第一篇:芭蕾舞基本功扶把练习教学
芭蕾舞基本功扶把练习教学
芭蕾舞是外国典型的古典舞品种,它起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语ballet的音译,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞虽然发源并成熟于欧洲,但现如今已经成为国际化的舞蹈品种,它的审美被大多数人们所接受。经过几百年的发展,芭蕾舞已经逐渐形成了一整套科学的教学方法体系,培养出了一代又一代的优秀芭蕾舞演员,这些成就的取得和被世人的认知都与其独有的科学系统的芭蕾基本功训练密不可分。
芭蕾舞教学中一个最重要的特点就是规范化,芭蕾舞的基本功训练对于舞蹈课堂中的教学内容和训练动作的规范性来讲都是必不可少的,是学好芭蕾舞的基础。芭蕾基本功的训练,主要是为了尽快缩短练习者的身体自身素质与舞蹈专业素质之间的距离,使得身体或身体某部分的力量性、柔韧性及动作的协调性、灵活性、控制性等多方面的能力得到开发和提高,同时,也是掌握舞蹈所需要的基本体态和基本训练的一般方法。
芭蕾基本功训练主要分为两部分,扶把练习即把杆练习和中间练习。把杆练习的内容在芭蕾基本功训练中是最基础最重要的,其内容科学又系统的合理划分,是由地面到空中,由幅度小到幅度大,由动作简单到复杂,循序渐进的一个训练过程。芭蕾基本功训练的教学内容是由无数个不同的单一动作所组合而成,就像支撑着人整个身体的骨架一样,想要使舞蹈作品魅力非凡、灿烂夺目,就得先将每个组合的每个单一动作练习好。芭蕾基训中的把杆练习是舞者们每天必须练习的第一个部分,更是每个芭蕾舞练习者的第一课。
把杆练习部分主要具有代表性的几个动作:蹲、擦地、小踢腿、控制。它们对于之后的中间练习起着重要的帮助。
1)Plie(蹲)是扶把练习的第一个动作,分为Demi plie(半蹲)和Grand plie(全蹲)两种。是芭蕾训练中大多数舞蹈动作不可缺少的部分,也是各种跳转的基础,它充分的锻炼了肌肉的弹力和控制力,是踝关节、股关节、膝关节的暖身动作。想要完成一个完美的跳跃动作,就必须正确的依赖于科学性的Plie训练,不仅可以良好的保护膝关节,减少跳跃落地时的冲击力,保证起跳后在空中的高度,也可以帮助练习者找到重心点和爆发点,在跳跃动作结束时,帮助保持平衡。同样的,Plie也是旋转动作的基础动作,在旋转动作中,它的作用在于稳定练习者的重心,并给予旋转时一定的爆发力和惯性。Plie这个动作,从初学开始一直延续到最后。由此可见,Plie这个动作无论从动作本身还是对后面的中间练习的都起着重要的帮助作用。
2)Battement tendu(擦地)是把杆练习中所有动作训练的延伸和基础,主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性和后背的控制能力等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼,不仅有助于养成动作腿在动作过程中绷直并延伸腿部的习惯,还为芭蕾基训其他基本动作的学习奠定基础。这个动作看似简单易做却又并非那么容易,它贯穿了芭蕾美学的四大审美特征“开、绷、直、立”的全部真谛。在芭蕾基本功训练中踝关节担负着舞蹈的重任,人体的全部力量都由踝关节负担,因此,踝关节的灵活对舞蹈起到了至关重要的作用。规范化的擦地使舞步灵巧、轻盈、优雅,使旋转时重心的垂直有了控制能力,这个动作为腿的力度,伸直的习惯,重心的稳定垂直,踝关节的力量打下了坚实的基础。
3)把杆练习中的Battement tendu jete(小踢腿)是脚向前、向旁或向后擦地踢起25°或45°再经擦地收回的动作练习,主要训练脚部通过向外踢出的控制力和爆发力,为大幅度的踢腿动作以及大跳、小跳的脚部推地抛出打好基础。Jete作为一种力度训练的动作,虽然幅度不大,只有25°高,但要求动作短促有力,Jete在训练动力腿的力度和空间停留,以及胯部的控制都有相当的价值,同时对支撑腿的稳定直立也有一定的作用。这对于腿部的能力锻炼有很大帮助,提高肌肉的瞬间反应能力,控制能力,同时,快速的踢起与收回也使脚部的灵活得到了锻炼,为中间大幅度的踢腿动作打下良好基础,增加了动作的规范性和连贯性同时也有助于力量的爆发,也为中间练习的小跳和大跳的推地及脚部的抛出打下扎实的基础。
4)Adagio(控制)在芭蕾基本功训练中占有很重要的位置,主要训练动力腿的外开与控制能力,同时增强了主力腿和后背的控制能力,为动力腿在空中控制与运动的动作以及大舞姿的姿态打下基础。芭蕾在中间练习的大多数舞姿中都会用到控制,只有良好的控制能力才能把腿固定到某一个高度,使这个舞姿展现出来。通过对Adagio组合的正确练习,使得腿部肌肉的控制能力得到锻炼,来展现婀娜的舞姿。同时Adagio组合对主力腿的稳定能力也有一定的帮助,没有一个稳定的主力腿很难完成上身及动力腿的控制动作。Adagio还加强了后背的控制能力,保证练习者到了中间练习后不会因为失去了把杆的支撑而使身体中段摇晃。
把杆练习中的扶把是芭蕾基本功训练的一种重要手段,是芭蕾基本功训练的主要内容之一,尤其对初学者,更是必不可少,通过把杆训练,可以使练习者正确地掌握身体平衡,基本姿态,建立正确的肌肉感觉,规范练习者的动作。其次,把杆的动作训练能够暖和身体,使身体各个部位的肌肉、韧带、关节以及骨骼等活跃,运动起来,增强其能力,锻炼身体在运动中掌握平衡和稳定性的意识和能力,学会芭蕾对人体所要求的“开、绷、直、立”,有效的扶把练习和科学的训练顺序可以为中间打下良好的基础。
没有人天生下来就会跳芭蕾舞。只有通过正确、科学的芭蕾基本功训练才能够帮助芭蕾舞学习者顺利通过难关,得到科学的、合理的、全面的进步。科学的、正确的训练可以改变人的形体、线条,从而改变人的气质。它改变坐、立、行等基本体态,使人体拉直,拉长,更加挺拔,达到一种优美的自然姿态,这一切都离不开芭蕾的基本功训练。可以说,芭蕾是艺术,艺术离不开基本功;没有基本功的艺术是不存在的。没有芭蕾的基本功,就不会有芭蕾艺术。
第二篇:芭蕾舞扶把平衡练习的诀窍
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芭蕾舞扶把平衡练习的诀窍
在扶把中练习近平衡 Balance
有没有发觉在扶把做练习(Barre work)时比中间动作(center practice)好呢?由于在中间动作中,我们很难找到重心的平衡(Balance),所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时,手离开扶把,检查一下自己的平衡是否正确,如果很快跌倒或移位的话,就证明你的平衡不正确,所以要练习近平衡,最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上,不要將所有力放在扶把上,balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés,意思是指「Band 蹲」,是扶把动作中的第一个动作,这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做 plies 的時候,是慢及平稳地做,不要停留在某一个位置,要连贯地做。所以要在做动作時听音乐,不要数拍子。
如果做 Plies 的第二位置比其他同学高,只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直,身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀,不要缩起。
在第四位置及第五位置时,小心不要將身体倾向前脚或后脚,把力量放在两脚之间,双脚的前膝盖要同时打开,不要将后脚的膝盖推向前,由其是做 Grand Plies 時,要特別注意。
在 Grand Plies 中一定不可以蹲得太低,因为会将身体坐在脚跟上。
做完 Grand Plies 后,当要起身时,记住把脚跟落地后才能站起。
Grand Pliés / Full Pliés
