修改xu-13128F论奥尔夫音乐教学法在中小学舞蹈教学中的应用

第一篇：修改xu-13128F论奥尔夫音乐教学法在中小学舞蹈教学中的应用

论小学二年级舞蹈教学中如何应用奥尔夫音乐教学法

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摘 要：奥尔夫音乐教育体系经过了70多年的发展，以它先进的教学理论和实践，使之成为当今今世界影响最大的音乐教育体系之一。本文把奥尔夫的教育体系运用到小学二年级舞蹈教学之中。从用动物形象化名称谤导学生模仿；用情景设计启发学生联想；用动感的语言节奏促进学生学会舞蹈；用典型的音乐节奏训练学生协调感；用优美舞姿激发学生自我表现等五个方面进行论述，期望对小学二年级舞蹈教师在运用奥尔夫教育体系上起到参考作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法；小学二年级；舞蹈教学；应用研究

Abstract: Orff music education system after 70 years of development, with its advanced teaching theory and practice, make it become the most influential music in today's world one of education system.In this paper, the application of orff education system to second grade dance teaching.From the use of animal imagery name has guided students to imitate;In scenario design inspire the student association;In a dynamic language rhythm to promote students to learn to dance;Train students in a typical music rhythm harmony;With graceful poise stimulates the student to self-expression and so on five aspects discusses, expect the second-grade dance teacher on the use of orff education system play a reference role.Key words: Orff music teaching method;Second grade;Dance teaching;Application research

目 录

前言..................................................错误！未定义书签。

一、奥尔夫音乐教学法的内涵............................................1

（一）奥尔夫影月教学法的主要方法....................................2

（二）奥尔夫音乐教学法的理念........................................2

二、奥尔夫音乐教学法在我国发展存在的问题..............................3

（一）普及性不够....................................................3

（二）专业师资缺乏..................................................3

（三）硬件设施缺乏..................................................3

三、奥尔夫音乐教学法在小学二年级舞蹈教学中的作用.......................4

（一）能够培养二年级小学生的舞蹈学习兴趣............................4

（二）能够培养二年级小学生的舞蹈创造力..............................4

（三）能够提升小学舞蹈教室的自身素养................................4

（四）以游戏促进二年级小学生个性的发展..............................4

（五）有利于孩子课堂主体地位的树立..................................5

四、如何在小学二年级舞蹈教学中提升奥尔夫音乐教学法的应用...............5

（一）用动物形象化的名称诱导学生模仿................................5

（二）用设计情境启发学生联想........................................6

（三）用动感的语言节奏促进学生学会舞蹈..............................5

（四）用典型的音乐节奏训练学生协调性................................6

（五）用优美的舞姿激发学生自我表现..................................7

五、结论..............................................................7 参考文献..............................................................8 致谢..................................................................8

前言

在知识经济迅速崛起，信息资源大力开发，科技和人才激烈竞争的21世纪，艺术教育也日益走向综合。艺术的感受、想象、创造已经成为现代社会需要的综合型人才不可缺少的素质。舞蹈是用特殊的方式来演绎美，用自身形体作为表演工具，通过人体的动作来塑造艺术形象，提高人的大脑思维。同时又使人的骨骼、肌肉，韧带得到发育，人的肢体更灵活、协调功能更加完美，近年来不少儿童舞蹈教育工作者对舞蹈的本质领会不够，对孩子经常用“强化法”和“突击法”来进行训练。搞得一些学生对舞蹈产生畏惧感，抹杀了他们对舞蹈原有的兴趣，从而不 能自始至终地坚持下来。笔者认为，作为一名小学舞蹈教师，首先应了解、熟悉学生的生理特点和生活习惯，知道他们喜欢什么，讨厌什么，懂得他们的追求和希望①。

奥尔夫奇教育体系中强调：“一切从兴趣出发。”舞蹈教学也是如此，所以，在舞蹈基训中我们应摆脱以往那种苦练模式。杜绝强制性，用一些生动、形象、多彩的教学方法进行舞蹈课教学，让课堂充满快乐、和谐的气氛。使学生一直保持良好的注意力和浓厚的兴趣。本文把奥尔夫的教育体系运用到小学二年级舞蹈教学之中。从用动物形象化名称谤导学生模仿；用情景设计启发学生联想；用动感的语言节奏促进学生学会舞蹈；用典型的音乐节奏训练学生协调感；用优美舞姿激发学生自我表现等五个方面进行论述，期望对二年级舞蹈教师在运用奥尔夫教育体系上起到参考作用。

