第一篇:浅析吴然儿童散文的创作特色
一
儿童散文富有特色的语言表述形式
儿童散文的写作,必须注意儿童语言及心理,同时又要能唤起儿童阅读的兴趣,抓住儿童的心理特点。除此之外,更重要的是,不论讲小孩子的事情,还是讲大人的事情,都不要忘了,要像小孩子一样地看、想和说,这样才能抓住童心,这些应该是儿童散文作家在写作时不可忽略的主要地方。吴然散文的语言注意从儿童的感觉出发,通过听觉、视觉、味觉……等一系列感性层面入手写作。优美中见着朴实,活泼中透着简约,规范中求得自然。深入儿童的口语又高于儿童的语言,如《清碧溪》中描写小溪的情趣是多么天真无邪。“跳跃着,跳跃着,你光洁的溪石上,有透明的珍珠跳跃着。你欢笑,你快乐,你和我一样,是一个不懂事的孩子,你是多么调皮的小河。”动感,光感,视觉上的,听觉上的,效果使文章产生童真般的俏皮和欢快感。
吴然的散文除了语言的选词上注重儿童感觉外,在语句的排列上也呈现出诗的韵律和节奏,主要体现为散文语句的重复和变调。“你开在静静的小院。你开在深深的小巷。……当我们带着标本夹,带着行李和炊具去野营的时候;当我们排着队……”“你窗前的银杏树落叶了吧?在那间仄小的书房里,你在看书还是在写字?你手里正和我一样握着一杯热茶,一杯用铜茶壶烧的热茶吧?温厚的笑从你细眯着潮湿的眼里溢出来,你是想起了我俩家结伴去丽江的愉快吗?我感到阳光向我走来。是你笔下的阳光吗?” 一个词语,一个句型在同一篇文章当中反复运用,交替出现,使得音响和意义再三地回荡在一个空间。不觉使人产生共鸣。达到听觉上和视觉上的美感。“重复”技巧在文章的旋律和节奏上表现的尤为重要,使得散文飞扬起来成了一首诗。旋律美和词的重复联系在一起减慢了节奏的速度,赋予句子以柔美抒情的格调。这种重复不是人为的技巧,而是来自日常生活的口语,来自最天然的言语,来自最本真的自我舒怀。所以,吴然的散文常常也被许多人称之为散文诗。儿童在这种近似于诗的语言中体会到美感,获得艺术的熏陶。语言的重复本身就比较适合低幼儿童阅读。”
再者,吴然的独特性在于他把童话思维渗透到日常生活描述中,渗透到对自然民族的感受和依恋中,他以童心的世界来还原生活的本真。以童心关照自然,以丰富的想象点化自然,使自然之物富有生命和人格精神。这是一种真挚情感的抒发。这种情是朴素的情感,真挚的情感,能够赢得少年儿童认同的情感。然后再加上作者自觉的呼唤自身的童年经验。以儿童的眼睛去认识世界,以儿童的语言来阐释世界,才会获得儿童的认可,以质朴真实的情感和优美的语言赢得儿童亲赖,使散文为儿童所喜爱。正是因为作者把时间维度设定在童年,从而使得自然和民俗容易被孩子所接受和理解。
二 追求富有儿童情趣的诗意美
散文是美文。儿童散文更是以美的内在特质带给读者以美的陶冶和熏陶。吴然的儿童散文更是具有独特的气韵,用浓郁的乡情和纯净的色彩为我们描绘出一组组云南的风土人情画,透彻而明净。他以童心的世界、诚挚的情感来还原生活,关照自然,以丰富的想象来幻化自然,赋予自然万物以人的生命和精神。因此,吴然的儿童散文无不充溢着美的纯真世界,体现出情感美、意境美和语言美等美学特质。
〔一〕、以拟人化手法来沟通人类社会和植物动物的自然界。用拟人手法沟通人类社会和动植物界,让万物具有人的特性,往往能产生迷人的童趣,散发人性的光芒。在儿童的世界里,雪人胖胖也会怕冷,他也需要围巾和帽子。“小男孩给胖胖带去温暖,胖胖激动得要融化了,他悄悄地对小男孩说:“谢谢!””[9]云娃娃不知道什么时候还会溜出来玩。它在天空中自由自在地玩耍,一会儿在水盆里洗澡,一会儿又扬帆远航了。
“你的美丽正如你的名字。”
“我喜欢做在你白玉般的溪石上,看点水雀叼起一条闪光的小鱼;看翠鸟顺着你的溪流飞过。”
吴然笔下的每一朵花都带着露,每一片云都染着色,使每一块石头都流漾着诗情,使日、月、云、光、影都发出悠远的芳香和甜美的声音。一个看似信手拈来的词语,被他自然地置于文中,便能使花朵、太阳、月光、溪流和小草都有了生命,充满柔情,显出灵性。中国传统自然审美意识是通过“天人合一”、“物我相亲”、“物我同化”逐步升华而进入理想的审美王国。儿童的天性也在这样的交融中自由舒展。他们欢呼,他们雀跃,为一朵鲜花的开放而 兴奋,为一棵树木的成长而欢呼。
海德格尔曾说过:“人诗意的栖居在大地上”。吴然以抒情化的手法赞美大自然,在他的眼里大自然的美丽仿佛是一幅画,一首诗甚至是一段音乐。色彩、声音、光线……所有的美学元素都加入进来,糅合成艺术。自然是一个没有围墙的花园,不需要门票只要你拥有一双无尘的眼睛和一颗懂得呵护的心。
〔二〕、以单纯的情感和朴质的生活歌颂诗意的童年。吴然散文的儿童情趣在于情感的单纯和朴质。一种带着浓浓乡土气息的童年,总是那么自然,率真,朴实。往往能造成特别丰富的想象,同时情感也易于随环境变化和变化,使得散文妙趣横生,摇曳多姿。
《走月亮》讲阿妈和“我”走在乡村的田间,畅想着美好的未来,仿佛像是走在天上的月亮上。孩子纯洁的心灵和天上的月亮一样澄澈透明。童趣的流露常常伴随着故乡的爱、人情的爱、花鸟鱼虫之爱的产生。《我捧起了珍珠》中母亲的宽容、慈祥、善良品质在一个孩子的顽皮捣蛋中体现出来;《抢春水》中孩子们欢天喜地地舀春水,似乎抢到了春水就抢到了来年的幸福平安;《象鼻竹》中体现了孩子渴望和灰象一起生活的感情。这种纯粹而自然的情感,常常是优美而含蓄的,从而使散文充满美好的诗意。这种诗意不是简单的感动,而是一种基于„爱‟的特殊的打动。吴然显然是把握到了这种诗意的情感表述方式,以单纯的情感和朴质的生活赢得孩子们会心的微笑。这样的微笑是儿童文学家最为宝贵的财富。
