第一篇：诗与生活
诗与生活
前几日，某公司成功的举办了一场大型的是诗歌类活动，参加此次活动的人，都是每一个工作在社会基层且平凡的人。他们平时并没有太多的机会来展示自己。因为对于众多的人来说只有最顶尖的文人墨客才可以创造出美丽的诗篇。但我认为诗歌，应该属于每一个人。
诗歌并不是个别人的专利，它是属于所有人的。无论在社会中什么地位的人都可以用它来表达自己内心最真挚，最真实的感受。它是一种媒介，连接内心与生活。生活中的点滴也可以通过诗尽显并且诗歌的创作本就无那些条条框框的太多限制，任何人都可以即兴发挥，随心而作。
诗歌的创作需要灵感，而灵感则源于生活。生活的真实感却往往在最基层的人可以感受到。因为越贴近，越真实。看似基层且平凡的人每天忙忙碌碌于工作中，无太多的闲暇时间去思考生活。其实不然，他们所体会到生活给人的感受是非常不同于我们的，他们有着独到的见解以及奇妙的灵感。他们透过自己的双眼来发现生活的本真，并且借助于诗歌将它表达出来，感受那些美好。在诗中，可以读出他们各种各样的情感，他们的思想不同于我们却由于我们相近。平凡的人也不一定会平凡。有可能他们当中的某一位在未来就是响当当的大文豪。诗人并不是天生的，与生活的贴近感才是铸就诗人的关键所在，平凡的真实注定不会平凡。
生活也可以让诗更加的充实，赋予诗一种独特的生命力。诚然美妙的语言可以让诗看起来绚丽无比，十分吸引人，但是细细品读之后就会发现越来越不耐读。因为，诗缺了魂。诗魂不在了，诗歌纵然有绚丽的语言当外衣，又如何呢？依旧空洞无比。那诗魂从何而来呢？答案很简单，体会生活，体会生活中的每个瞬间，但我们每天又何曾认认真真的感受过生活。反而在最基层的人们，确会时刻体会生活，因为他们最贴近于生活，所有的感受都源自那最本真的生活。越本真，越真实往往越能打动人。所以生活会给予诗歌诗魂，而诗魂赋予了诗歌独有的生命力，使诗歌更加灵动，不再是枯燥乏味的文字，这也许就是设个的魅力所在吧。
诗其实就是生活的写照，诗如生活，生活如诗。诗可以折射出人的内心，反应最本真的失误，生活可以书写优美的生活之诗。诗与生活，或许，本来就是密不可分的吧！生活的真实由诗来体现，诗的美妙由于生活来展现。所以，生活如诗，诗如生活。
第二篇：与诗同行,诗意生活
与诗同行,诗意生活
摘 要：古诗是我国文化遗产中的瑰宝。学好古诗文，对孩子气质的影响，对整个文化底蕴的建构具有不可估量的作用。“腹有诗书气自华”深得人心。新课标把古诗文的教学提升到一个全新的高度，对古诗文教学有很清楚的要求，对诗文的积累也有了明确的定量要求。
关键词：古诗文；鉴赏力；因诗定教
许多家长发现，整个小学阶段孩子对古诗的学习兴趣越来越淡，积累的量也有较大程度的变化。是什么原因让古诗文教学处于如此尴尬的境地？反观课堂，我们不难发现，古诗教学还处于较盲目的态势中，主要表现在教师的个人感悟不够深入，教学方法僵硬，教学目标不够明确。所以，教师对孩子在小学阶段古诗文的学习应有个规划，在各学段的教学中有序落实，才能让孩子的古诗文的学习积淀持续高效发展。
一、因诗定教，趣中积累
诗文的教学就是创设情境，帮学生形成强烈的画面感，走进情境，融入意境，让学生品味语言美、韵味美、画面美。为了达到理解的效果，教学中，我们就注重根据诗文的特质，选择合适的教学方法，让学生真正爱上我们的古诗文。
1.儿童诗歌动起来
充满童真童趣的诗文，如《牧童》《舟过安仁》可通过反复的诵读，然后创设情境，让学生来演一演、做一做、入情入境，让孩子体验那份自在、轻松、快乐，让孩子明白，生活就是诗歌，诗歌并不遥远。还可以引导孩子把静态的诗文融入到三维空间中，做成动漫作品，孩子的思维被激活了，做出来的画面就会活泼生动，想象力丰富。在制作过程中，他们已然完成了内容的内化与生成，使其内容更充实，形象更生动，视觉、听觉、情感的刺激带动语言更高层次的内化。动漫是孩子所喜欢的，它能激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的学习愿望。
2.哲理诗歌故事化
富有哲理的诗文，如《寻隐者不遇》《题西林壁》，应在熟读的基础上，还原事件，让事件具体化、完整化、生动化、可感化，让孩子和诗人共同经历，共同体验，体会其中蕴含的哲理，再让孩子结合自己的生活经历，深化理解。
3.写景诗歌画面化
“诗是无形画，画是有形诗”，诗情画意，相融互通。写景的诗文，如《饮湖上初晴后雨》《绝句》，可以让孩子动笔画一画，在画中增强画面的立体感，例如，在教学《绝句》时，在初步理解诗意的基础上，用手中的彩色画笔描绘出直观的形象的画面。这样让学生动脑动手，既融入了意境，又理解了诗意，学生能感受庐山瀑布磅礴的气势，壮观的景色。
