英国浪漫主义诗歌的情感价值

第一篇：英国浪漫主义诗歌的情感价值

英国浪漫主义诗歌的情感价值

[摘要]在欧洲声势浩大的浪漫主义运动中，属英国浪漫主义诗歌最具代表性和影响力。早在十九世纪，情感主义已成为了欧洲浪漫主义思潮和创作理念的主要表现方式，这种表现方式有力地推动了英国了浪漫主义诗歌的发展。基于此，本文主要对英国浪漫主义诗歌的情感价值进行了探讨。

[关键词]英国；浪漫主义诗歌；情感价值

[中图分类号]1106

[文献标识码]A

[文章编号]1671-5918（2015）06-0176-02

情感是人们精神灵魂所产生的力量，这种情感没有地域和种族的限制，文学作品之所以能打动读者，就是因为其中蕴含了丰富的情感。在诸多文学作品中，最讲求情感抒发的乃浪漫主义文学。所谓浪漫主义文学，即一种以激发读者情感为目的的文学。英国浪漫主义诗人主张用情感解读人生，把握情感的本质，希望人们的生活充满的诗意，这样读者才能深切地感受到浪漫主义诗歌所蕴含的价值与意义。

一、英国浪漫主义诗歌的主要特点

（一）以情感为中心

在《诗辩》中，雪莱分析了“诗歌”与“故事”的联系，他指出，“故事的核心内容是事实，强调的是地点、时间、因果关系、环境等因素；而诗歌却存在于创作者的脑海中，是以永恒的韧性为基调创作出来的作品”。可见，诗歌创作并不是摹写事件，而是一种以心灵为指引的创作，强调的是情感因素，而不是叙述事情的经过。英国浪漫主义学者们揣着一颗澎湃而炽热的心，将诗歌创作推向了巅峰。情感是浪漫主义诗歌永恒不变的基调，它要求人们重新审视自己的环境，要求人们充满情感的去看待世界，最终达到一种“物我同一”的境界。所以，情感就相当于是浪漫主义诗歌的装饰品一样，吸引着人们的注意。

（二）以自由为宗旨

诗利用语言创造出一些与人物、事件、情感反应、地点、经验和生活有关的幻象，直击读者的心灵，不受任何外在规则的束缚。所以，这些幻象是诗歌中不可或缺的部分。浪漫主义诗歌可以在想象的世界中随意驰骋，因为他与真实的世界无任何关联性可言，因而可以使读者的心灵在想象的世界中抛开所有的羁绊，得到完全的放松。诗歌的价值就在于营造一个纯粹的精神世界，在这个世界中，人们的思想不会受到任何束缚。所有浪漫主义诗人都可以自由自在的支配自己的精神世界，所以，浪漫主义诗歌归根结底就是一个完全不受束缚的有机体。

（三）以个性为手段

所谓诗人，就是在情感不受束缚的前提下，按照自己的想象和心性气质进行自由造型，直接将自己的内心世界以创作的形式表现出来。诗人的个性在创造中便得到了淋漓尽致的展现。所以，最能表现诗人内心情感世界的方式乃浪漫主义诗歌。严格来说，诗人所要做的，就是塑造一些可以表达自己内心世界的形象，如此，诗人便可以在一个完全开放、自由的平台上展现自己的个性。值得注意的是，浪漫主义者的言说往往缺乏逻辑性，因而他们的情绪总处于激动状态，但这却恰恰是他们所要苦苦追求的效果。因此，浪漫主义诗人最重要的表现手法就是诗歌，浪漫主义诗歌在文学史中的地位就是由这种体裁的特点所决定的。

二、英国浪漫主义诗歌情感的媒介

情感承载着诗人的情感，是抽象的、千变万化的，也是诗歌自身的意象。作为情感的符号，意象可通过外化内在情感的方式来反映客观现实，它可以是诗人的情感、思想、想象，也可以是美学区位，在表达浪漫主义诗歌千变万化的情感中起到了推波助澜的作用。就拿《西风颂》来说，雪莱的这首诗歌主要表达自己得知曼彻斯特大屠杀消息时的愤怒的心情。诗人将革命力量消灭反动势力的过程描写为“西风扫落叶”，将革命力量的积蓄描写为“西风送种子”。可见，英国浪漫主义诗人表达情感的符号正是意象。浪漫主义使人们利用心灵和自然意象对事物进行了生动的描述，使读者深深感受到了作者的那份情怀与情感，换言之，诗歌就是通过这些意象而变得更为丰满的。

