中国音乐学, 2008(1): 93

[6]中央戏剧学院学报《戏剧》2007 年第4 期总第126 期

第四篇：《基本几何元素的投影》教学设计

基本几何元素的投影(直线的投影）

教学目标：掌握点的投影规律。教学重点：点的投影规律的基础知识 教学难点：特殊点和位置重影点。教学方法：课件，教材，讲述 教学内容：

1、基本概念

2、通过图片来判断投影的规律及空间位置

3、掌握三投影的基本特性 教学过程：

一、复习三投影面体系的构成

二、特殊位置点的投影

1、特殊情况下，点有可能处于投影面上、投影轴上。

（1）在投影面上的点如图所示，点A、B、C分别处于V面、H面、W面上,它们的投影由此得出处于投影面上的点的投影性质： 1.点的一个投影与空间点本身重合2.点的另外两个投影，分别处于不同的投影轴上。

（2）在投影轴上的点如图所示，当点D在OY轴上时，点D和它的水平投影、侧面投影重合于OY轴上，点D的正面投影位于原点。

2、两点的相对位置

X坐标确定左右相对位置 X值大者在左边 Y坐标确定前后相对位置 Y值大者在左边 Z坐标确定上下相对位置 Z值大者在左边

3、重影点的投影

当空间两点的某两个坐标值相等时，该两点处于某一投影面的同一投射线上，则这两点对该投影面的投影重合于一点。（课堂小结）

1、点的三面投影规律是什么？

2、点的投影特性是什么?

3、空间点的相对位置的判断依据是什么？

4、点的空间直观图的作法是什么？（巩固练习）

1、作A（20，30，10）的直观图；

2、已知空间A（20，30，10），B点在A点上12mm，右8mm，前10mm，求作B点。教学反思：

通过这节课的内容，大部分学生都能掌握画点的投影和技巧，但有个别学生画点的投影有点模糊。

第十六课2.5 基本几何元素的投影(直线的投影）

教学目标：掌握直线的投影规律。教学重点：直线的投影规律的基础知识

教学难点：空间位置和倾斜、垂直、平行的投影特性。教学方法：课件，教材，讲述 教学内容：

1、基本概念

2、通过图片来判断投影的规律及空间位置

3、掌握三投影的基本特性

一、直线

在绘制直线的投影图时，只要作出直线上任意两点的投影，再将两点的同面投影连接起来，即得到直线的三面投影。

二、直线的投影特性

1、直线倾斜于投影面：投影具有收缩性，投影变短线。

2、直线平行于投影面：投影具有真实性，投影实长现。

3、直线垂直于投影面：投影具有积聚性，投影聚一点。

三、直线在三投影面体系中的投影特性

（1）一般位置直线：对于三个投影面均处于倾斜位置；

（2）投影面平行线：平行于一个投影面，而与另外两投影面倾斜。（3）投影面垂直线：垂直于一个投影面，而平行于另外两投影面。

1、一般位置直线投影特性：

（1）在三个投影面上的投影均是倾斜直线；（2）投影长度均小于实长。

2、投影面平行线（1）三种位置

正平线：平行于V面的直线； 水平线：平行于H面的直线； 侧平线：平行于W面的直线。（2）投影特性：

① 在所平行的投影面上的投影为一段反映实长的斜线；

② 在其他两个投影面上的投影分别平行于相应的投影轴，长度缩短。

3、投影面垂直线（1）三种位置

正垂线：垂直于V面的直线； 铅垂线：垂直于H面的直线； 侧垂线：垂直于W面的直线。（2）投影特性：

① 在所垂直的投影面上的投影积聚为一点；

② 在其他两个投影面上的投影分别平行于相应的投影轴，且反映实长。总结与巩固（小结、考核知识点、作业等）（巩固练习）直线在三投影面体系中的投影特性。（课堂小结）

1、直线相对于投影面的位置；

2、直线段在三面投影体系中的投影特性。教学反思：

第五篇：畅销书的六种基本元素

畅销书的六种基本元素

到底什么样的书能够畅销？它们畅销的原因是什么？这恐怕是绝大多数出版人都会关注的问题。

本文提炼了6个畅销书的关键词来进行分析。这6个关键词即是6个畅销的元素。这些元素并不是孤立存在的，而是相互关联、相互促进，而且，一本书里集成的畅销元素越多，它就越容易畅销。本榜中某几本书之所以在不同的章节里被反复提起，也正是因为它们具有多个畅销元素。

需要说明的是，图书畅销元素其实远不止这6个，只是限于篇幅和文本，无法分析更多。如有可能，在今后的榜评中，还会继续讨论相关话题。

关键词之一：名人

按照西方出版理论，一本书能否畅销，作者的知名度可起到接近40%的作用。香港出版界则有一个笑话，说哪怕倪匡(卫斯理)写的是无字天书，也会迅速售罄。这都说明了，名人之于畅销的重要性。

本期上榜图书《古炉》作者贾平凹、《风语2》作者麦家、《蓝色天堂》作者毕淑敏、《蔡康永的说话之道》作者蔡康永、《窗边的小豆豆》作者黑柳彻子、《微博，改变一切》作者李开复„„都是江湖上大名鼎鼎的人物。

