外国近现代建筑分析（共5篇）

第一篇：外国近现代建筑分析

外国近现代建筑分析

建筑现代化发端于19世纪，在20世纪得到成熟及扩展。尤应指出的是，20世纪有一批倡导改革的建筑师，屹立起无数建筑经典。所以我们认为，创新与发展是20世纪建筑创作的主旋律，也应成为人类应特别把握并借鉴的建筑经典。建筑是科学与艺术的结合，它往往反映出明显的时代特征及艺术品质，无论是科学与艺术结合好的，还是或科学或艺术的单体杰作，都是20世纪极具代表性的作品。在清华大学吴焕加教授的《回顾20世纪的建筑》一文中用32个字所作的描述作为对上世纪建筑辉煌的概括：“推陈创新，全面跃进，百花争妍，百家争鸣；曲折演变，持续出新，同而求异，多而流行。”下面针对近现代几个著名的建筑谈谈自己感想。

首先是英国的水晶宫，这是英国为了1851年在伦敦举行第一届世界工业博览会而兴建的展览馆。由于工业展览馆这种建筑类型以前从未有过，所以，英国特地在1850年举行了这一建筑的国际设计竞赛，以便寻找一个理想的建筑设计方案。结果，欧洲各国建筑师送取了245个设计方案，结果无一被采纳。原因是这建筑要求在一年内建成，而且需要有宽敞明亮的内部空间，以供展览工业产品之用，同时，又因展览会的会址定在伦敦的海德公园内。公园内不可能永远保留这个建筑，要求这一建筑在展览会结束后能方便地拆迁。对于这一建筑的这些功能要求，当时的建筑师们束手无策。正当展览会准备者为此万分焦急的时候，英国一位熟悉用铁和玻璃建造园艺温室园艺师帕克斯顿(1801～1865)提出了仿照建造园艺温室的办法，用铁和玻璃做构件，利用预制装配的方法建造展览馆的设计方案。他的这一方案很快被采纳了。只用半年时间就建成了一座有巨大室内空间、光线充足的大型展览馆。它的建筑面积约7.4万平方米，长度为564米(合1851英尺，表示这一建筑建于1851年)，高三层。整个建筑大部分为铁结构，外墙与屋面均为玻璃，通体透明，呈现出前所未有的建筑形象，当时人称“水晶宫”。展览会结束后，它被拆迁到伦敦市郊的赛登汉。1936年不幸毁于火灾。

从现在来看，“水晶宫”只是一座功能比较简单的非永久性建筑，但它在世界建筑史上具有划时代的意义。它一方面表现出金属与玻璃在建筑上的巨大作用，另一方面则表明建筑预制件和装配化在建筑工程中的优越性。所以伦敦水晶宫成了欧洲近代建筑中的划时代的建筑。

埃菲尔铁塔是世界建筑史上具有划时代意义的伟大建筑。它是1884年法国政府为了庆祝1789年法国大革命100周年，举办世界工业博览会而兴建的一座永久性建筑。当时参加这一建筑设计竞赛的方案有700多个，评委最后评定只有法国著名金属建筑专家居斯塔夫·埃菲尔(1832—1923)设计的铁塔完全符合要求。铁塔于1887年11月26日动工，于1889年3月31日竣工，历时21个月。

铁塔占地12.5公顷，塔原高300米，1959年在塔顶，增设巨型天线后，高度增至320.7米。除了4座塔墩是石砌的外，塔身全为钢铁结构，重达7000多吨。整个铁塔的大小钢铁构件共有18038件，全靠250万只铆钉铆成一体。由于设计周密(全套设计图纸有5300张之多)，部件加工精细，组装时每个铆孔与铆钉都准确就位，未用一锉一锤。铁塔底部有4条向外撑开的塔腿，在地面上形成每边长100米的正方形。塔腿分别由石砌墩座支起，地下有混凝土基础。整个塔身自下而上逐渐收缩，形成优美的轮廓线。在距地面57、115、276米处分别设置平台。自底部到塔顶的步梯共有1710踏步。建塔时安装了以蒸汽为动力的升降机，后改为可容50-100人的大电梯。人们若想登塔眺望，或沿盘旋的1710级楼梯一步步攀登，或乘可容50-100人的大电梯升上塔的各层平台。步入平台，整个巴黎尽收眼底。天气睛朗时，从第三层平台上可以远眺80公里以外的自然风光。