三、英国浪漫主义诗歌的情感价值

（一）英国浪漫主义诗歌的拯救意义

1.“情感理性”的拯救范式。人类可以通过以情感为核心的方式来认识和看待世界。作为一种理性发展的新型模式，“情感理性”将情感在认知与思维方式中的作用完全发挥了出来，使人们基于情感满足和情感愉悦这两个出发点去思考问题，最终使自己的情感和思想得到了彻底的解放。总而言之，以情感为核心的思考方式可以是人们对生命的尊严和内涵有更为深刻的了解和体会。人类无法让镜子中的那个“我”来体会自己的感受，也就是说，生命无法通过自造的镜子确认自己是否真的存在。外在现象只能证明有生命存在的痕迹，但无法触及生命的真正内涵。所以，只有打破现象的镜子，直接达到生命的彼岸，才能了解生命存在的价值和意义。生命所蕴含的情感和直觉，就是生命曾经存在过的最有力的证据。所以，人类只有养成自觉抵制行为上思维逻辑过滤的习惯，才能使自己的生命变得有尊严。

2.浪漫主义情感的拯救途径。浪漫主义通过解放情感的方式来拯救情感。就广大浪漫主义诗人的情感表现方式和作品特征来看，即使现实糟糕到了极点，他们依然可以依靠情感的力量为心灵创造一片栖息地，以此拯救灵魂。英国浪漫主义之所以有勇气对抗传统，就是因为这些诗人存在一种从思想革命拯救世界的幻觉，这种幻觉支撑着英国浪漫主义一直勇往直前，最终得到了一种脱离世俗的重生感。使人们利用情感创造了一个有别于现实世界的新世界，这个新世界中充满了神秘的色彩，而且所有元素都为情感支配，更重要的是，这种情感并非一沉不变的，这些具有流动性的情感是这个世界处处都充满了温暖和光明；它与基督教一直强调的彼岸天堂有着明显的区别，是一个供人们心灵栖息的场所和平台。人们的心灵因为张扬的情感得到了一个栖息之所，在一个有别于现实世界的家园中，人们心灵得到了真正意义的解放。生活在这个充满了神秘色彩的国度中，人们成为了当代的西比尔，而不是沉沦在日复一日机械世界中，变得越来越疯狂，越来越愚蠢。

（二）浪漫主义情感拯救的当今价值

众多浪漫主义诗人通过不同的方式实现了浪漫主义时期的情感张扬，这也是历史上首次情感盛宴，他们将情感上升到了拯救人类灵魂、矫正社会的高度。华兹华斯通过移情的方式创造了一个山光水色的世界，用以烘托情感，他也因此而成为了一名湖畔诗人；科尔律治将情感置于一个空灵且神秘的世界中，以一种哥特式的离奇方式和梦想的迷离将禁锢于理性世界中的心灵释放了出来，使人们产生了一种怦然心动的感觉；济慈通过特有的冥想天赋和天生忧郁的性格赋予了情感一双飞翔的翅膀，带着心灵走向了永恒与神秘，演绎了无数富有韵味的情感小夜曲；雪莱则通过理想来表达情感，希望情感能融入理想世界中，使人们在情感自由的状态下过上诗意的生活。情感是抵达心灵的桥梁，只有激发情感，才能使人在机器的轰鸣声中感受到血液的流动。所以，在现代理性工具泛滥的环境下，人们提出了回归情感的诉求，这并不是一种阻碍商品社会发展的行为，因为人类社会的发展离不开科学技术的发展，只不过回归感情是希望现代能够拥有一种抵抗物质世界侵袭的能力，这样才能捍卫自己的情感生命，正确对待自己的情感欲望，在脑海中腾出一部分非理性空间，用心灵去感受真实与生命。通过艺术作品反映出来的对生命的本质理解实际上就是诗人对情感生命的肯定。所以，对抗理性工具最有效的途径就是唤醒人类真实的内心情感。

