浅析泰戈尔对冰心文学创作的影响

第一篇：浅析泰戈尔对冰心文学创作的影响

浅析泰戈尔对冰心文学创作的影响

摘要：冰心是我国第一代儿童文学作家，是著名的中国现代小说家、散文家、诗人、翻译家。她崇尚“爱的哲学”,并将母爱，童真，自然作为她作品的主旋律。她文学风格曾受过许多方面的影响。幼年时代的她就广泛地接触了中国古典小说和译作。译作中，有英国著名作家狄更斯的《块肉余生述》等十九世纪批判现实主义的作品。学生时代的她就读于教会学校，基督教的泛爱思想对其创作思想、人道主义观念影响甚深。冰心是以“问题小说”开始了她在小说世界的长途跋涉，《超人》的出版则标志着冰心对种种社会问题开出的处方--“爱”的哲学。而这种哲学来源于东方哲理诗人泰戈尔的宗教哲学和西方基督教博爱思想。

关键词：冰心 泰戈尔 影响 爱的哲学 飞鸟集 繁星 春水

对于冰心而言，泰戈尔可是她生命中的一位重要人物。为什么呢？冰心是受了泰戈尔的影响开始创作哲理小说，也是受泰戈尔《飞鸟集》的影响，创作出版了《繁星》、《春水》两部诗集。冰心被称为“中国最善学泰戈尔”的女作家，冰心自己承认：“我接触泰戈尔的著作是在1919年‘五四运动’以后，我从中文和英文的译本中，看到了这位作家的伟大的心灵、缜密的文思和流丽的词句，这些都把我年轻的心抓住了„„”

首先，冰心受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，开始写作无标题的自由体小诗。说到这里，不得不提一下泰戈尔。泰戈尔多才多艺，才华横溢。他既是作品浩繁的文学艺术大师、学识渊博的哲人、成就卓著的社会活动家，也是锐意革新的教育家。他的诗歌体裁和题材丰富多彩，清新隽永；小说格调新颖、感染力强；戏剧种类繁多，富于哲理意味；歌曲或哀婉缠绵、或威武雄壮，不拘一格。泰戈尔一生的创作诗歌受印度古典文学、西方诗歌和孟加拉民间抒情诗歌的影响，多为不押韵、不雕琢的自由诗和散文诗；他的小说受西方小说的影响，又有创新，特别是把诗情画意融入其中，形成独特风格。冰心在《我是怎样写〈繁星〉和〈春水〉的》中写到：“我自己写《繁星》和《春水》的时候，并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响，把许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而已”，“都是很短的充满了诗情画意和哲理的三言两语”。就是这样潜移默化的影响，使冰心作品中的语言富有明丽、典雅和深刻的哲理性。

其次，在冰心的小说里有着浓厚的宗教思想，这些宗教思想很大部分也是受到泰戈尔的影响，并在其基础上有所发展。泰戈尔从小就生活在具有浓厚宗教思想的印度，在这样的文化氛围下，使泰戈尔的诗歌体现了印度宗教文化的大宇宙和小宇宙统一的“梵我合一”的观念, 以及追求至爱的精神理想。特别是青年时代的泰戈尔, 由于受西方基督教的影响, 因而 他诗歌中的“上帝”是东西方宗教文化混合的象征符号。一方面他认为“上帝死了的时侯, / 宗教便将合二为一”(《飞鸟集》笫84 节)另一方面, 他又主张不要去乱礼拜, “向谁礼拜呢? / 睁开眼看, / 上帝不在你的面前。”(《吉檀迦利》第11 节)很显然, 泰戈尔对“上帝”的理解糅进了东西方文化的宗教精神, 并把这种精神化解为完全彻底的泛爱哲学。冰心出生于中国20 世纪初一个温馨的家庭, 她的祖父谢子修是一位私塾先生, 其手书的“知足知不足, 有为有弗为”的对联, 足以道出这个家庭的宗教文化氛围。冰心的母亲一心向佛, 与世无争, 这对早年冰心宗教情结的形成有一定的启蒙作用, 及至进了贝满女中, “因受着基督教义的影响, 潜隐的形成了我自己的爱的哲学”。[ 4 ]受宗教文化的影响并用诗歌来表达宗教精神, 这是泰戈尔与冰心诗歌创作的共同点, 而全方位的宗教式的爱, 则是两位诗人诗歌情感的共同主题。

“献歌“是泰戈尔最常用的诗体形式，以颂神的形式来完成诗歌创作的外形结构，以泛爱主题来完成诗歌的情感表达，这是泰戈尔诗歌创作的美学特质，而且在他的诗歌中，“上帝”是一个反复出现的全能的符号，是调和人与人、人与自然对立的抽象物，是赐爱于人类的主体，而冰心诗歌中的泛爱主义则是以人的价值为中心，其爱的宗教情感更多地表现为一种献身精神。即便是深受泰戈尔影响的诗集《繁星》, 其宗教精神也主要是表现为替弱小者立言, 为苦难者寻找一个躲避风雨的港湾。“母亲啊!/ 天上的风雨来了, / 鸟儿躲进它的巢里, / 心中的风雨来了, / 我只好躲进你的怀里”(《繁星》第159 节)。诗中的“母亲”与泰戈尔诗中的“上帝”是同义语, 但“母亲”的意义却远离神而更近人,是普济众生的实体, 而非神秘莫测的“上帝”。从这个意义上说, 泰戈尔是把人的本能转移到神的身上, 冰心则是把神的特质移位到人的理想世界。