吴然童年的万花筒里装着朴质的感情,迷人的童趣,以及诗一般的语言。在这片古老的土地上转起童年的万花筒,我们看到了真正适合儿童为儿童所喜爱的散文佳作。三
带有故事性的叙事方式
“吴然感情丰富,是一位能和花朵说悄悄话的散文家.”吴然钟用浅近的形象语言传达饱满的童真童趣,吸引儿童去发现真善美,激发他们对自然、对家乡的热爱。
如在《村里的打铁铺》,写到乡村打铁时分的情景。“阿明叔舀了一瓢水,叉着腰咕噜咕噜猛喝。天晓得为什么,他竟扑哧一声又咳又笑,水花喷洒在滚烫的铁砧上,丝拉拉响。这下我们可乐了,一拥而上,撒野地争抢铁锤火钳,甚至乱拉风箱……”[5] “打铁”本是一项传统的乡村手工业活,是我们一般人所无法接触到的行业。尤其是儿童所不了解的。作者在这里生动的描绘打铁时分的情景,让孩子们在这种新鲜的乡村生活的叙事中既感到陌生,同时又感到陌生后的快感和新奇。
在乡村叙事中,孩子们开始渐渐了解在他们生活环境之外的又一片世外桃源。乡村的朴实、敦厚、单纯、自由留住了孩子的目光,让他们日益躁动不安的心灵得到满足。故乡的依恋是人们心底最真实的渴求,就象孩童的恋母情节,这是一种无法割舍的感情
谢冕先生曾经说过:“儿童散文要唤起儿童阅读的兴趣。他们的特点是天真,喜好新奇,又缺乏成人的耐心。只有新鲜的故事,才能吸引他们的注意力,而不至于厌倦。”[7]吴然正是通过乡村中新奇而富有特色的事物的描写,吸引儿童进入他所营造的艺术散文的园地。让儿童在这些新奇而陌生的土地上寻找童年的梦想。这种陌生又似曾相识的感觉,让孩子们不由的一阵激动。
第二篇:论文《浅析冰心儿童散文的创作特色》
目录:
1、激励推进,让学生展开想象的翅膀„„„„„„„„„„„„1
2、互换角色,让学生体念教师的滋味„„„„„„„„„„„„2
3、课堂沙龙,让学生接受艺术的熏陶„„„„„„„„„„„„3
4、开门授课,让学生畅游知识的海洋„„„„„„„„„„„„6
5、走出课堂,让学生享受活动的快乐„„„„„„„„„„„„7
6、鼓励赏识,让学生品味人生的价值„„„„„„„„„„„„7
浅析冰心儿童散文的创作特色
论文摘要:
冰心是20世纪中国文坛上一颗璀璨的明珠。她的文学成就是多方面的,无论是小说、诗歌还是散文作品,都十分具有开拓性。她在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响,在中国现代文学史上是非常突出的,而在冰心的作品里.成就最显著、影响最广泛的当属儿童文学。此文着重从冰心儿童散文的题材、语言风格、艺术特色三方面逐一论述。
关键词:冰心儿童散文,创作特色,爱的哲学。
冰心,原名谢婉莹,福建长乐人,出生于福建一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭。幼年的私塾启蒙学习,为她后来的创作提供了极大的帮助。冰心说,是“五四运动”的一声惊雷,将她“震”上了写作的道路。她自1919年开始文学创作,到1994年基本搁笔,度过了她漫长的创作生涯。
《寄小读者》是中国散文园地里的一朵奇葩,确立了她在中国儿童文学史上的开拓者地位,而她丰富的知识,纯洁的感情、新颖的形式,清丽的语言为“五四”以来的小朋友们开了一扇启迪心灵的窗户。在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响,在20世纪的中国文坛是非常突出的。
冰心是“五四”以来一位有影响的女作家,同时也是第一个有影响的儿童文学家。冰心的创作风格,使她在“五四”以来灿烂的文学星河中,成为一颗独放异彩的星星。茅盾说:“在所有„五四‟时期的作家中,只有冰心女士最最属于她自己。在这一点上,我们觉得她的散文的价值比小说高。”①她的个性和艺术特色更集中地体现在散文创作上。而在丰饶多彩的散文作品中,她为儿童所写的那些篇章格外显得绚丽多彩。
探讨冰心儿童散文的特色,评价其中的得失,对繁荣我国现阶段的儿童文学创作,特别是促进儿童散文的发展,无疑是有重要借鉴意义的。
一、冰心儿童散文前后期风格不同
从冰心赴美前夕的1923年7月开始写作,一直持续到学成归国后的1927年,冰心通过描写她的“幼稚的欢乐”和“天真的眼泪”,尽情歌颂祖国、母爱、童真和大自然,尤其是母爱,②虔诚地讴歌母爱和童心是冰心早期儿童散文的主要