（三）浪漫主义情感的发展走向

尽管浪漫主义的自燃之火慢慢失去了温度，但人们却都记住了其当时发出的光亮，所以浪漫主义对情感的启迪作用和思想的更新作用是不容忽视的。现实主义针对浪漫主义的特点将这种情感理想拉回了现实，目的就是让情感挣脱唯我主义的束缚，真正与现实结合在一起，最终拯救人们的心灵。在理性工具的主宰下，现代文化变得十分僵硬，这也使得现代主义者开始追求情感的回归。仔细翻阅英国文学中的经典著作可以发现，这种基于呼唤情感自由、情感回归来找回生命尊严、血性生命的精神从未消亡。浪漫主义使人们依靠自己敏锐的洞察力对理性与社会之间的关系进行了分析，他们发现理性在推动社会发展的同时也束缚了人们的情感和思想，所以他们的目标就是不断的激发和挖掘人类的情感，试图通过情感救赎世人被物质硬化以及玷污的灵活，使人们在古板而僵化的理性世界中找回生命的尊严，感受生命的气息，因此情感救世自有其精神意义。它并没有让人们放弃理性，也未反对宗教，只不过是为了在“上帝死了”的信仰危机的时代和机械轰鸣的冷漠物质世界中找出一种柔软到可以慰藉人类心灵的东西。所以，当代浪漫主义作品的主题就是重申浪漫主义情感的价值，是情感成为人们低于物质侵袭的工具。

四、结束语

在一个被动接受信息和崇尚消费的世界中，处处都存在着失去自我主宰和自我异化的陷阱。人们已洞悉到非个性化和外来的主宰是对现代生活的现实威胁，要有效的控制这些威胁.就必须实现自我情感的回归。基于情感的角度对英国浪漫主义文学的进行研究的目的就是发掘文学经典中的理想，以解决当代社会人异化的问题，最终重构人类精神世界价值观，这也是本文的初衷，希望能引起人们的共鸣，激发内心的情感，在这个机器轰鸣的世界中深刻地体会到生命的意义和情感的价值。

参考文献：

[1]李解人.神学、哲学和美学的综合――柯尔律治《古舟子咏》简析[J].山东理工大学学报（社会科学版），2007（6）.[2]以塞亚?伯林.浪漫主义的根源[M].南京：译林出版社，2008（9）.[3]林杨.希腊神话在英国浪漫主义诗歌中的表现――济慈、雪莱作品中的希腊意象[J].语文学刊，2007（11）.[4]李蓉丽.关于英国浪漫主义诗歌情感的探讨[J].作家杂志，2013（3）.

第二篇：浪漫主义时期的诗歌和散文英国

浪漫主义时期的诗歌和散文Poetry and Essays in the Romantic Age The literary movement called Romanticism represented a renewal of progressive thought and emotion(liberal, free and open-handed), which had existed before the 1700s and which had never totally died out.While Romanticism in the1800s signaled a new mood(a feeling or emotion held by a large number of people at a time当时许多人的一种共同的情绪), the world had witnessed earlier cultural movements that also merit the name Romanticism.Specifically, the ancient Greek epics（古代希腊史诗）can be called Romantic, as can much literature of the Medieval Period and of the Renaissance, or Elizabethan Age.All these writings---and the writings of

the English Romantic Age under study here---emphasize human adventure, passion, delight, love of splendor, of extravagance, and of the supernatural.The Romantic tradition in all these periods can be viewed in contrast to another main literary tradition---Classicism or neoclassicism.The pendulum of literary taste seems to swing between the two traditions.Now let’s have a look and examine the following lists, which contrast elements, outlooks, and concerns associated with the neoclassicism of the 1700s and the Romanticism of the early 1800s.Keep in mind also that although earlier literary periods can indeed be seen as typically Romantic, the period discussed here(1798-1837)is considered the Romantic Age.Neoclassical Romantic

Tradition society Urban Artificial

Intellect, reason Public Logical, solid aristocratic

Cultivated

Conformist

constraint

Formal diction

Three notable poets of the 1700s---Thomas Gray, William Blake, and Robert Burns---were in many respects as “romantic” as any poets of the Romantic Age, but the work of these three was isolated.Why did

experiment Individual

rural Nature loving

Imagination, emotion Private, subjective Mysterious, supernatural common primitive independent spontaneity Natural diction

English literature change its views and philosophies, its aims and subject matter, so decisively at just the turn of the century? Certainly, the historical issues and developments of the time played a major role in provoking and shaping the new literary movement of Romanticism（诱发并造就）: One critic has said, “The French Revolution and Napoleon made a clean sweep（大获全胜）;after them it was no longer possible to think, act, or write as if the old forms still had life.” Also, the Industrial Revolution, its urbanization of English life, and its abuses against the working class called for a change in literary concerns and style.The Romantic poets in England also owed much to the Swiss-born French

