学习《画格与花鸟画创作》心得

第一篇：学习《画格与花鸟画创作》心得

学习《画格与花鸟画创作》心得体会

通过深入学习郭东瑞老师讲解的《写意花鸟画小品创作》，受益匪浅。

一是我认识到在美术教学中，国画教学是很重要的一部分。特别是在课堂上通过写生进行绘画演示，是非常直观的教学手段，对上好一堂课是非常重要的。

二是对我国花鸟画的发展有了明确认识。我国花鸟画经唐宋两代的发展，逐渐形成以人物画、山水画、花鸟画并称的三大画科。自唐宋以来，花鸟成为中国画独立的表现形式，花鸟画与山水画、人物画同样进入了繁荣昌盛的发展时期。

三是对花鸟画定义有了新理解。虽说是表现花和鸟的绘画，但花鸟画的题材、内容非常广泛，包括花、鸟、鱼、虫、谷、豆、桑、麻、树石及器物等。在画家的笔下，花鸟画不仅是表现花和鸟的美，更重要的是通过对花和鸟的描写，来刻画和表达人的意念。

四是了解了一些花鸟画的代表人物及其画风。如：工笔花鸟画的宗师黄荃、写意花鸟画的鼻祖徐熙，当代的“大师”级画家：大写意的潘天寿、典雅挺秀格调的郭味蕖、重彩写意和技法重组的郭怡踪、形神兼备的康宁、清新淡雅的郭东瑞等等，对画格的概念有了全新理解。

五是掌握了写意花鸟画小品的创作的基本要领。要处理好主题与画面主体的关系和虚实与画面意境的关系。对立意与构图、剪裁与取舍、色彩与构图有了初步了解。

第二篇：写意花鸟画小品创作与表现

《写意花鸟画小品·创作与表现》

真武洞镇初级中学殷玉萍

一、教材背景分析

内容分析：写意花鸟是中国传统美学思想的重要组成部分。是中国画的重要特征之一。花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟更以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。

第一，使学生初步了解中国写意花鸟小品创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。第二，进行练习，锻炼绘画动笔能力。第三，通过活动，培养学生对中国绘画的兴趣，培养他们创造美好生活的愿望和能力和对国画的理解。

目标分析：根据本课的特点和目标，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品·创作与表现》教学课件。

学情分析：对于刚学习国画的八年级学生对中国画花鸟写意有一定的难度，为了在短时间内进行创作表现，让所有学生共同参与。在教学设计中，采用了课件介入的形式，进行进行欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合），这一过程以趣味性游戏为手段，提高学生学习效率为目的，充分体现素质教育与单纯学科教育的显著区别。

二、整合思路

本课是人民美术出版社美术八年级下册。教学目的是通过学习花鸟写意小品·创作与表现认识和理解写意花鸟的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟与静物画，动物画的关系，了解学习写意花鸟画的基本表现技法。结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。提高学生对祖国艺术的热爱之情。提升鉴赏能力和审美能力，激发创新意识，难点是用新颖有趣的教学形式，启发学生利用现有的图例进行临摹学习，我们利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，潜移默化的提升学生对服装的搭配的审美品位。在教学中采用交互式动画动态影音画面、静态图象等教学资源与学生探讨中国花鸟绘画。在教学中增强学生对祖国艺术的热爱，对生活的热爱，培养他们欣赏美，创造美好生活的愿望和能力。本课引导学生从认识花鸟绘画所表现的意境入手，感受花鸟画独特的艺术美感。

三、教学设计

表一：《写意花鸟小品·创作与表现》

A、创设情境，引起共鸣； B、欣赏理解，开阔视野； C、启发思维，创造设计； D、总结归纳，知识巩固； 媒体播放使用方式说明： A、播放——提问——讲解； B、播放——讨论——总结； C、讲解——播放——创作； D、交流——播放——总结； [教学目标]

知识目标：了解花鸟画的基本知识，激发兴趣，敢于质疑，提高学生对花鸟画的艺术特点和人文特点认识和理解。

能力目标：通过欣赏，评述使学生了解花鸟画的基本表现技法。

情感目标：通过对中国画花鸟学习分析其对居室装饰的影响，感受内心的愉悦，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。

[重点难点]

教学重点：通过对花鸟画的构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现的。

教学难点：中国花鸟画与西方风景画在思想，技巧和形式上的不同点是什么。[教学准备]

教师准备：中国花鸟画课件，花鸟画所需用具。

学生准备：搜集有关中国花鸟画资料、图片、纸、墨、笔等中国画的必需用品。[教学过程]