趣味先导，孩子喜欢上了古诗文，积累古诗文便慢慢成为他们的一种习惯，一种需要，然后我们再有序引导，孩子的积累就比较高效，这对修复被破坏的语境是很有帮助的。
二、高处入手，提升鉴赏力
唐诗对孩子有潜移默化的影响，这些影响并非短时间内成绩的提高，这样的影响应该是全方位的，不仅是欣赏文学作品，更要让孩子们用欣赏的眼光来看生活中的点滴，开启他们欣赏事物的门。作为老师的我们应该积极发挥推手的作用，充分利用古诗文这份宝贵的资源。
1.深度解读，传递感悟，点亮孩子的慧眼
唐诗的意境给了孩子一个想象的空间，我们在教学的时候一定不能对诗进行肢解，而应引领孩子进入诗中的画面去欣赏美丽的景色，去感悟生命的美好，去领略人间的大爱。如，读贺知章的经典作品《咏柳》，你让孩子只看到几棵柳树，那就是语文老师的一种职业犯罪了。万物复苏，春意盎然，多么富有生机与魅力，透过柳树与春风这扇窗，我们满目是绿意，我们感受到来自春的触摸，春的拥抱，我们融入自然，心也便飞翔起来了。读骆宾王的《咏鹅》，应该与动物有一种亲近感，喜爱之情应该油然而生，我们会有一种回应鹅的叫唤的冲动，有一种抚摸它们的情感需求，有一种下水与之嬉戏的热切，情感的充分调动，共鸣、体验才能落到实处。如果老师对诗的解读到位，感受足够细腻，足够深刻，相信孩子的慧眼便能迅速被我们点亮，他们对事物的感受也会更细腻、更深情、更饱满，情商便能快速提高。
2.引领运用，还原意境，提高语言的表现力
如果古诗文对于孩子来说是孤立存在的，那么她就成了无根之萍了，没有了生命力。如何让古诗根植于孩子的生活中，这是古诗教学很重要却又往往被忽略的。我认为，教学古诗，首先应该是一种情境的再现、生活的还原、情感的再体验，而不仅仅是文字上的解析，因此，在教学中我们应该着力于诗与生活的融合。首先，我们应该让孩子明白诗是从生活中来的，李白因为与朋友告别，有感而发，才有了《赠汪伦》，杜甫听到收复失地的消息，心情无比激动，《闻官军收河南河北》是其心境的写照。其次，我们应该让孩子学会用诗去描绘生活，让诗回归生活，感受生活的诗意，学会诗意地生活。在春光明媚的美妙中，在秋高气爽的写意里，引导他们用诗一样的语言去表达；在巧思妙想的得意中，在千头万绪的井然中，让他们不由自主地去抒发。那一首首关于花开的旋律，关于花谢的满足，我们发现诗已经在他们心中发芽。慢慢地，他们会发现，生活就是一首诗，诗就是那美好的生活，学会在生活中写诗，也就能诗意地生活，生活品位也会提升。
（作者单位 福建省厦门市康乐第二小学）
第三篇：生活本是诗
生活本是诗
情窦初开的那会儿，天天幻想着诗和远方，憧憬着每天都有不同的生活，向往着时时在路上的洒脱。虽然翅膀都没长全，心却已经飞过了五湖四海。以为那样的生活才叫生活，以为那样的活法才叫“诗意地栖居”。
可能每一颗年少轻狂的心，都对父母抱有过深深的不屑，甚至鄙夷。至少我是这样。
曾经，我是那样带着复杂的心情看着母亲因操劳家务而红肿笨拙的手，看着父亲因微薄的薪资日益弯下的腰，看着他们在菜市场唾沫横飞地讨价还价，看着他们臃肿发福的身材。
我一度很同情她们，同情，甚至怜悯。他们似乎没有生活过，他们只是活着。他们的眼睛，没有见识过大千世界的缤纷多彩；他们的脚，没有踏上过异国他乡的土地；他们的思想，没有经历过先哲文豪的洗礼。他们不懂生活，不懂诗。而我，要活得和他们不一样！要活得够畅快！要追寻我的诗和远方！
直到现在，回想起那时的轻薄和狂妄，还不由自主地羞愧难当。罢了，谁还不曾有过幼稚的幻想，有过心比天高的梦呢？就是那一天，母亲看到我本子上一句“人生若只如初见”，不假思索地接出“何事秋风悲画扇”。我登时惊愕了。此后，我看到了她年轻时的照片，风华正茂，从河北闯荡回来，时尚得惊呆了小镇的人群。还有，她画的水粉荷花，——获奖作品；她写的文章，比我深刻；她指挥学生表演大合唱，圆满成功；„„原来„„，原来„„，我以为的庸俗平常，只是我的不曾了解，不曾了解„„
父母的诗意，是经历万紫千红后的出水芙蓉，是在追寻过所谓诗和远方后的回归平淡，是在看过了生活本来面目后的仍然热爱。
生活本是诗，当有了一颗诗心，平淡如水的生活也有滋有味，当把生活过成了诗，所谓的远方反而显得肤浅。生活本是诗，是与小贩讲价时被他一句话逗得合不拢嘴，是在饭后散步时的恬淡清幽。生活的诗，带着人生百味，带着人情冷暖。又有何人不可做诗？
评：生活的质朴，情怀的温馨，思维的顺畅；灵动，优美。
第四篇：生活就像一首诗