内容和重要特色。而这一创作特色是和„爱的哲学‟分不开的。冰心“爱的哲学”是超阶级的。她幻想把“母爱”作为改造世界的原动力,用“爱”来感化世人。这当然是行不通的。在“五四”时期,资产阶级知识分子之所以与她产生了强烈的共鸣,一起逃进“爱的哲学”的避风港里自我陶醉,是因为当时的资产阶级虽站在统一战线的一边,但却缺乏彻底的反帝反封建的勇气。受到这种阶级氛围影响的冰心,作品中自然表现出若于改良主义的色彩,对于那些“悬在天上人间的中段”的青年,当感到人生虚无时,当在黑暗的现实中受到心灵的创伤,以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来疗伤,无疑是“一剂良方”。但是冰心提倡的母爱和童真还是有它积极可取的一面,不能一概予以否定。冰心的爱的歌唱,既传达出全人类普遍相通、凡人皆有的一种高洁情愫,也表现了生活在充满虚伪、奸诈的现实生活中的人们对于纯真、无私的感情的渴求。③这爱的启迪正是现代人性的初步觉醒,是典型的“五四”启蒙话语。也正是从冰心开始,母爱才受到理直气壮的认可和普遍的文学关注。冰心是世界文字中把母爱表现得淋漓尽致的作家之一。冰心以最炽热的语言讴歌母爱,把母爱宣扬为至诚至大、至高无上的伟力,把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。在她的笔下,母亲的爱是博大、深厚、忘我的,母亲的爱又是具体可感的。“我的头发……就是你(母亲)付给我的万缕柔丝”。母亲的爱“包围着我”,“听得到她心脉的和缓跳动”。她因此常常沉浸在母爱的怀念之中。当不安宁的心灵需要寻求安慰和归宿的时候,母亲就成为最安全的寄寓之所。特别是在去国三年所写的《寄小读者》通读集中,她以悱恻缠绵的笔触把这种赤子之情写得十分动人。《寄小读者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通讯,十》中,她几乎是怀着一种颤抖的欣喜,津津回味着母亲对她述说过的有关她幼年的事,“当她说这些事的时候,我总是脸上堆着笑,眼里满了泪。听完了,用她的衣襟来印我的眼角,静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了,只有母亲和我。最后我也没有了,只有母亲,因为我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中,她更是发出了这样的呐喊;“母亲啊!你是荷叶,我是红莲,心中的雨点来了,除了你,谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”风雨中,红莲旁边一个大荷叶慢慢倾侧了下来,正覆盖在红莲上面,为它承受了全部的风雨。这一带有偶然性的自然景象立即触动了作者温柔的情怀,联想到柔弱的自己与恩慈的母亲之间的亲情,由衷地发出对崇高母爱的赞叹。这种感情是多么的纯洁、美好,也是值得珍重的。
有时,她对母亲的挚爱又和祖国的抒怀融合在一起,达到一种崇高的境界。如她在给母亲的信里写道;“故国纵是一无所有,然已有了我的爱,便是有了一切!……飞扬的尘土呵,何时容我再嗅着我故乡的香气……”(《寄小读者·通讯二十》)而在返家的途中,她是那样欣喜若狂;“亲爱的母亲,我的脚已踏着了祖国 的田野……母亲,你是大海,我只是刹那间溅跃的浪花……在最短的时间中,即又飞进母亲的怀里。祖国的海波,一声声的洗淡了我心中个个的梦中人影。”(《寄小读者·通讯二十八》)。对于“可爱的海棠形的祖国”,她怀着深切的眷念之情。贯穿在冰心散文中游子的那种“仰首欲攀低首拜”的思绪和爱国情愫,像一根红线串联着她所有的作品,赋予它们更积极、更丰厚的内涵。因此,郁达夫评论道:“对父母之爱,对小弟兄小朋友之爱,以及对异国的弱小儿女、同病者之爱,使她的笔底有了象温泉水似的柔情。”同时,冰心总是用一种亲切细腻的叙述口气,娓娓道来,详略有致,充满了恳切的情意。这种叙述语气,是冰心儿童散文的重要特色,加强了她作品的“温柔”色彩。
对纯真童心的歌颂,是冰心宣扬的母爱向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍贵。她认为“可爱的,除了宇宙,最可爱的只有孩子”,她视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友,以童真之美善反衬社会之丑恶及世风的堕落:“真理,在婴儿的沉默中,不在聪明人的辩论里。”她把儿童作为纯真的象征。她自己在青山沙穰疗养院里养病时,也就“不妨重做小孩子”!“一切思想,也都照着极小的孩子的径路奔放发展”,“有时对自己说些极痴的话……偶然睡不着,就自己轻轻的为自己唱催眠的歌”,从思想到行动都进入了“童心完全来复”的境界。在《往事·十四》里,她借小朋友杰的话,把海想象成一位女神:“海霞是她的扇旗,海鸟是她的侍从;夜里她曳着白衣蓝裳,头上插着新月的梳子,胸前挂着明星的璎珞;翩翩地飞行在海波之上……”这种充满童心的想象显得奇特美丽I难怪会使儿童读者感到亲切,受到感染。而这种感染力的实现,正是借助于作者的“童心来复”。童心是沟通作者和儿童读者间的桥梁,也是开启儿童思想和心灵世界的钥匙。冰心的儿童散文,抒情阐理的方式和语气也特别注重儿童的特点,遵循“童心”特有的逻辑。她从儿童的特点出发,寓教育于情趣中,以情感人。她从不以少年儿童的教育者出现,不是以空泛的说教,生硬的训诫来教育儿童,而是侧重于爱的启迪、美的熏陶,尊重儿童的主体性,培养他们成为心灵健康的现代文明人。她象一位知心的大姐姐,在与孩子们促膝而谈,“用孩子的口气,说天真的话。”特别是她在大洋彼岸的美国,却翘首远望,怀念着军阀混战中的破碎的山河,字里行间流动着淡淡的乡愁……这些都在孩子们的心灵里播下了爱的种子。这种爱的启迪点点滴滴冰