表二：教学过程与分析

教学后记：

通过教学课件再欣赏画家代表作，认识意境花鸟画面的灵魂，追求意境花鸟绘画的重要的、独特的艺术传统风格，初二学生第一次学习中国画要有耐心、细致、认真地完成作业。

第三篇：大写意花鸟画创作

清华大学美术学院

全国美术理论研究与书画创作高级研修班

2012年春季（第十期）招生简章

2011年11月

【项目概况】

清华大学美术学院开办“全国美术理论研究与书画创作高级研修班”（以下简称：清华美院书画高研班），旨在推动全国美术理论研究与书画创作的可持续发展，提升广大美术创作者的艺术修养和审美情趣，造就高端美术理论研究与书画创作人才。画家以及各类美术工作者必须以敏锐的眼光，准确深入地洞察、感受物象。对大多数人来说，超凡的观察力主要得益于综合的知识修养。为了使众多的美术工作者能够迅速提高个人专业创作和艺术表现能力，清华大学美术学院以高级研修班的形式，组织优秀的教育资源，设置系统化的美术理论研究与书画创作的核心课程，为广大专业美术工作者提供难得的教育机会，现面向全国招生。

【项目特色】

清华美院书画高研班是清华大学美术学院开办的唯一以导师工作室的形式开展书画教育培训的高研班，以理论课和创作课相结合的方式，开创高端研修班全新的办学模式。

一、课程设置与考核要求： 清华美院书画高研班课程包括公共理论课程（美术理论、书法研修、国学讲座、艺术市场及艺术品拍卖等）、工作室专业课程（导师及客座教师授课）、写生（采风）课程、创作课程等。每门公共理论课结束后将进行笔试考试或课程作业点评；工作室专业课程教学中将进行阶段性作品交流展览和导师点评；笔试成绩与学员阶段性考评成绩记入学员学习档案，学员结业前须按要求完成结业论文、准备结业作品并参加在清华美院举办的结业展览。清华美院书画高研班公共理论课程大部分在清华美院本部集中授课，高研班工作室创作课程以导师工作室形式在高研班创作基地开展教学。在创作基地，学员在工作室导师指导下，通过一学期的学习与创作实践，既可以从点滴细节中感受导师们对待社会生活、对待艺术创作的态度和行为方式，又可以全面、系统、深刻地学习绘画技法，体会导师的学术理念与创作思想。

二、学制与课时特点： 高研班的学制包括四周集中制短期强化班、半年制脱产班、一年制非脱产班等多种学制，历经三年发展已经形成了多学制、多学科、多层次的教学体系，师资一流、课程系统、课时量大。具体为：

1、一年制非脱产（每期九个月）：

包括：公共理论课7次计21学时，工作室专业课不少于15次，计45学时（3学时/次），学员集中创作时间不少于240小时，具体授课方式为：

（1）每期九个月，每月集中一次，每次三天，共集中九次；

（2）每期九个月，每两个月集中一次，每次五天，每期集中五次。集中时间原则上选用周六、日或节假日以方便在职学员请假。各工作室的首次集中均安排在开学报到时间，除专业课外将统一安排公共理论课学习（过时不候不补）。最后一次集中为7到10天以进行结业创作。学员在校共集中30天，外地写生（采风）5天—10天（书法专业除外，具体时间由导师确定，写生课时数计入工作室专业课课时）。

2、半年制脱产（每期集中四个月）：

包括：公共理论课7次计21学时，工作室专业课不少于15次，计45学时（3学时/次），学员集中创作时间约800小时，外出写生时间不少于7天（书法专业除外，具体时间由导师确定，写生课时数计入工作室专业课课时）。学员须在校连续四个月集中学习与创作。

3、四周集中制（脱产制，综合班，简章另附）

三、教学教务管理特点： 清华美院书画高研班创作基地位于北京高碑店文化新街。创作基地为学员提供创作工位（创作工位费另收，其中非脱产制学员只在集中时段安排创作工位），采取集中教学、集中创作、集中交流、集中住宿的教务管理方式；倡导既不失集体影响力，又鼓励独立探索及个性发挥的教学原则；建立以课堂为基础，美术理论研究与书画创作相结合的教学体系。在较短的时间内既让学员能够与导师面对面交流，也为学员提供充分的创作条件，真正做到从“学有所得”上升为“学有所成”。