埃菲尔铁塔的出现，预示着采用金属构件将大大增高建筑的高度。但是，这一工程一开始就引起了轩然大波。不少贵族和文艺界显赫人物，联名写信给政府反对建造铁塔。有些报纸也跟着推波助澜，群起鼓噪，说铁塔破坏了巴黎的美，损害巴黎的盛名等。在信上签名的有著名音乐家古诺、小说家莫泊桑、小仲马等。更有甚者，一位退休军官居然向法院提出控告，质问：“铁塔要是塌下来压了我的房子怎么办？”一位支持埃菲尔的记者嘲讽道：“先把你压在下面！”面对这种情况，埃菲尔毫不动摇，他愿意承担一切风险去完成这前人没有做过的但他对此充满信心的伟大事业。事实证明埃菲尔的确是一位非常杰出的工程师。为此，当时的法国政府就以他的名字命名铁塔，并在塔下建立了他的半身铜像。令人深思的是，直到铁塔建成之后，依旧有人反对这一新事物。如著名法国诗人保罗·马里·魏尔伦认为，这座铁塔根本“不屑一顾”，他恼怒地告诉人们说：“宁可每天绕一个大弯儿，也要避开这不伦不类的、丑陋可怕的魔王，因为看它一眼，整夜会不得安眠，尽做噩梦。”著名小说家莫泊桑，他对这座铁塔感到毛骨悚然，犹如芒刺在背。他说：“这一大堆丑陋不堪的骸骨，真是令人神思恍惚，惶恐不安，我被迫逃出巴黎，远循异国了！”由此可见，一件新鲜事物的出现是多么的不容易啊！到了20世纪初，随着无线电传送事业的迅速发展，埃菲尔铁塔多了一个功能，在塔顶上安装了强功率的天线。50年代中期，塔顶又增设了一根20多米高的巨型天线；第三层上面还有一个完整的气象台，一盏辅助导航、旋转式的导航灯。建于100多年前的埃菲尔铁塔还在继续发挥它的重要作用。

包豪斯是德语Banbans的音译，由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。“包豪斯”最初是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，成立于1919年。是由现代著名建筑师、现代设计教育家格罗皮乌斯任魏玛实用美术学校校长时，将该校与魏玛美术学院合并而成的。这一学校专门培养建筑设计和工业日用品设计的人才，由格罗皮乌斯任校长。1925年，包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧，学校迁至德绍，改名为“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺。为此，包豪斯的教育把车间操作同设计理论教学结合起来，通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，使学生获得高超的设计才干。在教学方法上，包豪斯认为指导学生如何着手比单纯传授知识更为重要。教师必须避免把自己的手法强加给学生，而要让学生自己去寻求解决办法，同时强调设计中的集体协作。包豪斯在开展教学的同时，注重设计研究和开发。在十多年中设计和试制了不少便于机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大都达到包豪斯主张的“式样美观、高效能与经济的统一”的要求。在建筑方面师生协作设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简洁的建筑，如著名的德绍包豪斯校舍，从而奠定了它在世界现代设计史上的重要地位。

还有就是流水别墅，它是美国现代建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。

如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新使这个别墅就像从这个自然环境中自然而然地“生长”出来一样，完全符合赖特提出的建筑应当从属于自然环境，就像自然界的植物一样，从它所在的环境中自然而然地“生长”出来的“有机建筑”理论。此外，这一别墅的造型也很新颖别致。它利用钢筋混凝土结构的悬挑能力，别墅的每一层楼板向各个方面远远地悬伸出来。它们与那一道道横墙和几条竖向的石墙，组成一个横竖交错、极富变化的构图，加上光影的变化，使这座建筑的形体更富有变化而又生动活泼。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在巧妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品。显然而卡夫曼却能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。

欧洲近现代建筑对中国的建筑发展有着深刻的影响，我们以历史的眼光看待近代时期现代建筑的发展，现代建筑风潮的形成为此后中国现代建筑的进一步发展奠定了基础。特别是那些为数不多的现代主义作品对现代主义风格本质的触摸，为后人提供了参照和路径；而现代主义建筑思想在中国建筑教育中的渗透，基泰、华盖等较大规模的中国建筑师设计机构的设计作品中现代作品比例越来越多的迹象，以及1949年之后社会稳定并面临大规模的建设前景，这些不能不使人们欣然看到现代主义建筑时代的曙光。(请作者速与本报联系)

第二篇：建筑学《外国近现代建筑史》复习资料整理

1.（一）古典复兴

※ 时间：古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到

P4）。

※ 古典复兴建筑流行的原因： 主要是由于政治上的原因，也深受考古发掘进展的影响。

1）18世纪前的欧洲，装饰繁琐的巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时，反应了封建王朝王公贵族的奢侈与腐化的生活。这引起了讲究理性的新兴资产阶级的厌恶，认为它束缚了建筑的创造性，要求用简洁明快的处理手段来代替那些繁琐与陈旧的东西。他们在探索新建筑形式的过程中，试图借用古典的外衣去扮演进步的角色，于是，希腊、罗马的古典建筑风格成了当时的创作源泉。

2）考古发掘：对古典建筑的热衷，自然引起了对考古工作的重视。随着大量的古希腊、古罗马艺术珍品的出土，人们认识到了它们的优雅典美与雄伟壮丽，于是，人们开始摒弃繁琐、矫揉造作的巴洛克与洛可可风格，极力推崇希腊、罗马艺术的合于理性，认定应当以此作为新时代建筑的基础。

（三）折衷主义

※ 时间：兴起于19世纪上半叶。19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。

※ 特点（概念）：折衷主义越过了古典复兴与浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择和模仿历史上的各种风格，把他们组合成各种样式。所以折衷主义也称之为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，但讲究比例权衡的推敲，总体形态上仍没有摆脱复古主义的范畴，在建筑内容和形式之间的矛盾认为解决。