philosopher, Jean Jacques Rousseau(1712-1778).In his philosophies Rousseau rebelled against the cold logic of the 1700s and championed freedom and experimentation.He believed that man was most perfect in a state of nature, free from artificial societal restrains.The romantic Age in English literature begins in 1798 with the publication of Lyrical Ballads, Wordsworth enunciated his aims, among which was his belief that poetry should reflect spontaneity and emotion rather than the more sedate ordered tones of the previous generation（稳重严肃的，四平八稳的）.Wordsworth also stressed a desire to depict commonplace situations involving common people living in natural settings.Coleridge chose to concentrate

his efforts on the supernatural.But both poets intended that their work---whether a treatment of the ordinary or of the mysterious---would stimulate an awareness of the workings of the human mind and personality（激发对于人的大脑的工作机制和个性的自觉）.With respect to poetic form, they advocated using natural, ordinary speech over the formal, stylized diction of the 1700s.So we may summarize that it is in their view of nature and natural phenomena and in their treatment of the supernatural and mysterious that the Romantics differed most profoundly from the neoclassicists.Partly as a reaction against the urbanizing, dehumanizing effects of the Industrial Revolution, the Romantic

poets regarded nature in a fresh light and abandoned the well-tended gardens of the 1700s for the wilderness.Though Romanticism shared with neoclassicism an interest in the past, Romanticism emphasized Ancient Greece over ancient Rome.Furthermore, the Romantic concern with the past encompassed a renewed interest in the Middle Ages.Finally, the Romantics paid greater attention to the works of Shakespeare, Spenser, and Milton than had literary critics of the neoclassical era.The essence of the English Romantic Ages contained in the works of five poets---Wordsworth and Coleridge constituting the so-called first generation of Romantic poets, and Percy Bysshe Shelly, Lord Byron, and John Keats composing the second generation.These poets also wrote

essays and letters explaining their ideas about poetry.In addition, Charles Lamb, William Hazlitt, and Thomas de Quincey wrote personal and subjective essays on a wide range of subjects.

第三篇：英国浪漫主义文学

英国浪漫主义文学

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展，具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。18世纪中后期的诗人罗伯特·彭斯（1759年－1796年）和威廉·布莱克（1757年－1827年）是浪漫主义文学的先驱，他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩，在20世纪大放异彩，影响了整个现代英诗。

然而，英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为「湖畔派」的三位诗人。威廉·华兹华斯（1770年－1850年）是湖畔派诗人中成就最高者，他与「湖畔派」另一诗人萨缪尔·柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区，缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。

乔治·拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有「冬天如果来了，春天还会远吗？」等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为「拜伦式英雄」。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动，并最终因伤寒而死于希腊战场。

英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰·济慈（1795年－1821年）。他的创作生涯只有5年，却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特·司各特（1771年－1823年）以创作小说为主，其代表作《艾凡赫》以12世纪的英国为背景，塑造绿林英雄罗宾汉的形象，他是欧洲历史小说的创始人。

浪漫主义在英国文学里则在后来发展出了不同的形式，主要是与诗人华兹华斯和柯勒律治类似，他们两人共同撰写的《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）一书企图抛弃奥古斯丁风格的诗词风格，改以较为直接的述事方式和来自民间传统的题材取代之。两位诗人的作品也与因为法国大革命而产生的乌托邦社会思想有所关系。威廉·布莱克则成为了在英国最强调浪漫感觉的诗人和画家，他还主张：“我必须要另外建构一套风格，否则便会被其他人的思想所奴役。”布莱克的作品也受到许多中世纪书籍的影响。威廉·特纳（J.M.W.Turner）、约翰·康斯特勃都被视为是浪漫主义的画家，而拜伦、雪莱、玛丽·雪莱、济慈等人也被视为是浪漫主义在英国的代表人物。历史学家汤玛斯·卡莱以及英国的前拉斐尔派则代表了浪漫主义后期转型为维多利亚时代文化的阶段。1865年出生的威廉·巴特勒·叶芝还将他的这个时代称为是“最后的浪漫主义时期。”

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

爱德华·杨

Edward Young.(1683–1765)Poet, Playwright.Active 1719-1765 in England, Britain, Europe.爱德华·杨,英国诗人，剧作家兼文艺评论家。主要作品如下：