清华美院书画高研班自2009年春季开班以来已成功开办九期，开设有（按导师工作室设立时间先后为序，同期按导师姓氏拼音为序，导师工作室列表排序方式同此）蒋采苹、霍春阳、吕云所、石齐、张旭光、李铁生、吴休、张道兴、郭石夫、张华庆、王志安、梅墨生、施云翔、龚建新、何延喆、张江舟、李翔、胡一龙、毛国典、钱守宽、王界山、白云乡、程大利、韩墨、胡立民、孔维克、满维起、曾先国、张复兴、顾亚龙、洪厚甜、刘选让、马国俊、苗培红、苗再新、吴静初、肖文飞、杨涛、张羽翔等四十余个导师工作室，涵盖专业有书法（六种书体）、国画（山水、花鸟、人物、工笔、彩墨）、书法刻字、书法篆刻、油画、版画、水彩等，结业学员已达1000余人，并有一百多位学员、助教和班主任获得了美协、书协全国大展的奖项。除清华美院教授和工作室导师外，高研班还从中央美院、中国艺术研究院、国家画院、北京画院、天津美院、中国美协、中国书协等全国知名院校和艺术机构聘请四十余位书画名师为客座教授，在高研班客座讲学。

四、本期（第十期）高研班招生的导师工作室如下：

【导师工作室设置】（按工作室设立先后为序，同期按导师姓氏拼音字母为序）

国画类 半年制脱产：

1、霍春阳传统绘画研究工作室

2、李铁生山水画写生与创作工作室

3、施云翔青绿·彩墨山水画工作室

4、何延喆北宗山水画研究工作室

5、李翔当代中国画工作室

6、王界山写生教学研究工作室

7、韩墨现代彩墨工作室

8、苗再新写意人物画创作工作室

9、大写意花鸟画创作工作室

（授课导师：张立辰、王培东、郭石夫、何水法、吴静初、邢少臣等，教学主持：任之）

国画类 一年制非脱产：

1、施云翔青绿·彩墨山水画工作室

2、刘选让中国画创作研究工作室

3、吴静初写意花鸟画创作工作室

大写意花鸟画创作

工作室

（授课导师：张立辰、王培东、郭石夫、何水法、吴静初、邢少臣等，教学主持：任之）

教学规划：

1、首先加强绘画理论的学习研究，提高对中国书画笔墨质量的认识以及鉴赏能力，多看大师们的优秀作品和具学术性的艺术作品展，有针对性的临摹古人精品书法与画作。

2、加强基本功训练，掌握笔法的运用：八面出锋，正侧、疾徐、提按、快慢，卧、拖、滚、顺逆、散锋、颤笔等等练习。

3、墨法：调墨与色的方法，笔的含墨量和笔蘸色墨的位置，墨与色的渗化交融，过度与色接，墨色的浓淡干湿变化。

4、水法：充分利用宣纸的特殊性能在水的作用下使墨与色更好的渲化多变，通过水的作用使画面体现出水墨淋漓的艺术效果，可以说水是中国画特别是大写意花鸟画的生命之源。水法是中国画艺术走上高境界的重要手段之一。

5、掌握章法、布局、规律和起承转合要素，画面的空白营造及交错关系。

6、勤于写生、深入生活，在生活中找到新的笔墨表现方式，在传统程式化笔墨之中加入生活气息，使作品更具有时代感。

吴静初写意花鸟画

创作工作室

教学宗旨： 本工作室将通过设置历代经典花鸟画临摹、户外写生、花鸟画专题创作以及基础理论学习，使学生在提高创作能力的同时感受到传统花鸟画魅力及其精深，为培养个性化的花鸟画创作人才。

课程安排：

1、花鸟画基础技法解析：导师可针对学生的具体情况个体分析，在集中面授专业课期间，进行多示范、多点评。对用笔、用墨、用色与基础技法进行系统性的讲评；对常见画题如梅兰竹菊、松石等传统素材的画法进行训练，对经典花鸟画进行点评学习。