※ 影响与代表作：在欧美的影响非常深刻。19世纪中叶以法国最为典型；19世纪末与20初又以美国较为

突出。代表作品：巴黎歌剧院（P10）、罗马的伊曼纽尔二世纪念碑、巴黎圣心堂

※ 发展：1893年在美国芝加哥举行的哥伦比亚博览会，是折衷主义建筑的一次大检阅。法国大革命以后，古典主义大本营的皇家艺术学院，经调整扩充后改名为巴黎美术学院，它是19世纪与20世纪初整个欧洲和美洲各国艺术和建筑创作的领袖，是传播折衷主义的中心。20世纪前后，“新建筑”运动产生并发展，一度占主要地位的折衷主义思潮逐渐衰落。

(二)艺术与工艺运动（工艺美术运动）

1．代表人物：

罗斯金（1834—1896年）和莫里斯（1834—1895年）。

他们赞扬手工艺产品；建筑上主张到城郊建造“田园式”的住宅，摆脱象

征权势的古典建筑形式。

这种艺术主张，积极的方面体现在：

1）反对复古（认为：复古艺术代表了上层资产阶级的艺术，它远离了人

民大众）。

2）热衷于手工艺效果和自然材料的美。

3）力求功能、材料、艺术造型的完美结合。

消极的方面体现在：英国工艺美术运动的代表人物始终站在工业生产的对

立面，将工业生产、机器看成一切文化的敌人。进入20世纪，英国工艺美术运

动转向形式主义的美术装潢，仅仅追求表面效果。

3．代表作品：

“红屋”（1859-1860年,书p33图2-2-1）

大胆摒弃了传统的贴面装饰，表现出材料本身的质感。

这种将功能、材料与艺术造型结合的尝试，对后来的新建筑有一定的启发。

（二）赖特的草原式住宅

※ 赖特，美国著名现代派建筑大师，创造了融合浪漫主义想象力并富于田园诗意的“草原式住宅”。他后来提出的“有机建筑”便是这一概念的发展。

草原式住宅最早出现在20自然结合，使建筑与周围环境融为一体。“草原”用以表示他的住宅设计与美国中部一望无际的大草原结合之意。代表作：威利茨住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅等。

赖特的草原式住宅当时在芝加哥城郊颇受欢迎，但未受美国的普遍重视，但其名声传至欧洲，并引起德国、荷兰的极大兴趣。草原式住宅是为了满足资产阶级对现代生活的需要与对建筑艺术猎奇的结果。赖特力图摆脱折衷主义的框框下，走上体型组合的道路，创造了新的建筑构图手法，为美国现代建筑的发展起了积极的探索作用。

一、工业革命对城市与建筑的影响：

从1640—1660年 的英国资产阶级革命，和1760—1842年 英国工业革，到 1789—1794年 法国资产阶级革命，是欧洲封建制度瓦解和灭亡的时期，是

自由资本主义形成和发展的时期。

特别是在19世纪中叶，工业革命已从轻工业（如纺织）扩至重工业，铁

产量的大增为建筑的新功能、新技术与新形式准备了条件。

因此，在建筑创作方面产生了两种不同的倾向：一种是反映当时社会上层

阶级观点的复古思潮；另一种则是探求建筑中的新功能、新技术与新形式。

１、有机建筑论

他以提倡“有机建筑论”而闻名于世，属于现代建筑中的一个派别，基本

观点是：

（１）有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整体性。

（２）有机建筑是一种“自然的建筑”，结合自然，使自然成为建筑的一

部分。

（３）空间是建筑的本质，空间和形式相互作用，达到一种整体目标。

（４）建筑是用结构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、材料以及建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。

（５）强调建筑的人性化，更多地考虑人的心理。

（６）对待材料，主张既要从工程的角度，又要从艺术角度理解各种材料

不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。

（７）它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出

来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。

（８）对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所有

能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确

态度，而不是照搬现成的形式。

（９）认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了

浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。

四、解构主义

1．基本概念

解构主义(deconstruction)是从“结构主义”(constructionism)中演化出

来的。它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。

从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克·德里

达(JacquesDerrida)提出来了，但是作为一种设计风格的形成，是80年代以来的事情。解构主义建筑师将周围日益纷杂、疯狂甚至走向自我毁灭的世界反映

到建筑形式当中。

从字义来看，解构主义是指对于现代主义、国际主义的正统原则与正统标

准的否定和批判。

从实质来讲，解构主义从来没有像20年代俄国的结构主义，1918～1928年的荷兰的风格派，或者1919—1933年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代主义、国际主义那种控制世界几十年之久的力量。它具有很大的随意性、个人性、表现性等特点。

2．建筑特征

（1）无绝对权威，个人的，非中心的。

（2）恒变的，没有预定设计。

（3）多元的，非同一化的(反二元对抗，反非黑即白的理论)，破碎的，凌乱的，模糊的。

解构主义建筑理论的中心内容之一就是“建筑的主要问题是意义的表达”