BusirisYoung, Edward 1721

The Universal PassionYoung, Edward 1742-1745

The BrothersYoung, Edward 1762

第四篇：英国浪漫主义诗人

英国浪漫主义诗人

浪漫主义文学的思想特点

（1）强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求文学突破描绘现实的范围。（2）从民主主义的立场，或者从迷恋旧制度的立场，抨击封建制度或资本主义的罪恶现象。浪漫派可分为带有资产阶级倾向和贵族倾向的两类作家。前者具有高昂的革命热情，揭露现实的黑暗和不合理现象，对未来社会充满美好的理想。后者以怀旧的态度去抨击资本主义。但是，这两类作家批判现实的武器都是人道主义，他们一般都同情下层人民的痛苦生活，并以此去构筑理想的社会图景。

（3）酷爱描写中世纪以往的历史，从司各特开始，到雨果、大仲马等浪漫派小说家，大多以历史题材为描写对象。

（4）偏重于描写自然风光，厌恶资本主义的文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。华兹华斯认为，自然的珍宝探不到底，它既可怡情，又可益智。他们寄忧思于自然，用自然美来对照社会的丑。他们不仅歌咏本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，强美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。

2.浪漫主义文学的艺术特点

（1）强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派作家认为古典主典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒发情感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派发现了“自我”，成为对人和世界的新视野的源泉。

（2）浪漫派对各种艺术形式作了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的。它视野广阔，将欧洲各国的社会生活融于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的发掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。

（3）浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是对比艺术的倡导者和艺术大师。他提出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”他把这种对照原则运于于小说、诗歌和戏剧创作中。浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。对丑的美学价值的认识给予后世文学以重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。

（4）忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。斯塔尔夫人说过：“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。，忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状。

威廉·布莱克（William Blake，1757---1827），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家。主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，充满神秘色彩。

威廉·华兹华斯（William Wordsworth,1770-1850）与柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge）、骚塞（Robert Southey）同被称为“湖畔派”诗人（Lake Poets）。他们也是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。他们喜爱大自然，描写宗法制农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，他们远离城市，隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，由此得名“湖畔派”。华兹华斯的主要作品有《抒情歌谣集》《丁登寺旁》《序曲》 《革命与独立》《不朽颂》《远足》。

《丁登寺》所抒写的与大自然的体验就是诗人生命中的一个“凝固的时间点”。诗一开始的几行描述了诗人五年后重见怀河两岸景色的视觉欣悦和精神愉快，山泉、天空、果树、田野„„“这些美好的形体”以无韵的白体诗的格律来咏吟，使之富有自然的乐音。但诗人绝不止于描述自然的景色和观感，其根本的用意在于揭示大自然给人的心灵带来良善和纯净的精神力量，“然而，当我独居一室，置身于/城镇的喧嚣声，深感疲惫之时，/它们却带来了甜蜜的感觉”。接下来诗人开始了在与大自然神交中的回忆、追索以及寻绛“整个道德生命的灵魂”。他描述了自己成长过程中对大自然体验的变化，经历了三个阶段，童年时代是“粗鄙的乐趣和动物般的嬉戏”，青年时代则是一种“欲望，一种情愫，一份爱恋”，是“掺和着苦痛的欢乐”、“令人晕眩的狂喜”，而现在这个阶段，则是“我已懂得如何看待大自然，再不似/少不更事的青年;而是经常听到/人生宁静而忧郁的乐曲，/优雅，悦耳，却富有净化/和克制的力量”。在对自然经历了感官的欢误和情趣的相谐相合之后，自然在诗人心中，开始具有神性的力量，它诉诸人的道德灵魂，成为“心灵的护士、向导和警卫”，城市生活的喧嚣、疲惫、乏味、烦闷„„都在自然面前获得了“宁静的回归”，我们曾经被扭曲而蒙垢的心灵，急躁、武断、自私、冷漠，“日常生活中全部枯燥的交往”，在自然的注目之下都变得微不足道，大自然以它“崇高的思想”，以它的雄浑和伟岸鼓励我们稳重和宽宏，以善意、谦卑和虔诚来超越日常生活中的灰暗和龃龉。诗人赞颂自然不仅具有使人的心灵恢复纯净的魔力，而且能够启迪人性中的善良和美好的情愫，与自然的和谐成为人获得幸福的条件。

