中外音乐

第一篇：中外音乐

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从《歌舞青春》看特殊的音乐形式---音乐剧

通常我们一谈及音乐，就会想起不同的音乐风格：国外的乡村音乐、爵士、蓝调、摇滚等；还有特色的民族音乐等。其实我觉得音乐也是可以用其他的形式表现出来的：假如一个故事用音乐来“诉说”，会让音乐更有故事；同样也让故事更有活力。

因此，我觉得音乐剧就是诠释这种音乐与故事情节完美结合的一种方式，它不但让音乐有了实质性的内容，也让故事更生动。

这就让我想起了一部迪士尼频道最成功的原创电影电视电影《歌舞青春》，这部电影也是一直是我很喜欢的一部电影，同样给我留下了很深的映像。它就是音乐和故事完美结合的一个产物。它与传统的电影不一样，它以音乐剧的手法去处理一部电影的情节，加上主角们的歌声和舞蹈让这部电影变得更富有活力，我个人认为这是以一种夸张的手法去述说一个故事。

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。

电影《歌舞青春》的剧情讲述了两个原本没有交集的高中生：学校篮球队队长 Troy Bolton 和成绩优异的新生 Gabriella Montez 在一次圣诞夜的派对上机缘巧合的相识了，并且后来巧合地成为同班同学。也在他们相识的过程中，他们发现两个人都是唱歌的天才，都对歌唱有着强烈的爱好，于是 Troy 及 Gabriella 打算参加学校音乐剧的面试，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。可是朋友和同学都怕他们因为歌唱的原因而疏忽Troy 的篮球，和Gabriella 的学术比赛，于是从中捣乱，但是最后发现两人对歌唱的喜欢超乎了他们的想象。因此大家就出谋划策实现了Troy及Gabriella 的歌唱梦想的同时，也在两人的篮球比赛和学术比赛中大获成功。

虽然，电影的结局和以往许多电影一样有着令人满意的大团圆结局，但是这部电影新颖的形式、和不同的以精彩的音乐和舞蹈的表演方式也让许多情节给我留下很深刻的映像。

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开始Troy与Gabriella在圣诞之夜巧的合相遇就从一首歌曲的表演开始，两人在舞台上合作演唱一首曲目，从刚开始两人陌生人胆怯、紧张的表演，再到之后两人的默契合作，两人的歌声越来越自信、身体动作的活跃也体现了演唱给两人的乐趣，因此两人也深深地记住了对方。故事就此开始。

还有在餐厅吃饭的一个场景：两人的面试想法给许多人都带来很大的疑惑，也让一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans十分不满，觉得他们两人的梦想跨越了他们自己的专业范围。记得有人说出自己想要做蛋糕的想法，可是其他人反驳了他让他好好做自己的事；也有人提出自己想要学舞蹈的想法，也被众人嘲笑反驳了；也有个男生提出自己学吉他的决心，同样也被众人反对...这些例子其实都是对Troy与Gabriella参加面试，跨越界限的惊讶与反对。同样电影以在餐厅用餐作为背景，聚集了众多的学生的地方，这样似乎是给Troy及Gabriella 更大的压力，为之后大家阻止两人参加比赛做铺垫。

然后电影中还有两个角色是令我影响深刻的：从任人物的个性特点来看，一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans十分特别，也在影片中起着重要的作用：Sharpay平时走路趾高气扬，说话速度很快、声音也十分响亮，甚至有时候看其他人的时候眼睛比较夸张的瞪大，生动夸张的表现出可出她的高人一等与自信；而他的哥哥，较之他的妹妹就不是这样的了，说话声音比较柔弱，一切也都听妹妹的命令行事。虽然严格的说二人的角色在电影中算是第二男女主角，可是他们夸张的表演形式却更让人记住他们。这在一般的电影中是不太能看到的，虽然这种表现手法较为夸张，但是它也会成为别人记住人物与情节的亮点。

电影中还有许多情节的过渡也是用音乐带过的，虽然也有许多电影会用背景音乐带过情节，但是在这部电影不但把音乐作为背景，当情节过度，主角会有自己夸张的舞蹈和表情来表达情感。这样很好的把富有节奏情感的音乐与生动活跃的舞蹈融合在一起，就使电影变得更像一支歌曲的MV--往往简单、短炼，但却表达了歌曲的真情实意。更何况这部电影里充满了丰富的情节：主角的情感起伏，事件的辗转...让我对这种该类型电影有了一个新的认识。

所谓的音乐剧：通常擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

所以我认为，像《歌舞青春》这部电影一样，原本是想要讲述高中生为了自

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己的喜好而奋斗、努力，最后大获成功的普通故事。但是以音乐剧的表演形式来演绎这部电影的情节是特殊的并且会让电影更生动。比较矛盾地说，它以比较夸张的手法，但表达的情感的真实性却更被突出了，与现实生活中很多这样的故事相联系。

最后我想从电影的结局和启发来总结一：故事的结局是男女主角Troy与Gabriella通过自己的努力，实现自己的梦想，在面试表演中大获喝彩、成功。并且同时在篮球比赛和学术比赛双双成功。个人认为结局给我的启发是励志的：有梦想就要不断努力去追，不要放弃，总有一天会实现的。当然电影的结局处理也是很特殊的，有一些电影在处理类似男女主角大获成功的结局时，都会加重男女主角的戏份，以凸显两人的主要地位而是最后以所有演员在一起的一场“集体音乐剧”结束的。所有的演员身穿鲜红的服装，集体跳着整齐但不缺乏活力的舞蹈来表示自己的梦想得以成功和胜利的喜悦，也可以说是以处理高潮的方式处理了一个原本可以简单带过的结尾。这样以群体的舞蹈和音乐来表达情感的方式使结局更深入人心。

因而，我觉得音乐剧不仅可以在舞台上表演，当它被与电影恰当的结合时，它会使电影的开头以更特殊的方式切入，电影的内容也不会像有些电影一样有“盲点”，因为音乐与舞蹈的表演方式，让观众时刻对剧情充满着好奇与赞赏，结局同样更深刻地让人牢记。因此将音乐剧与电影结合可以使电影更具有色彩，同样也升华了电影的主题和思想。

第二篇：中外音乐教育史

《中外音乐教育史》

主讲：罗永良教授

台州学院艺术学院 2010.8 第一章 中国古代音乐教育

第一节 氏族社会时期的音乐教育

音乐教育史是音乐教育发生、发展的历史，是教育史与音乐史相互交叉融合的一门新兴学科。研究中国音乐教育史，不可回避的首要课题之一是：原始音乐教育意识是如何形成与发展的。无论后世怎样，它——总是中国音乐教育思想发展的源头。

一、原始自然形态的音乐教育

远古时期的教育，无疑是一种经验的传递。广义的音乐及其教育伴随人类产生而产生，并在漫长的历史岁月中演进，成为原始人类生存和发展的一种必然需求。

谈论音乐教育意识的发生与发展，首先要从音乐的起源谈起。

首先，人类音乐的起源离不开劳动，但也离不开人的审美、生理、生存及宗教的发展与需求。

其次，音乐产生的一个重要原因是模仿，模仿本身就是一种无形的教育。结论：原始自然形态的音乐教育是在相互呼喊和模仿中产生的。

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二、原始音乐教育意识的萌芽

音乐教育意识的萌芽，取决于人类对生活与美的追求及情感的发泄，其中包括：生产、生活、精神、情感、宗教及异性之间的关系与需求等。而这种需求正是音乐教育赖以发生、发展的美学、生理学和心理学基础。

从广义上讲，音乐教育意识的形成有着多方面的自然因素和社会因素。首先与人的进化有着直接关系。从动物的快感到人的美感，从无意识到“自意识”，这是人类社会在漫长历史岁月中演进的结果，也是一切艺术发生的根本环节。

其次从艺术发生学的角度讲，“自意识”包含着原始的审美意识，它在艺术发生中的意义首先在于它是艺术活动发生的主要动力。

第三音乐教育意识的产生是伴随人类社会、文化及生理的发展而自然形成的，是人类进化的重要标志之一，但音乐教育意识并非是人人皆有的。

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三、原始学校音乐教育的萌芽

1、学校的起源

学校的起源是一个复杂的问题。主要由以下三方面所致：

其一，学校的产生是社会长期变革、发展的必然结果，是人类文化进步的标志。

其二，由于阶级分化和阶级对立的形成，迫使占支配地位的统治阶级必须培养出自己的接班人，这些接班人应该是有文化有修养的“知识分子”，能应付各种社会文化活动的需要和领导众人参加各种社会活动。

其三，新石器时代后期，已具备产生学校的社会条件。

2、学校音乐教育的萌芽

其一，“巫”的出现，标志着我国早在原始社会末期已出现了专职或半专职的音乐教师。

其二，音乐教育的起源与宗教之间有着密切的关系。

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第二节 夏商西周的音乐教育

一、夏代的音乐教育

1、“庠”的教育场所的出现。

“庠”从广羊声，即“庠”字由“广”与“羊”两字组成：“广”即居住的地方，“羊”为食物之意，是为敬养氏族长老专门设立的一种“养老院”。由于享受这种待遇的人多为经验丰富、学识广博的老人，后来就逐渐演变为专门教育青年一代的场所。

主要教育内容有：狩猎、军训、忠孝及乐教等方面。乐教已成为具有初步独立形态的教育类型之一，但乐教的概念并非是音乐教育的专称，它还包含着诗歌、舞蹈等方面的教育内容，甚至把绘画（写字）、纺织、天文也归并到“乐”的范畴之中。

2、“序”和“校”两种新的学校名称的出现。

“序”和“校”与乐教联系甚少，它们的主要任务是对奴隶主贵族及其子弟进行军体训练，以备征战的需要，训练时常有鼓乐随之，以鼓舞受训者的士气。但从中证明了夏代确有军事乐舞的教习，人们也已认识到音乐具有“鼓舞士气、激发斗志”之功能作用，也说明夏代已有进行伦理教育和军事训练的学校。(4)