再次，对冰心入世的人生观的影响。泰戈尔奉行入世的人生哲学，投身于民族解放运动，强烈的爱国主义、关心人类进步、人爱自然的思想贯穿于他作品的始终，冰心受其影响积极投身于反帝反封建的热潮，在她的作品中，时代感与爱国心并存。她的小说《分》、《六一姊》、《庄鸿的姐姐》等，对不平等的社会、对摧残儿童的封建制度，进行了深刻的批判，呼应了“救救孩子”的时代之音。

第四，冰心吸收了泰戈尔的爱创造世界和女性的本质是爱的思想，确立了她的母爱思想。泰戈尔认为“世界是从爱中生的，世界是被爱所维系的，世界时向爱而转动的，人类是进行于爱之中的。”以及“上帝是派遣妇女来爱这个世界”、“她奉上帝的使命来做个人的保护者。” 冰心则认为：“人类以及一切生物的爱的起点，是母亲的爱。”她热情讴歌母亲的无私和宽厚：“用她坚强无尽的爱来包围我。她爱我的肉体，她爱我的灵魂，她爱我前后左右，过去，将来，现在的一切！”就这样，冰心辩证地吸收了泰戈尔的这些思想，对泰戈尔的女性爱思想加以发展，从而确立起世界由母爱建立起来，并由母爱推动前进的思想，奠定了自己爱的哲学基础。

第五，冰心吸收了泰戈尔的人与自然和谐一致的思想。泰戈尔极为倾心大自然，他认为，人只有投入自然母亲的怀抱，才能找到“无尽际的幸福之海的岸的道路》”冰心出生在山清水秀的南国福州，后随父到烟台，从小饱览祖国大好河山，自从阅读了泰戈尔的作品后便为其所描绘的自然美景尤为钟爱。如“她„„住在灯塔的岛上，海霞是她的扇旗，海鸟是她的侍从；夜里她曳着白衣蓝裳，头上插着新月的梳子，胸前挂着明星的璎珞；翩翩地飞行于海波之上，„„”这段话描绘出了大海的壮美和宏丽。

冰心随时随地地热爱大自然、欣赏大自然。是因为她和泰戈尔一样认为自然是人类的母亲，只有在母亲的怀抱里，才能忘却现实的污浊和烦恼，才能净化心灵。于是，冰心提出向泰戈尔学习。在冰心看来，大自然和美和爱不仅可以慰藉感染了社会病的青年的心，更能陶冶人的性情，培养和创造出健康的人格。她将爱自然当做解脱社会和人生痛苦的灵丹妙药。

最后，冰心极为珍爱泰戈尔所建造的理想的儿童天国，热情赞美童心的纯洁和质朴。泰戈尔的《新月集》，以新月一般经营柔美的诗歌，对儿童的纯朴天真做了极为温柔委婉的歌唱，其译者郑振铎说它像安徒生的童话一样，具有一种不可测的魔力。泰戈尔这个梦幻般的儿童天国，深深地吸引着冰心、触动着冰心。她一委婉的言辞诅咒虚伪的现实，用伤感的情怀追忆着逝去的童年，以迫切的性情追求着童心的复返，颂扬童心的坦诚无邪，构筑自己的爱的哲学体系。

参考文献：

[1].李蹇.泰戈尔与冰心诗歌宗教精神的比较分析[J].云南民族学院学报.2002年3月，19卷（第二期）：100-101.[2].金洁.冰心与泰戈尔[J].中外文化交流.1993年，05期：39.[3].张彩凤，袁继坤.冰心的散文与泰戈尔的爱的哲学[J].1998年，01期：39-40.[4].冰心.繁星春水[H].北京：人民出版社，1998.[5].泰戈尔，郑振铎.新月集[H].北京：外语教学与研究出版社，2010.

第二篇：泰戈尔对冰心文学创作的影响

泰戈尔对冰心文学创作的影响

对于冰心而言，泰戈尔可是她生命中的一位重要人物。为什么呢？冰心是受了泰戈尔的影响开始创作哲理小说，也是受泰戈尔《飞鸟集》的影响，创作出版了《繁星》、《春水》两部诗集。冰心被称为“中国最善学泰戈尔”的女作家。

首先，冰心受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，开始写作无标题的自由体小诗。冰心在《我是怎样写〈繁星〉和〈春水〉的》中写到：“我自己写《繁星》和《春水》的时候，并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响，把许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而已”，“都是很短的充满了诗情画意和哲理的三言两语”。冰心写出这么多明丽典雅的句子，是受泰戈尔潜移默化的影响。