建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的几个意义。

3、代表人物：弗兰克·盖里Frank Gehry、伯纳德·屈米Bernard Tschu

—mi、彼德·埃森曼Peter Eisenman、扎哈·哈迪特Zaha Hadid、丹尼·雷柏

斯金Daniel Liberskind、库柏·辛门布劳CoopHimmelblau等人。

其中伯纳德·屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论。他认为应该把许

多存在的现代和传统的建筑因素重新构筑。

而弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

4．解构主义代表人物及其作品

（1）关注哲学，试图将建筑纳入深层的人文思考

①伯纳德·屈米

1982年，拉维莱特公园，一个不和谐的几何叠加系统。

②彼德·埃森曼

1978年，lla号住宅(福斯特住宅)

1985年，美国俄亥俄州立大学的维克斯纳视觉艺术中心

1989年，哥伦布会议中心；

阿洛诺夫设计与艺术中心。

③荷兰建筑师R·库哈斯，1984年，海牙国立舞剧院

④柏林建筑师D．李伯斯金

1989年，柏林犹太人博物馆

（2）关注建筑形式与空间语言的全新创造

①伊拉克建筑师哈迪

1983年，香港山顶俱乐部，“反重力的爆炸性空间”；

1993年，维特拉消防站，由一系列不稳定、不规则的元素构成室内空间；

②蓝天设计组，1983年，屋顶加建

③美国建筑师F．盖里

倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神，颠覆了古典传统，在文化上反叛，在形式上革新。

1987年，维特拉家具设计博物馆

1994年，布拉格尼德兰大厦

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆

解构主义挑战了形式与功能的逻辑关系；挑战了符号与意义传达的必然性、挑战了一种形式与一种意义的对应关系，是一种更加多元的设计策略。

同时体现在艺术上的前卫姿态，证明了西方建筑艺术试图不断走向形式突破的创

新传统。

现代建筑派的七种倾向：①对理性主义进行充实与提高的倾向；②粗野主义倾向；③讲求技

术精美的倾向；④典雅主义倾向；⑤注重高度工业技术的倾向；⑥人情化与地域化倾向；⑦

讲求个性与象征的倾向、包豪斯

（1）概况：

包豪斯是一战后，由格罗皮乌斯接任”艺术与工艺学校”校长,并将该校

与魏玛美术学院合并,成为专门培养工业日用品和建筑设计人才的高等学院, 简

称”包豪斯”。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别—现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。

（2）包豪斯学派提倡：

1）客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批

判复古主义。

2）主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时

代并具有表现这个时代的能力为原则。

3）强调现代建筑犹如现代生活，包罗万象，应该把各种不同的技艺吸

收进来，成为一门综合性艺术。

4）强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺。

5）学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。

6）在教学方法上包豪斯认为指导如何着手比传授知识更为重要，同时

强调设计中的集体协作。

7）包豪斯在十多年中设计和试制了不少适宜机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到“式样美观、高效

能与经济的统一”的要求。

8）在建筑方面，师生协作设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简

洁的建筑。如包豪斯校舍、格罗皮乌斯住宅和学校教师住宅等。他们还试建了预

制板材的装配式住宅；研究了住宅区布局中的日照以及建筑工业化、构件标准化

和家具通用化的设计和制造工艺等问题。

包豪斯的设计和研究工作对建筑的现代化影响很大。

4、包豪斯校舍（1925年，书68，图3-5-2~3）: 是格罗皮乌斯于1925年,为包豪斯从魏玛迁到德绍而建的新校舍.(请参考书68~71)

包豪斯校舍的建筑设计有以下一些特点：（书70）

1）把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点。

2）采用灵活的不规则的构图手法。不规则的建筑构图历来就有，但过去

很少用于公共建筑中。格罗皮乌斯在包豪斯校舍中灵活地运用不规则的构图，提

高了这种构图手法的地位。

包豪斯校舍是一座不对称的建筑，它的各个部分大小、高低、形式和方向

各不相同。它有多条轴线，但没有一条特别突出的中轴线。它有多个入口，最重

要的入口不是一个而是两个。它的各个立面都很重要，各有特色。建筑体量也是这样。总之，它是一个多方向、多体量、多轴线、多入口的建筑物。

格罗皮乌斯在包豪斯校舍的建筑构图中充分运用对比的效果。这里有高和

低的对比、长与短的对比、纵向与横向的对比等等，特别突出的是发挥玻璃墙面与实墙面的不同视觉效果，造成虚与实、透明与不透明、轻薄与厚重的对比。不规则的布局加上强烈的对比手法造成了生动活泼的建筑想象。

3）按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术。新古典主义

从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料

和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地

纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于

对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模

仿的内容为何。

古典主义

广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建

筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用

“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典

主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。

第一节、芝加哥学派：现代建德意志制造联盟

※ 背景：德国在19世纪末的工业水平迅速赶上了老牌资本主义国家的英国和法国，而跃欧洲第一位。为了使后起的德国商品能够在国外市场和英国抗衡，1907年出现了由企业家、技术人员等组成的全国性的“德意志制造联盟”，它的目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平。