3、歌舞《大夏》的出现。

这首作品主要歌颂了原始社会氏族部落最后一个领袖又兼作奴隶社会开国君主这样一位过渡性的历史人物夏禹治水利民的事迹。

《大夏》是一部大型音乐舞蹈作品，由九个部分组成，富有变化和对比。在编管乐器“龠”（后世谓排箫）的伴奏下，六十余人头戴皮帽，下着白裙，光着脊梁，手舞足蹈，是一种盛大的群舞场面，音乐规模相当可观。

我们从音乐教育史的角度进行考察与分析不难看出：无论统治者怎样利用音乐（舞蹈）这种艺术形式或手段将要达到什么目的，但统治者确已发现了音乐的教化职能、音乐与政治之间的关系、音乐的审美功能（娱乐作用）。客观上体现出音乐教育功能在政治、伦理及娱乐等方面所起到的应有作用。

再从上述大型的音乐舞蹈表演来看：至少说明了教师（官）与学生、教育场所、教学内容、教学目的等教育现象的出现，说明了夏代的音乐教育已处于教育关系的正常化状态。

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二、商代的音乐教育、出现了新的“学”和“瞽宗”等教育机构。它不再是单纯的“军体学院”，而是专门传授礼乐的教学场所。“学”字自商代开始出现，说明教育类型已有向“多元化”发展的趋势。从最简单的学字演变到复杂的学字，可以看出学字包含着三个方面的意思，即教学内容、教学活动和教学场所，这是“学校”构成的三大支柱。

2、音乐是“尊神”活动中最重要的一个组成部分。“以乐造士”是商代学校教育的重要内容和手段，“殷人尊神”是商代的主要教学思想和特点，而“尊神”则又必须通过各种仪式，如唱歌、跳舞、鼓乐等方式来辅助完成。因此，乐教受其重视是十分自然的事情。习武是为了征战，习乐是为了祭祀，这一点反映出奴隶制国家统治的需要，是奴隶主阶级教育思想的具体表现。

3、音乐传习行为是社会音乐教育内容之一。商代宫廷娱乐音乐活动中，有大量的女乐、乐官参与其中。这些女乐、乐官音乐才能的培养，是与当时的音乐教习行为相关。

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三、西周的音乐教育

西周，是我国奴隶制社会的全盛时期，出现了较为严密的学校网络，教育类型的分化发展日趋明显。建立了典型的政教合一的奴隶制官学体系，形成了居于当时世界先进水平的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）教育。

1、视乐教为“国教”。

周代统治者的利用音乐，比前代更进一步。除了利用音乐以加强其统治以外，又利用音乐来宣传阶级社会中等级制度的合法性；设立了专门的音乐机构来控制音乐活动；在“国学”中教音乐，培养青年，使其能根据统治阶级的意图，利用音乐巩固周王朝的统治权；认识到音乐的教化功能，通过乐教的手段来达到“治国安民”的政治目的。

2、音乐教育地位十分突出。

国学中的教官一般分为六类：

(1)大司乐：教职（士国之礼乐之官，掌邦礼典、事神，以乐德、乐语、乐舞教国子）。等级（中大夫）。（2）乐师:教职（掌教国之小舞）。等级（下大夫）。（3）师氏：教职（以三德、三行教国子）。等级（中大夫）。（4）保氏：教职（养国子以道，教六艺、六仪）。等级（下大夫）。

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（5）大胥：教职（掌学士之版，教国子小舞）。等级（中 士）。

（6）小胥：教职（掌学士之徵令）。等级（下士）。国学中的乐师也分为六类：

（1）大司乐：教职（职掌乐律、乐教和大合乐，领导各种音乐活动）。等级（最高领导）。

（2）大师：教职（直接掌教乐律，参与并组织各种乐教活动和音乐活动）。等级（高级乐师）。

（3）小师:教职（参与各种乐、礼、教学活动）。等级（高级乐师）。

（4）典同：教职（在大师领导下具体负责调律工作）。等级（中级乐师）。

（5）典庸器：教职（负责保管乐器，在典礼场合率领工徒陈设乐悬等）。等级（中级乐师）。

（6）一般乐师：教职（负责各个专项的乐师，如钟、磬、舞等方面的乐师）。等级（低级乐师）。

可见，西周学校中的音乐教学分工是明细的，师资结构也是相当完备的。

3、“礼乐治国”的教育思想已形成。

周代的音乐教育机构可概括为两类，即职业音乐教育和(8)学校音乐教育。两者都属于乐官之长“大司乐”领导。职 业音乐教育机构是十分庞大的，除了“旄人”（旄人，周代官名，掌管乐舞）所属民间乐舞的人数无法计算外，有明确定额的多达1463人。这个机构的职务，包含音乐行政、音乐教育和音乐表演三方面。光就音乐教育来看，也可以说，它是世界上最早的音乐学校。在1463人中，除了少数低级贵族以外，有1277人是属于农奴阶级。可见，在宫廷音乐机构中创作和表演的主要力量是农奴们。但在音乐行政方面的领导和在音乐教育方面的各级的负责人，则都是由贵族担任的。从这里可以看出，统治阶级对音乐活动的阶级控制是如何严密。从这里还可以看出，统治阶级对音乐教育的功用认识是如何清楚，“礼乐治国”的教育思想已经形成。

周代职业音乐教育的主要任务是表演，而表演的目的是为了“尊神”和满足统治者统治、享受的需要。但客观上却加速了音乐文化及音乐教育事业的历史发展进程。再从学制、专业、学龄及学习内容等方面来看，学校都有严明规定：“十有三年，学乐、诵诗、舞《勺》;成童（15岁），舞《象》，学射御；二十而冠，始学礼。”与职业音乐教育不同的是，学校音乐教育以教学为主，而教育的对象主要是王和诸侯的长子以及公卿大夫的子弟，平民百姓为数甚微。(9)第三节 春秋时期的音乐教育

一、孔子的音乐实践及审美教育思想

孔子，名丘，字仲尼，公元前551年生于鲁国陬邑（今 山东曲阜东面），后迁居曲阜（今山东省曲阜市）。是春秋战 国时期伟大的思想家、政治家、教育家、儒学学派的创始人，是我国古代音乐教育史上的一代宗师，是举世公认的世界十大文化名人之首。毛泽东同志讲过：“孔子是教育家，也是音乐家。”

孔子对我国音乐教育事业的发展，所做出的重要贡献大致有以下几个方面：

1、选编、整理出我国最早的诗歌总集即最早的音乐教科书——《诗经》。

现存“三百五篇，孔子皆弦歌之”的《诗经》，是孔子在公元前484年间，自卫返鲁时，在三千余首约有五百年历史的民间音乐文学作品中，经过选编、整理、加工、润色而成的。他六十七岁时，又对《诗经》做了进一步的补充与修改，使之更加完善。

《诗经》的内容包括《风》、《雅》、《颂》三个部分：《风》即《国风》，绝大部分是西周到春秋的民歌；《雅》分为《大雅》和《小雅》：《大雅》是西周中、晚期的作品，多是文人 歌颂统治者功德的诗歌；《小雅》是周朝东迁以后的作品，（10）

其内容多为写对统治阶级的批评及对社会流弊的讽刺。《颂》又分为《周颂》、《商颂》和《鲁颂》三种，都是统治阶级颂祖、祭祀用的歌辞。

孔子编订的《诗经》不但成为我国古典文学宝库中的重要财富，也是孔子实施乐教的基本教材之一，成为最能代表华夏民族之文化艺术的经典著作。此外，孔子还编订过《尚书》、《易》、《礼》和《春秋》等古代文献，为后人总结我国古代文化遗产和研究早期礼乐思想的形成提供了丰富的文化思想资料。

2、创办私学，重视音乐教育。

孔子开创了我国古代私立音乐教育的先河，树立了中国 教育事业上的宝贵传统与光辉榜样。

孔子在制定培养弟子的教学计划里，把“六艺”即礼、乐、射、御、书、数六门课程，作为每一位弟子的必修课目，把乐置居第二位，可见他对乐教的重视。他在实施乐教的同时，也兼顾着德、育、体等方面的教育内容。孔子认为：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他实施音乐教育的目的是：全面提高人的思想修养和文化艺术素养，由表及里地对人进行全方位的教育，最终使人成“仁”。

孔子礼乐并重的教育观，形成了儒家教育思想的核心学 说与道德规范，对我国音乐事业的发展产生了深厚的影响。

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3、强调音乐的教化职能，注重音乐与政治的关系。孔子把礼教与乐教视为政治需要的重要手段，治国育民 的要策。他说：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”；“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。”他主张音乐可以陶冶人的性情，淳化民风，洗涤人的心灵，改造人们的精神世界，从而达到安定团结的政治局面。这种朴素的唯物主义观，成为儒家音乐教育思想和音乐美学思想体系核心学说。即使在今天，对于我们社会主义的精神文明建设仍有很大的教益与启示。

4、提出内容与形式要统一，确立了儒家文艺批评的标 准。

孔子尤其注重人品的内在素养与外在表现的统一，他说： “质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”“文”“质”彬彬，即形式与内容统一的问题。音乐作品也要表里一致。他在听《韶》和《武》乐时，从“美”、“善”的观点出发，第一次提出政治内容与艺术形式统一的文艺批评原则。这种文艺批评标准，成为后世各朝代在推行音乐教育方案和实施音乐教育内容中的根本性的指导思想。综上所述，孔子是位多才多艺、知识渊博、艺术造诣很 深的音乐家和音乐教育家。他对我国音乐事业的贡献是全面的、巨大的，为中国音乐教育史写下了最辉煌的一页。（12）