其次，在冰心的小说里有着浓厚的宗教思想，这些宗教思想很大部分也是受到泰戈尔的影响，并在其基础上有所发展。我们都知道，印度是佛教的起源地，但是，其实印度的宗教有很多，基本上每个印度人都有自己的宗教信仰。泰戈尔也不例外，有宗教信仰不是坏事，最起码，就是因为泰戈尔有了自己的宗教信仰，我们可以听到心灵的神音。冰心在这方面和泰戈尔是有共鸣的。从一些资料我们可以知道，的母亲一心向佛, 与世无争, 这对早年冰心宗教情结的形成有一定的启蒙作用。受宗教文化的影响并用诗歌来表达宗教精神, 这是泰戈尔与冰心诗歌创作的共同点, 而全方位的宗教式的爱, 则是两位诗人诗歌情感的共同主题。

再次，对冰心入世的人生观的影响。泰戈尔奉行入世的人生哲学，投身于民族解放运动，强烈的爱国主义、关心人类进步、人爱自然的思想贯穿于他作品的始终，冰心受其影响积极投身于反帝反封建的热潮，在她的作品中，时代感与爱国心并存。冰心的很多作品，对不平等的社会、对摧残儿童的封建制度，进行了深刻的批判。显然，这方面冰心也受到泰戈尔的影响。

我们都知道，冰心后期的创造，最重要的一部分是歌颂母爱，这方面，冰心也借鉴了泰戈尔。冰心吸收了泰戈尔的爱创造世界和女性的本质是爱的思想，确立了她的母爱思想。泰戈尔有一句著名的话：“上帝是派遣妇女来爱这个世界，“她奉上帝的使命来做个人的保护者。”冰心则认为：“人类以及一切生物的爱的起点，是母亲的爱。”冰心对泰戈尔的女性爱加以发展，立起世界由母爱建立起来，并由母爱推动前进的思想。

总之从冰心身上，我们可以很容易地通过译介学去分析她和泰戈尔之间的关系。

第三篇：泰戈尔泛神论对冰心诗歌的影响[最终版]

泰戈尔泛神论对冰心诗歌的影响

摘要：泛神论是泰戈尔文学创作中一个重要支撑，文章试图从泛神论对冰心诗歌创作的泛爱主题和哲理意味两个方面产生的影响。

关键词：泛神论，泛爱主题，哲理意味

冰心的诗歌受到泰戈尔的影响是现代文学史上的一个共识，1920年，冰心还只是一个二十岁的大学生，她写就的一篇散文《遥寄印度哲人泰戈尔》，表达了她对这位诗人深切的崇敬之情，“泰戈尔！谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感，谢谢你以超卓的哲理，慰藉我心灵的寂寞。”于1921年翻译《吉檀迦利》的序言里又写道：“泰戈尔是我青年时代所最爱慕的外国诗人。”后又承认“我写《繁星》和《春水》的时候，并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响，把自己平时写在笔记上的三言两语——这引起‘零碎的思想’收集在一集子里”。⑴闻一多称冰心是“中国最善学泰戈尔”的女作家，⑵徐志摩认，冰心是“最有名的神形毕肖的泰戈尔的私淑弟子”。⑶泰戈尔对冰心的影响是全方位的，不仅仅在外在结构诗形，而且在内在诗歌观念上。而泰戈尔的诗歌观念的形成有自己的特殊之处，其中他的泛神论占据重要的地位，而同样是这泛神论对冰心的诗歌创作也产生深刻的影响。

自然观，是对自然即物质世界的看法。泰戈尔的自然观既受到印度哲学传统的“梵我一如”的影响，同时在西方长期的学习生活使他的自然观也在理性科学观念的的薰陶下得到提升。在印度，正统派吠檀多哲学和非正统的佛教哲学都认为，世界并非是真实存在的，它只是一种“摩耶”(意为幻空)。由于印度社会等级制度的长期存在，使得这种“摩耶”论在社会各阶层根深蒂固。而泰戈尔既遵从传统哲学，又相信现代科学同，因而的自然观比同时代是超前的。他认为世界是真实的，是实际存在的，而不是幻空。

一方面，泰戈尔认为世界是真实存在的，“在茹卜那伦的河岸上，我起来，清醒着：这个世界，我承认，不是一个梦幻。”⑷泰戈尔接受科学的宇宙观、进化论的影响，实现了对摩耶论的超越，他曾多次自己的诗歌献给科学家，也让自己的儿子出国学习农家。1

另一方面，泰戈尔认为这个真实的世界是充满爱和生机的。

泰戈尔的泛神论来自他的自然观的复杂性，泰戈尔从小就生活在宗教的氛围中,他的父亲戴温德拉纳特对“吠陀”和“奥义书”都很有研究,在当时的社会上被称为“大仙”。在这样文化背景下,使泰戈尔的诗歌体了印度宗教文化的大宇宙和小宇宙统一的“梵我合一”的观念,以及追求至爱的精神理想。特别是青年时代的泰戈尔,由于受西方基督教的影响,因而他诗歌中的“上帝”是东西方宗教文化混合的象征符号。但他的“上帝”不是“主宰一切”的虚空，而是实实在在的存在，它可以是自然界的山山水水，也可以是人类真诚的情感。因而对这一“上帝”的信奉使他的信仰进入泛神论的范畴。对一切事物所采取的崇奉肯定的心态使得泰戈尔的胸怀无比博大，对弱小者同情，对不足者怜惜，对山水有情，对花鸟有意，对整个世界充满了博大的爱。因而从泛神论出发所演生出的，即泛爱主题和哲理意味，对中国现代文学的许多作家产生了影响，而其中受影响尤深者自然是冰心。