2、户外写生：培养学生的观察能力，如何“传移模写”。强化造型能力，培养学生对自然界物象的临境感受以及对物象的概括和提炼能力。

3、专业基础理论：加强对笔墨、构图、色彩方面的认识以及花鸟画史的理解等。

4、创作、讲解创作方法、要领及规律，在导师辅助下完成从构思、经营到最后调整（修整）等创作全过程。

5、书画同源：适当进行书法、篆刻方面的教学，可由导师亲授也可另聘教授（由导师定）。

6、为丰富教学内容，导师可聘请客座教师讲座（包括金石、书法、绘画理论等）。

培养对象：

有一定花鸟画实践基础和创作经验的各地画院和美术单位的专业人员，艺术院校的美术教师以及业余从事美术创作取得一定成绩者。特别说明：

本工作室授课形式采用集中面授、分散学习的模式：包括开学，每两个月集中一次，全年共5次，每次5天，最后一次集中时间为10天。

【开学时间】

开学日期：2012年2月18日，报到时间：2012年2月16日——17日。

【学制与学费】

学制：

1、半年制（脱产）：集中学习创作时间四个月：2012年2月18日—6月22日。

2、一年制（非脱产）：学习时间（九个月，无暑假）：2012年2月—10月。

学费：16800元（不含创作工位、论文评审、食宿、保险、结业展览与画册费用等）

【证书】

学习期满，经考试合格后，颁发清华大学 “全国美术理论研究与书画创作高级研修班”结业证书，清华大学统一编号，可上网查询。

【报名办法】

①向清华高研班招生办索取招生简章和报名登记表

②咨询电话：010-87739728宋老师：***

查询网址：http：//http：// /publish/ad

③ 按要求填写后将报名登记表与报名材料寄交或面交到招生办公室

（地址：北京市朝阳区石佛营西里27号清华美院培训中心102室邮编：100025）

报名所需材料：填写完整的报名表（附简历），身份证或户口本复印件1份，个人免冠1寸证件照片3张、小二寸蓝底证件照片2张，个人近期作品照片5张或个人画集。

面报、函报均可。

④ 由学术委员会和教学委员会组成评审组，根据报名材料由评审组统一考评，择优录取，学员收到入学通知后方可办理交费入学手续。

⑤ 学员入学时须签订《安全责任书》（含《外出写生安全协议》）、投保意外伤害保险（保险费用200~500元左右，由保险公司工作人员直接办理）。

⑥ 工位费、论文评审费、保险费及住宿费等相关费用在办理入学手续时一次交清。

⑦ 学费16800元（不含创作工位、论文评审、食宿、保险、结业展览与画册费用等）由学员汇入清华大学以下账户：

账户名称：清华大学账号：***1550

开户银行：工行北京分行海淀西区支行用途：美院理论与书画高研班

注：清华大学2012年1月1日后开始接受学费汇款，汇款后，请及时将汇款凭证传真至：010-65811150谢富玮老师收（请在汇款凭证上标注清楚汇款人姓名和学员姓名）

【课程回顾】 以下是部分课程教学场景……

【教学成果】

限于篇幅，以下仅列举部分教学成果……..参展获奖

l高研班学员姜蓓、张绍芝、张雨辰、李强、潘永昌、朱红晖作品入选2009年第二届《微观与精致》全国工笔重彩小幅作品展。

l高研班张旭光工作室班主任张传伟作品《巢》、高研班学员陈苏民作品《和风》、张研作品《五月五》、朱红晖作品《自胜者强二》入选2009年《第七届全国体育美术作品展》。

l高研班学员张秀娟作品《鹊巢》入选第十一届全国美展；作品《藏女》入选2009年“微观与精致”第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展；作品《轻轻的风》入选中国美协主办“2009年全国中国画作品展”。

l高研班张道兴工作室班主任何雨春作品《天问》获中国美协主办的“感恩重建——纪念5、12汶川大地震一周年”全国美术作品展优秀奖（最高奖）；作品《三月三》获中国美协主办“2009年全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）。

l2010年5月，清华高研班张华庆工作室学员参加“中吉大地杯”正书展，庞逸剑获一等奖，马兰奎、李立磐、张爱雅获二等奖，王泽宇、孙晓燕获三等奖。

l高研班霍春阳工作室学员杜思吾花鸟画获遵义“飞龙湖”杯全国书画赛二等奖。

l2011年山西美协、书协举办《绿映蒲县》全国征稿大赛，高研班霍春阳工作室学员杜思吾获得三等奖，吕云所工作室学员周建兵、牛贵斌入选。

l高研班学员参加2011年4月中国美术馆举行的全国第八届工笔画展，石齐工作室学员郭伊滨、蒋采苹工作室学员朱红晖、吕云所工作室学员张冬青获优秀奖；蒋采苹工作室学员李伟、张绍芝、张研、吴文杰和吴休工作室学员周英如入选。