二、孟子的音乐审美教育思想

孟子是孔子思想的继承者，但他提出了“与民同乐”的 教育主张和音乐审美思想。这一思想集中体现在《孟子》一书中。他认为：对音乐的审美感情人皆有之，作为一国之王爱好音乐没有错误，只有真正具有全面音乐素养的国君，才能知道运用音乐教育人民，使人民精神升华，道德高尚；王与民只要有了共同的爱好与兴趣，彼此情感才能沟通，矛盾才能缓解或消除；音乐才能更好地为政治服务，王与君才有稳固的江山，所以王应“与民同乐”。

孟子与孔子一样，都是站在统治阶级立场去阐述自己的 观点，必然代表了某些阶级的利益或思想偏见。不过，把孟子“与民同乐”的音乐思想与孔子“谓季氏八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也”的等级观念相比，显然是有根本不同的。

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二、荀子的音乐审美教育思想

荀子的音乐思想与孔、孟相比又有许多不同之处，他从 人性本体论出发，对人性结构进行了较全面地分析。他的《乐论》主张“人之初，性本恶”，必须用教育手段，把人改变成善的和美的。音乐是必不可少的教育内容。荀子这里所说的“乐”，不是音乐的“乐”，而是快乐的“乐”。人不能没有欢乐，人不能无愉快的情感，而这种欢乐与情感必然表现在声音或形体的律动上，而这种“律动”（行为方式）如果不加以正确引导，就会跳出“礼”的圈子，违背天命，走向悖乱。而作为艺术形式的“乐”（不但指音乐，也包括与音乐有关的诗和舞及其它艺术形式）是一种人性本能的美的渴望，音乐、吟诗、舞蹈是人生的快乐，人类应该拥有这些快乐。

荀子指出人的行为如果违背礼义，那就会外危内恐，这 也就是所谓“以欲忘道，惑而不乐”的意思，而“乐”亦即艺术的重要作用，恰好在于它能把人的欢乐的情感导向礼义，使人不至于“以欲忘道”。所以用“礼乐”来教育人民是符合自然规律的。正因为如此，音乐教育才能达到“化恶为善，化性起伪”的目的。

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四、墨子的音乐审美教育思想

墨子站在与儒家相对立的立场，对儒家礼乐思想提出“非乐”主张，他不承认艺术及审美教育的社会价值，但也没有完全否认人应该有审美和接受美的需求。他提出“兼相爱，交相利”，认为：百姓在“劳者不得息，饥者不得食，寒者不得衣”的情况下，没有审美要求也不具备接受审美教育的条件；儒家的音乐思想及其倡导的审美教育主张，并没有实用价值，是一种“虚伪”的东西；发展这种事业，反而为社会带来诸多消极因素，使人民加重负担，使君主贵族只顾享乐，这样国不能强，民不能富。而音乐事业与国、民之利是无缘的，这既不能“兴天下之利”，又不能“除天下之害”,故“为乐非也”。墨子将审美教育与社会经济发展、人民生活紧密地联系在一起，提出“非乐”主张，在当时的社会背景下还是难能可贵的。但他没有看到音乐始终起着鼓舞和教育人民的作用。他反对儒家的“礼乐”思想，但没有看到儒家“礼乐”思想的实质。他决心“非乐”，但没有去探讨音乐审美活动及音乐教育活动中的问题。因此他的“非乐”主张理论依据不充分，思想又缺乏美学价值，致使他的音乐思想局限在一个狭小的范围内。

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五、老、庄音乐审美教育思想

老子反对任何功利，他认为一切“有为”的东西都是多 余的，不如顺其自然，提出“无为而无不为”的哲学命题。老子思想的实质在于回避自然、超越自然，使人进入一个超凡脱俗的世界。这就是“道”的精神，也是艺术的精神。他的“大音希声”的理论集中表现出了他的音乐思想与美育主张。他认为最完美的“音乐”是作为“道”的音乐，即“大音”，“大音”是指“道”运行时的声音及“道”的自然之音，这种声音是一般人听不到的，故曰“希声”。他说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。”老子将“大音”与一般音乐对立起来，倡导“大音”，反对“五音”。从根本上否定了音乐存在的价值，更谈不上音乐的社会功能与其审美功能。

庄子特别注重个人的审美修养，但不承认个人的审美修 养是通过审美教育手段或得的。他认为没有一定的审美修养是无法得到自然无为的“道”，也无法进入“至美”的境界。从音乐审美角度讲，欣赏音乐除用感官接受音频信息之外，还必须用心去听；而用心听往往带有尘世的杂念，所以必须再进入“听之以气”的超脱状态，这样才能达到“物我两忘、物我一体”的佳境，才能真正领悟“无形无声”的“天乐”

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之美。庄子的“至乐无乐”的思想给后人以深刻启示：怎样 从音乐审美心理角度来探究音乐之奥秘。

先秦时期的审美教育思想，是我国古代音乐教育思想的源头。儒、墨、道三家就音乐审美活动和音乐的社会功能等问题展开了激烈地论战，孰是孰非，很难用对错两极进行简单评判。但就整体而言，墨、道两家的音乐思想由于脱离现实，与社会发展的需求和群体文化意识不合节奏，所以在整个古代社会中没有象儒家那样发展壮大，其影响也无法与儒家音乐思想相比。

儒家在于：把音乐及音乐教育紧密地与社会现实联系起来，与政治、伦理及整体文化发展联系起来，并在实施礼乐教育的同时，又注意到音乐艺术的审美特征和教化职能，有力地配合了社会发展的需求，成为历代统治者善于利用的一种精神武器。这是历代统治者为何尊孔崇儒、重视礼乐教育的根本所在，也是中国古代音乐教育事业赖以生存和发展的重要原因之一。

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第四节 秦汉时期的音乐教育

一、贾谊的音乐审美教育思想

贾谊（前200—前168年），西汉初年杰出的政治家、文学家，音乐教育的狂热鼓吹者。贾谊基本上继承了儒家的教育思想，主张教育以民为本，礼乐治国，有强烈的政治抱负和忧患意识。贾谊所著的《新书》集中体现了他的音乐美学思想和音乐教育主张。贾谊在音乐教育方面最伟大的贡献是最早提出“音乐胎教”的概念。这一概念的提出在世界音乐教育史上都是十分罕见的。贾谊不但要求对于王子进行严格的音乐教育，也对达官显宦和天子左右的师、保、傅及其他大臣职责提出了实施音乐教育的“六项”指标和许多规定。贾谊还是“音乐亡国论”的最有力的支持者和鼓吹者。他信奉“审乐知政”和“乐兴而礼兴，乐亡而礼衰，礼衰而国废”及“礼、乐、刑、政及其一也”的道理，坚持“乐亡而礼从之，礼亡而政从之，政亡而国从之”的观点，提出“乐者所以载国”的政治主张。贾谊不但全面继承了孔孟的礼乐传统思想，在许多方面也提出了自己的见地，他认为天子应“与民同乐”，但乐不能无形，乐而不乱，乐而不淫，所谓“乐不可妄举”也。（18）

二、董仲舒的音乐审美教育思想

董仲舒（前179—前104年），西汉大儒，伟大的哲学家、教育家。他一生著述颇丰，但流传下来的不多。他的音乐审美教育思想集中体现在《春秋繁露》和保存在《汉书·董仲舒传》中的《贤良对策》两部著述中。董仲舒的音乐美学思想是对先秦音乐思想的继承与发展。它们存在着同构派生关系，更重要的是对这一思想在派生发展过程中的变异属性，尤其是他特别强调的并贯穿他的全部思想的“天人合一”、“天人感应”说与汉代音乐美学以及对后世音乐审美思想的发展所产生的巨大影响力。他主张人以仁义为本，国以礼乐为纲，子孙安定，国家安宁，政治稳定，江山如磐石，仍礼乐教化之功能。从本质意义上来讲，董仲舒所强调的制礼作乐，主要是为统治者制定政治纲领而服务的。在我国古代社会，礼乐所包含的内容极为广泛，基本上涵盖了上层建筑领域的所有内容，成了这一领域的代名词。大凡与道德、法律、政治、典章仪式、文学艺术等方面有关的活动内容，均称之为制礼作乐。

董仲舒的音乐审美教育思想充分地体现出了他的现实主义的特征，迎合了时政的需要，对治国安邦有着十分重要的现实意义。（19）

三、《淮南子》的音乐审美教育思想

《淮南子》原名《淮南鸿烈》。汉高祖之孙刘安（前179—前122年）招致门客集体撰写而成的一部专著。它是继《吕氏春秋》之后集众家美学观和思想资料于一体的又一美学巨著。

《淮南子》的音乐美学思想较为糅杂，有儒、墨、名、法、阴阳诸家的成分，但主体仍以道家思想为其哲学理论基础。它从客观实际出发，充分肯定现实生活中美的客观性、相对性、丰富性和多样性，对于审美的主客体关系进行了非常深刻地论证，尤其是对审美主题的强调。

在音乐教育方面，《淮南子》基本继承了儒家的思想，强调并肯定了礼乐治国、礼乐育人的重要性。

在音乐学习和音乐表现方面，《淮南子》主张必须用“心”用“情”而从之。它有句名言：“情发于中而声应于外”。对于任何一位表演者来说，音乐的情感都是由心而发，而声音只是外部的表现形式，作为情感的载体，它的任务是将这种情感信息传递到另外一个接受主体上，并在这个主体上产生心灵的振动，从而达到感悟他人的目的，这才是音乐表现的根本所在。音乐家必须用心感悟作品，用真实不伪的感情去表现作品，只有这样才能创作出具有真正艺术价值的作品。

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四、《乐记》中的音乐审美教育思想 《乐记》是我国历史上第一部系统阐述音乐艺术规律和音乐艺术本质特征的美学专著。它的出现标志着儒家美学思想在理论形态上已经发展到相当完备和相当成熟的阶段，成为中国古代音乐美学史上的又一块里程碑。《乐记》中音乐教育思想是对先秦儒家教育思想的继承与发展。说继承是因为《乐记》中的一些篇章从立论到整段文字和《荀子·乐论》都是相同的；说发展是因为他站在儒家的肩膀上又提出了一些先秦儒家所没有涉及的问题。