泛爱主题

冰心出生于20世纪初一个充满爱国、维新思想的海军军官家庭。家庭文化氛围浓厚，先是家塾启蒙，后进入贝满女中，“因受着基督教义的影响，潜隐的形成了我自己的爱的哲学。”

“献歌”是泰戈尔常用的诗体形式,他的《吉檀迦利》的标题在印度孟加拉文和印地文中都具有“献歌”的含义。以颂神的形式来完成诗歌创作的外形结构,以泛神论来表达泛爱的主题 ,这是泰戈尔诗歌创作的美学特质。他的《园丁集》就是宗教式的爱的哲理升华,诗人力图创造一个完美的爱的宗教世界,人类在神的指挥和训导下,完成了从幻想到现实的实践过程。不仅爱情是美满的、无涯的人生是完美无缺的、甚至连死亡也是美丽的,至于人之外的一切自然物更是美丽无比。泰戈尔的泛神论随着自己的视野的变换和思想的提升而不断发展，早期有着对自然和那个莫名的“主宰”的敬畏，因而在诗歌也时而会流露出消极的情绪，但是随着对世界思考的深入，他的泛神论其实最终是走向了积极肯定的方向。《芒果园》是诗人的暮年之作,抒写其与芒果树的友情,感谢流溢春天的甘美的芒果园。在泰戈尔的花园里,有一株已故外国友人种的紫玉藤,不知为什么,诗人对它特别爱怜: 远方的使者,新来的紫玉藤, 你的嗓音蓝天般的透明、纯净。

历史之网仿佛 罩不住时空、国度, 奇妙的世上你与天界的梵音相似, 读不懂你的芳姿,缘由无人知。

此诗睹物思人,绵绵情意,有无尽可诉之衷肠。诗集中了太阳的宠女库尔基树、在寺庙中不准供放的外国花蜜藤、因土壤缺少盐分而不结果的椰子树、在花亭献美的孔雀、弃巢而去的外国鸟、像蜂巢似的茅屋“棕榈旗”等等,都成了讴歌的对象。诗中没有伤感,没有消沉,有的是进取、顽强和友情。

冰心对泰戈尔的借鉴和学习是在对泰戈尔诗歌精深内在意韵深刻领会后又加上自我创见。这一点只需要看看她的早期的便可知一二，《繁星》 繁星闪烁着—— 深蓝的太空 何曾听得见他们对语 沉默中 微光里

他们深深的互相颂赞了 二 童年呵!是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 三

万顷的颤动—— 深黑的岛边 月儿上来了 生之源 死之所!《春水》

四三

春何曾说话呢？ 但她那伟大潜隐的力量，已这般的 温柔了世界了！四六

不解放的行为，造就了自由的思想！四七 人在廊上，书在膝上，拂面的微风里 知道春来了。

冰心受到泛神论思想的影响，以“爱的宗教哲学”为核心，更多地重于爱的肯定和歌颂，少了对神的信奉和信赖。“而冰心诗歌中的泛爱主义则是以人的价值为中心,其爱的宗教情感更多地表现为一种献身精神。” “泰戈尔诗中的泛爱主义是神秘的,在他的诗歌里,宇宙万物因为爱而融为一体,而冰心诗中的泛爱主义却渗杂了人道主义的精神。”⑸在冰心的笔下那个不断被赞颂的神不再有玄虚的色彩，更加趋于可感和真实。她无法做到泰戈尔那种对社会生活深刻思考后所做出诗歌上的探讨，但是她却真实而诚恳地希望人类真切的爱。

无论是梦幻多于现实的前期作品还是后期直面现实的作品，泰戈尔的诗以一而贯的是那由泛神论所生发爱的精神。而这一点对冰心所产生的影响便是她的诗歌创作所形成的一系列的有关爱的主题的诗的创作：自然之爱、母爱、儿童之爱、人类之爱。在泛神的启发下，她崇尚自然，热爱自然，大自然在诗人纯洁欢悦的灵魂里是神圣而崇高的。冰心笔下的“繁星”、“天风”、“树影”、“红果”、“山影”、“春水”等自然风景，无不沾染着生命的气息，爱的气息。冰心继承了泰戈尔带有浓厚宗教色彩的泛神论思想，只不过在她这里关注人的情感意义，希望籍此来唤醒人们理性的思考和行动，进而达到世界的和谐。

哲理意味

尽管泰戈尔受到西文文化的影响，然根深蒂固者仍然是印度传统文化，且这一文化中很大部分来自于印度宗教文化。在泰戈尔看来，宇宙是万能的，而“梵”是宇宙万能的统一体，“梵”不是虚空，而是真实存在；“梵”是无限的，而人的灵魂却是无限的，因此人要接近于无限的“梵”，就只有将自己的灵魂与“梵”合二为一，这样既领悟了“梵”也实现人的价值。