生活像一道彩虹，七彩绚丽，变幻无穷；生活像一片蓝天，广阔无垠，任你翱翔；生活像一片海洋，波涛澎湃，充满激情；我更愿将生活看成一首清新的小诗。彩虹、蓝天、海洋，不都洋溢着诗的韵味吗? 生活就像一首抒情诗。新的一天总是令人愉悦,一缕阳光缓缓洒向窗前，蹑手蹑脚地柔声唤醒熟睡的人们。送走朝霞的面庞，迎来崭新的一天，又见熟悉的校门，又闻琅琅的读书声。早晨的气息是忙碌的，然而又是轻快的。一切都充满着活力，走进教室，空气中似乎弥漫着一股浓浓的读书气氛。教师在讲台上滔滔不绝地讲，学生在台下津津有味地听，这就是生活。同学们时而展开激烈言论，时而共同探讨难题，时而开怀大笑一番，那么充满情趣!数学课我们开动大脑，作文课我们尽情想象，体育课我们活力四射，音乐课我们放声歌唱。我们学习，我们快乐！音乐让人倍感轻松，运动让人倍感愉悦，网络让人开阔视野，校园生活，丰富多彩，五花八门。“少壮不努力，老大徒伤悲。” 哦，早晨的生活充满希望，是优美、轻快的篇章！生活就像一首激情澎湃的诗。生活是耕耘、是收获，没有付出又怎能有收获。顶着烈日，冒着风雨，日以继夜，有多少人正努力奋斗着！学生在每一间教室里学习，播下希望的种子，守望着知识的硕果，收获美好的明天！农民在每一块田埂里耕耘，撒下辛勤的汗水，守望着嫩绿的禾苗,收获大地的丰收！科学家在每一间研究室里奔波，洒下智慧的汗水，守望着实验的数据,收获探索的成果！教室里留下学生渴望知识的面庞；田野里留下农民伯伯辛勤的汗水；实验室里留下了科学家探索的足迹。你听，大地母亲在歌唱，感谢辛劳的人们！哦，创造的生活充满激情，是激动人心的篇章！生活就像一首沉静舒缓的诗。繁忙了一天，回到家中，一家人围坐在饭桌前有说有笑，欢欢喜喜。坐在灯光下，捧本书随意翻几页，细细咀嚼其中的佳句；或是坐在电视前，望着屏幕收看新闻，关心国内外的大事。夜深了，打开音乐，静静地欣赏贝多芬的《月光曲》，空气中弥漫着寂静的气息，皎洁的月光洒向大地，夜空中闪烁着无数只调皮的“小眼睛”，平添了几分安详。闭上双眼，舒缓的曲调，柔美的声音，使人产生身临其境的感觉。眼前似乎出现了一道银白色的月光，划过寂静的苍穹，投入大海的怀抱„„顿时，只觉心旷神怡，一天的烦恼顿时抛到了九霄云外，倍感轻松。哦，夜晚的生活充满情调、是令人向往的篇章！抒情，激情，沉静，构成了生活这首交响诗。来吧，伸出双手，把握时机，将生活的星空点缀得五彩斑斓，将这首最美丽的人生诗歌谱写得更灿烂些吧！
第五篇：徐志摩诗《生活》赏析
徐志摩诗《生活》赏析
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道： 一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光 这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？
********************************************************************************* 五月二十九日
①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》 月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。
********************************************************************************* 诗评: 好的诗都是用真诚和生命写就的。古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经历或感受；从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也 是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。《生活》可以说是这样的作品。
《生活》是一曲“行路难”。
“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一条甬道。”诗人在全诗一开始便以蓄 愤已久的态度点题“生活”。作者避免了形象化的直观性的话语，直接采用感情色彩非 常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇 恨。社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台，现在却被剥夺了各种美好的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没 有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。