的真性情,化作作者的悄悄话而传递给小朋友。她的现代民主思想与传统的“师道尊严”的封建等级制度观念是水火不相容的。她以自己“从前也曾是一个小孩子,现在还有时仍是一个小孩子”而自傲,甚至自勉“要保守这一点天真,直到我转入另一世界为止”。她将自己的整个内心世界袒露在儿童读者面前,让自己的心灵与读者的心灵相撞,不时爆出感情的火花。解放后,冰心有机会较广泛地接触国内外的现实生活。因而冰心儿童文学作品反映的
社会生活面有了很大扩展,作品中就多了许多丰富多彩的生活图画。她回国以后献给读者的第一件礼物——《陶奇的暑期日记》,写的是一个小孩子在一个半月中的生活记事,然而作者却尽可能地在作品中展示出广阔的生活,幸福的小伙伴们丰富多彩的暑假活动,正面表现了新中国儿童的幸福生活和他们在党的抚育下健康成长。除此以外,作品还广泛地涉及了旧社会的黑暗与痛苦,解放以后祖国沸腾的社会主义志愿军抗美援朝保家卫国的正义行为,以及从侧面表现了日本人民的灾难和美帝国主义的罪恶,这一切都构成了作品的富于时代气息的广阔背景。在《还乡杂记》中,她以明快的调子、清丽的语言描绘了故乡的深刻变化,赞美了勤劳的故乡人民,在《二寄小读者》中,展现了一幅幅国际间人民好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情,她描绘出了意大利西海岸绮丽的风光,英国格拉斯哥城的苏格兰民歌晚会的情景,塔什干亚非作家会议的盛大;也向读者诉说了意大利农民和工人的苦难生活,美国、非洲黑人的不幸命运和他们的斗争。而《三寄小读者》则是循循善诱地向儿童讲小道理,进行“五爱”教育。她已经基本放弃对身边琐事的描写,而努力用她的笔来吹响同时代的号角。在创作中努力以新的革命的思想来教育小读者,作品中闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒。冰心这个时期作品里明显的变化就是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。此时的冰心,正努力用她的笔来描绘祖国伟丽的生活和时代风云的变化。冰心还常常在文章中巧妙的糅进一些天文、地理、历史方面的知识,使小读者在妙趣横生的情境中扩大知识面,增添智慧,培养儿童的博爱之心和进取之心。
如果说,跳出母爱的狭窄小圈子,使她作品的题材面扩展了,那么,避开写母爱,则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时,童心也在悄悄地变化。作者不再是那位“模仿小孩子的口气,说天真的话”的大姐姐了,变成了一位慈祥的老师,而在《三寄小读者》中,甚至出现了大段的“社论”式的语言,儿童文学的意味便淡了许多。这些变化都是“左”的文艺思潮的影响造成的结果。冰心以觉醒的眼光发现了母亲,发现了儿童,则照亮了一片被遮蔽的生命世界。他们是“五四”文学旗帜下的两大重要命题,体现了“五四”文学现代化的实绩。它对现代人性建设的努力,对20世纪中国文学的贡献,应该得到历史的承认。
二、冰心是一位有独特风格的散文艺术大师
郁达夫对她曾给予很高的评价:“冰心女士散文的倩丽,文字的典雅,思想的纯洁,在中国算是独一无二的作家了”(《(新文学大系)散文二集·导言》)。柔和细腻的笔调,微带忧愁的色彩,含蓄委婉的手法和清新明丽的语言,是冰心早期散文艺术风格的基本特色。
冰心的散文总是以情感人。她善于撷取生活中的片断,将其融汇进自己的情感波澜之中,用温柔的情思和微愁的意绪感染读者,把读者带进诗一般美妙的境界。这种微愁的意绪正是冰心所刻意追求的自己情感的独特性,也是她作品的内在旋律。冰心幼年受到祖父和父母亲的溺爱,刚懂事时,她随着父母住在烟台海边。冰心爱海,为人所共知。大海陶冶了她的性情,开阔了她的心胸。在她稚嫩的目光中,世界便是“一望无际的湛蓝湛蓝的大海。”单调而孤寂的生活,使她的思想发展不同于常态的小女孩。她与大海为友,常对着大海沉思默想。那漫长的海岸,孤独的灯塔,萧索的村庄以及如咽如诉的喇叭声,都以忧郁的色彩深深地印进了童年冰心的脑海里,化作一种潜在的情感力量。一经触动,便会形成强烈的旋律,影响着作品的基调。《寄小读者》等三组散文大部分是在客居美国时写的。她说;“去国以前,文字多于情绪。去国以后,情绪多于文字。”(《通讯·十六》)去国怀乡,思亲恋母,便是她这一时期作品里流露出来的主要情绪。冰心写道,当客船一离开黄浦江岸,她便想起“海水直下万里深,谁人不言此离苦”的诗句。而且“无意中看到同舟众人,当倚栏俯视着船飞溅的浪花的时候,眉宇间似乎都含着凄恻的意绪。”而到了威尔斯利,一天到湖上玩,忽然忆起左辅的《浪淘沙》词,“觉得情景悉合,随手拾起一湖石,用小刀刻上:‘乡梦不曾休,惹甚闲愁?’两句,远远地抛入湖心里,自己便头不也回地走转来。”并且这样想:“只要湖水不枯,湖石不烂,我的一片寄托此中的乡心,也永古不能磨灭的!”(《通讯·十六》)把个思乡之情写得何等感人,何等淋漓尽致。这种客居生活的愁绪和童年生活的感情印记叠印在一起,表现为冰心作品中具有独特情感的“乡愁”。