如同诗人和哲学家在泰戈尔身上结合得这样完好一样,在泰戈尔的作品中,诗歌和哲学也水乳交融,浑然一体。在印度,也和中国一样有哲学和诗歌结合的传统。但是,泰戈尔做得更自觉、更出色。他曾明确指出“:在印度,诗歌与哲学所以极其自然地携手前进,只是因为后者宣称自己有权导引人们走上使人生满足的切实可行的道路。这一所谓满足是什么呢?这便是我们在真实中的自由,它的祷辞云:将我们从不真导向真实吧。因为‘真’(satyam)就是‘喜’(anandam)”⑹从中我不难看出，泰戈尔在诗歌创作中对哲理的理解和认识。

“很多人喜欢冰心的诗，在中国现代文学的五四时期，她略带哲理的小诗十分风行。”

纸船

----泰戈尔

我每天把纸船放在急流的溪中

我在纸船上用大黑字写上我的名字和我住的村名 我希望住在异地的人会得到纸船，知道我是谁 我把园中长的秀丽花栽在我的小船上，希望这些 黎明开的花能在夜星平平安安地带到岸上

我投我的纸船到水里，仰望天空，看见小朵的云正张着满鼓着风的白帆 我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同 我的船比赛！

夜来了，我的脸埋在手臂里

睡仙坐在船里

带着满载梦的篮子

纸船 寄母亲

-----冰心 我从不肯妄弃了一张纸 总是留着----留着 叠成一只一只很小的船儿 从舟上抛下在海里

有的被天风吹卷到舟中的窗里 有的被海浪打湿，沾在船头上 我仍是不灰心的每天的叠着

总希望有一只能流到我要它到的地方去

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿 不要惊讶它无端入梦 这是你至爱的女儿含着泪叠的

万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去

前者出自泰戈尔的《新月集》，后者是冰心1923年赴美国留学途中所作。前者是散文诗，充满人生阅历后哲理感悟；后者“纸船”所承载多是诗人对母亲的爱和因远走他乡的悲哀情怀，然也蕴含着丝丝的哲理意味。我们无法知道，冰心写就这首诗时是否确定已经读过泰戈尔的同名之作，但是泰戈尔在作品中大量存在的由泛神所产生的玄虚意味对冰心这位对大师充满崇敬之情的诗人来说，应该是有很大影响的。我们可以将冰心创作的数量众多的作品来印证，她自身也存在着自觉地追求创作中的哲理意味的倾向，这样的诗作如《诗的女神》、《向往》、《晚祷》等。

总而言之，冰心诗歌创作受到泰戈尔泛神论的影响，在两个方面，即泛爱主题和哲理意味，开掘和表现上做出成绩。茅盾在《冰心论》一文中所讲的那样:“论冰心思想的人都说她很受了基督教教义和泰戈尔哲学的影响。这种说法，我们只可以认为道着一半。大凡一种外来的思想好比一粒种子，必须落在‘适宜的土壤’上，才能够生根发芽;而所谓‘适宜的土壤’就是一个人的生活环境。” 冰心虽深受泰戈尔哲学的影响，但当时严酷的社会现实使她产生了人生虚空的想法。因而她的诗思也向“小的方面缩”，她需要一个可以寄托自己情绪的地方，她只能退缩逃避到狭窄的家庭圈子里，以母亲的慈

爱来感召患有时代病的青年，与此同时逐渐形成了她的“爱的哲学”。而所受到“泛神论”思想的影响和冰心创作诗歌时技巧上一些追求，使她的诗歌也呈现出来哲理意味，然这种哲学意味与泰戈尔多居于形而上层面的思考是有区别的。

参考资料：⑴《泰戈尔全集》，河北教育出版社，2000 ⑵《冰心全集》，北新书局，1933 备注：⑴《从“五四”到“四五”》，冰心，《文学研究》，1929，01 ⑵《泰戈尔批判》，闻一多，《时事新报：文学副刊》，1923 ⑶《泰戈尔来华》，徐志摩，《小说月报》，1925，⑷《泰戈尔诗选》，泰戈尔，人民出版社，2000 ⑸《泰戈尔与冰心诗歌宗教精神的比较分析》，李骞，《云南民族学院学报》，2002，3 ⑹《泰戈尔的自然观与自然诗》，郁龙余，《文史哲》，2002，4 7

第四篇：心理学对文学创作的影响

心理学对文学创作的影响

(一)心理学对文学创作的影响

影响到文学创作的心理学理论，有弗洛伊德的精神分析学，詹姆斯有关意识流的观点，荣格的集体无意识理论等，精神分析学心理学对文学创作的影响，集中地表现在西方现代派文学发展的历史过程中。

1．对象征主义诗歌的影响

精神分析心理学十分明显地影响了象征主义文学。象征主义是19世纪70年代始发于法国画坛的文学流派。1886年让·莫雷阿斯发表了《象征主义宣言》。主张表现自我的忧郁、愁苦和梦幻，抒发对现实丑恶和人性阴暗面的厌恶，强调用象征的方法表现“有对象引起梦幻而产生的形象”。①象征主义文学思想与创作原则，实际上是西方现代主义文学思潮的先导。其理论依据是弗洛伊德精神分析的无意识理论和自由联想的观点，特别是《释梦》的发表更是为象征主义文学提供了一把保护伞。