一、奥尔夫音乐教学法的内涵

德国的奥尔夫音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育和瑞士的达尔克罗兹音乐教育是当今世界影响最为广泛的三大音乐教育体系，其中奥尔夫音乐教育体系的影响甚广。奥尔夫音乐教学起源于德国，由德国著名的作曲家、教育家卡尔·奥尔夫所创。其作为一种基础的教育体系，具有着很强的专业性，立足于音乐却又不仅仅局限于音乐领域本身，其教育将美术、舞蹈、戏剧等艺术融为一体。从教育理念上，奥尔夫音乐教育体系的核心是原本性的音乐。原本性的音乐不只是单独的音乐，它以节奏为基础，与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。①侯丹.“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用研究[J].教育新理念,2012,11:77.它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适合于儿童的②。

（一）奥尔夫音乐教学法的主要方法

奥尔夫音乐教学法主要以节奏为基础，将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种教师和学生必须亲自参与的一种综合性的活动.其目的主要在于唤起学生的学习兴趣，增强学生的自信心，培养学生的群体合作意识，通过音乐教育，使音乐回归人的本性，在快乐的参与、体验中培养创新意识，使儿童的情感世界变得更加丰富，更为充实，进而为其今后的健康生活和艺术学习奠定良好的基础③。

（二）奥尔夫音乐教学法的理念

奥尔夫教学法的理念是原本性的音乐教育，它的主要思想体现在以下几个主要方面。

1.综合性

在奥尔夫教学法中音乐不仅仅只是旋律和节奏，而是与说白、律动、舞蹈、乐器演奏、戏剧表演、甚至绘画、雕塑等视觉艺术相联系，即“整体的艺术”。在奥尔夫看来“音乐出于动作，动作出于音乐”，两者相互作用、不可分割。在奥尔 夫课堂上，学习者可以用嗓音模拟音乐、用肢体表现音乐、用一切可利用的声源表达音乐。

2．即兴性

即兴性是奥尔夫教学法中最核心、最灵魂的原则之一。奥尔夫从原本性音乐观出发，对“即兴”推崇备至。他认为：“即兴，最重要是让儿童从自己内心出发完和奏，而远离一切妨碍的因素。”与此同时，他还强调： “即兴应以节奏作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结束。”因此，在奥尔夫课堂中，每个人的思维和肢体都在积极运转着。即兴创造的目的就是让学习者全身心的表现自己、表现音乐④。

3．参与性

奥尔夫教学法强调所有学习者在学习过程中的参与性。他曾说“尝试和做意 ②③④罗 丽.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用[J].新一代,2012,9:213-214.陈 红.奥尔夫音乐教学理念在幼儿园舞蹈教学中的运用[J].湖北第二师范学院学报,2013,06:113-115.刘丹.奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示[J].天水师范学院学报,2012,03:122-125.味着一切”，在他的课堂上，没有主角和陪衬之分，课堂是所有人的课堂，人人都在老师的带动下通过各种音乐活动来体验音乐、感受快乐。在奥尔夫的课堂里不需要技能技巧的反复训练，需要的是对音乐的全身心投入。

4．民族性

在奥尔夫教学法的理念中，其教育体系可以在全世界不同国家使用，并强调最好适当结合本民族优秀音乐文化特点而具有创造性、民族性地实施。这种民族性的结合可以是语言、音调，尤其是要以当地的民歌、童谣为基本依据。在乐器演奏方面，除了传统的奥尔夫乐器外，更可以结合本民族、民间乐器。由此可见，奥尔夫教学体系是以民族性为基础的⑤。

二、奥尔夫音乐教学法在我国发展存在的问题

（一）普及性不够

著名的奥尔夫教育体系在上世纪80年代来到我国，并迅速为一大批致力于音乐教学改革的教育者所接受，他们开展了种种学术交流和教学实践活动，为奥尔夫教学法的传播和发扬做出了贡献，使奥尔夫教学法为越来越多的音乐教育工作者所了解。然而，由于教学资源、师资等客观条件的制约，奥尔夫教学法的运用大多集中在大中城市的各级学校及各类学术团体，对相当数量的一线普通音乐教师还只是一种“神秘”的理论高高在上。有关的学术研究及教学实践的广度还有待加强。只有更大范围地了解、掌握奥尔夫教学法，才能有利于其在我国的发展⑥。