1、《乐记》在音乐理论上的重大贡献是：它首先提出了音乐的情感物化学说。认为音乐之所以有“化人之深，化人也速”的特殊功效是因为音乐的情感问题，而情感的产生是由于心理作用的结果。更多的是从音乐情感与音乐审美心理角度强调的，指出情感之生，是来源于主体外感于物的结果。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”音乐艺术作为社会现实的一面镜子，反映出社会生活的不同侧面并与社会的各个方面紧密地联系在一起，音乐教育首先以音乐作品为载体，由表及里感悟人心，再由里至表作用其行为，方能达到音乐艺术教育的最终目的。

（21）

2、《乐记》在音乐教育方面的另一重要贡献是：提出了“天人合一”的大同音乐教育思想。“乐者，天地之和也”，认为音乐依“天理”而作，顺万物而兴，因此，“乐和”可以统万物之异，“乐和，故百物皆化”，所以音乐可以“奋至德之光，动四气之和，以著万物之理”，达到“天人合一”的至高境界，体现出宇宙万物的谐和和统一。并再次强调指出：“乐”能使人快乐，是人们为了满足情感的需要的精神产品。“乐”由声而发，声变而情移，不同的声音可以表达不同的思想感情。人不能没有音乐。音乐的表现必须具有饱满的热情和正确的表现形式，否则，就会发生混乱。

音乐能够使人健康向上，快乐和气血通畅，却不能使人放纵。音乐的表现要符合结构与章法的要求，不能陷于呆板，要有对比：曲调的起伏与平直、简单与复杂、声音的紧凑与宏大以及各种节奏的变化等等，这些都可以使人意志品质得以提升。这就是先王制礼作乐的最终目的。用这样的音乐来教育人民，民必和，政必顺，异归同，国必强。所以“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里至中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子同听之，则莫不和亲。”这就进一步阐明了《乐记》大同音乐教育思想的基本观点。

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第五节 魏晋南北朝时期的音乐教育

一、整体教育与音乐教育的关系

1、从教育史的角度看：

魏晋南北朝各时期、各朝代都有自己的学校，教学内容与教学思想与汉代有着本质的区别。但基本上处于时兴时废、时有时无的状态之中。而文化的传承不能断续，教育在私学、世教和宗教领域中又找到自己的出路。

2、从音乐史的角度看：

这一时期最重要的贡献有以下几个方面。

一是民族民间音乐进入了一个大融合大发展的历史时期。

二是传统礼乐形式受到前所未有的冲击。

三是清商乐（清乐）的出现。

四是佛教音乐的兴起。

五是民族歌、舞、曲的并行发展。

六是外来乐器的引进。

七是科学化乐律理论的产生。

八是音乐思想的进步。

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二、音乐教育的交流与传承

1、民歌与清商乐的交流与传承。

古代音乐的传承最重要的一个特征是“口传心授”。民族之间的音乐交流，总是双向选择的，你选择我，我选择你，你中有我，我中有你，是相互交融的并行关系。不同民族、不同地区的音乐文化在交流的过程中除保留着本土民歌文化的传统和风格外，还在交流中创造了更多更新的民歌。这一时期的民歌，内容上较前有了极大的丰富；演唱形式也十分多样，有清唱、帮腔、继唱、联唱、合唱等。歌唱形式与歌唱内容的多元化发展，是这一时期民歌发展的一大特色，这是音乐教育交流的结果。由相和歌演变而来的清商乐，成为这一时期音乐教育的主体。清商乐作为民间音乐的泛称，三国时期就有大量的清商曲辞，并设立了清商署机构，专门管理清商乐。它是一个庞大的音乐传教和音乐表演机构，音乐教育内容有歌、舞、乐三个方面。可见清商署对清商乐的发展所做出的贡献是显见的，并一直延续到隋唐。

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2、民族器乐与歌舞音乐的交流与传承。民族器乐的交流与演化，除对文化、审美意识的认同外，还要具备交流的“物质”基础—乐器。仅从北魏时期的《西凉乐》来看，所用的乐器就有19种之多，这些乐器的出现与使用，大大的改观了传统民族器乐作品的演奏形式和音乐表述方式。在以中原文化为代表的音乐家们，在接受外来音乐的同时，没有忘记先辈的传统，他们既不原样照搬，也不呆板模仿，在以中原音乐文化为根的基础上，从内容到形式，从音乐创作到音乐演奏，从乐队编配到服饰道具等方面，对外来音乐艺术进行了一次又一次的改造，使来自不同方向、不同地域的“胡乐”自然地融入了中原文化的大河之中，并成为我国民族音乐的一个组成部分。音乐教育行为伴随着对外来音乐的改造的整个过程，发挥了它巨大的作用。中国音乐交流史，应从先秦写起，甚至更久远一些。魏晋南北朝时期的音乐文化交流，是中国音乐交流史上的第一个辉煌时期。它广泛地汲取着来自不同区域、不同民族的营养成分，丰富和发展本土音乐文化，并创造了前所未有的壮丽业绩，为谱写中国古代音乐史上最光辉的一页—盛唐音乐文化，做了充分的铺垫。

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3、琴乐的发展与父女音乐家的贡献。

琴乐，是古琴音乐的简称，古琴是我国古老的拨弦乐器，亦称瑶琴、玉琴，现代称为古琴、七弦琴。从先秦到明清，历史上不知有多少以弹琴著称的大音乐家、文学家和思想家。孔子以琴教徒，歌诗相依；司马相如以琴抒怀，深得文君爱慕；蔡邕抚琴高歌，痛斥人生与社会的不平；嵇康一曲《广陵散》，成为千古绝唱„„。一直到今天，琴乐的发展都受到政府的高度重视。因此，琴乐的发展不仅是艺术门类的独立发展，它还肩负着极为重要的道德教育和人文修养等方面的历史使命，后来的琴乐发展与进步，是中国音乐教育史上不可分割的一个重要组成部分。

父女音乐家的琴乐贡献。

父：蔡邕（132—192）字伯喈，著名的文学家和史学家，尤以善弹古琴闻名遐迩。创作有著名琴曲《蔡氏五弄》，即《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首作品。琴学文献《琴操》。女：蔡琰（177—？）字文姬，一代琴界名师。创作了著名琴曲《胡笳十八拍》。该曲共分十八段，它的音乐流传至今，它的歌词也为后人广 为吟颂。

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4、嵇康的音乐审美教育思想。嵇康（223—263）原姓奚，字叔夜。魏宗室的女婿，官拜中散大夫，世称“稽中散”，“竹林七贤”之一。

嵇康酷爱音乐，终生以琴为友，以弹《广陵散》著称。嵇康不但擅长弹琴，而且也能作曲，所作《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》传谱至今，世称“嵇氏四弄”。嵇康所著《琴赋》，以富丽的辞藻，铺叙了琴的体制、奏法和功效。嵇康的音乐思想，集中体现在他的《声无哀乐论》中，“声无哀乐”是嵇康在《声无哀乐论》中提出的一个著名的命题。文章是以设问的形式写成，借“秦客”为客，以“东野”为主（实指本人），在“客”、“主”的反复驳难中提出问题，阐发观点，并加以理论上的论证。嵇康在“声无哀乐”的立论之下，鲜明地阐发乐自己的音乐教育主张：

（1）提出“越名教”的音乐教育思想。

“越名教”，即超越“名教”，反对“名教”。这里所说的名教，指的是以儒家为代表的教育思想。《声无哀乐论》一方面有力地驳斥了儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐观，对于统治者推行的形式主义的礼乐教化思想持否定态度；另一方面又提出自己理想中的“移风易俗，莫善于乐”的音乐（27）

教育主张；一方面反对儒家虚伪教条的礼教，另一方面又强调自己理想中的礼教的重要性。（2）认为音乐的自然属性是首要的，音乐的社会属性是人给予的。他认为音乐教育的作用主要包括社会教化和修心养性两个方面。在理想社会“衰弊”之后的社会中，音乐不再有移风易俗的作用。音乐是什么？音乐是“和谐”，音乐的主体是“心”，“心和”而“乐和”。音乐本身没有教化作用，它只有通过“心”、“声”对映，并感于物后才能使人的行为方式发生变化。音乐是一种自然，音乐只有音（音响）的形式，最美好的音乐是“和心”，音乐只不过是“和心”的自然外化而已，所以，它的作用也是自然的，音乐的本身是没有社会和阶级属性的。

（3）主张扬音乐的自然属性之长，避功利属性之短。他认为，音乐教育是为了养其性、导气神、节其欲、泄幽情，是修心养性、回避现实、超凡脱俗为最终目标的审美教育手段。这就是嵇康“越名教而任自然”的思想本质。这一思想的提出，是对传统礼乐教育思想最有力的抨击。《声无哀乐论》可以与《乐记》相媲美，论其历史成就与学术价值而言，两者足以形成中国古代音乐思想的两座理论巨峰，两种美学流派的杰出代表。

（28）

第六节 隋唐时期的音乐教育

一、音乐教育的历史背景

我国古代音乐教育在隋唐和五代时期，进入了一个新的历史发展阶段。尤其是盛唐时期的到来，使中国古代音乐教育事业的发展步入了一个全盛时期，取得了世人瞩目的辉煌业绩，为中国音乐教育史，也为世界音乐教育史写下重重的一笔。这一时期在民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷燕乐（声乐、器乐、歌舞、散乐、创作等）、宗教音乐、音乐教育机构的建立、音乐教育的交流、乐器的制作、乐谱的刊行、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥走在了世界各国的前头。唐都长安已成为音乐中的“维也纳”之城，世界文化艺术交流的中心。从教育史的角度看，唐代的教育机构和学制体系达到了空前完备的地步。主要设有：中央官学和地方官学两大类以及类型各异的职业教育机构。就整体而言，学校可概分为：经学学校（以研习儒家经典为主的学校）、专科性学校、职业性学校三种基本类型。而职业性学校的学生一边工作，一边读书，一边演出，体现了职业音乐教育的特点。