冰心更是一位语言艺术大师。许多墨客文人对她的语言充满羡慕和独特的见解。引用王欣先生的话说“她感觉细腻、想象舒展、醒。作为当时止凌风,她用平易的白话文娓娓讲述,却旋起了数千年文学的伏雅柔美的乐感。” 王欣先生还说,“胡适甚至撇开了自己对文言的蓄谋攻击而明确的褒扬了冰心白话文中注入古典汉语诗文的首创佳绩。”并声称:“这一语言高度至今未被超越。”④她的散文作品里,不但清词丽句随处可摘,而且文字铿锵悦耳,节奏感强,富有音乐美和图画美。她善于把抽象的不可言状的情感表达得十分具体生动,因而能抓住儿童的心使孩子们得到美的享受。这种魅力是和作者在语言上的磨炼分不开的。在家塾启蒙学习期间,冰心就已经接触了中国古典文学的名著,7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。冰心对中国古典文学有比较深厚的修养,在创作中合理地吸取和融化某些文言词汇和句式,精心地推敲、锻炼,变成自己独有的清新、典雅的语言.在当时被读者誉为“冰心体”的文学语言。试举《通讯·七》中例子:“痴绝的无数的送行者,在最远的最重的离愁,飘然西去!”这里便是
活用了李清照的词句;“只恐双溪舴舟,载不动,许多愁。”温柔多情,微带忧郁的色调,含蓄不露的艺术表现,清新隽丽的文学语言,这一切就养成了冰心在作品中所努力追求和精心创造的艺术风格。
三、冰心儿童散文创作风格不同的原因
冰心出生于一个海军军官家庭,这个资产阶级家庭与旧民主主义革命思想有着联系.她从小就接触了封建统治者视为禁书的宣传品,在家庭的小环境中耳闻目睹的是父亲身上那传统的爱国思想。迈出闺阁,在“五四”运动的高潮中,这位大学一年级生更为爱国思想所唤醒。作为当时的一个资产阶级知识分子,冰心对封建势力和旧礼教有所否定和揭露,对被磨牙吮血地吞食的弱小者有所同情;但也对软弱中国资产阶级的改良主义方式有所肯定。面对复杂的社会环境,冰心还无法懂得当时的真正雄心壮志是怎样在父辈的旧民主主义革命失败的情况下,探索新的革命道路。她看不到出路,她彷徨、迷茫、忧愁,只好躲进“爱的哲学”自我陶醉,远离现实斗争.这在一定程度上反映了文化革命统一战线中的资产阶级知识分子的软弱性。他们迫切需要找到一个容身之处,而冰心以她特有的女性的纤巧和情怀,让人们从母爱的深沉,童心的纯真,自然的壮美中找到精神的慰藉。当感到人生虚无时,就用无条件的母爱来治疗,她的超阶级的爱通过感情的诱导使儿童的心灵产生了强烈的共鸣。
淡淡的忧郁是冰心散文的感情基调。冰心为什么在前期总是怀着淡淡的忧郁?是家庭的原因构圃了她社会经验的锻炼了吗?在远离祖国,远离母亲又遇病魔缠身的情况下,冰心脆弱的心灵里,充满着怅惘的忧郁的情绪,但这不是她作品中忧郁色调的本质。冰心虽然时常思考着生活,思考着人生,可是由于她当时没有先进世界观的指导,没有与广大群众密切结合,她对于自己的思索就不可能得到正确的科学的答案。正如她所唱的,“我是一个盲者,看不见生命的糊途,心头有说不出的迷惘和胡涂。”这才是她忧郁的真正原因。
解放后,她回到了祖国,享受到了党的亲切关怀。同时,党和政府还为她提供了接近劳动人民和参加政治活动的良好条件,沸腾的建设生活和劳动人民建设社会主义的英雄气概,经常激励着她;世界各国人民反帝的革命怒潮,又不断地鼓舞着她的战斗热情。面对着灿烂的现实和英雄的人民,她的作品呈现了崭新的面貌。她关心儿童文学,但已经不是为了“解放个性”的需要,而是认识到这是革命的接班人和坚强的后一代。于是,冰心在她的创作中就努力以新的革命思想来教育读者,描绘社会主义祖国容光焕发的生活,闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒,给小读者勾画了一幅幅国内外的美好风光。然而,全新的题材,全新的人物,全新的主题对冰心来说是陌生的,她以旧有的手法描绘崭新的内容,使她
呈现的艺术比较粗糙,在艺术上的特长也未能得到很好的发挥,但冰心的与她原有的风格既有联系又有区别的新的艺术风格在她的作品中已逐渐形成(《小橘灯》)。冰心在解放以后所形成的艺术特色是:一种由深沉的战斗激情,明朗的艺术色调,含蓄地表现手法和清新秀丽的文学语言和俊逸明丽的美。
纵观冰心的作品,可以看到“爱”的主旋律与其多重奏回响在她所有的作品中,虽然她很少正面表现时代的风云、重大的事件,但是,她的创作具有净化人的心灵、陶冶人的情操的作用,纯正的审美趣味与强烈的道德力量,使她的作品葆有永不凋萎的艺术青春,因而赢得一代代读者的喜爱。
冰心是我国现代文学史上一位具有独特艺术风格的著名作家,也是在儿童散文这块土地上辛勤耕耘,并取得非凡成就的艺术大师。作为一名女性作家,她深受老舍先生的影响,以老舍辛勤的劳动为榜样,以一颗热爱儿童的心为本世纪之末的四个现代化的社会主义祖国主人努力写出一点有益于他们的东西。从冰心半个多世纪来创作的丰赡多姿的儿童散文作品中,我们不但能得到美的陶冶,而且可以得到许多有关儿童散文创作的宝贵的启示。从这个意义上说,冰心对儿童文学的贡献是无可比拟的!
参考文献:
[1]冰心.《樱花赞》(散文集).百花文艺出版社.1963年12月出版 [2]冰心.《冰心论创作》.上海文艺出版社.1982年10月出版 [3]冰心.《冰心散文选》.人文出版社.1953年出版 [4]吴宏聪、范佰群主编.《中国现代丈学史》.武汉大学出版杜.1991年2月出版
[5] 卓如.《冰心全集》(1919—1922年)第一卷.海峡文艺出版社.1994年出版 [6]汪文顶.《冰心散文的审美价值》、《文艺评论》.1997年第五期 [7]茅盾.《冰心论》、《冰心论全集(上)》.海峡文艺出版社.2000年出版 [8]陈恕.《冰心佳作选》.浙江少年儿童出版杜.2005年7月。出版.