作者拥有极高的知名度，可以保证其作品被更多的人关注。回顾出版史，颇有一些基本没有什么营养的“名人书”(特别是电视主持人、演员的书)登上图书畅销榜之首，无他，作者脸熟尔。因此，名人书好卖也给出版业带来一些负面影响，比如一些作家不再安心埋头写作，而是热衷于网络恶炒、电视露脸、借名人上位等“旁门左道”。

关键词之二：运营

出版团队对图书的策划、定位、营销推广等，也对是否畅销起到了决定性的作用。西方出版理论认为，运营在畅销书运作中，约占40%强，超过作者的知名度。高妙的运营手段，可以有效发掘一本书的畅销潜质，比如“读客”，他们像“卖牙膏一样卖书”的理念打造了许多畅销书。

回到榜单本身。《蔡康永的说话之道》已经是多次上榜。这本书之所以至今热度不减，除了蔡康永自身的知名度和图书自身的题材外，在很大程度上要得益于它的出品方——近年来在网络、无线、纸质出版、影视等各个方面均运作得风生水起的盛大文学。把蔡康永与盛大文学捆绑营销，达到了共赢效果。在百度上搜索“蔡康永+盛大文学”，差不多有200万个结果。强强联手，畅销自是意料中的事。

关键词之三：现实

《古炉》被称为“贾平凹最好的一部长篇”。之所以特别关注这本书，是因为它是一部反思“文革”的力作。陕西一个叫“古炉”的村子，因“文革”到来而引发了巨大动荡，人性的高尚与卑劣都被放大。现在流行的是“轻阅读”，这类高度关注现实、有沉甸甸责任感的题材越来越少，却越来越珍贵。

相对于他人，我们更关注“我”，以及“我”所处的环境。这种集体潜意识，是现实主义题材作品容易畅销的基石。贾氏说，“脚蹬地才能跃起”，我的理解是，哪怕是最具想像力的艺术创作，也需要植根于现实的土壤。

反映现实，更容易引发读者的共鸣。

关键词之四：影视

尽管早在2008年，麦家就已斩获茅盾文学奖，但他真正进入大众视野，开始大红大紫，却是因电视剧《暗算》和电影《风声》的热播。麦家的作品，总是具有强大的情节力量，这使它们容易改编成影视剧，而影视剧的强大影响力，又使麦家及其作品拥有更广更多的读者群。

类似情况其实早就有之，当年的莫言、刘恒之所以能跻身一流作家之列，影视的力量不容小视。不过影视与文学的关系，并不只是文学搭影视顺风车这么简单，双方其实是互惠互利关系。影视关注热销图书和热门网络小说，改编成影视剧后自然就有很大的受众群体，而且省去了许多宣传费用；影视剧又提高了文学原著的知名度，提高了作家的身价。影视和图书这两种不同的文化传播模式携手共赢，是现代文化产业发展的一个趋势。

至于《喜羊羊与灰太郞》系列，则是另外一种模式。在做动画片时，制作方已经有了通盘的附加产品的考虑，图书出版只是其众多动漫衍生物中(包括毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，以及QQ和MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等)的一种，但它的全国销量已经超过200万册，销售产值超过2000万元。影视的力量，真是无法让人忽视。

关键词之五：体系

在《货币战争》中，宋鸿兵曾成功预测2007年次贷危机和2008年金融海啸，由此引起各界高度关注。随后又有了《货币战争2：金权天下》和《货币战争3：金融高边疆》，每本书都是畅销书。

这种专注于某一个主题的、系列的写作，有利于作者形成和强化自己的品牌，降低营销成本。旧作为新作奠定了畅销的基础，而新作又带动了旧作的销售，保持一定的水准，不断地写下去，每本新书，基本上都能成为畅销书。

《笑猫日记——绿狗山庄》也是这个路子，杨红樱从“马小跳系列”到“笑猫系列”，已经形成了完整的写作体系，也拥有了固定的、不断壮大的读者群。读者对这个系列的期待，使她的每本新书都有畅销的保证。

关键词之六：实用

某大出版社前辈曾总结过他们赚钱的主流产品，7个字概括：“炒菜遛狗治小病”。也就是说，教人烧菜的、养宠物的、养生保健之类的实用图书，永远是有市场的。

我们承认吧，不同的读者读书，要从中得到的回报是不一样的，有人是为了娱乐消遣，有人是为了心灵成长，有人是为了受教育，有人是为了明白事理，也有人是为了有用——从书中学到一些生活的知识，比如怎样生养孩子教育孩子(《妊娠分娩育儿》、《好妈妈胜过好老师：一个教育专家16年的教子手记》)，怎样吃东西更健康更享受(《食物相克与相宜：速查手册》)，怎样说话更容易被人接受(《蔡康永的说话之道》)，以及怎样学业有成和在职场里升职加薪游刃有余(《读大学，究竟读什么：一名25岁的董事长给大学生的18条忠告》)等。

可以肯定的是，奔着实用去的读者，绝对比其他目标的读者群基数要大得多，范围也广得多。相对于名人和影视资源，这个领域对资源的竞争还不算太激烈，好的创意、策划和内容，还是相对容易收到好的回报的。