在扶把中练习近平衡 Balance
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有没有发觉在扶把做练习(Barre work)时比中间动作(center practice)好呢?由于在中间动作中,我们很难找到重心的平衡(Balance),所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时,手离开扶把,检查一下自己的平衡是否正确,如果很快跌倒或移位的话,就证明你的平衡不正确,所以要练习近平衡,最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上,不要將所有力放在扶把上,balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés,意思是指「Band 蹲」,是扶把动作中的第一个动作,这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做 plies 的時候,是慢及平稳地做,不要停留在某一个位置,要连贯地做。所以要在做动作時听音乐,不要数拍子。
如果做 Plies 的第二位置比其他同学高,只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直,身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀,不要缩起。
在第四位置及第五位置时,小心不要將身体倾向前脚或后脚,把力量放在两脚之间,双脚的前膝盖要同时打开,不要将后脚的膝盖推向前,由其是做 Grand Plies 時,要特別注意。
在 Grand Plies 中一定不可以蹲得太低,因为会将身体坐在脚跟上。
做完 Grand Plies 后,当要起身时,记住把脚跟落地后才能站起。
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第三篇:芭蕾舞基本功练习入门技巧
1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法
针对芭蕾舞“开”的特点训练时,初学者应注意从大腿到脚部的外开训练,要求我们的膝盖总是要打开的,站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚,而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的,尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬,绷紧的目的是为了加强腿部的力度,更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时,从头、颈、躯干、腿部都要直立向上,因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”,而这里的“活”就是要求动作要有延伸感,动作延伸了也就自然而然的“长”了。
如何跳芭蕾 压腿,就是把两个腿敞开,渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;
踢腿,相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好,而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下,时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调,增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。其中:
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
第四篇:芭蕾舞入门基本功训练教学
芭蕾舞入门基本功训练教学
芭蕾形体训练的具体内容,包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练,注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。
1.芭蕾是规范的艺术
世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如,你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了,爱看了,就会逐渐从外行变为内行,甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺术,同样也要多少了解一些芭蕾基本知识,多看几场演出,或多听一些录音,多看一些录像,那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字,这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功,是必须掌握的技巧,也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性,也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征,也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围,能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°,芭蕾中有五个脚的基本位置,它们都是以上开为前提的。因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病,走路有点像卓别林,脚向外撇,呈大八字。
绷。是指要绷脚,最好使脚面能凸出来,以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直,非常尖,使整条腿的线条显得非常漂亮,非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开,膝盖伸直,左腿抬到后面90°,也要尽量向外转开,膝盖伸直,如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直,还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图,立。是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸,绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时,推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如,即使演员很用力、很累,也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动,绝不能乱了方寸,乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧,它要求演员从准确的五位起跳,完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性,结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪,停的时候也没有停稳,那这个旋转动作不但不是美的,而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿,那么如果她还没有停稳就掉下来,也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美,一举一动,每个舞姿造型,每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约,又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术,有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术,也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心,蹦蹦跳跳,轻松快活,实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高,所以选材非常严格。