※德意志制造联盟的建筑师们，认定了建筑必须和工业结合这个方向。其中享有威望的是贝伦斯，代表作是在柏林为德国通用电气公司设计的透平机车间和机械车间，成为现代建筑的先行者。贝伦斯的这座透平机车间为探求新建筑起了一定的示范作用，在现代建筑史中是一个里程碑，被西方称之为第一座真正的“现代建筑”。

格罗皮厄斯和A·迈尔设计的法古斯工厂，是在贝伦斯建筑思想启发下的新发展。

筑在美国和高层建筑的奠基者。学派创始人是詹宁，理论支柱是沙利文，作品C.P.S.百货公

司大厦。重要贡献是在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础，在建筑设计上肯定

了功能和形式之间的密切关系，在建筑造型上形成了趋向简洁明快与适用的独特风格

五、新现代主义

1．基本概念及建筑特征

新现代主义是坚持现代主义思想，同时对早期现代主义的局限性进行改良、发展和完善。较之现代主义，新现代主义具有更为客观的、冷静的、多样的、成熟的、非教条的特征。新现代主义者们坚持现代主义理性和功能化，但同时又从不同的层面和角度进行重新诠释。

新现代主义在坚持现代主义核心的前提下，吸收类型学、构成主义，甚至环境心理学、行为空间以及生态理论、资源理论等多方面思想，即可成为全面地、整体地解决建筑设计面临的新老问题的一把钥匙。

新现代主义建筑师在使他们的建筑达到功能要求，并为进一步达

到社会的需要而操心。

新现代主义与其说是一种风格，不如说是一种方法。形式最终作为一个结果而不是目标呈现出来，形成一种自律的造型风格。

2．代表人物及其作品

（1）约翰·海杜克

1966年，住宅10，关于空间与形式的抽象试验。

（2）彼得·埃森曼

住宅I，住宅Ⅱ，将形式的结构逻辑区别于功能与技术要求下的结构逻辑。

（3）麦克尔·格雷夫斯

1967年，汉索曼住宅，1969年，贝纳塞拉夫住宅，按照勒·柯比西耶几何秩序的方式来形成建筑形式与空间格局。

（4）理查德·迈耶

1965年，史密斯住宅，通体洁白，由明显的几何形体构成，具有清晰的形式逻辑关系；

1980年，美国佐治亚州亚特兰大的海尔艺术博物馆，建筑呈现了更复杂的形体组合和更丰富的内外空间；

1985年，格蒂中心，建筑群落的组织与环境完美结合。

（5）贝聿铭

1981年，巴黎卢浮宫扩建。

（6）日本建筑师桢文彦、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄，他们自觉将现代建筑的设计原则及设计语言与日本城市文脉、传统精神联系在一起，创建了受到世界赞誉和认同的日本现代建筑的独特景观。

第三篇：外国近现代建筑艺术教学教案

《漫步中外建筑艺术》之

《外国近现代建筑艺术》教学设计

石家庄市第十二中学 韦尧

课 题：《外国近现代建筑艺术》 教学年级：高一年级 教材分析：

本课是将人美版的普通高中《美术鉴赏》第17课《探寻建筑艺术的特点》和第18课《漫步中外建筑艺术》的知识进行整合，选取以外国近现代经典建筑为代表，进一步引领学生深入感悟建筑艺术的特点，并引导学生从艺术的审美角度（不同的角度、不同的空间）去认识、体验、关注、欣赏、评析建筑，体味建筑之美。学情分析：

本课主要是通过外国近现代经典建筑，分析总结建筑对空间的重视；灵活多样的建筑外形；建筑装饰的简化，以及相互之间联系。但是，面对高一学生，他们的知识认知有限，审美的评析方法还没完全掌握，同时对建筑这方面的知识储备还是较少。

学生学习水平分析：具有一定思想和理性，高中的学习方法已初步形成，但对美学知识仍需努力理解、评析。

学生学习态度分析：学生美术学科的学习仍受传统的影响，兴趣不大。抱有可学可不学的态度。学生学习情感分析：希望能够和老师沟通，共同探讨美学观点，并阐述自己的见解。学生学习习惯分析：并没有良好的美术学习习惯，对美的感悟、美术的鉴赏仍需引领，还不能把美学与生活经紧密的加以联系。

因此，教学中，本人在关注高中生的生活经验和认知的基础上，有针对性设计教学方法，展开教学。教学思想：

结合新课程标准，充分发挥美术教学特有的魅力，通过课本中的建筑图片以及搜集的外国近现代经典建筑图片，结合资料图片，从欣赏入手，引导学生从建筑艺术的空间美、色彩美、造型美、环境美、材料装饰美等方面深入认识、评价建筑的特点。通过丰富的教学手段完成教学环节，采用对比法、实践法、讨论法的形式，激发学生的学习兴趣，帮助学生深入理解建筑的特点。教学目标：