l高研班张道兴工作室班主任何雨春、龚建新工作室助教宋时兵、张道兴工作室学员张卉作品入选中国美协举办庆祝建党九十周年全国美展（该展览未设奖项）。

l2011年11月，清华高研班蒋采苹工作室学员朱红晖作品《青岛圣象》获中国百家金陵画展（中国画）金奖。

展览

l2009年5月17日，清华高研班霍春阳工作室、蒋采苹工作室师生作品在“第五届深圳国际文化艺术产业博览会”上隆重展出，引起巨大反响。

l2009年8月27日至29日，清华高研班学员作品入选“第四届黑龙江国际文化艺术产业博览会”国画展。l2009年9月15日，清华高研班首届学员结业展在清华大学美术学院隆重举行。

l2009年12月26日，清华高研班霍春阳工作室、吕云所工作室二期学员结业作品展在北京琉璃厂一得阁艺术馆举行。

l2010年3月25日，清华高研班三期师生作品展暨结业典礼在清华大学美术学院A座举行。

l2010年4月23日，清华高研班吴休工作室师生作品展在北京画院美术馆举行。

l2010年7月19日，清华高研班四期师生作品展暨结业典礼在清华大学美术学院A座举行。

l2010年8月12日，清华高研班张道兴工作室首届师生作品展在首都师范大学美术馆举行。

l2010年11月24日，清华高研班五期师生作品展暨结业典礼在清华美院A座举行。

l2011年1月8日，清华高研班王志安工作室首届学员毕业作品展在北京民族文化宫展览馆举行。l2011年3月9日，清华高研班六期师生作品展暨结业典礼在清华美院A座举行。

l2011年5月15日，清华高研班各导师工作室师生优秀作品展在苏州画院美术馆举行。

l2011年6月29日，清华高研班七期师生作品展暨结业典礼在清华美院A座举行。

l2011年11月22日，清华高研班八期师生作品展暨结业典礼在清华美院A座举行。

第四篇：书法学习创作心得

书法学习创作心得

这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。

书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。

不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。

学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。

书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。

我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。

第五篇：关于学习花鸟画的一些体会

关于学习花鸟画的一些体会

中国画简称“国画”，具有悠久的历史和传统，在世界美术领域中具有独特的自我体系，是东方艺术的最主要的部分。中国画可分为人物、山水、花鸟等画种，在技法上分为工笔与写意。花鸟画有两种分类法：（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。

工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。它从五代徐熙开始，在绘画方法上把勾、点、染结合运用，被后人视为写意画的起源以后，到了宋代占据主流地位院体花鸟画繁荣，以及苏轼等文人画的兴起。自元代以后，生宣纸的大量生产使用，使写意画进一步得到了发展，吴镇、赵孟頫造诣颇深。明代徐渭、林良都是写意花鸟画的高手。特别是徐渭的笔墨意趣超凡，水墨淋漓，开大写意之先驱，如《墨葡萄图》，准确地把握了水与墨的运用。齐白石老人曾以“愿做青藤门下走狗”，来比喻徐青藤画品之高。朱耷则用笔更加驰骋，泼辣奔放。清代石涛、赵之谦、扬州各家各有建树，使写意花鸟画有了更新的发展。近现代如吴昌硕、任伯年、虚谷、徐悲鸿、齐白石、潘天寿等画家都对写意花鸟画做出了突出的贡献。写意花鸟画随着时代的变迁而发展，越来越受到大家的欢迎。中国画讲究诗书画印的结合。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中华民族绘画形式上的传统特色。国画讲究以形写神，追求神似。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。此外，还注重意境。花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。

章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体的效果。构图要明“开合聚散之理”，虚实、宾主变化尤为重要，除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外，还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理，达到完美的统一。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大块空白，使主体格外突出。另外，画面上的题款、用印，以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。

花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。

设色是工笔花鸟画，如同构图一样，设色的成败，往往关系到一幅作品的生命，设色是花鸟画的主要环节。谢赫“六法”中的“随类赋彩”就是指根据对象的“类”来设色，不去描绘物体受光的影响而引起的色彩变化，也不去强调周围色彩的反射影响，而是着重描绘自然物象的固有色。在设色上能做到“艳而不失之俗，淡而不失之枯”，必须注意法度的熟练掌握，才能避免“„枯‟、„火‟、„俗‟、“主辅不分、交错凌乱”、“深浅模糊，平淡无味”的弊病。处理好工笔花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。

唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是

直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。

在我们学习工笔花鸟画的过程中，不仅要继承了中国国画工笔花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研究，注重理论基础知识方面的修养，具备的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，例如画论、古典诗词、中国画构图学课程、画材学，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的花鸟画来。