二、官府中的音乐教育机构。

1、大乐署。

大乐署又称太乐属，是太常寺下属的音乐教育、表演机

（29）

构。它既管雅乐，也管燕乐，机构规模庞大，除一些官员外，“计有文武二舞郎140人，散乐382人，仗内散乐1000人，音声人10027人”。太乐署的学制、考核制度、奖罚标准、教学内容的难易程度等方面，都有严明的规定和健全的制度，这种科学化、体系化、专业化的音乐教育在我国古代音乐教育史上还是十分罕见的。

2、鼓吹署。

鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，当时的鼓吹乐主要用在仪仗活动与宫廷礼仪活动之中，因此它所管理的内容除鼓吹乐以外还包括由鼓吹相伴的一些礼仪活动，同时也兼管百戏（古代对诸种戏、乐舞的总称）。“鼓吹署”属于音乐行政管理机构，也即卤簿与军乐的官署。所谓卤簿，指古代皇氏要员外出时，前呼后拥的仪仗队（包括吹奏乐队），人数不等，少者百余人，多者千余人。

3、教坊。

一般指管理教习音乐、领导教习人员的机构。就整体而言，教坊的教学管理制度与太乐署没有多少差别。教坊的教（30）

学任务十分繁重，教学内容丰富多彩，有歌、舞、器乐及散乐等。教坊还担任着各种不同的演出任务，使学生所学的技能及时地付诸实践。学生来源不等，有农家民女，也有富豪子弟。他们通过学习之后，进行业务考核，根据成绩优劣进行等级分配。

4、梨园。

是培养、选拔音乐人才的教育机构，主要教学内容是传习“法学”。唐代的梨园有三个：其中最重要的是内廷梨园，由宫廷直接管理，皇帝亲自执教。西京有一个“太常梨园别教院”，以传习法曲为主，并担任着一定的演出任务和新作品演奏的任务。洛阳有一个“梨园新院”，以传习和演奏俗乐为主，兼学其它。

5、小部音声。

是梨园法部特设的一个音乐“少幼班”，是在唐玄宗亲自倡导与关照下设立的。目的是为唐乐的稳步发展和统治者的需要，提供源源不断的人才基础，并与其它音乐教育机构组成一个较为完整的音乐教育体系。这种专业化、体系化的音乐教育机构可与当今的音乐学院相媲美，即使对于今天的国民音乐教育的发展，仍有很大的启发和借鉴意义。

三、唐玄宗对音乐教育的贡献。

1、唐玄宗是一位多产的作曲家。

代表性的音乐作品有：《霓裳羽衣曲》、《紫云归》、《小

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破陈氏》、《春光好》、《秋风高》、《龙池乐》、《夜半乐》、《光圣乐》、《得宝乐》、《凌波仙》等。从贞观到安史年间，这些作品成为当时音乐教育的基本教材，也是表演活动中最重要的曲目。唐玄宗的不少音乐作品至今还在音乐舞台上回响。

2、唐玄宗是一位优秀的演奏家。

唐玄宗通晓乐理，艺才超人，凡属乐器，他都可以奏出非常美妙的声音。他长于演奏羯鼓，水平已达到非常高深的地步。羯鼓是一种古老的打击乐器，源于西域地区，南北朝时传入我国，由于唐玄宗对它的青眛，在唐代甚为流行。唐玄宗对乐器的爱好简直如影随形，在朝臣奏议军国大事之际，他身居殿中竟然心不在焉，用手指摸着龙袍内的玉笛孔来寻乐思，这位皇帝真不愧为真正的“乐迷”。

3、唐玄宗是一位高瞻远瞩的音乐教育家。

唐玄宗从发展的观点出发，为更进一步提高乐工、乐伎的音乐素养与技艺，使乐才源源不断，他在梨园法部专设了一个音乐“少幼班”——小部音声，它为唐代音乐艺术的稳步发展提供了必备的人才基础。这种对于儿童进行早期启蒙性的音乐教育尝试，在世界音乐教育史上也是少见的。（32）

四、白居易的音乐审美教育思想。

白居易是唐代著名现实主义诗人，在我国文学史上有着重要的地位。他不但是一位有名的大诗人，而且还是一位卓越成就的音乐评论家、乐器演奏家和进步的音乐思想家。

1、内容与形式的关系。音乐作品的内容同诗歌一样，应成为现实政治的“反光镜”,内容是本质的、重要的，形式（包括唱奏技术及乐曲的演奏形式）是次要的，为内容而服务的。他认为艺术应该具备真实性，反映真事，抒发真情。他强调“乐德”、“文义”——即内容的决定性作用。这种进步的音乐思想，对于当时流行的脱离具体内容空谈“声音美”的唯美主义唱法及纯技术的思想观点，给予了有力地反驳与纠正。

2、音乐与政治的关系。

其基本观点是：政治的得失决定着音乐的哀乐，音乐的哀乐反映出政治的得失。强调协调神人，和顺风格，本不在于音乐自身的更变。欲达音乐教化之目的，不是改换乐器，不是弃古颂今，变易曲调与纠正声音，重要的是“善其政”才能“和其情”，“和其情”才能“乐其声”。

3、对待雅乐与今乐的态度。

白居易对流于形式的雅乐，是持相反意见的。这对当时空谈复古，极力推崇雅乐的落后思潮，给予了有力抵制。他是一位理论上重视古乐而实践中重视今乐的音乐家，（33）

他的思想成为这一时期现实主义进步思想的突出代表。他认识到：雅乐是一个传统，抛弃传统社会就会**；雅乐是一种陈设，是统治阶级的传世法宝；雅乐之声是颂神的，演奏给死人听而给今人看的；雅乐是庄严肃穆的，可以单调呆板，这样更适合先王制礼作乐的本意。而今乐优美动听，生动活泼，可以满足不同阶层的审美需要；今乐来自生活，又反映生活，是现实生活的具体写照；今乐是给活人听的，是让活人享乐的，活人听的音乐就必须有活生生的情感；今乐新鲜、刺激，有生命力，它与人的关系直接，所以人们喜爱。

4、白居易的音乐教育思想。

他首先强调的是：教育是立国、治国之本，国家的教育要以儒家思想为主体；礼与乐的关系、作用，礼乐教育的重要意义及礼乐教育的目的与方法等。他反对形式主义的礼乐教育，提出礼乐教育要注重实效，不能背离古训本意。

5、对外来音乐与民族音乐的融合问题。他主观上反对外来音乐，尤其是反对那些对于外来音乐

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不假思索地进行死搬硬套的模仿，风格各异的拼凑，生吞活剥的借鉴。

他客观上对于那些借鉴得好的乐曲也是认可的。白居易对外来音乐与民族音乐的融合的两点认识，基本上是正确的，但如果把外来音乐一律视为“夷声邪乱”，或把唐乐一概说成“华声和谐”，或者把中外音乐一律视为“不令夷夏相交侵”，显然是不正确的。

6、“千古第一音乐诗”的《琵琶行》。

白居易的音乐观具有鲜明的个性特征，他是一位与众不同的音乐思想家、卓越的音乐评论家与音乐鉴赏家。他的惊世之作《琵琶行》被后人誉为“千古第一音乐诗”，他的音乐观及其美学思想对中唐后的音乐发展产生过指导作用，对后来现实主义文艺创作也产生了深远的影响。《琵琶行》是一首诗，也是一首歌，更是一部博大精深的音乐美学巨著，其中所包蕴的丰富音乐内涵和对音乐审美情感的阐发，真是到了叹为观止、无以言表的地步。

唐朝开明的政治政策和一系列推动生产力的改良举措，使大唐帝国政治稳定、经济繁荣，人们安居乐业。他们把“传统”和“更新”这对概念，置于社会发展的动态结构中审视，得出的结论只有一条：接受一切利国利民的因素，顺应历史的潮流而动，全面提升整个国民文化素质，达到建国、治国的政治目的，这是一切文化艺术发展的社会基础。唐代的音乐教育呈多元化、多层次的发展态势：在官学

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中他们没有抛弃传统的礼乐教育，既强调音乐教育的德育功能和对社会的净化作用，又不强制推行重质轻文、重道轻艺的传统信条；各类艺术遵循自身的规律，摆脱沉重的“政治负载”和“教义”的束缚，在一个较为自由的空间里得到迅速发展；在私学和宗教领域中，他们以不同的方式、不同的渠道、不同的社会人文背景，一代又一代地传承、创造着中国音乐文化，使华夏音乐史象一条奔腾不息的河流，一直到今天。专业音乐教育结构的设立、隋唐燕乐的高度兴盛、道佛宗教音乐的发展、音乐谱式的发明、对外音乐的交流、各民族音乐文化的融合、社会音乐教育的斑斓多姿、音乐理论与音乐思想的崭新成就等等，共同铸就了我国古代史上一座最辉煌夺目的音乐丰碑。

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第七节宋元明清时期的音乐教育

一、宋元时期的音乐教育综述。

1、“蒙学”的发展。

“蒙学”，即启蒙教育之学。一般将8—15岁的儿童的小学教育阶段，称为“蒙养”教育阶段，对儿童进行启蒙教育的学校谓之蒙学。这阶段为了适合儿童心理特点，在实施其它教学内容的同时，也兼顾着音乐方面的教育内容。从宋元到清末，官学中的蒙学时兴时废、变化无常，真正承担起蒙学教育任务的是私立性质的“学塾”。这种教育机构一出现，就很快得到社会的认可，并以它强大的生命力，在明清两代的城市、乡村之间普遍发展起来。音乐教育在学塾中找到了自己的位置。

2、书院的教育。

书院是宋代产生的一种新的教育组织。书院的教学模式一改传统官学和传统私教的形式：以私人创办和主持为主，高于一般官学和私学。学生以自学为主，可以自由选择老师。授课形式自由活泼，集聚大量名家和图书，教学与研究相结合，在教育管理和组织形式等方面积累了很多宝贵经验，培养了一大批政治家、思想家、文学家。书院把音乐教育视为一种素质教育，极大地发挥了音乐教育在人文教育，尤其是在人的全面发展教育上所起到的重要作用。（37）