1.知识与技能：通过欣赏分析，促进学生初步掌握欣赏和评价建筑艺术的造型美、色彩美、空间美和环境美。

2.过程与方法：通过共同探讨和交流，运用美术审美的基本方法，学生能够对建筑进行品评，并大胆的发表自己的观点；

3.情感态度与价值观：通过知识的运用，激发学生热爱生活，喜欢参与欣赏评述活动。教学重点及难点：

教学重点：掌握评析美术作品的方法； 教学难点：运用鉴赏方法评析作品。课 型：欣赏课 课 时：第2课时

教学过程：

一、情景导入：

1.欣赏经典建筑：播放视频《世界著名建筑》；

2.同学们，欣赏了这些经典建筑，你有什么感受？请谈谈。

3.小结：这些建筑主要是西方近现代建筑，18世纪中叶英国工业革命以后至20世纪初是近代建筑时期，而20世纪初至今则是现代建筑时期。而在这一时期，具有划时代意义的典型建筑―法国巴黎的艾菲尔铁塔和英国伦敦的“水晶宫”。那么，今天我们就一起漫步外国近现代建筑艺术。4.揭示课题：《外国近现代建筑艺术》

二、合作探究：

1.观看课件，提问：欣赏了这些经典建筑，给你留下的突出印象是什么？主要体现在几方面？

总结：建筑空间的重视；建筑外形的灵活多样；建筑装饰的简化；建筑色彩的特点。

2.小组探究：选择你最感兴趣的一个方面，结合课前资料搜集，进行小组探究。3.全班探讨：

（1）科技与艺术的完美（结构空间）——

教学方法：拼摆搭建建筑模型、视频了解米拉公寓的空间特色

总结：空间是建筑的灵魂，它和人的需求紧密联系，是实用和艺术的高度统一。

（2）建筑设计的简约性（外观设计）——

教学方法：通过对悉尼歌剧院、朗香教堂、古根汉姆美术馆等建筑的赏析。总结：建筑的造型给我们最直观的视觉感受，艺术家通过美学法则，使一座座建筑带给人们视觉的美感。

（3）建筑的色彩与质感（色彩美、材料装饰美）

教学方法：赏析威尼斯建筑、泰姬陵的建筑、范斯沃思住宅（美国，玻璃）、施罗德住宅（荷兰，板材简化色彩——蒙德里安）

总结：建筑的色彩作为建筑的外观的部分，不仅起着美化的作用，还和历史、文化、息息相关……

（4）建筑环境的营造（环境美）教学方法：给帆船酒店（迪拜）、流水别墅、美国帝国大厦的建筑寻找适度环境

总结：建筑是大地的艺术，它与环境的结合能创造独特的艺术效果，因此，建筑与环境是密不可分的，是融为一体的，合二为一的。

4.阶段小结：无言的建筑是依靠上述种种语汇奏响着动听的旋律。它们不仅是设计师的艺术追求，也是我们在欣赏建筑时的关注的角度。

三、拓展品评：

品评世博会的各国会馆。

2010年，举世瞩目的上海世界博会，更是建筑的博览会，各国场馆的风格体现了代建筑的理念，也反映了各国的文化，成为世人关注的焦点。那么，请同学们运用所学的赏析建筑的方法（空间美、色彩质感美、环境美、造型美），品评世博会的各国场馆。

四、总结提升：

同学们，建筑艺术的美不止体现在造型、色彩、空间、环境方面，还体现在材料、装饰等方面，这些特点不是孤立存在的，是相互作用，相互融合的，从而体现建筑的内涵，展现建筑的魅力。

第四篇：外国近现代建筑史最终版资料 免费文档请评五分谢谢

国际现代建筑协会（CIAM）： 1928年，格罗皮乌斯、勒.柯布西耶、建筑历史与评论家S.基甸等，在瑞士拉萨拉兹建立了由8个国家的24位建筑师组成的国际现代建筑协会（CIAM）。1933年提出“雅典宪章”自此，现代建筑派成为当时欧洲占主导地位的建筑潮流。由于他们着重于解决一般公众在生活上的生理与物理要求，采用新技术并着意于建筑空间与建造上的经济性，建筑风格摒弃历史传统与地方特点，以至其形式无论建在哪里都比较近似，因而被建筑评论家希契科克和建筑师飞利浦.约翰逊称为“国际式建筑“。表现主义 表现主义产生于德国、奥地利，首先表现在绘画、音乐、戏剧方面。表现主义者认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验。在这种艺术观点的影响下，第一次大战后出现了表现主义的建筑。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现或象征某些思想情绪或某种时代精神。理性主义 是指形成于二次世界大战之间以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它讲究功能，而有“功能主义”之称。后在世界范围内演变为“国际式”建筑风格：方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗。新地域主义 是一种分布广泛、形式多样的建筑实践倾向——与地区的文化、地域特征紧密联系。创造适应和表征地方精神的当代建筑，以抵抗国际式现代建筑的无尽蔓延。英国格拉斯哥学派 新艺术派在英国叫“格拉斯哥学派”，是19世纪末，以苏格兰的格拉斯哥为基地，以追求建筑及各种设计中艺术革新的学派，以麦金托什、赫伯特.马可奈、麦当娜姐妹为核心（被称为“格拉斯哥四人”）格拉斯哥学派的设计构图以直线和直角为基调，配合以细长流畅的曲线，秩序感强，色彩效果紧张而又华丽。折衷主义 折衷主义是19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮，这种思潮在19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。折衷主义越过古典复兴与浪漫主义在建筑样式上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格（不管时期、不管地区），把它们组合成各种式样，所以也称之为“集仿主义”。简约的设计倾向