然而更可悲的是人无法逃避这种“生活”。生活总是个人的具体经历，人只要活着，就必须过“生活”；现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条绝 望线中经受痛苦绝望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？诗人写 道：“手扪着冷壁的粘潮／在妖魔的脏腑内挣扎／头顶不见一线的天光”，这几句诗仍 然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象，但是却把“甬道”中的感受具体化了。在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是 冷壁和冷壁上的粘潮；这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内 令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危险；这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美好和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。对人的摧残，身体上的重荷与艰 难还是其次的，气氛的恐怖以及信仰的毁灭、前途的绝望可以轻而易举地摧毁人的精神； 最后两句诗正揭示了这种痛苦的人生经验：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有 什么愿望？”
这首诗很短，却极富有感染力；这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好处的 抒情视角有直接关系。在本诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为 出发点，把各种丰富的人生经验浓缩为各种生动的艺术形象，“陷入”——“挣扎”： ——“消灭”揭示着主体不断的努力；而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等 等意象则是具体揭示“甬道”的特征，这些意象独立看并无更深的意义，但在“生活” 如“甬道”这一大背景下组合起来，强化了“生活”的否定性性质。诗虽小，却如七宝 楼台，层层叠叠，构成一个完整的精美的艺术世界。
我们应该突破语义层，走入诗人的内心世界，去和痛苦的诗人心心相印。面对生活的种种丑恶与黑暗，诗人拒绝了同流合污，毫不犹豫地选择了在其中挣扎； 挣扎就是抗争，挣扎需要力量和勇气，而面对强大的不讲完善与美的对手的挣扎命中注 定是要失败的，因此，这种挣扎除了需要与对手抗争的力量和勇气之外，还必须面对来 自自己精神世界的对前途的绝望的挑战；这正如深夜在长河中行船，要想战胜各种激流 险滩，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。这首诗正是诗人直面惨淡的人生时对 经验世界与人生的反省，是对生活真谛的追问。然而诗人自我追问的结论却是不仅对世 界，而且对自己既定追求的绝望，这样产生影响的不是发现了世界的丑恶，而是发现了 自己生活的无意义，于是诗人在最后才说：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有 什么愿望？”最可悲的就是这样的结局：个人主动放弃生活。放弃的痛苦当然从反面却 证着对生活的热烈期待，但这种对生活的最热烈的挚爱却导致对生活的根本否定，生命 的逻辑真是不可思议。对这种生活态度的最好剖析还是诗人自己的话：“人的最大悲剧 是设想一个虚无的境界来谬骗你自己：骗不到底的时候，你就得忍受幻灭的莫大痛苦。”（《自剖》）这首诗的好处不在于对社会的批判；作为心灵的艺术，其感人之处在于它 昭示了生命的艰难、选择的艰难。
徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人（《再别康桥》），似乎潇洒浪漫，实际上他承受着太多的心灵重荷。在这首诗中，他对生活和人生给予了否定性的评价，事实上他并没有抛弃生活，而命运却过早地结束了他的生命。但是，诗人的诗久经风雨却还活着，它用艺术的美好启示我们去追求美好的生活。
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