二、沈括《梦溪笔谈》中的音乐审美教育思想。沈括（1031—1095），北宋杰出的科学家、政治家，著名的音乐理论家、美学家。他的《梦溪笔谈》以科学的现实主义观为主体，对音乐做了较全面的论述。

1、内容与形式的关系。

在词曲的关系问题上，他主张要继承古代的优良传统，提出“声词相从”、“表里统一”方能“感人至深”的观点。内容与形式要统一，歌词与曲调要统一，统一在艺术作品这个整体的构思中。

2、对于演唱、演奏方面的要求。

他对“声中无字，字中有声”的注解是：对于一位真正的歌唱者，要演出清亮透彻、高低起伏、曲折悠长、环绕不息的声音。每一个字的发音、落韵、收音，要清晰而圆润，完全融化在歌声之中。在字、腔之间的转换中，要流畅自然，音纯无杂，听不出疙瘩，似“如贯珠”。沈括的注解不但总结了古人的演唱经验，而且也向那些善于歌唱的人们提出了一个更高的要求—字正腔圆，声情并茂。他极力反对那些只炫耀华丽的演奏技巧，不注意表达思想感情的乐师。提出和谐的音乐出自和谐的心灵，不要不注重“乐思”而只知玩弄技术。

3、其它方面的贡献。他对于班固十二律的理论及李元编造李嗣真密求徵音

（38）的唯心主义邪说，给予了辛酸的讽刺与批判。他还在《上欧阳参政书》中，明确地指出，创造与发展文化艺术的不是“先王”，而是劳苦大众。他还为乐器的制作、乐曲的记载考证、唐宋燕乐的研究、乐律的比较、演奏形式、字谱等方面提供了众多史料事实。

沈括的音乐思想代表了整个宋元时期进步思想的潮流。

三、明清时期的音乐教育综述。

音乐教育就整体而言，与宋元相比呈下降趋势，学校音乐教育的地位受到排挤，教学内容被削弱，音乐事业的发展受到统治者的严厉限制。音乐教育的重心不在官府而在民间，在非官方的教育行为中，以她强大的生命力，延续着历史所赋予她的文化传承使命。但活跃在教育界、文化界的明代大哲学家、思想家、儒家学者王守仁的教育主张常常与政府被道而驰。他认为凡是有助于“明其心”的学习活动，诸如：读经、习礼、写字、弹琴、歌诗、习射等，都可作为学生的教育课程。他还批判了那些把歌诗、习礼看成“不切时务”的“未俗庸鄙之见”，强调音乐教育与礼义教育的重要性，以及两者所具有的美育意义和德育意义。（39）

四、世界律学史上的一座雄伟丰碑—朱载堉。朱载堉（1536—1611），世界著名的乐律学者，中国杰出的历学家与算学家，十二平均律的创始人。十六世纪八十年代初，他以公比的等比级数的方式，完成了“新法密率”（即十二平均律，亦称十二等程律）的科学运算，解决了我国律学史上有史以来黄钟之律不能还原的重大难题，对十二平均律从理论上与运算上做了精辟阐述，为世界音乐的发展做出了划时代的贡献。朱载堉的十二平均律从根本上解决了旋宫转调的问题，彻底避免了旧律不能周而复始的弊端。为十二平均律乐器的制造、音乐创作上的自由转调奠定了科学基础，为音乐事业开辟了一个新的音响世界。自巴赫的《十二平均律钢琴曲集》诞生以后，欧洲的律学史才真正告别了纯律时期，走向了十二平均律时代。被西方人公认的十二平均律的发明者—威克迈斯特，比朱载堉发明十二平均律时整整晚了一个世纪之多。但朱载堉的十二平均律及其它科学创造，并未引起社会及明政府的重视。他曾进献给皇帝的伟大巨著《乐律全书》被束之高阁，无人问津。以致这重大的发明创造无法付诸实施。

第二章 中国近现代音乐教育史 中国近现代音乐教育分为两个时期：1840—1919年为近代，即中国旧民主主义革命时期；1919—1949年为现代，即中国新民主主义革命时期。中国近现代音乐教育是教育体制、教育思想及教育内容等方面大改革、大转变、大发展的重要时期，是中国音乐教育史的基本组成部分。

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第一节 我国近代的音乐教育。

“鸦片战争”之后，由于外来经济、文化的冲击，使国内的政治制度发生了巨大变化。尽管“洋务运动”、“维新运动”等政治经济革新以失败告终，但促进了中国的资产阶级民主主义新文化的发展。“学堂乐歌”的出现，成为中国近现代音乐教育的重要标志，音乐课正式列入国家教育计划。中国音乐教育的历史从此揭开了新篇章。

一、“维新派”的音乐教育主张。

康有为：“学生要在德智体几方面协调发展，对学生要进行音乐、舞蹈、体育和军事体操的训练。”“令乡皆立小学，限举国之民自七岁以上必人之，教以文史、算术、语地、物理、歌乐，八年而卒业。”他把乐歌视为学校教学的基本内容之一。这是在我国音乐教育史上第一次提出在新式学校中设立“乐歌”的教育主张。

梁启超：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。”这里可以清楚地看出他对音乐教育的重视和忧国忧民的爱国主义思想。康有为、梁启超的教育思想，对当时的教育改革产生了

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很大的影响，得到了改革派人士的热烈响应。他们撰写文章，著书立说，宣传音乐教育之重要作用。他们提出应以国外先进教育为楷模，专门设立音乐学校；要普通学校中增设乐歌课程，广泛开展社会音乐活动，提高民众的音乐文化素养。这无疑是一种反封建的进步潮流，它有力地推动了中国近现代音乐教育改革的历史进程。

二、“乐歌运动”的意义。

沈心工：“乐歌的作用，最足以发起精神，激扬思想，故欧西各国均以为注重之科目。„„专以陶冶学生之性情为宗旨。”“讵料郑卫淫声杂，古乐失传到今荒；幸有欧西新歌来，学界改良增荣光。”这里极为明白地反映了他的音乐教育观和他对音乐教育功能的深刻理解。曾志斋：“凡欲发达某种事业，必先发达其利器”，认为音乐教育的“利器”有四：一是培养自己的音乐师资；二是聘请外籍教师；三是撰编音乐教科书；四是仿造西洋乐器。

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毋庸讳言，曾志斋的音乐教育论，对于我们今天的音乐教育事业建设仍有启迪与教益。

学堂乐歌的出现，标志着我国国民音乐教育的开始。它是中国民主主义文化在音乐教育领域中的具体反映，也是中国音乐教育方向发生根本转折的出发点。学堂乐歌课的开设对树立新的社会风尚和改造“国民音乐之品质”起到了良好的作用。初期的学堂乐歌主要采用旧曲填词的方法，通过乐歌课的集体歌唱，向学生传授西方的乐理知识，同时对学生也进行富国强兵的爱国主义思想教育。

三、政府对音乐教育的重视。

1903年，清政府在《奏定初等小学堂章程》中，已意识到音乐教育的重要性，并允许在学堂里设乐歌课。同年颁布《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》，对音乐教育之目的的理解与认识，有着与前人不同的看法。1905年，在近代音乐教育史上发生了三件值得注意的事情：一是中国近代第一所女子医科学校，开设有唱歌在内的8门课程；二是出版了简谱本《小学唱歌教科书初级》一册；三是改良书塾首先在上海等地出现。（此乃一种由旧式书塾向新式学堂过渡的教育体制，开设的课程有修身、国文、算术、体操、图画、乐歌等。）上述现象可见，我国学校音乐教育已全面启动，并有良好的发展前景。（43）

四、1906—1919年间的重大音乐教育事件。1、1906年，我国第一本音乐杂志《音乐小杂志》在日本东京印刷，后运回上海发行，由李叔同编创。2、1907年，清政府学部颁布《女子小学堂章程》。在课程设置方面第一次将音乐列为初、高两等小学的随意科目，并规定“音乐一科可置专科教习”，突破了以往音乐在学校章程中毫无地位的局面。3、1909年，清政府批准学部《奏改初等小学堂章程》，将原定必修课程开设8科改为5科，同时增加“乐歌”为随意科。4、1910年，清政府学部公布《小学校校舍建筑图》，要求设专用唱歌教室。5、1911年，清华学堂成立，仿美国学制开设音乐课。6、1912年，创建于1908年的浙江两级师范学堂，正式增设图音手工专修科，聘请留学归来的李叔同为该科音乐、美术主任教师。7、1917年，担任北京大学校长职务的蔡元培先生，推行“思想自由”、“学术自由”、“兼容并包”的办学方针，并大力提倡美育，致使北京大学“学风丕振，声誉日隆”。

第二节 我国现代的音乐教育

1919年的“五四”运动和1921年中国共产党的诞生，揭开了中国历史新的一页。我国的音乐文化以旧民主主义革命时期走向了新民主主义革命时期，中国音乐教育的发展呈现出一派繁荣的景象，一、普通学校的音乐教育。

我国杰出的政治家、教育家、南京临时政府的教育总长8、1919年，北京大学音乐研究会成立。

（44）

蔡元培先生，先后发表了一系列重要文章，提出了包括美育在内的“五育并重”，“以美育代宗教”、“美育救国”、“为人生的艺术”等一些开创性见解。蔡元培的音乐审美教育思想产生了极为广泛的影响，为确立当时的教育方针提供了基本的理论依据和思想基础，对我国教育事业的发展产生了巨大的推动作用。1921年冬季，我国成立了“中华音乐教育委员会”,该会的主旨有四：一是音乐教育之设计；二是编审音乐教科用书；三是音乐教员之考核鉴定；四是推荐音乐教员，介绍音乐名家，组织各种音乐会。30—40年代左右，教育部又对普通学校的音乐设课、课时进行了多次调整与修改 1921—1949年间，我国共出版了音乐教科书及音乐教育理论方面的专著约250余种。（45）