极简主义 简约是对现代建筑的继承和发展。都是以尽可能少的手段与方式感知和创造，即要求去除一切多余和无用的元素，以简洁的形式客观理性地反映事物的本质。现代主义建筑的形式特征：（1）平屋顶。（2）不对称的布局。（3）光洁的白墙面。（4）简单的檐部处理。（5）大小不一的玻璃窗。（6）很少用或完全不用装饰线脚等等。

芝加哥学派 19世纪70年代，在美国兴起的芝加哥学派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派最兴盛的时期是1883—1893年。重要贡献：1）工程技术上创造了高层建筑金属框架结构和箱形基础；2）在建筑设计上肯定了功能和形式之间的密切关系；3）在建筑造型上趋向简洁、明快与适用的独特风格。为了增加室内的光线和通风，出现了宽度大于高度的横向窗子，被称为“芝加哥窗”。高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点。沙利文明确提出“形式随从功能”(Form follows function)的口号。勒.柯布西耶

设计理念（1）歌颂现代工业的伟大成就，主张建筑师从保守的学院派教条中解脱出来。（2）住房是居住的机器，偏爱混凝土，提倡大规模生产房屋来解决社会问题。（3）主张平面是关键，设计方法由内到外，外部是内部的结果。（4）建筑形式：赞美简单的几何形体。（5）了解罗马、希腊艺术，强调建筑是一种造型艺术，提倡简洁的几何关系。（6）早期希望用理性方法来表现思想，主张寻找新的艺术准则，并接受了机器产品的启示。（7）主张学习工程师的思维方法：工程师用几何来满足我们的眼睛，用数学来满足我们的理智，他们的工作简直就是美的艺术。（8）前期偏重于理性主义，后期则转向浪漫主义。

有机建筑论（１）有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整体性。

（２）有机建筑是一种“自然的建筑”，结合自然，使自然成为建筑的一部分。

（３）空间是建筑的本质，空间和形式相互作用，达到一种整体目标。（４）建筑是用结构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、材料以及建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。

（５）强调建筑的人性化，更多地考虑人的心理。（６）对待材料，主张既要从工程的角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。（７）它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。（８）对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所有能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。（９）认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。高技派基本概念及建筑特征

60年代的高技派，一方面表现为积极开创更复杂的技术手段来解决建筑甚至城市问题；另一方面表现为建筑形式上新技术带来的新美学语言的热情表达。70年代之后的高技派呈现出新的特点：

（1）以新技术手段创造性地解决建筑问题以及表现独特建筑美学的尝试。

（2）不再坚持技术的主导作用，而是更加关注如何拓展建构语言，如何使建造方式更加精良。

（3）在人文关怀建筑思潮的影响下表现出对环境、生态、文化历史的思考。

（4）复杂的外形下，具有高度完整性和灵活性的内部空间。

（5）注重建筑部件的高度工业化、工艺化，从而显示建筑的工业技术含量。（6）热衷于结构的外露，热衷于插入式舱体的使用。新地域主义

（1）适应地方气候。（2）利用地方资源。（3）吸取地方传统建筑经验或形式。

（4）对任何权威性设计原则与风格的反抗。（5）关注建筑所处的地方文脉和都市生活状况。（6）试图从场地、气候、自然条件以及传统习惯和都市文脉中去思考当代建筑的生成条件和设计原则。（7）使建筑重新获得场所感和归属性。

（8）既响应场所精神，又积极为本土文化建立新的时代品质。

现代建筑师们设计方法共同点：（设计方法见书63页末段）

（1）重视建筑的使用功能并以此作为建筑设计的出发点，提高建筑设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率；（2）注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点，例如，框架结构中的墙可以不承重，在建筑设计中就充分运用这个特点而决不按传统承重墙的方式对待它；

（3）努力用最少的人力、物力、财力造出适用的房屋，把建筑的经济性提到重要的高度；

（4）主张创造现代建筑新风格，坚决反对套用历史上的建筑样式。强调建筑形式与内容（功能、材料、结构、构筑工艺）的一致性，主张灵活自由地处理建筑造型，突破传统的建筑构图格式；

（5）认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面或立面更重要。强调建筑艺术处理的重点应该从平面和立面构图转到空间和体量的总体构图方面，并且在处理立体构图时考虑到人观察建筑过程中的时间因素；

（6）废弃表面外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。密斯.凡.德.罗（1886-1969年）德国

密斯.凡.德.罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架几乎漏明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。