华兹华斯《咏水仙》赏析摘要:华兹华斯是19 世纪英国浪漫主义诗歌的代表人物。本文从格律，语言，意境等 方面分析了其代表作《咏水仙》。《咏水仙》就是一首极具华兹华斯自然风格的浪漫主义诗作。诗人用淳朴自然，简洁易懂 的语言描绘了水仙的轻盈柔美，以及其给予人心灵上的愉悦。两个动词的连用给人一种跳跃，急促的节奏感，以拟人 化的风格表现出水仙的活泼灵动。至此，诗人的视角从孤云的高空降到了地面。他内心的孤 寂也被水仙的活泼可爱驱赶着，不知所踪了。它们像银河里的星星，晶莹闪烁)星星的意象是“shining”“twinkle”“tiny”，这几点 此时眼前成片的水仙如此相像。众多微小的水仙如星子般组成了花的海洋，诗人的神思徜徉 沉醉其间。(它们在湾碧波周围绵延不尽，只见千花万 多，摇首舞正浓)在诗人的创作中，这片水仙如千万舞者随风摇曳，召唤着诗人。在第三四节，诗人面对波光粼粼的湖面放缓了思绪:“I gazed littlethought”(我凝视-凝视-却没有思绪)。“gazed ”一词与破折号的连用展示了诗人的心无 旁骛与宁静心境的延伸。此时诗的意境又趋柔和，节奏由动转静。诗人在这片静谧水仙图中 忘却了忧愁烦恼，获得了内心的平静与快乐。在最后一节，身居卧室的诗人千万次的回忆与 沉思，“They flash upon inwardeye，Which solitude;”(它们在我的心头闪现，让寂寥边渡神光)记忆中的水仙已诗化为自然与欢乐的精灵。每每让他孤寂的内心感到 充实与快乐。至此，景在情中延伸，情在景中升华，情景交融，契合无间，感怀无限。纵观整诗，画面由人及景，再由景及人;节奏由慢转快，又由快变慢;意境时而柔和高 远，时而活泼跳动。遣词用句方面更是自然，清新。用“大众化的语言”“将平凡的事物染 上一层幻想的色彩”。充分展现了人与自然的互动和谐，洋溢着动静皆宜的韵律美。是浪漫 主义诗歌不可多得的佳作。

塞缪尔·泰勒·柯勒律治（1772年10月21日－1834年7月25日），英国诗人、文评家，英国浪漫主义文学的奠基人之一。以〈古舟子咏〉(亦可称作〈古舟子之歌〉)(The Rime of the Ancient Mariner)一诗成为名家，其文评集《文学传记》(Biographia Literaria)以博大精深见称，书中对想像(imagination)与幻想(fancy)的区别尤其著名。一生作诗不缀，但中年时自称弃诗从哲，精研以康德、谢林为首的德国唯心论。

柯勒律治的名著《古舟子咏》是一首令人难以忘怀的音乐叙事诗，该诗简洁的结构和朴素的语言向人们讲述了一个生动的罪与赎罪的故事。在这首诗中，一位古代水手讲述了他在一次航海中故意杀死一只信天翁的故事（水手们认为它是象征好运的一种鸟）。这个水手经受了无数肉体和精神上的折磨后，才逐渐明白“人、鸟和兽类”作为上帝的创造物存在着超自然的联系。这首诗有许多超自然的人物和事件，充满激昂的语调，男主人公自我纠缠，所有这一切都构成了浪漫主义文学的标志。

乔治·戈登·拜伦（1788—1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。拜伦是多产诗人。拜伦著名的诗还有《当初我们两分别》《给一位淑女》《雅典的女郎》《希腊战歌》《她走在美丽的光彩里》《我见过你哭》《我给你的项链》《写给奥古斯塔》《普罗米修斯》《锡雍的囚徒》《给托马斯·穆尔》

《当初我们两分别》这首诗应该是诗人在无限思念自己的恋人又极度悲伤的情况下写的。全诗从头到尾都表现了诗人当时的心情，从“今日的悲伤”，到“此刻的忧伤”，再到“长久地懊悔”，到最后“泪眼盈盈，默默无语”。读完这首诗，诗人真挚的情感、刻骨铭心的爱，也不由得使读者“泪眼盈盈”。

珀西·比希·雪莱英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。William Wordsworth曾称其为“One of the best artists of us all”，同时期的拜伦称其为“Without exception the best and least selfish man I ever knew”，更被誉为诗人中的诗人。其一生见识广泛，不仅是柏拉图主义者，更是个伟大的理想主义者。创作的诗歌节奏明快，积极向上。诗作有：《爱尔兰人之歌》《战争》《魔鬼出行》《麦布女王》《一个共和主义者有感于波拿巴的倾覆》《玛丽安妮的梦》《致大法官》《奥西曼迭斯》《逝》《一朵枯萎的紫罗兰》《召苦难》《致玛丽》《伊斯兰的反叛》《1819年的英国》《饥饿的母亲》《解放的普罗米修斯》《罗萨林和海伦》《钦契》《含羞草》《云》《致云雀》《自由颂》《阿多尼斯》《一盏破碎的明灯》