弗洛伊德学说对象征主义的影响主要有如下两点：首先，弗洛伊德强调：梦，并不是无意义的，它是有意义的精神现象，透过它，人们可以窥到人内心的秘密。现实主义批评家抨击象征主义诗人的主要理由，是认为表现梦幻毫无意义，因为文学是现实的一面镜子，再现“现实”才是文学的根本任务。弗洛伊德有关梦是有意义的分析论断，正从理论上支持了象征主义，使他们充满自信地表现“梦幻”世界。其次，象征主义和“象征”论，虽然发源于象征主义前驱波德莱尔的“对应”论，有一套独具特色的创作理论，但是，“象征”在象征主义诗人那里尚未具备十分完善的理论体系。弗洛伊德却通过对梦的研究，第一次对象征做了系统的、周详的探讨，对象征主义的发展起了重要作用。弗洛伊德心理学支持象征派诗人大胆地去写梦。后期象征主义诗人维尔哈伦、叶赛宁、叶芝和艾略特等等的诗歌创作便是证明。

2．对心理小说的影响

盛行于欧美的心理小说，其演变经历了三个阶段：心理浪漫主义、心理现实主义、心理现代主义。心理浪漫主义偏重于主观倾诉，小说人物多采用内心独白的方式表达其思想发展轨迹。心理现实主义则偏重于客观解析，作者不动声色地对小说人物进行心理描写，心理刻画。以上两类心理小说仍是在传统心理学的影响下，其影响只是局部的仅限于描写手法方面。心理现代主义小说的出现就发生了质的变化，它是以现代心理学为外在动因的。它主要得力于詹姆斯的“意识流”说和弗洛伊德的“潜意识”理论，这些现代心理学在根本上从创作内容到创作方法都影响了小说的发展方向。

“意识流”理论启发人们创造了一种全新的心理描写手法，如果说心理浪漫主义是主观倾诉的，心理现实主义是客观解析的，那么，意识流手法在描写人的心理世界时所采取的是按人物内心意识的流动去展现客观事物，或者说是以客观事物的呈现来展示人

物的心灵。心理现代主义小说的外在标志是意识流手法的运用，因此，又称做意识流小说。它不仅表现表层意识，而且更为主要的是表现深层意识或潜意识。

从内容上看对意识流小说的演变有过影响的，还有分析心理学派的“集体无意识”理论。这集中表现在乔伊斯和福克纳的作品中，他们着力追求古代神话、“原始意象”和原始象征，他们在作品中通过种种隐喻进行古今联系和对比，尽力挖出一些沉积在个人无意识深处的原始的思维方式，以说明人类存在着古今相通的普遍本性。

3．对新“原罪”主题的影响

与传统文学流派中的“原罪”主题不同的是在现代派文学当中出现了新的“原罪”主题。弗洛伊德的新“原罪”说(相对于基督的旧“原罪”说而言)，即有关性欲冲动、死亡本能、隐伏的恶性、俄狄浦斯情结和埃勒克特拉情结等方面的理论，为现代主义作家探索和描绘现代西方人复杂多变的心理，提供了理论依据。现代派文学创作中新的“原罪”主题的涌现，正是弗洛伊德新“原罪”说的影响的结果。

现代派文学中的“原罪”主题，在卡夫卡一系列作品中反复出现。卡夫卡作品主要通过揭示隐藏于人物内心深处的“惧父情结”，来显示这种“原罪”主题。“惧父情结”就是弗洛伊德所说的“俄狄浦斯情结”，但只侧重其“惧父”的一面，而没有“恋母”的一面。“惧父情结”是常年做弱者所形成的情结，它“自卑感”有余，“补偿作用”不足，更谈不上什么抗争了。在他被称为《孤独三步曲》的长篇小说《美国》、《审判》、《城堡》中主人公全是在敌对环境里苦苦挣扎的孤独的人物，他们都是虽有怨怒而又逆来顺受的弱者，他们总是自怨自艾，处于莫大精神痛苦之中。他的短篇小说也大多表现这一类小人物“孤独的体验和被排斥的悲怆”，他们处在一种身不由己的处境中，备受凌辱，只能任人摆布，又总是为自己没有勇气、没有力量、无能为力而深感内疚。比如在他的著名短篇小说《判决》中主人公格奥尔格·本德曼把自己订婚的事告诉他那位“魁伟”的父亲，竞招致其父的横暴无理的责骂；最后他接受其父亲叫他投河淹死的命令，奔向河边，说了声“亲爱的父母亲，我可一直是爱着你们的”，便跳河自沉溺亡了。卡夫卡的另一个短篇小说《变形记》，也是表现父权的不可动摇和惧父情结的。