我国的芭蕾专门学校一般招收9~11岁的孩子入学,要求他们身体匀称、细长、头小、颈长,软度好,外开性好,脚面高,四肢长,腿形漂亮,臀部小,外貌可爱,漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2~4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪,甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血),穿破多少双练功鞋,几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔,把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。
2.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物,包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的,但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想,而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋,对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样,也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作,即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段,即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与,重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷,不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它,因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!
3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的,而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧,演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书,我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
另外,舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如,剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里,是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上,是在清晨还是在深夜,是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人,是王子还是农民,是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化,更是能为我们提供丰富的感性材料,启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律,白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情,时而焦急不安,时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化,把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围,舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛,有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受,我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。
正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术,所以,从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此,我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。
4.芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧,然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高,也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地 32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈,另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点,而且一点也不能移动地方,还要做得很规格,很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术,同时还须具备很高的艺术素质,如音乐感、舞蹈感、表演感,不能只顾技术而忘了艺术,也不能强调艺术而没有技术,在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹,这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平,并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然,如果演员做动作失误多,那么他的技术水平不过硬,或者演员动作完成得很好,但跳得很木,又不会表演,那么他的艺术素质就比较差,缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
第五篇:芭蕾基本扶把画圈练习图文教学
扶把就是固定在芭蕾练舞房墙壁上的木质支架,每堂芭蕾舞课都是从扶把练习开始。基本芭蕾舞步练习需要借助扶把保持身体平衡。扶把练习是所有其他形式芭蕾训练的基础。练习时,手臂轻轻地搭在扶把上,身体平衡的同时,放松肘关节。
(四)画圈
画圈是扶把练习中另一个常见的训练动作。画圈是动力腿完全绷直,脚尖在前方轻触地面,沿地面画一个半圆移到后方,或从后方移至前方的摆腿动作。画圈动作可完善外开,提升臀部柔韧性。在训练这个动作的时候,动力腿既可触碰地板,也可离地画圈。动力腿由前向后画圈叫正画圈,反之叫反画圈。
1.手轻轻地搭在扶把上,动力腿完全绷直,脚尖在前方轻触地面,类似于擦地动作。
2.在脚尖的牵引下,腿摆向一边,慢慢地在地板上滑动。
3.流畅。
继续将腿滑向身后,脚尖轻轻地擦拭地面。脚的动作自由而 4.脚滑动到开始的位置,脚尖始终不离地面,完成画圈动作。反方向亦可。