（二）专业师资缺乏

奥尔夫教学法在这种让学习者在玩乐中探索，较自由的学习方法看似简单，实则对实施者即教师的各种素质要求极高。首先要求教师对该体系有一个完整、正确的认识和理解，并能将多种理论融会贯通、身体力行地付诸教学实践。因此专业的师资是奥尔夫教学的有力保障⑦。

虽然20多年来请进来、走出去的各类奥尔夫培训班不少，但是培训出来的教师相对于庞大的基础教育音乐师资总量来说是微不足道的。而每年从高师毕业的大批音乐教育专业毕业生中要么对奥尔夫教学法连基本的了解都没有，要么只 ⑤胡炬.从奥尔夫舞蹈教育中引发的思考[J].西北成人教育学报,2010,02:62-64.陈晓.关于奥尔夫教学法的几点思考[J].黄河之声,2010,02:227.艾姗娜.浅谈奥尔夫音乐教育体系在小学舞蹈教学中的运用[J].中国科教创新导刊,2009,09:227.⑥⑦是对理论略知一二而不会操作。所以去基础教学一线实施或采用奥尔夫教学法的人更是少之又少。

（三）硬件设施匮乏

奥尔夫的推广离不开教师、乐器等硬件设施，而这些硬件设施的匮乏也是奥尔夫教学法在我国发展如今面临的问题之一。奥尔夫体系下的奥尔夫乐器大多是打击乐器，其特点是演奏容易，不需要做专门的技能技巧培训即可表演独奏、伴奏、重奏、合奏，且音色丰富，单个的价格也比一般乐器便宜。但整套的奥尔夫乐器常常有几十件，且大多需要进口，对很多学校来说是难以承受的。奥尔夫教室既需要配备相应的乐器和设备，又要求给学生一个相对宽松、舒适的教学环境，且奥尔夫班级上课一般不超过20人。这对教室的质量和数量都提出了较高的要求，而这也是很多学校难以企及的标准，因此也给奥尔夫在我国的发展制造了一些阻力因素。

三、奥尔夫音乐教学法在小学二年级舞蹈教学中的作用

（一）能够培养二年级学生的舞蹈学习兴趣

在当今的小学舞蹈教学中“奥尔夫音乐教学法”主张欢乐的学习气氛，在课堂中以“动态教学”的方式进行二年级舞蹈教学，通过游戏的形式来进行日常的教学课程，从而充分调动二年级小学生对于舞蹈课程的学习兴趣，激发学生们的创造性思维，产生一些对于舞蹈课程的联想，学生们也就更加愿意去学习和体验舞蹈课程中所涉及的内容和知识。通过“奥尔夫音乐教学法”，有效提高了小学舞蹈教学的实践性，更加有利于践行舞蹈发展的创新⑧。

（二）能够培养二年级小学生的舞蹈创造能力

在“奥尔夫音乐教学法”中通过一些舞蹈道具使用的教学，能够有效带动小学舞蹈课堂的学习氛围，通过学生们的舞蹈动手实践来提升小学舞蹈课堂的教学质量。通过这种舞蹈实践性的教学能够提升学生们的动手实践能力，通过动手实践更能够激发学生们的想象能力，这对小学生创造性思培养发有着十分重要的作用和意义。

（三）能够提升小学舞蹈教师的自身素养

由于“奥尔夫音乐教学法”是一种新型的舞蹈教学法，这也就对小学舞蹈教师 ⑧程心天.儿童舞蹈教育创作经验谈[M].人民教育出版社,2004,l2.的自身业务素质提出了新的要求。在小学舞蹈教师的教学过程中要注重对小学生的引导作用，通过引导来激发学生们的舞蹈创造性思维模式，这对于学生们以后的舞蹈自我学习和自我探究能力的培养等方面有着十分重要的作用和意义。所以说“奥尔夫音乐教学法”要求小学舞蹈教师自身具备较强的业务素质，只有这样才能够充分发挥“奥尔夫音乐教学法”对小学舞蹈教学的作用和意义。

（四）以游戏促进二年级小学生个性的发展

根据奥尔夫教学法，进行舞蹈教育的第一步是育人。随着社会的发展和素质教育改革的深入，对小学生舞蹈的教学，不仅要注重培养学生的能力和素质，还要使教材内容易于被学生所接受，并且最好带有游戏性，我们不能用成人的标准去衡量和要求小学生。因此，在现行教材中，结合奥尔夫教学法，引入了大量的 游戏，这些游戏不仅仅局限于智力开发和音乐本身，而是更加注重了对学生创造力、想象力、结构感、空间感、美感、注意力等多方面的培养和训练。特别是这种将游戏带入教学内容的方法，不仅使小学舞蹈的教学降低了难度，而且使小学生在舞蹈的学习和欣赏中还可以充分享受游戏带来的乐趣，极大地提高了学生的参与积极性，增强了学生的学习兴趣和信心⑨。