第三篇:冰心儿童散文的语言特色
李智勇 一直非常喜欢冰心的文字并认真地向我的学生推荐。她的散文始终如一地给人一种自然舒服之感,特别是她的儿童散文,总以爱温暖我的心房。随着阅读面的不断扩大,研究的不断深入,我的收获良多,也对冰心散文的语言特色有了更进一步的了解。
一、语言活泼明朗不浮躁 冰心在《归来以后》中写道:我素来喜欢小孩子,喜欢描写快乐的事物,喜欢使用明朗清新的字句。冰心善于提炼口语,使之成为文学语言,明朗清新的句子在冰心的儿童散文中处处可见。《拾穗小札》中有一段描写:直到前几天一觉醒来,看见檐前光辉夺目,赶忙爬起凭窗一望,原来昨夜下了一场大雪!屋上地上厚厚软软的一白无际,几只寒雀在蒙着一层雪片的枯枝上啁啾上下;几个上学的、穿着红色蓝色棉猴儿的孩子,手里握着雪球在新扫出来的一条小道上,嚷着笑着地奔走追逐。这些句子均被涂上了明朗的色彩,换上了清新的曲子,让读者在回味语言的同时,李智勇 一直非常喜欢冰心的文字并认真地向我的学生推荐。她的散文始终如一地给人一种自然舒服之感,特别是她的儿童散文,总以爱温暖我的心房。
第四篇:关于散文创作的几点浅议
今天闲来无事,邀几位在中学教语文的老同学吃饭、喝酒、聊天,谈到了文学创作,就散文创作都发表了几点意见,我归纳后有以下几点浅议,望大家参考。
--题记
感谢文友们对我的支持,在平日的交流中也跟你们学了很多东西,尤其是在散文创作方面,我受益匪浅,也使我的写作提高了很多,和你们交流是我一生难忘的事情。
关于散文的定义我想不用再给大家说了,至于散文的灵魂,写作模式,语言的把握更是我们这些写手们都已经掌握的最基础的知识,我只想和大家谈谈关于散文创作的几点建议。
第一、文风问题
所谓的文风,就是每个人的写作风格,我们每个写作者都有各自的文风,譬如,茅盾的粗犷豪放,鲁迅的深邃,冰心的细腻,余秋雨的厚重、大气磅礴,周国平的哲思,张小娴的婉约,他们的作品都是我们拍案叫绝的,可以说他们的作品无论在思想上还是在写作手法上都是无可替代的,都是令人无可挑剔的,都应该是我们学习的榜样,这就是他们的文风。我说的不仅是以上几位大师的作品,还有很多诸如钱钟书,季羡林,吴伯萧,林语堂等等老一辈作家都是我们学习的榜样。
他们的文风应该是各有特色并被广大读者接受的,要不然他们的作品也不会流传到至今,甚至是千古流芳。
首先,从语言上来讲,通俗易懂是我们耳熟能详的,更是广大读者所能接受的,然后,章法布局,条理性错落有致,不管叙述哪一件事情都是为文章的主题服务的,并按照主体的先后进行排列,这种写作的方法应该是在文章构思的过程中形成的,按照每一件事情的轻重进行排列,读来令人如入幽兰之景回味无穷。如有闲暇还希望写手们知悉品味一下老作家的精品,还有唐宋八大家的散文。
第二、语言的运用
不管你是写小说、散文也好,还是写诗歌也好,都应该是内心感情的自然流淌,这些流淌的感情寄托于文字把他表述出来,就形成了文学作品,因此,我们在创作散文、诗歌的同时一定要讲究语言的使用。
中国文学的改革从五四运动以后到现在已经有一个很明显的改变,语言的运用已经彻底改变了那种八股式的晦涩难懂,现在讲究的是流畅易懂,也就是说现在的文章是我们抒发感情交流事情的一种方式,通俗易懂是最重要的,如果你写的文章很多人看不懂甚至说是一知半解,还有写作的必要吗,我经常进入一些比较有名的文学网站,也拜读了一些很有名的写手的作品,但有些作者的文章是很好的,语言流畅,简洁,凝练,作品有深意,这应该是主流,可是有些作者的作品不是写情就是写爱,并且语言晦涩难懂,更有甚者生搬硬套一些古诗词里的句子,把自己所要表达的感情强行加到作品里边去,艳词丽句罗列其中,本人根本就不知道古诗词里的句子所表达的内容,就把它搬到自己的作品里,搞的是不伦不类,让人感到有一种复古的感觉。
中国几千年的文明我们应该发扬和推广,但也要剔除糟泊,为什么我们不去运用古老的文言文,而改变成现代文,不就是图个通俗易懂吗,说实话,我有好多拙作就是借用的古诗词里面的意境而创作的,并且得到了几个文学网站的推荐,可是谁又能看出来其中的奥妙呢?因此,灵活掌握,运用古代的文学精髓是我们目前活跃在文坛上的写手们所深思的问题。
切记,晦涩难懂的语言是我们写作的障碍。艳词丽句,堆砌辞藻是写作的一大忌,再就是无病呻吟更是令人作呕。
本来一篇很精美散文,一两千字就能写的很好,为了追求篇幅的长短,无病呻吟,萝莉啰嗦,把一些很牵强附会的事情都罗列其中,使本来一篇很好的散文搞得像老太婆的裹脚布一样又臭又长,让读者读起来愈来愈乏味,并诱发睡眠之意。不但浪费了读者的时间,还浪费了自己的笔墨。
我们不妨把作品中要表达的散文主题比喻成一棵花,这棵花需要浇水、施肥,你可以适量的浇水施肥,如果过量了不但达不到想要的效果,有可能起到相反的作用。这些水和肥就相当于我们要表述主题的语言和过程。但这个度如何去把握就看作者自身的文学修养和知识的丰富与否了。文章本天成,妙手偶得之就是这个道理。
还有一些文学网站要求写作者的散文必须要在几千字以上,诗歌要在多少行以上,我更纳闷了,鲁迅先生的《雪》才多少字呀,余秋雨先生的《垂钓》难道不是精品吗,再看看汪国真的经典诗歌有几首超过二十行的,还有普希金,泰戈尔的,当然了他们的诗歌也有很长的,那也要看看是写的啥内容吧。
作为网站,不要去要求文章的字数和诗歌的行数,关键看看作品的内涵和写作的手法,这才是主要的。如果刻意要求那就变成无病呻吟了,作品的质量就会大打折扣。
第三、写作的目的
我说的以上几位老作家,他们的作品无论是写人还是写景,还是写情都离不开一个大的环境,那就是写作的时代,和背景,无论你写什么都是为这个时代服务的,特别是我们这些写手们,都是在延安文艺座谈会的精神的鼓舞下成长起来的,更应该为这个社会服务的,无论你叙事也好,抒情也好,都有一个大的写作环境,那就是要么针砭时弊,谩骂污秽,要吗提倡社会的正能量,为时代讴歌。不管你谩骂也好,讴歌也好,其目的都是为社会服务的。嬉笑怒骂皆成文章就是这个道理。
现在正值春季,我浏览了好多文学网站,一些描写四月春天的文章无不带着爱的缠绵,情的牵绊,并且这些文章都大量的引用了古诗词里面的语言和词句,不管准确不准确,甚至有的连自己都看不懂,牵强附会的引用到自己的作品里面去,可是这些文章偏偏被一些似懂非懂的文友们极力推荐,这些文章通篇看不见一个写作的主题,没有写作的目的,仅凭平时背诵了几首唐诗、宋词,就像那些没有反刍功能的动物一样,毫不消化、不求甚解的拿来应用,为此感到了某些悲哀。
关于林徽因的《你是人间四月天》我想谈一下自己粗浅的看法,与大家商榷。
从网站上看到了很多关于你是人间四月天诗歌和散文,虽然好多作者把这个题目赋予了新的时代气息,但这些文章和诗歌大部分是描写爱情的,据梁思成和儿子的一次谈话中得知,其实,林徽因的这首诗歌不是写给徐志摩的,而是写给刚刚出生的儿子梁从诫的,如果说此诗歌是悼念天国里的徐志摩的话,怎么从全诗中看不到林徽因一点伤感的痕迹来。大家看,诗中写道:
那轻,那娉婷,你是,鲜妍百花的冠冕你戴着,你是天真,庄严,你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄,你像;
新鲜初放芽的绿,你是;
柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲。
以上几句足以证明这首诗歌是写给一个初生生命的,根本就看不出有一点怀念伤感的气氛来。倒是林徽因喜得贵子的喜悦在这首诗歌里充分体现了出来,如果不求甚解的把这首诗歌当成爱情诗歌那就大错特错了。
第四、相互吹捧,跟风严重
曾经在一个网站上看到了一首怀念母亲的诗歌,好像是个女写手的作品,简直就是连小学生的作文都不如,生搬硬套、罗列了一些词汇,没有一点质感和意境,语言也不凝练,更没一点章法,整首诗歌错乱无致,可这样一首诗歌竟然被推荐了。我又一次感到了诗歌写作的悲哀。品读这样的文章还不如拿一本成语词典念呢!的确,不管那一个网站都有一些优秀的写手,作品相当有深意,思想性也很强,有的还富含哲理,语言也很流畅精炼,并且大气磅礴,不管是宣传亲情,爱情,友情,还是有关国家大义上都可以堪称精品,从开始到结尾,娓娓而谈,渐入佳境,读来如品一杯甜美之茗茶,如喝一杯甘醇之美酒,作品的厚重和丰富的内涵,令人回味无穷,如入美景。这样的作品不管你编辑推荐也好,加精也好都是当之无愧的;文章的质量不是现在的商品凭一时的广告宣传就能占领目前的市场,可是,一篇精美的散文不管你是否去吹嘘,去捧,他都有无限的生命力,即使你不用管它,它也像一朵山谷幽兰一样慢慢的散发她的芬芳的,早晚被路过的人们发现。
譬如,鲁迅先生的《雪》、《藤野先生》,《记念刘和珍君》还有余秋雨先生的《文化苦旅》、《山居笔记》《千年一叹》等等每篇文章读来令人如品百年老酒,回味无穷,那种浓烈的感觉令人荡气回肠,甚至百读不厌,感觉到不读是个遗憾,读了更是受益匪浅。
可是现在有些文学网站出现了跟风的坏习惯。
部分文学网站还是有伯乐的,好的作品就是有它的思想性和可读性,当然,语言是写作的最基本的功力,可是有些作品除了描写爱了,情了,就是无病呻吟的谈人生,谈回忆;无论你谈人生也好,谈回忆也好,谈着谈着就和爱了情了扯上关系了,难道你的人生就和爱了情了有关系,就没有其他可写的了;你的回忆就没有和父母、亲朋、老师、益友有关系的了,除了初恋就是晚恋,网恋,再就是婚外恋了,读起来令人回味无味,翻肠倒胃。
可是,不知道咋回事,偏偏就是这样的文章就能受到某些读者的青睐,不管作品的好坏,乱加评论,只褒不贬,每个评语几乎都是什么好啊,精美呀,推荐阅读呀,等等一些令人作呕的语言,还有一个作者,不管是谁的文章,写的好与坏,他的评论几乎都是推荐阅读。刚才我提到的那首怀念母亲的诗歌第一个推荐阅读的就是该朋友了。恐怕他连读都没有读一下就妄加评论,在他的空间里根本就没有看到他的杰作。
不分好坏,妄加评论,相互吹捧,是现在文学网站上一个令人堪忧的问题,如果这种现象长此以往,将会对文学尤其是散文文学的一个羞辱。
第五、结语
以上所谈可能看起来有些空洞无力,但是,碍于好多写手的面子没有具体到那个人或者那个作品,我也只不过是把自己对于散文创作的几点浅议写出来,和大家参考,也希望大家不要对号入座,有所心惊,但我只有一个愿望,希望大家端正自己的写作目的和态度,把自己的写作尽量贴近人民群众、贴近生活,歌颂时代的正能量,为我们这个社会服务,这才是一个文艺工作者应尽的义务和责任。
第五篇:关于散文的创作
关于散文的写作
一、何谓散文
散文写的是一点感觉、一点情境、一点滋味,而这“一点”往往能让人深切难忘。
生活本真,生命要义
思想情趣,精神追求
人生理想,美好本质
道德深处,家园情怀
……
二、散文如何写作
1、写景状物
注意从景物形象(特点、意境)入手
辅以联想、想象和拟人等手法
将你的人生理想和生活情趣投射到景物上
今天之后,可以仔细思量你喜欢的景或物,为它们写下点什么。案例:《生若苔米》
我有时候也会想,选择这里是不是一种错误,若是错误为何要来到,若是错误为何在可以做出别的选择的时候却犹豫,甚至不舍?我不是一个生就优柔寡断的人,只不过明白自己极为普通罢了,这一层明白得益于一片苔丛的点悟。那是一次无意的漫步,在校园的无人问津的墙角发现了它们,更惊讶地发现了这一片绿上竟然开满了白花,像极了锦上添花的晨间露珠,玲珑而剔透。苔已不起眼,苔花更胜,看着它们的绽放,我的心中不免生出些敬意来,思绪也不自觉地弥散开去。
苔,藓类植物,属于这一纲的植物,根、茎、叶的区别不明显,绿色,生长在阴湿的地方。它们像极了古代的隐士一般,用微小与不争藏于万花精彩之中,无尘土之争,无荣辱之忧,无得失之虑,却也会在夏花开到酴醾之时,秉着积蓄一个季节的精力挺举出倔强的蕾和淡雅的花。
记得袁枚曾作《苔》诗一首:“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开。”袁枚的诗或者含着他的一种谦虚的自喻,故而在末句用了一个“学”字。在我看来,同为自然的生命,绽放也应是它们同样的使命与骄傲,苔花与牡丹本是平等,不该是“学”。若真想做出比较,此时我更爱的该是苔花,她的生长与绽放无需依托充足的阳光和肥沃的泥土,只需要一点点微不足道的水分,如若换了牡丹,怕是不行的。但无论如何,天地万物,绽放本就是一种生的使命,它不在花的大小与否,艳丽与否,光绽放本身就是一种最神圣的美。人又何尝不是这样呢?我们在历史的长河中也不过是过客,人和苔一样注定了卑微,但卑微绝非猥琐,生命中总有一些东西容不得人去亵渎与轻视。
于是,我真的懂了,我们中的大多数,或许不能轰轰烈烈地显赫过一生,但什么是轰轰烈烈?在有限的生命里,绽放出生命中最美丽的花,就似那小小的苔米,在那份绽放的满足里听到内心最真实的感动与感悟,便也是我的轰轰烈烈。
2、乡情怀旧
通过对乡土乡情乡人的描写表达出你的情感
也可以通过今昔对比,写出你的留恋之情
郁达夫《故都的秋》——清、静、悲凉
又如:
季节(eg:故乡的九月)
景点(eg:古街、小河、小桥)
图片说明(略)
3、人生体验
A、以特定的人或物象表达对生活的某种体悟
Eg:父母、长辈、挚友、甚至陌生人
①感情化语言叙述,介绍该人,如肖像描写
②以一件或几件事对该人的精神特质进行叙写
③重申特质,照应开头;深化感情关系。
B、以特定的一次经历作为叙写的对象
Eg:一次出游,大一的军训
4、文化哲理
通过某种文化现象表达对社会生活或人生的某种感悟
Eg:余秋雨《文化苦旅》《山居笔记》
《霜冷长河》《千年一叹》
《行者无疆》《借我一生》
李敖《如果我是日本人》
/【李敖】
如果我是日本人,我也会去参拜靖国神社!