二、师范音乐教育与音乐师范教育。师范音乐教育是指师范学校中的普通音乐教育，而音乐师范教育是指师范教育系统中的专业音乐教育。师范音乐教育与中小学音乐教育的性质相同：使学生在校期间掌握一定的音乐基础知识和技能，作为学业修养和就业手段的一部分，其目的都是以美感教育陶冶学生情操，激发学生学习兴趣，丰富精神生活为宗旨的教育形式，但客观上却为普通中小学提供了大批的兼职或专职的音乐师资，这批师资成为中国音乐教育战线上的一支强大的力量。音乐师范教育虽亦具备上述教育性质与特点，但它主要以培养专职音乐教师为己任。音乐师范教育为我国各类学校输送了大批的音乐教师，并造就了许多著名的音乐家和音乐教育家。尤其是在我国现代音乐教育刚刚起步的时期，他们对我国音乐教育的发展所做出的贡献是无法估量的。我国较早、较专业化、正规化的音乐师范教育，应首推由吴梦非、刘质平、丰子恺于1919年共同筹办的私立上海专科师范学校。音乐课程有：普通乐理、和声学、作曲、声乐、钢琴、小提琴、国乐（琵琶、二胡）等。1923年学校改名为“上海艺术师范大学”。该校建校后的8年中，共培养了艺术师资近千人，几乎遍及全国各地。

（46）

1942年，教育部公布了音乐师范科教育科目及每周教学时数表，规定的音乐专业课就有11门之多，总课时达75节。1943年，教育部在公布的《师范学校及简易师范学校课程标准》中，对音乐课程的教育目标又作了具体规定：

（1）养成学生对于普通乐曲有能看能唱能奏的知识和技能。（2）特别训练学生的听觉和发声器官，使之有示范儿童及成人以模范歌声的能力。

（3）使学生明瞭中心国民学校应用音乐及一般指导方法。（4）使学生明瞭音乐与人生的关系，注意涵养和谐、优美、刚强、沉着等情感，发扬仁爱、和平、英勇、壮烈等民族精神。

上述可见，音乐师范学校的教育目标是十分明确的，音乐课程的设置已达到相当完备的地步。即使对于今天的音乐师范教育改革仍有很多启示与教益。

三、我国专业音乐教育的开始。1927年，由我国自办的、体制和规模都比较完备的第一所独立的专业音乐学校—上海国立音乐院成立。1937年，组建起一所由共产党领导的综合性艺术学校—延安鲁迅艺术学院。

第三章 中国当代音乐教育的发展

（47）

中华人民共和国成立以后，中国音乐教育事业在中国共产党的领导下，发生了巨大变化，在各个方面都取得了可喜成就，展现出一派欣欣向荣的局面，同时也经历了一个曲折的历程。就整体而言，中国当代音乐教育的发展可分为三个时期，二个阶段。

第一节 社会主义音乐教育的初级阶段

第一时期（1949—1966年）。

这个时期是我国社会政治、经济、文化、教育各方面发生巨大转变和迅速发展的事期。其主要任务是对旧教育体制的改造，建立新的教育体制，把教育方向转移到为社会主义建设服务的轨道上来。音乐教育亦然。建国初期，政府颁布了一系列教育行政法规，确立了音乐教育在全国教育发展中的地位，迅速使全国的音乐教育步入正轨。1949年底至1966年初，先后创立和设置了9所高等音乐学院，全国各大行政区至少有一所专科以上的音乐专门学校，部分省市的综合性大学也设立了音乐系，为国家培养出一大批具有较高水平的音乐工作者和音乐师资。1950年，中央人民政府教育部在北京召开第一次全国高等教育会议。会议指出：新中国的高等教育应该以理论与实（48）

践一致的方法，培养具有高度水平的、掌握现代科学和技术成就的、全心全意为人民服务的、高级的国家建设人才；准备和开始吸收工农班干部和工农青年进高等学校，以培养工农出身的新型知识分子。同年，中央音乐学院在天津举行了成立典礼，1958年，该院由天津迁往北京。1951年，为掌握全国艺术教育方针、政策，中央文化部艺术局成立艺术教育组，负责全国音乐教育、美术教育和戏剧教育事宜。同年，中华全国音乐工作者协会与中央音乐学院研究部通过对全国227所小学、190所中学、46所中等师范学校的调查材料汇总撰写的《目前中、小学音乐教育的情况》一文，提出了带有普遍性的问题有以下几点：需要大量培养小学音乐教师；在职教师迫切需要提高业务水平；中学音乐教师普遍要求增加音乐课时间；采用简谱或五线谱教学问题；关于小学课程标准等问题。1952年，教育部颁布了一系列教育改革章程，突出强调了“实施智育、德育、体育、美育等全面发展的教育方针”，教学计划明确规定了美育的任务、地位及课程设置。1956年，教育部颁行的《初中音乐教学大纲》规定：学校音乐教育是“美育和全面发展教育的一个有机组成部分。音乐教学的目的主要是教会学生有理解、有表情地唱歌和感（49）

受音乐，通过歌曲艺术形象的感染来培养全面发展的社会主义新人。”音乐教学的内容“包括唱歌、音乐知识和欣赏三部分”，我国普通音乐教育的内容由单一歌唱式课型逐步过渡到歌唱、欣赏、音乐常识三项并举的综合性课型上来，音乐教学的内容得到了丰富与发展。这一时期学校音乐教育的一大特点是：音乐教育作为学校教育的一部分，与当时的政治、经济、社会发展变化紧密地联系在一起。特别是音乐教学的内容紧密配合社会政治活动。这种特点，一方面是继承了从学堂乐歌、救亡运动以来的优良传统，中小学音乐课内外所学的歌曲和社会上的歌咏活动在宣传、鼓舞群众方面发挥了巨大的作用。另一方面，中小学音乐教育也随着政治、经济形势的变化，受到较明显的影响，以至从五十年代后期，美育和音乐教育受到一定程度的忽视，音乐课时被削减。

第二时期（1966—1978年）。

这是史无前例的十年浩劫时期。音乐教育备受冷落，教育观念发生扭曲，教学内容出现了极端的政治化、畸形化色

第三篇：中外音乐鉴赏论文

姓名：陈斯琴，学号：3013207218，学院：化工学院，专业：过程装备与控制工程，年级：2013级，班级：2班。

中外音乐鉴赏论文

音乐，这个自古以来就存在于人们生命中的东西，似乎从一开始就被赋予了不一样的意义。音乐中所包含的的东西，有时候是语言难以表达的，就像上课时老师提到的一句话，语言的尽头是音乐。确实，当语言表达都惨白无力时，音乐却能给我们透露更多的信息。在众多的音乐中，中外音乐似乎各有其特点也各不包容，但是其实它们之间有不同却也有相同，以下是我对中外音乐各自的认识以及对中外音乐关系的认识。

一、对中国古典、民族音乐的认识

中国古典音乐，经典的似乎很多，我们耳熟能详的例如《二泉映月》《茉莉花》《赛马曲》《十面埋伏》等等，这里借上课时提及过的阿炳的《二泉映月》简要叙述一下我对中国古典音乐的理解和认识。

阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

老师提及这首歌的标题时告诉过我们。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。其实杨先生在定名时，也斟酌过，一开始的“映”并不是现在所看到的这个字，而是“印”，但是后来杨先生觉得这有抄袭的成分，故后来定名《二泉映月》。这首歌的定名过程，体现了中国文化的博大精深，一个字的变动，却让整个曲名赋予了不一样的色彩。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

阿炳是二胡史的一座高山，后人只有去攀登它而无法去超越它，我认为这是由于阿炳自身的身世。作为一个双目失明又得不到温饱的卖艺人，他自己本身的经历决定了他音乐的感染力，曲中所包含的的那种凄惨的成分，也许是只有阿炳本人才能真正理解和体会到的。也许是因为他的双目失明，才导致了他对音乐天生的理解能力，他无法用语言表达的情绪，只能通过音乐来诉说。此时音乐变成了一种语言，一个他述说身世的工具，所以造就了《二泉映月》的成功。

好似很多中国古典音乐一样，《二泉映月》通过一种乐器即可表现，那就是二胡。这就好似中国的山水画，有时仅通过一种颜色的墨就能表现山河壮丽的场景。可是这样的表现却也不失单调，反而能给人更深的感染力和对音乐本身更深层次的理解。这是也许是中华文化的一个特点，而这样的特点是表现在各个方面的，无论是绘画还是音乐。简单，直接，深厚，这就是我对中国音乐的体会，但是中国音乐所包含的的那种中华民族的智慧，却是我无法真正去理解和体会的。

二、对西方音乐的认识

似乎在提及到西方音乐的时候总是会给人一种气势宏大的感觉。却是，音乐会，乐队等这样的字眼，似乎都是来自于西方。所以西方音乐总是给人一种系统各正式的感觉，不像中国音乐那么随性，但是在表达感情这一点上，它们却又是相同的。

这里借贝多芬的《命运交响曲》，叙述一下我对西方音乐的认识。对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，但是在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。而贝多芬的命运，似乎能让我们更好的理解在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

整首音乐跌宕起伏，从一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却。激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。而后是与其几乎完全相反的第二主题，似乎是一个不敢命运的人停下了前进的脚步，剩下无力的叹息，小提琴在悲鸣，好似要甘心接受命运的捉弄。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。第三章第四章，生命的顽强和奋力抵抗，好像与命运做着最后的决战。辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！这个音乐看起来逻辑性很强，从始至终第一部分第二部分交代的很清楚。其中用到的乐器很多，这个乐曲给人看来气势恢宏。这样的特点体现在很多外国的作品里面。它们的背后似乎都需要一直庞大的乐队，它们似乎都是依赖乐队和气势而生存。西方音乐的那种严肃和一丝不苟不得不让人佩服，其中的逻辑性也让人觉得一首音乐就是人类智慧的结晶。但是过于庞大的乐队有时可能会成为西方音乐的一个负担，它似乎没有太多的亲和性，这一点与中国音乐的截然不同的。中国的音乐似乎更多来自民间艺人，而西方音乐似乎更多来自作曲家。其中的不亲民性便表现出来。