（五）有利于孩子课堂主体地位的树立

情商作为人类智力中的一个重要方面，在以前的时候人们不知道如何去培养。现在通过采用奥尔夫音乐教学法就能够培养孩子的情商。奥尔夫音乐教学法通过最大限度地调动孩子们的听、嗅、触、视，来培养孩子们的各方面才能，并充分挖掘孩子们的潜力。传统的教学法将学生大多定位为聆听者，而奥尔夫教学法不仅将学生定位为聆听者，更主要的是将学生定位为舞蹈的参与者和主动者。在舞蹈课堂中采用奥尔夫教学法时，只要有音乐响起来，就可以让自己的身体随着节奏去用动作表达出来。这就好像有些小孩子当看到或听到电视里的舞蹈或唱歌时也扭动小身躯跳起舞来，并且嘴里还哼唱着一样。通过这种音乐形式，可以 帮助孩子们更好地宣泄或抒发感情。因此，在实际教学中，教师应鼓励学生用自己喜爱的形式来表现出舞蹈的内容。

四、如何用奥尔夫音乐教学法提升小学二年级的舞蹈教学

（一）用动物形象化的名称诱导学生模仿，提高舞蹈教学效果

⑨ 宋立波.浅谈小学奥尔夫音乐教学法[J].软件教育现代化,2013,08:263.奥尔夫音乐教育体系强调“原本性”对于小学生来说，特别是小学二年级的学生，形象性较强的事物较容易理解和接受。在舞蹈教学中，舞蹈动作的形象化，会收到意想不到的效果。在舞蹈教学中软化度的训练是最艰难而必须接受的一个环节。如何克服小学生畏惧感和厌恶感，从而激发他们克服困难产生学习兴趣呢？可以利用形象化动物名称和舞蹈动作相结合，例如：把“前体软翻”称为“滚雪球”、“地面双掖腿下后腰”称“小青蛙”、“手指开合”称“花儿醒来了”、“后踢腿”称为“燕子飞翔”。每次上课，老师可以说“春天来了，花儿醒了”，孩子们就会快速地一个接一个地做前体软翻，老师再说：“雪融化了”，学生们就会小碎步向老师靠拢。每个孩子脸上挂着汗珠，虽然很苦很累，但从他们小小脸颊上看到的完成动作的喜悦和自豪。

（二）用设计情景启发学生联想，促进学生舞蹈创造力的发挥

奥尔夫音乐教育体系中提出：“即兴奏乐，发挥联想性”，因此，我们在选择和提炼儿童舞蹈语汇时可根据儿童的心理、情感和特征。让学生在联想中去创造，这也是奥尔夫音乐教育体系中出发点和归宿。只有给学生充足的想象空间，才有利于他们创造力的发挥和各种舞蹈动作的掌握。例如，在创编舞蹈《瑞雪迎春》教学中，老师为了让学生理解舞蹈的意境，特意布景设计了雪景。并带着学生去感受、体验，后来在训练中学生的舞蹈动作逼真传情，生气盎然，有的学生自己创造出许多优美的动作：有的做着雪花动作，有的玩着雪球，有的吹着雪花，有的堆着雪人，学生们真正进入了角色。由此可见，亲切、细致的启发式教学会产生事半功倍的效果。

（三）用动感的语言节奏促进学生学会舞蹈

奥尔夫认为语言是基础，它是根。语言本身既是旋律与节奏的综合因素，也可以结合节奏，也可以结合语言来进行。在教学中，教师可以尝试着从朗诵人手，让学生在自己的语言节奏气氛中动起来，舞起来。在教学生一些基本舞步，就选了一些简单的儿歌；例如用《小星星》歌词和音乐，第一步让学生用正常的速度朗诵歌词，第二步在节奏上稍做变化，第三步将动作与朗读结合起来，这种动感语言节奏的运用使以前从未接触过舞蹈的学生能准确的踩出舞步。通过尝试从朗读人手，结合音乐，学生们做到口到，耳到，眼到，身到，激发了学生兴趣，提 高了教学质量⑩。