《致云雀》是雪莱抒情诗不朽杰作之一。他以独特的艺术构思生动地描绘云雀的同时，也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想和艺术抱负。

诗中，诗人运用浪漫主义的手法，热情地赞颂了云雀。在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问的方式，对云雀加以描绘。他把云雀比作诗人，比作深闺中的少女，比作萤火虫，使云雀美丽的形象生动地展现在读者的面前。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。诗歌节奏短促、轻快、流畅、激昂，节与节之间，环环相扣，层层推进，极具艺术感染力。雪莱诗中这一云雀形象，并不纯然是自然界中的云雀，而是诗人的理想自我形象或诗人理想的形象载体。诗人和云雀在许多方面都很相似：都追求光明，蔑视地面，都向往理想的世界。所不同的只是诗人痛苦地感到了理想与现实间的巨大差距，而这个差距对云雀是不存在的。从诗的整个调子中可以看出，雪莱虽感到理想遥远的痛苦，仍以不断飞升的积极情调去超越感伤。诗歌在艺术表现上很见功力，文字洗练，节奏感强，风格清丽明快，而且文章有种雄浑磅礴、大开大阖而又圆融内敛的气势。诗歌充满活力和锐气，有一种前进的力量。[2] 雪莱十分重视艺术的社会意义，认为艺术的创造是根据正义和美的原则来促进生活的改造。诗人渲染高尚的情操，是为了引起读者普遍的激动，抒写对于美德的渴望，是为了唤醒人们对于卑劣欲念不能相容的强烈感情。他说：“一首伟大的诗，是永远泛溢着智慧与快感之流的不竭源泉。”《致云雀》几乎体现和容纳了雪莱诗论的全部要点。

全诗二十一节。从赞美开始，以感叹告终。层次分明，结构严谨。大体可分六、七个小段落。《西风颂》

全诗的最后，雪莱运用了一个双行偶句作为结束句。而这正是流传千古的名句”如果冬天到了，春天还会远吗？“发人深省，耐人寻味。这一佳句表达了对未来的信念。诗歌的结尾处将破坏者（冬天即将结束）和保护者（春天即将降临）的结果加以总结，寓以深刻的哲理：黑暗即将过去，曙光就在前方。这也不禁令我想到”黎明前的黑暗“，可能与此殊途同归吧。

在全诗的最后一节，作者吹响了战斗的号角，与中心意象”西风“一起，激励全世界革命人民为了幸福和自由与腐败、黑暗的反动势力而战，并最终走向胜利。这充分体现了作者革命必胜的坚定信念和革命乐观主义精神，将明亮高昂的主题推向了高潮。

《西风颂》是欧洲诗歌史上的珍品。从形式上来看，其五小节格律完整，皆可完整成篇。从内容上来看，它们又融为一体，共同服务着整首诗的中心主旨——西风作为“破坏者”摧残着旧事物并成为了新事物的强大“保护力”。雪莱塑造“西风”这一意象，既深刻批判了当时丑陋的社会现实，又表达了自己对黑暗的社会终将过去，美好的未来终将到来的坚定信念。《西风颂》是雪莱思想感情真实而自然的流露，是其战斗的宣言书、思想的播种机，它闪耀着美、闪耀着智慧、闪耀着力量，给读者以无尽的遐想。

约翰·济慈（JohnKeats，1795年—1821年），出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。与雪莱、拜伦齐名。他的人生只有二十几年，可是他遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。作品有《仿斯宾塞》、《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》、《白天逝去了》等。

这一时期英国还有著名女性小说家简·奥斯汀(1775年12月16日---1817年7月18日)，她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地。《理智与情感》 《傲慢与偏见》 《爱玛》 《劝导》《曼斯菲尔德庄园》 《诺桑觉寺》

第五篇：浪漫主义诗歌的特点

The Characteristics of the Romantic Poetry

---by He Zhi

English Romanticism, as a historical phase of literature, is generally said to have began in 1798 with the publication of Wordsworth and Coleridge's Lyrical Ballads and to have ended in 1832 with Sir Walter Scott's death and the passage of the first Reform Bill in the Parliament.The romantics asserted that reliance upon emotion and nature provided romantic movement typically asserts the unique nature of the individual, the privileged status of imagination and fancy, the value of spontaneity over “artifice” and “convention,” the human need for emotional outlets, and a desire to return to natural primitivism and escape the spiritual destruction of urban life.Their writings are often set in rural or Gothic settings and they show an obsessive concern with “innocent” children, young lovers, and animals.The major romantic poets included William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, and Lord Gordon Byron.This essay describes two major characteristics of the romantic poetry, namely, nature and emotion.Nature