而我是中国人!
做为中国人,今天我想起在抗日战场和朝鲜战场上用血肉之躯抵抗了小日本和美帝机枪大炮的几千万中国先辈„„我欲哭无泪,我想跪下叩一万个响头„„却找不到他们的牌位!
日本人为什么要参拜靖国神社?因为对于大和民族来说,里面所供奉的:都是他们民族的英雄呀!
为了国家民族的荣誉,日本军人可以驾机冲向美国军舰,同归于尽!战败时可以集体剖腹!剖腹!
你知道怎样剖腹吗?把刀插进腹部往胸部用力一剖,再横着用力一刀!淋漓尽致!
为了祖国的尊严,你们谁敢!谁愿?!不敢就没有资格说日本人!张自忠,是谁?
邱少云,还记得吗?
朝鲜战场上的两位特级战斗英雄是谁?
回答的出来吗?你知道他们的事迹吗?你知道他们是怎样死的吗?今天我们已经把他们遗忘了差不多了吧?
我们已经蜕变了,我们已经没有了精神,我们不配做中国人,我们的时代罕有英雄,罕有男子汉!我们丢了祖宗的脸,中国历史上从来没有一个时代象今天一样窝囊!
当然这指的不是我们的政府,而是我们的这一代人。
我们的政府懂得强国之道,懂得什么叫忍辱负重,后发制人,我们的政府建立了丰功伟绩。
而我们的青年,除了象狗一样叫几声,骂几声,无所作为。
-我们的祖先在历史上领先了几千年,多少英雄豪杰,多少王朝强盛之极天
下之大,唯我独尊,侠客英雄,君子大家层出不穷,他们能够舍生取义,光明磊落,精忠报国,贫贱不能移,威武不能屈。
而今天为了钱可以没有人格,更何况什么国家民族的尊严?!
没有想到,到了今天,中国已经找不到什么英雄!
即使有,也被官吏当作花瓶装饰一下政绩!被一些白痴当做傻瓜猴子嘲笑!今天是我们自己有人看不起中国传统的东西,它们是西洋的走狗!日本人有靖国神社可以参拜,我们没有!也没有人要去!
烈士尸骨还在,名字已经消失„„
我想找个给英雄下跪的地方!
我想请日本人告诉我当年是谁在中国的哪个地方和日军血战过!
不过日本人肯定不告诉我,我们的英雄已经战死几十年,日本人仍然害怕他们。
但今天我们比抗日时有钱,日本人却变本加厉地唾弃我们!
这不能怪他们,我们是活该的:
一面我们的尾巴翘得如此之高,欢迎日本的二流商品在中国称雄,陶醉于日本影片,崇拜日本明星,我宁愿他崇拜东条英机,将来成为中国的东条去灭了日本。
一方面我们的下一代很多被娇生惯养,严肃的东西不看,中国历史一问三不知,中国的未来是一大*软骨头的孬种。
当日本人在小学课本里彻底扭曲侵华历史时,我们的教育学家居然在讨论金庸武侠小说要不要入选中学教材!
更何况,我们不知从什么时候起,居然连英雄都唾弃。
这已不是悲哀那么简单了!
在民族精神上,中国人不如日本人。
日本人说:从总体上看,支纳人是世界上最低劣的种族。在总体素质上,南方支纳人又要远远优于北方支纳人„„我们日本人(除了只会叩头的少数政客外)愿意称 你们国家为支纳,不愿称它为中国,但我们称宋代以前为中国。我们轻视支纳人的一个原因是„„我小的时候,父亲带我去日比谷公园,指着缴获北洋水师的战利品对我说,日本就是在打败支纳的北洋水师后,才成为世界上主要强国的。当我来到支纳的时候,我发现支纳人比我想象的还要低劣,他们对我这个毫无背景的日本学生点头哈腰,说什么都是日本的好„„当我问他们支纳一个在韩战中为了完成任务宁愿被火烧死的英雄时,他们居然说那种傻瓜再也不会有了。我们日本有靖国神社„„我们日本人将会永记为国殉死的英灵,他们在靖国神社里享受他们应得的敬意。每当我们唱起为国而逝的英魂啊,你要常常回到慈母的梦中,我们就会感慨万千,永志难忘。
三、关于一些散文名家名作
1、冰心——“母爱、童真、自然”、“爱的哲学”
爱在左,情在右,走在生命的两旁,随时撒种,随时开花,将这一径长途点缀得香花弥漫,使穿枝拂叶的行人踏着荆棘,不觉得痛苦;有泪可落,却不是悲凉。
2、林清玄——那最美的花瓣是柔软的,那最绿的草原是柔软的,那最广大的海是柔软的,那无边的天空是柔软的,那在天空自在飞翔的云,最是柔软的!我们心的柔软,可以比花瓣更美,比草原更绿,比海洋更广,比天空更无边,比云还要自在。柔软是最有力量,也是最恒常的。
张晓风——被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一,评论赞辞说她“笔如太阳之热,霜雪之贞。篇篇有寒梅之香,字字若缨络敲冰”。
四、关于散文的感悟
生命不过珍惜二字