（四）用典型的音乐节奏训练学生舞蹈的协调性

奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素。节奏、身体、舞蹈动作三者结合才称得上舞蹈。作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说，节奏是舞蹈的灵魂。那么怎样才能培养学生正确掌握节奏感，教师在教学中，首先选择音乐速度开始训练，利用“小马跑，青蛙跳，小鸭走” 这三个角色走路的节奏的快慢来形象比喻。第一，先让学生听三种动物走路的声音。第二，让学生模仿不同动物走路，并根据音乐的变换来改变所扮演的角色，在角色中体验节奏快、慢交替。学生在玩中学，在学中玩，轻松自如地掌握了节奏概念，而且学生印象深、记忆快。另外，还将我国少数民族丰富多彩，具有典型民族风格舞蹈素材进成组合，让学生练习。使具有典型节奏又有民族特色的西藏舞与手腕灵活的新疆舞相结合，既加强了学生民族意识，弘扬了民族精神。又对学生的节奏感、协调性及掌握舞蹈丰富的表现力有着极大的帮助。

（五）用优美的舞姿激发学生自我表现

奥尔夫音乐教育体系中提倡让每一个孩子都参与教学活动。学习舞蹈，表演舞蹈，每一个学习舞蹈的学生都有着强烈表现欲望，所以自我表现在舞蹈教学中尤为 重要，在教学中，教师用一些舞蹈游戏激发学生一展自己优美的舞姿，在课堂中要求学生自报上台表演，并有意安排学习集体舞，让每一个学生都来参与并自我表现，还在各种文艺晚会上安排学生表演，既活跃了课堂，锻炼了学生，又增进了师生感情。

五、结论

小学二年级学生是一个特殊的群体，具有与成年人不同的特点。小学二年级学生的好奇心比较强，任何事情都想尝试；小学二年级学生的学习能力比较强，能够很快地学会某些知识。如何让小学二年级学生持续地喜欢学习舞蹈，愿意学习舞蹈，是教师们所思索的。

将奥尔夫音乐教学法运用到小学二年纪学生的舞蹈教学中，要求舞蹈教师不仅要会舞蹈，也要会唱歌、会朗诵、懂音乐，并真正领悟奥尔夫的教学理念，将奥尔夫教学法与舞蹈教学完美融合，才能利用奥尔夫教学法提高教学质量。奥尔 ⑩廖乃雄．奥尔夫儿童音乐教学体系的基本特点.中小学音乐教师手册[M].上海文艺出版社,2008.夫教学法的教学原理和教学理念是值得提倡的，将它作为小学学生教育的指导思想，让学生们在愉快的学习，将会带来小学学生教育的大突破。我国国舞蹈教育事业任重而道远，在今后的舞蹈教学中，应不断汲取奥尔夫教育体系中先进教学理念，用行、用心、用情为发展中国舞蹈教育事业而努力工作。

参考文献：

[1] 罗 丽.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用[J].新一代,2012,9:213-214.[2] 侯丹.“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用研究[J].教育新理念,2012,11:77.[3] 陈 红.奥尔夫音乐教学理念在幼儿园舞蹈教学中的运用[J].湖北第二师范学院学报,2013,06:113-115.[4] 刘丹.奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示[J].天水师范学院学报,2012,03:122-125.[5] 胡炬.从奥尔夫舞蹈教育中引发的思考[J].西北成人教育学报,2010,02:62-64.[6] 陈晓.关于奥尔夫教学法的几点思考[J].黄河之声,2010,02:227.[7] 艾姗娜.浅谈奥尔夫音乐教育体系在小学舞蹈教学中的运用[J].中国科教创新导刊,2009,09:227.[8] 程心天.儿童舞蹈教育创作经验谈[M].人民教育出版社,2004,l2.[9] 宋立波.浅谈小学奥尔夫音乐教学法[J].软件教育现代化,2013,08:263.[10] 廖乃雄．奥尔夫儿童音乐教学体系的基本特点.中小学音乐教师手册[M].上海文艺出版社,2008.致谢

衷心地感谢导师xxx老师对我无微不至的关怀和指导。在这半年中，无论是在学习、生活，还是在研究工作中，导师xxx老师都给予我无私的帮助和循循善诱的教导。导师渊博的知识，严谨的治学态度，敏锐的洞察力和缜密的思维方式引导我逐步走进科学的殿堂，培养了我的创新能力和刻苦精神；导师严谨、踏实的研究作风，强烈的敬业精神和谦虚，真诚待人的做人品质是我今生学习的楷模；导师宽大的胸怀和平易近人的音容笑貌将时刻提醒我宽以待人，严于律己，这些教导均使我倍感受益终身，我将铭记在心。