The romanticism poet's poetry mostly originates from the nature.The romanticism poets almost all advocate the nature.Nature is not only the major source of poetic imagery, but provides the dominant subject matter.Wordsworth conceives of nature as “the nurse, the guide and guardian of my heart and soul.” Nature to the romanticists is a source of cleanliness and spiritual understanding;it is a teacher;it is the stepping-stone between man and god, so romantic poets mostly take describing the nature to eulogize the nature as the subject.Wordsworth is regarded as a “worshipper of nature.” He can penetrate to the heart of things and give the reader the very life of nature.“I Wandered Lonely as a Cloud” is perhaps the most anthologized poem in English literature.Wordsworth wrote this beautiful poem of nature after he came across a long belt of golden daffodils tossing, reeling and dancing along the waterside.There is a vivid picture of the daffodils here: When all at once I saw a crowd，A host，of golden daffodils，/ Beside the lake，beneath the trees，/ Fluttering and dancing in the breeze./ Continuous as the stars that shine / And twinkle on the milky way，/ They stretch'd in never-ending line /Along the margin of a bay：/Ten thousand saw I at a glance /Tossing their heads in sprightly dance.“To a Skylark” is a poem completed by Percy Bysshe Shelley.A skylark soars into the sky singing happily.As it flies upward, the clouds of evening make it invisible, but its song enables the poet to follow its flight.All the earth and air is filled with its song.A skylark is addressed by the poet, who calls it a “blithe Spirit” rather than a bird, because its song emanates from Heaven.Out of its full heart pours “profuse strains of unpremeditated art”.The skylark ascends higher and higher in the blue sky,” Higher still and higher / From the earth thou springest / Like a cloud of fire / The blue deep thou wingest / And singing still dost soar and soaring ever singest.”, “like a cloud of fire”, singing as it ascends.In the “golden lightning” of the sun, it floats and runs, like “an unbodied joy”.As the skylark flies higher and higher, the poet loses sight of it, but is still able to hear its “shrill delight”, which comes down as keenly as moonbeams in the “white dawn”, which can be felt even when they are not seen.The earth and air ring with the skylark's voice, just as Heaven overflows with moonbeams when the moon shines out from behind “a lonely cloud”.Emotion

Romantic poets describe poetry as “the spontaneous overflow of powerful felling” which expresses the poets mind.They pay great attention to spiritual and emotional life of man placing the individual rather than the society at the centre of their vision believing in human progress and improvement and advocating the freedom to express personal feelings rejecting convention and tyranny and emphasizing the rights and dignity of the individual Ode to a Nightingale, Keats’s masterpiece, expresses the contrast between the happy world of natural loveliness and human world of agony.Here the aching ecstasy roused by the bird's song is felt like a form of spiritual homesickness, a longing to be at one with beauty.The poem first introduces joy and sorrow, song and music.By combining a tingling anticipation with a lapsing towards dissolution, Keats manages to keep a precarious balance between mirth and despair, rapture and grief.The complex emotion is vividly shown in the poetry such as What thou among the leaves hast never known,/The weariness, the fever, and the fret /Here, where men sit and hear each other groan.In Ode to the West Wind, Percy Bysshe Shelley describes the west wind.The poet expressed his deep love toward the west wind and yearned for the nature through the westerly wind.Here Shelley's rhapsodic and declamatory tendencies find a subject perfectly suited to them.The autumn wind, burying the dead year, preparing for a new spring, becomes an image of Shelley himself, as he would want to be, in its freedom, its destructive-constructive potential, its universality.“I fall upon the thorns of Life!I bleed!” calls the Shelley that could not bear being fettered to the humdrum realities of everyday!The whole poem has logical feeling, a not easily analyzable progression that leads to the triumphant, hopeful and convincing conclusion: “If winter comes, can Spring before behind?” The poem is written in the terza rima form Shelley derived from his reading of Dante.The nervous thrill of Shelley's response to nature however is here transformed through the power of art and imagination into a longing to be united with a force at once physical and prophetic.In conclusion, nature is one of the major characteristics of the romantic poetry, for most of the romanticism poet's poetry originates from the nature.And the emotion which is expressed in the poetry is also one of the major characteristics of the romantic poetry through the above analyze.