1、设计理念（1）同传统建筑决裂，探求新建筑原则和建筑手法，认为建筑设计必须满足时代现实主义与功能主义的需要。（2）重视建筑结构和建筑手法的改革，提倡工业化，一切问题包括艺术问题就会迎刃而解。

（3）提倡“少就是多”。是简化结构体系，精简结构构件，以产生很少屏障可做任何用途的建筑空间。二是净化建筑形式，精确施工，以便成为不附有任何多余东西而只有直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃的方盒子。

（4）净化建筑形式、精确施工。

（5）形式：强调结构的逻辑性，即结构的合理使用与忠实表现。结构体系决定建筑形式，并非功能。（6）功能：主张功能服从空间，建造一个实用、经济的空间，在里面配置功能。

（7）空间：早期突出“流动空间”，受赖特与风格派的影响，一种向心的流动感；后期走向“全面空间”，带来一种古典主义的对称形体。美国国会大厦： 背景：美国在独立以前，建筑造型都是采用欧洲式样。独立战争士气，美国资本阶级在摆脱殖民地制度的同时，曾力图摆脱“殖民时期”风格，由于他们没有自己的悠久传统，也只有用希腊罗马的古典建筑去表现 民主自由光荣和独立，所以古典复兴在美国盛极一时，尤其是以罗马复兴为主。

时间：1793-1867

设计人：William Thornton and B.H.Latrobe 描述：它仿造了巴黎万神庙的造型，极力表现雄伟的纪念性。

阿姆斯特丹交易所

背景：在北欧，对新建筑的探索以荷兰较为出色，建筑师伯尔拉赫对当时流行的折衷主义深为痛恨，提倡净化建筑，主张建筑造型应简洁明快及表现材料的之感，声明要寻找一种真是的，能够表达时代的建筑。时间：1898-1903 设计人：伯尔拉赫 描述：建筑形体维持了当时建筑的大体格局，但形式则被简化。内外墙均为清水砖墙，不加粉刷，恢复了荷兰精美砖工的传统；在原来檐部与猪头的位置，以白石代替线脚，体现了新材料新结构与新功能的特点，但某些部位任让人联想到了当地中世纪罗马风建筑传统。

拉维莱特公园

背景：1982年，法国建筑师屈米在法国政府举办的、为纪念法国大革命200周年的巴黎十大建设工程之一拉维莱特公园的国际设计竞赛中夺魁，成为解构主义的中心人物，拉维莱特公园也成了解构主义思潮的最重要的作品之一。公园位于巴黎东北角，是一个不和谐的几何叠加系统。作者：法国建筑师屈米

填空

1，古典复兴，浪漫主义，折衷主义/

2，英国国会大厦规模最大最典型的哥特复兴式建筑 3，芝加哥家庭保险公司的十层大厦，是第一座依照现代钢架结构原理建造起来的高层建筑，但它的外立面还保持着古典的比例。

4，巴黎的改建 新协和村 田园城市 工业城市

带形城市 美国的方格形城市

5，工艺美术运动的代表人物：罗斯金和莫里斯 6，新艺术运动在德国称之为青年风格派，代表人物贝伦斯和恩德尔 7，赖特的代表作：1罗伯茨住宅 2罗比住宅 3威利茨住宅。

8，德意志制造联盟

贝伦斯：代表作--德国通用电气公司透平机车间（被西方称为第一座真正的现代建筑 格罗皮厄斯与A迈尔---发古斯工厂

9，芝加哥学派创始人工程师詹尼，他建立可第一莱特尔大厦

10，洛斯的代表作是1910在维也纳的斯坦纳住宅 11，伯尔拉赫提倡“精华建筑”代表作1898-1903年建造的阿布斯特丹证券交易所 12，新艺术拍的典型例子：奥太在1893年设计的布鲁塞尔的都灵路12号住宅，菲尔德在1906年设计的德国魏玛艺术学校。

第一座铁桥：森德兰桥

第一座完全以铁架和玻璃组成的建筑：巴黎植物园温室

复古思潮：古典主义，浪漫主义，折衷主义

罗伯特，文丘里在著作《建筑的复杂性与矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则 纽约帝国洲大厦：综合表现20实际30年代建筑科学技术水平。

19世纪下半叶-20世纪初对新建筑的探求，英国 工艺美术运动 代表 莫里斯 罗斯金作品：红屋 比利时 新艺术运动 代表罗德 菲尔德 作品布鲁塞尔都灵路22住宅

德国 青年风格派 代表贝伦斯 恩德尔

第一次世界大战前 最先进的一座工业建筑：法古斯工厂 格罗皮乌斯设计 A迈尔

现代建筑派：欧洲先锋派 柯布 有机建筑派 莱特 哥特复兴建筑代表作圣古尔教堂 浪漫主义

芝加哥学派，代表学者 sha利文作品CPS百货公司大厦

阿尔瓦阿尔托 两次世界大战之间杰出的现代派建筑师，帕米欧结核病疗养院

第五篇：高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案

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高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案

外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

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学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉 学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

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学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、C同学提问。下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

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