感谢我的同学xxx、xxx在我论文写作的整个过程中给予的大力支持与帮助。你们给予我的真情是我今生宝贵的财富，将成为我记忆中美好的一页。借此机会祝你们一生平安、幸福。

同时，感谢我们的学院四年来对我的培养和教育，祝愿我们的学院继续蓬勃发展。最后，我要向不断给我支持、时刻激励我前进的家人表示深深的感谢和祝福！

第二篇：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

【摘 要】随着我国教育水平的不断提高，音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式，它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法，着重于对学生的兴趣培养，使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；小学音乐；教学应用

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0230-01

奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教学方法，其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣，通过多元的教学方式培养学生的音乐素质，是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中，教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上，课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期，学生的认知水平尚未健全，过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养，应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，发掘学生的音乐潜质，从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。

一、奥尔夫音乐法的概述

奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来，使学生参与到课堂中，拉近与音乐的距离，使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式，而是发动学生的器官、发散学生的思维，全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣，感悟音乐的态度，掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中，教师给予学生更多的学习空间，加强与学生的合作、互动，在音乐活动中引导与启发学生，让学生自己在音乐活动中感悟音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的应用

（一）节奏教学法。节奏是形成音乐的基础，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。

语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具，在训练过程当中，我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练，按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来，从而加强对节奏的运用。

动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位，利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器，来培养节奏感。在学习草原民歌的时候，教师可以通过蒙古族的筷子舞来引导出音乐内容。学生手握筷子，根据教师提出的不同的节拍要求，用筷子敲击身体的相应的部位，从而把握节奏、领会节奏，在亲身实践的过程中加深对音乐内容的理解。

（二）动作教学法。将动作教学法应用于音乐教学当中，可以锻炼学生的反应能力。利用声势，结合各种身体动作，用来培养学生的音乐节奏感。比如某一小节规定用击掌来代表相应节拍，某一小节用跺脚来代表相应节拍，通过教师的指挥而做出相应的动作，对歌曲的节奏与旋律加深印象。也可以教语言与动作结合起来进行训练，每首歌曲都有它的歌词，用击掌来代表相应节奏，将歌词读出来，再根据旋律演唱。在这些过程中使学生的自我充分地表现出来，锻炼他们的表现能力，加强师生间的互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣。

（三）寓教于乐，丰富教学。每首歌曲都有其所表达的艺术情境，将重点放在对演唱技巧培养的同时，也要注意学生对歌曲意境的把握以及在演唱过程中对艺术情感的表达。老师可以根据歌曲内容设计一定的情境，让学生在表演的过程中体会到歌曲所要表达的情感。还可将音乐的教授放置在课堂上的游戏环节中，在轻松愉快的游戏过程中，使学生更好地掌握音乐知识。在课堂上也要适当地向学生介绍各种乐器，传授丰富的乐器知识和各种乐器的基本使用方法。这些丰富的教学方式，把握了学龄儿童的年龄特点，让音乐课堂变得生动有趣。

三、结语

作为一种综合性的音乐教学方法，奥尔夫音乐教学法将音乐的传达方式拓展到语言、动作、图像等领域，从而提高学生的学习兴趣，激发起他们的学习欲望。奥尔夫认为原本的音乐是与我们的生活紧密联系在一起的，在音乐的教学中探寻人们的日常生活，在音乐中加强人类的交流与对自我的重新审视，在音乐中使人类的品质与性格得到提升。奥尔夫音乐教学法提倡让学生参与到音乐活动中来，在实践过程中领会音乐。改变原有的简单的信息接受者的身份，而作为活动参与者的身份参与到每一个音乐环节当中，充分发挥自我的主观能动性，成为音乐课堂上的主人。

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013，（16）：16-16.[2]李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，2014，（19）：95-96.[3]潘鸥，孟梦.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用[J].课程教育研究，2015，（20）：208-208.作者简介：