发端于欧洲的现代派文学的“原罪”主题小说首先波及到了美洲。在美国作家奥尔尼的作品中主要是通过人物内心的“恋母情结”与“恋父情结”加以表现的。他笔下的人物，都是处于恐惧和灭亡中的人被某种“原罪”感纠缠，痛苦不堪，互相折磨。在“恋母情结”、“恋父情结”之类“原罪”幽灵的蛊惑下，人物自觉意志往往不起作用，像在噩梦中一样，总是被一种神秘的力量推向灾难和毁灭。在《榆树下之恋》一剧中，作家所展现的伊本与继母爱碧之间的爱情悲剧，正与伊本的“恋母情结”有关。在弗洛伊德理论影响下，热衷于表现这种“原罪”主题的，还有美国作家西德尼．霍华德、赫尔曼‘里塞、皮兰德娄等。

4．对文学中反理性倾向的影响

现代心理学对文学创作的影响，还表现在文学领域内激起了对理性精神的公开的、激烈异常的全面挑战。超现实主义文学便是这一反理性文**流中的代表。无意识与梦的见解是超现实主义文学的思想基础。所谓“超现实”就是“超理性”。根据弗洛伊德的理论，无意识之所以“超过”理性的认识，其原因是，第一，无意识是心灵的本质，而理性仅仅是意识的表层。第二，无意识的本领要比简单的、直线的理性思维大得多，它能产生“既令人惊奇又令人迷惑不解的结果”。超现实主义所以称为超理性、超现实就是因为它认为无意识高于理性，无意识反映了人们内心的“自我的秘密”，是心灵活动最真实的过程，是创作的最为可靠的源泉。而要表现超理性的无意识世界，最好是描写梦幻世界。

超现实主义文学的一个共同特点，便是作品中充满着恍惚离奇的梦境。这种梦境效果可以通过两条途径获得：一是忠实地记录梦境，使用的语言也是梦幻式的；二是“造梦”，主要通过意象的“随意并置”和“随意转换”两种手法。前者把若干个本来毫无意义的意象随便串连在一起，比如加斯可尼在《这形象》一诗中把“飞机”的意象与“咸肉片”、“猪油”、“文件夹”、“黄蜂”等意象组接起来；后者把一个或几个意象随意地转换成另一些毫无联系的意象。比如美国诗人查尔斯·福特在一首有名的八行短诗里，把正月里的天空转变为一只臂膀，一个小偷，一张很大的脸，把太阳变成伤口、珠宝、时差、眼睛、露滴、泪珠，把白天转化为一份赠品、一首诗、一匹畏缩地慢行着的马。

5．对中国现当代文学的影响

中国现代文学创作受心理分析学说影响已是几次起伏。20世纪20年代弗洛伊德心理分析学说和厨川白村的生命力论以及他们的文学思想由西欧和日本传人中国。周作人、章士钊、潘光旦等人用于文学批评；郭沫若、成仿吾、郁达夫等创造社作家试图应用于理论研究及小说创作实践。当时由于“革命文学”的提倡，心理学派追求表现性意识的表法，一度为作家们摒弃。30年代作家们再次借鉴西方文学表现技巧时，心理分析手法又为施蛰存等作家所应用。鲁迅写第一篇历史小说《不周山》，写到“站在女娲两腿之间向上看”，也只一笔带过，并决心以后不再写这样的小说了。小说《肥皂》也是从潜意识出发，描写四铭对街头女丐的贪欲。20至30年代，心理学派对文学创作的影响主要是性心理及其他变态心理描写。由于那时中国正处于残酷复杂的年代，受影响的几个作家通过创作实践感到这些表现方法难以反映当时社会政治风貌，也不符合民族传统的伦理道德和审美观念。施蛰存是30年代

以心理学派理论指导小说创作的主要代表，他写过《花梦》、《梅雨之夕》等小说，都是以好色之徒为题材的。

80年代初，随着改革开放的深入和中外文化交流的开展，西方文学理论和文学作品在中国大量被翻译出版，文艺心理学在中国重新受到重视。因此，建立以马克思主义为指导的文艺心理学也就势在必行。就现代心理学对目前文学创作的影响来说，大体

表现在如下几个方面：

首先，提倡文学表现心灵与干预灵魂。“文学是人学”的重新提出，文学界充分认识到文学创作是作家精神创造和心灵活动的结晶，再现现实与表现心灵应该是统一的，文学更要重视表现人的心灵，传达情感。作家王蒙、高晓声从文学本身特性出发，认为文学的职能最重要的是干预灵魂。

其次，心理小说的拓展，心态小说、意识流式小说的崛起。张承志的《北方的河》、邓刚的《迷人的海》、史铁生的《我的遥远的清平湾》都表现了浓厚而深沉、亢奋而激越的情调，使现实主义心理小说在表现人的心灵方面有了新的突破，并由此形成一种新的文学表现形式——心态小说。心态小说把现实主义的题旨与现代主义表现手法结合起来，把人物心理意识与外部社会现实有机糅合起来，深入展示人的心灵世界。

再次，关注爱情和性心理描写。性问题在人类历史中具有重要意义，因而，性心理也被看作是当代小说中不可缺少的存在。张贤亮的《土牢情话》、《灵与肉》、《绿化树》所以受读者赞赏，乔安萍、李秀兰、马缨花一组女性形象使读者感到审美愉悦，都与其“才子淑女”式的悲欢离合的爱情故事分不开的。性心理本质上是一种伦理与美学的情感，具有社会性。因此也要防止把性问题归结为生物本能，忽视其社会制约性的错误倾向，防止庸俗低级、色情描写的污秽作品产生。