但是即便如此，西方音乐的力量仍然让我们不得不佩服。

三、传统音乐与现代音乐

在老一辈人看来，如今的音乐，似乎是一些听都听不懂的怪话，是一群只要能说话就去唱歌的人创作的垃圾产品。其实不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中国经典音乐的成分，最典型的就是《菊花台》《青花瓷》以及《兰亭序》，它们在表现自己各自特点，顺应当今时代潮流的同时，吸收了中国古典音乐的成分，其中的笛子，琵琶等乐器的频繁出现，让人似乎觉得这不是一首流行乐曲而是一首古典音乐。这样的结合能使很多人改变对现在流行音乐的看法，使他们重新认识流行音乐，这样也有利于它的发展壮大。

四、中外音乐的联系

中外音乐有很多的不同，而起看起来似乎没有任何的联系，其实不是的，西洋乐器与中国音乐的结合，也是中外音乐有所联系的一个证据。这其中最典型的就是《梁祝》。以梁山伯与祝英台的故事为基调创作的《梁祝》，通过小提琴，表现出两人真挚的感情。音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。音乐不再通过中式乐器表现，而是通过西方常见的小提琴作为其表达的主题，却更能让人体会到化蝶的场景。

此外中国音乐和西方乐器的结合，还有一些典型的例子就是如《思乡曲》《西藏音诗》《回旋曲》《跳龙灯》等曲。这些曲子既是民族的，又较充分的发挥了小提琴的技巧，充分体现了西方乐器和中国音乐的结合，体现出中外音乐的共通性。

五、音乐对人的影响

音乐对于人们来说到底是什么，可能对于现在的很多人来说，音乐是一种消遣的工具，但是对于那时的很多人来说，音乐却是一个他们吐露自己心声的方式，无论是表现思乡，还是感叹自己生命的凄惨，在他们语言都无力表达的时候，他们通过音乐，简介也直接的表达的自己心中难以排解的情绪。有时候音乐就是这样，可以渗透进人的内心，感化人的心灵，触动人心中最柔软的的部分，这是它独特的力量。音乐为什么一直存在至今却越来越壮大，原因就是人们需要它，需要它来为我们叙述一个我们难以表达人生，叙述一种我们难以吐露的情绪。这就是音乐，一种净化人心灵的东西，一种让人可以不自觉流泪的东西。

音乐一直都在。

2013级化工学院过程装备与控制工程乙班

陈斯琴

第四篇：中外音乐鉴赏心得

中外音乐赏析心得

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力，提高我们的文化艺术修养水平。不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟，可以引导我们加以想象。音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的美育教育方式。音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。所以这学期我选修了中外音乐赏析这门课程。

如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课，通过这学期学习这一课程，我感受到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响，而且能够产生良好的审美观。同时也使我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品，如何利用音乐来治愈我们的心理。对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。

在赏析过程中我学习到了以下几点：

第一，体验和感受不同的音乐流派。人类音乐文化发展的历史长流中,存在着多姿多彩、风格迥异的音乐风格与流派。每一种都体现了不同地区的民俗风情,或者表现了不同时代人们的思想情感,它们平等地共存于人类音乐文化的宝库中。在电子科技、通讯技术日益发达的今天,各国人民之间的距离越来越近,人们共同生存在一个“地球村”,而且还要更加开放的视界体验并鉴赏世界各国不同时期的音乐文化,练就“多元文化的音乐耳朵”,不断扩大我们的音乐文化视野。

第二，把握音乐的情绪与情感。音乐是人类社会存在的最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要文化形态,是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。音乐鉴赏教学中,我们体验了不同情绪的音乐,能够感知音乐情感的发展变化,并能简单地表述或通过多种形式表现出来。从而我们有了更多的情感体验。

第三，通过聆听音乐作品，我们区别不同音乐作品的体裁和形式。古今中外的音乐作品中,存在大量的相互不同的音乐体裁和形式,正是这些不同体裁和形式的音乐作品,因其表达着人们不同的思想情感,才使人类的音乐宝库绚烂多姿、异彩纷呈。音乐教学中,老师不断引导我们倾听不同体裁与形式的音乐作品,丰富我们的感性体验,发展我们敏锐的音乐感觉能力。

综上所述,通过音乐鉴赏教学,使我们感受并体验到不同的音乐表现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派,并在大量积累音乐感性材料的基础上,培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。

第五篇：中外音乐鉴赏论文

第一题：

如何看待中国传统音乐文化的传承与发展？

谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。”音乐是时间的艺术，是听觉得艺术，也是是声音的艺术。它的材料是声音，它不可能想造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人象，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙速具体的情节。但它可以激起人们内心的情感与共鸣。

而对我们影响最深的当数中国的传统音乐。中国传统音乐是指在中华民族大地上由历代产生并大多流传至今的,以及在古代历史长河中的我国少数民族或国外外族的传入并在我国生根发展的一切音乐品种，是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品。传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。

按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。在器乐上：中国传统器乐共有8类包括金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。戏曲类就有很多了，其中发展成曲种最出名的有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。还有“八百里秦川黄土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔。”的秦腔。说唱音乐早期都是农民艺术。由于曲种的流行地域不同、流传的阶层的审美观念不同 ,以及南北文化差异 ,就形成了南北说唱艺术风格上的差异。关于民歌文化，那就真丰富多彩了，而且是伴随着人类的狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动而萌生的，每一个民族又各以多样化的歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌主要有五种形式：劳动号子、舞歌、山歌、小调、长歌。

徐中玉说过：“大学生需要吸取全人类文化中于我们有益的成分，对我们民族悠久灿烂的历史文化积累，则更应有广泛的理解，并加以发扬光大。具有宽厚的人文底根，肯定能为大学生们提供无限广阔的发展前景。”而中国传统音乐文化渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面，它是通过积累、沉淀、世代相传，反映出中华民族的伟大精神，体现出的是中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。让我感受到了中国文化的辉煌灿烂，激发强烈的爱国热情。通过对中国传统音乐的了解与学习，我深刻的体会到它包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。传统音乐从人们有意识开始就形成衍化，早在《诗经.》中就有诸多体现，它是最原始的，最朴实的，最纯洁的，它是中国文化历史中的一朵奇葩，一道激情澎湃的洪流。同时通过对中外音乐鉴赏课的学习我更感受到了音乐之于人的感悟和力量。它是精神上的一种享受和交汇。

传统音乐已及其他音乐都可以直接而强烈的表现感情，心灵的撞击仿佛是语言的交流，给人更深重的理解。音乐也能间接的反映思想意识和生活现象。比如听《春江花夜月》，我真的有一种荡舟湖上，体会纯朴而美丽的风情。又比如《二泉映月》，在那悠扬有不失激昂的旋律中，我听到了他对美好生活的憧憬和向往，反衬出他悲惨的一生：双目失明又受反动派的迫害。那个调子仿佛在控诉对于生活的艰辛和苦难，不公与挫折，悲惨的命运，世事的折磨与严酷的压迫，又仿佛在歌颂无比坚强的内心与意志和崇高的追求与信仰。

作为人类文化的精髓，中国传统音乐文化凝聚着中华民族的人文情感，饱含着丰富的人文精神和道德因素，蕴藏着浓厚的文化积淀。它是我们中华儿女的骄傲，然而在现在国际化与社会化的影响下，这种文化在逐渐的被取代，不受重视，在这种情况下，作为大学生的我们更应该承担起传承中国优秀历史文化的责任。还有一部分传统音乐文化由于传统音乐的传承依赖于特殊的社会和文化生存环境及特殊的“口头”传承方式，均面临着急速消失的危险。因此传统音乐一旦“消失”，就是“完全的不留痕迹”，在这些“边缘位置”的音乐中也包含着我们的本土音乐，而学生却是传统音乐文化最好的继承人。我们应该利用我们作为大学生的力量与智慧呼唤全社会来传承保护和发扬我们的传统音乐文化。这是很有必要的，也是迫在眉睫的。随着近几年，国家对于中国文化遗产保护越来越重视，《非物质文化遗产保护法》的立法规日渐详细，我们要抓住当前的形势宣扬保护传统音乐文化的重要性，让人们树立起对传统音乐保护和挖掘的意识，担负起传统音乐文化传承人的重要责任。

总之，传统音乐文化博大精深，它让我感受得到心头的一片淤血逐渐划开，能够看得清曾经走过的路，未来要走什么样的路，让我在它的的海洋上吮吸着鲜活的时代气息扬帆远航。

第二题：

多元文化之所以为多元，就是涉及的地方广，涉及的题材多。它与本土文化是对立的。可是我觉得它包括本土文化，然后吸收了外来文化，使多种形势、风格、体裁得到融会贯通。多元化音乐教学打破封闭、隔阂加大开放性，使我们做到对世界音乐有一宏观的了解，知道我们与其它音乐文化区，其它民族、国家相比较有哪些共同之处与独特之处？本民族音乐中最有价值的是什么？而我们以前的音乐学习紧紧围绕中国的一些音乐，这样让我们的视野有狭隘性，对音乐的认识也没有比较后的深刻认识。

常言说：“老师是启开心灵之门的一把钥匙。”我觉得中外音乐鉴赏的老师更是如此。您带我们走进了艺术的大门，走进了音乐的天堂。我觉得可以享受音乐，可以品味音乐的人，都是幸福的人。谢谢老师带给我这种幸福，并教会我怎样去更好的体会这种幸福。这课给我最大的启示就是，无论哪个地方的音乐都有自己的色彩，而且是五彩缤纷的，可是它们都不矫揉造作，都只为表达我们的情感。让我更珍惜在音乐中的幸福。

建议：希望老师继续保持和同学交流的好的教学方法，可以增加我们的兴趣。