葛云峰（1982-），男，江苏苏州人，本科学历，单位：苏州工业园区第二实验小学，职称：小学高级教师，研究方向：小学音乐教育。

第三篇：奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的应用

奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的应用

奥尔夫教学法明确指出：‚教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败‛。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《两只小象》，歌曲描写了两只小象扬起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教学过程，我首先提问学生：‚那位小朋友知道小象是什么样的？‛‚哪位小朋友上来模仿小象呢？‛。启发其他小朋友也上来模仿小象走路，让所有的小朋友都动起来。接下来我把提前准备好的波浪形的纸比作河水，让小朋友沿着河边模仿小象走路，让小朋友在不同的位置，用不同的姿势走路，握手，小朋友把胳膊扬起来，然后模仿小象挺着大肚子走路的形象。这时我先用打击乐伴奏，一、强音步子重，轻音步子轻。然后我弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时我把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。这时加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，我记不住名字的特点，在第一节课时，我首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 齐 兵]，然后我按节奏：[走走 走 走]，让小朋友也象我这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫张小 宁]。这时我把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字做游戏来巩固练习。如：小猫，小 猫，大老 虎，在练习过程中我有时也用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱，体会不同拍子的强弱规律。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给他们留下了深刻的印象。在第二节课之前，我还会继续让学生通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐，进行《走走、跑跑、停停》的游戏，我让孩子随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子再次感受四分音符的时值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神。鼓声大，孩子会随节奏跺着地走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听我唠叨四分音符为一拍，打一个'/'呢就是一拍，八分音符为半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点。这个游戏我是收到奥尔夫光盘中的一项游戏的启发，可能我讲的不是特别身临其境，现在我们一起来感受一下。

三、声势训练：在奥尔夫教学中，有一种节奏律动活动被发挥到了及至，这就是声势。以人体作为一种乐器不同的拍击方法和绚烂的动作相结合可以成为音响效果极好同时又很能感染人的打击乐声音效果。在对低年级进行小的合唱教学训练时，我先请孩子玩交通工具游戏，说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型，这就是奥尔夫教学内容中提到的节奏基石，把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、力度的强弱、音色的变化（指的是声音的断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。

除此之外，童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，我们可以让孩子们边念边加上身体动作，这样，稳定的拍子、准确的节奏感在他们动的过程中得到训练，一首儿歌我们可以让孩子选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。我们还可以通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等

高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍的速度拍，我曾经在给六年级上《当五环旗到北京的时候》就实践过，我那时是让他们选择第一部分或第二部分拍这样，另一部分必须换成其他的方式，比如换成唱左手画圈，右手上下直线拍，他们感觉两只手程度不等的互有牵制和干扰。他们知道了各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同时值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性，在他们以后唱合唱曲子时更注重了相互配合，而不用大的音量来盖过另一声部，他们懂得了合作，这也正是奥尔夫教学法的宗旨。

在这六年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，我觉得小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持这种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。这个在本世纪初就出现的音乐教学法，竟能如此恰如其分地诠释如此先进的教育理念，不能不说是一种奇迹。英国哲学家、数学家和教育理论家怀特海指出的，优秀的课堂教学应该是：

教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的快乐。最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。

教育的环境，必须在本质上是一种有助于启动和启发思维的酵母。学习是一件无缝的外衣，是不能随意裁剪成碎片的。在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。对照这段话，觉得奥尔夫音乐教学法就像为他量身定做的一样。所以我相信，奥尔夫音乐教学法应该是真正适合孩子的教学法。

第四篇：奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

摘要：奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。关键词：奥尔夫音乐教学，音乐教育，幼儿 一.奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。而我国的音乐教育仍在长期使用以歌唱，教授乐理知识的传统模式。长期忽视了幼儿对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性，主动性，个性和创造性。长此以往，不仅使我国的音乐教育难以进步，成效甚微，更重要的是会使幼儿失去应有的创造力，扼杀幼儿的天性，拘束他们的思维。所以将奥尔夫音乐教育应用在学前音乐教育中是很有必要的。

二.奥尔夫音乐教育法在学前音乐教育中的应用(1)理论基础教育中的应用 对于学前儿童来说,他们在接受教育前并没有接触过乐理知识,枯燥的知识讲解对于学前儿童没有一点吸引力,久而久之,音乐教育的发展困难重重,难以继续进行。幼儿在音乐教育的领域中收获的知识也是死板硬套，自然对音乐也就没有什么浓厚的兴趣。奥尔夫音乐教学法则一改传统的讲述式教学，将游戏融入到课堂中，使得幼儿能有在对音乐有兴趣的前提下，渗透了乐理视唱基础的理论。这种方法，能够有效的拉近教师和幼儿的距离，使深奥晦涩的知识变得简单易懂。（2）歌唱教学中的应用