最后，注重技巧，促进了文学体裁、形式、表现手法的多样化。王蒙的《蝴蝶》、《风筝飘带》等作品，就是采取意识流时空变幻交叉的各种心理表现手法来结构作品的。随着心理描写的拓展，当代作家还创造性地使各种文学体裁交叉渗透、融合形成带有综合特点的文学样式，如诗体小说、散文化抒情小说等，这些小说由重叙事的传统而变为以抒情为主导的小说样式，从作品内容到艺术结构，从表现手段到语言风格都发生了很大的变化。

第五篇：冰心、泰戈尔《纸船》比较阅读

冰心、泰戈尔《纸船》比较阅读

冰心，原名谢婉莹，福建省长乐县人。“五四”运动爆发时，她在北京参加了学生运动，开始从事文学创作。她的诗构思精巧，音调自然，富有哲理意味，形成了清隽淡远的风格。写于1923年赴美国字途中的《纸船》抒写的是思念母亲的深情。

诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，把它叠成很小的船儿，看似平淡的叙述表述的是心的虔诚。第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上”。这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。她“总希望有一只能流到我要他到的地方去。”为此，她“仍是不灰心地每天的叠着”。可见她这种愿望的强烈诚挚。至于希望纸船到什么地方去，诗人在这一节没有说明，从而造成悬念。当然，诗人明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是第三节变化了叙述角度，写诗人遥想母亲梦中看见了一只很小的白船，继而喃喃地告慰母亲“不要惊讶他无端入梦”，承接虽有跳跃，但仍显自然，且想象瑰丽奇特。诗的结尾点明想象中进入母亲梦中的纸船是诗人含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边，“卒章显其志”。

泰戈尔，印度的多产作家。他从8岁开始习诗，在漫长的60余年的创作生涯中，共写了50多部诗集，计1000多首诗，2000多首歌词。泰戈尔的诗歌，以其高度的语言艺术吸引着、感染着一代又一代读者。读不懂泰戈尔诗的人或许有之，但认为泰戈尔的诗歌语言不美的人却从来没有。1913年，泰戈尔因《吉檀迦利》而获诺贝尔文学奖，《纸船》是泰戈尔《新月集》中一篇别致的诗篇。

诗的1－3句写渴望，叙述我将“我的名字和我住的村名”写在纸船上，放入急流，渴望异地的人知道我是谁。诗的4－6句写希望。这里的希望主要是希望纸船把我园中长的丽花带到岸上，希望能有游伴把天上的小朵白云放在河里来与我的纸船比赛。诗人把天上的小朵白云联想成鼓着风的白帆并下到河里比赛，想象美丽奇幻且符合儿童的好奇心理。诗的7－8句写梦幻。子夜的星光下，我梦见睡仙坐在我的纸船里，缓缓的浮泛前去。去往哪里呢?诗人并没有点明，但如果回头看看前面的诗句，我们便不难发现，载着梦的纸船的目的地是岸上。

冰心的《纸船》是诗歌，泰戈尔的《纸船》是散文诗。两首《纸船》虽都从虔诚的纸船写起，(冰心“我从不肯妄弃了一张纸”是叠纸船；泰戈尔“我每天把纸船放在急流的溪中”，是放纸船。“从不”与“每天”，一样的心意诚挚)，表达的情感则稍有不同。冰心的纸船承载的是诗人对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀，泰戈尔的纸船承载的是一个孤寂儿童渴望被人了解的心思和梦幻般的希望。两首《纸船》都写了梦，泰戈尔是直接写我“梦见我的纸船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去/睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子”，梦中有梦，非常别致；冰心是转换视角写“母亲”，倘若你梦中看见一只很小的白船儿/不要惊讶它无端入梦”遥想纸船进入母亲梦中，设想奇特。

泰戈尔的诗歌想象力丰富，语句和结构凝炼多彩，译介到中国后，得到了一大批青年读者的喜爱，以至于他们中的许多人也拿起笔依照着写起类似的吟咏母爱和童心的诗来。冰心就是其中最成功的一位诗人。泰戈尔的纸船上写着他的名字和住处，“夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去/睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子”。冰心的纸船风吹浪打，她却执着地希望它飘流到目的地，因为“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿/不要惊讶他无端入梦/这是你挚爱的女儿含着泪叠的/万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。”两首诗虽表达的情感稍有区别，但相似是鲜明易见的，这足以看出泰戈尔对中国新诗的巨大影响。

纸船——寄母亲

冰心

我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着，叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。

我仍是不灰心的每天的叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去。

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。

纸 船

泰戈尔

我每天把纸船放在急流的溪中。

我在纸船上用大黑字写上我的名字和我住的村名。

我希望住在异地的人会得到纸船，知道我是谁。

我把园中长的秀丽花栽在我的小船上，希望这些黎明开的花能在夜里平平安安地带到岸上。

我投我的纸船到水里，仰望天空，看见小朵的云正张着满鼓着风的白帆。我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛!

夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。