歌唱时音乐教育中最为重要的一环，是衡量音乐教育质量好坏的重要标准。奥尔夫音乐法中注重多样化的教育形式，摒弃了教师领唱的单一方式，选择合唱，独唱，伴唱，边做动作边唱等形式。在歌曲种类选择上也更加多元化，比如进行曲，轻音乐，流行乐等，这些代替了单一的儿歌演唱。有助于培养幼儿歌唱的兴趣，创造宽松愉悦的学习氛围，帮助幼儿提升音乐素养，培养音乐天赋。（3）乐器教学的应用

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言，歌唱，舞蹈等形式表达出来，这是人固有的能力。音乐教育的首要任务，就是要不断启发和提升这种本能的表现力。“让幼儿‘动’起来”这又是一个奥尔夫教育中重要的原则之一，于是奥尔夫发明了一套容易掌握的打击乐器，名叫“奥尔夫乐器”。在教学活动中，幼儿通过对碰铃，铁沙铃，排钟，三角铁，棒铃等富有特色的打击乐器进行观察和使用，从而在听觉，触觉，视觉上产生新的体验，极大地激发了幼儿的兴趣性，从而不自觉的对音乐旋律进行探索研究。三．奥尔夫教育法在音乐教育中的具体实施

学习奥尔夫音乐教学法与独特的音乐教学理念，再具体进行学前音乐教育中要做到以下以下几点：（1）幼儿是音乐教育学习中的主体

进行音乐教育的课程学习中，要以幼儿为主，关注幼儿的想法，尊重他们自己的意见，在此基础上给予适当的引导。例如有些幼儿因为天生嗓音问题对歌唱活动比较敏感害羞，却对打击乐有很大的兴趣，这时候教师就不要一味要求幼儿歌唱能力的提高，要多鼓励他们进行打击乐，体态律动等节奏性的训练。这样既能激发幼儿的学习兴趣，也能够使他们的音乐素养得到提高。（2）创新教学方式，激发幼儿创造力

在学前音乐教育的实践中，教师要借鉴奥尔夫音乐教学法的独特教学法，营造一个宽松自由的教学氛围，多鼓励幼儿自由随性的思考，多进行自我即兴的创作，采取多样化的方式来表现自己思考的结果。例如给予幼儿一段音乐，让他们运用自己的方式来体现该段音乐的含义。如几人一组开展音乐剧，或是一个人进行肢体表演，还可以借助乐器工具等来体现。

（3）拓宽幼儿的音乐视野，注重实践学习

在幼儿园中可以开展各民族音乐展示，乐器讲解课等活动来拓宽幼儿的关注音乐的视野，让幼儿认识到音乐的多样性及世界性。鼓励幼儿多进行社会实践，关注社会中潜在的音乐性。（4）注重审美欣赏，多元化的欣赏音乐

音乐教学中，老师要尽量引导幼儿音乐欣赏的时候多方面的鉴赏，从韵律，节奏，蕴含的情感等等，多开发其他的方式，不要局限幼儿的思维，鼓励他们多元化的欣赏音乐。体会音乐各个方面的美。这样既能提升幼儿对音乐的鉴赏水平，又能使他们对音乐有更深层次的见解。四．总结

幼儿是各个阶段学习教育的关键时期，培养学前儿童音乐的教育是必不可少的，良好的音乐教育对于幼儿身心的健康产生着巨大的促进作用。奥尔夫音乐教育法则是一种新型的教育模式，他提倡幼儿为学前音乐教育的主体，教师给予适当的引导，并激励幼儿对学前音乐教育的兴趣与好奇，着重提升幼儿的创造性与自主学习的良好意识，还有幼儿独有的个性培养。奥尔夫音乐教学理念归纳为即兴性，参与性，综合性以及人本的回归。而奥尔夫音乐教育法的融合对于学前儿童音乐教学的质量明显的提升起到了显著地效果。参考文献：

【1】贺亚平.奥尔夫音乐教学法在农村小学音乐课堂中的应用研究--以信阳市游河乡中心小学为例【J】.北方音乐，2015，{09 【2】钟健瑶.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴启蒙教学中的实践价值研究【J】.黄河之声，2014，{21} 【3】邹爱民.音乐教育学【M】.北京，人民音乐出版社，1996 【4】郁文武，谢嘉辛，音乐教育与教学法.【M】.北京.高等教育出版社.1991 【5】栾晓梅.奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示【J】.职业与时空.2004 【6】李旦娜.修书林.尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社.2011.9

第五篇：奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

包钢实验二小 郑世红

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

一、游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小 猫，大老 虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

三、声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。