古诗中关于‘‘雪’’的 描写（范文）

第一篇：古诗中关于‘‘雪’’的 描写（范文）

古诗词中关于“雪”的描写

大雪纷纷扬扬，曾勾起了无数文人墨客的情思。

雪花，在文人眼中是圣洁的象征，被诗人称为‘‘素花’’ ‘‘碎花’’。如唐人方干的两句诗：

湿气添寒酤酒夜，素花迎曙卷帘朝。----《叙雪寄喻凫》

碎花若入樽中去，清气应归笔底来。----《雪中寄薛郎中》

大雪飘落，如同天女散花，又如鹅毛翻飞，柳絮轻飏：

山前千吹谁种玉，座上六时天散花。----宋 陆游《冲雪玉余庆觉林雪连日不止》 大似翻鹅毛，密如飘玉屑。

----唐

白居易《春雪》 乐游春苑望鹅毛，宫殿如星树似毫。----唐 司马曙《雪》 堆积琼花，铺陈柳絮，晓来已没行人路。----宋 黄庭坚《踏莎行》 春阴晕墨阑干透，飞絮撒盐萦白昼。----清 徐钊 《偷声木兰花 春雪》

人疑游面市，马似困盐车。----唐

李商隐《喜雪》

古书中也有对雪花形状的描绘：

春丛一夜，六花开尽，不待剪刀催。----宋 欧阳修《少年游》

定要感的六出冰花滚似锦，免着我尸骸见。----元 关汉卿《窦娥冤》

也有对整个雪景的描述：

萦空如雾转，凝阶似花积。----南朝 梁

吴均《咏雪》

倏忽银台构，俄顷玉树生。----南朝 梁

丘迟《望雪诗》

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。----唐 岑参《白雪歌送武判官归京》

莫是上天宫里唱，歌声飘下玉梁尘。----唐 贾岛《惊雪》

应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

----唐 李白《清平乐》

战死玉龙三十万，败鳞风卷满天飞。----宋 张元干《雪》

嫦娥何事，碎撼瑞叶落人间？----宋 袁春华《水调歌头 雪》

室外乱飞蝴蝶影，客来都带鹭鸶容。----清 袁枚《咏雪》

还有几首幽默风趣的打油诗：

天公丧母地丁忧，万里江山尽白头。明日太阳来相吊，家家檐头泪珠流。

----清 金圣叹

大雪纷纷下，柴米要涨价。板凳当柴烧，吓得床儿怕。

江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。

第二篇：古诗中的音乐描写

《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”

成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。

古诗中的音乐描写

诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。

以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘„„银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。

再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。

后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。”

以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。

韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。

这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的

情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象„„”

（对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》

正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！

王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。）

以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？

高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？

中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却是“满城秋”，一声歌发竟使人感到满城皆有秋意，那歌声的悲切动人，就可想而知了。不知为何她又唱起了以征戍为主题的《关山曲》，使得那些没有征戍生活体验的人都热泪横流了，对那有过戍边生活的人，就更不必说了。这里没有直接写歌声，但那悲悲切切的哀怨之声，如响在耳边，令人嘘唏不已。

《琵琶行》中的“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”不也是如此吗？

听蜀僧浚弹琴

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

【注解】：

１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀 僧，故以绿绮切之。２、一：加强语气的助词。３、挥手：指弹琴。

４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在 流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了 “高山流水”的曲意，为之一洗。５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则 钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

【韵译】：

四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重！

此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四 川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不 凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知 时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一

支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

《听颖师弹琴》赏析

【唐】韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

第三篇：古诗中描写什么的诗句

古诗中描写雨的诗句：

1、遥知不是雪，唯有暗香来。——王安石《梅花》

2、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，——柳宗元《江雪》

3、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山，——李白《行路难》 古诗中描写百姓（人民）的诗句：

1、人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。——毛泽东

2、民者，万世之本也。——汉 贾谊

3、为国者，以民为基。——三国志

4、民惟邦本，本固帮守。——尚书

5、民为贵，社稷次之君为全。——孟子

6、君者舟也，庶人者水也，水所以载舟，亦所以覆舟。——孔子

7、国以民为本，民以食为天。——谚语

8、天之生民，非为君也：天之立君，以为民也。——苟子 古诗中描写百姓幸勤劳作的诗句：

1、田家少闲月，五月人倍忙。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

2、大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

3、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。

4、锄禾日当午，汗滴禾下土。古诗中描写雨的诗句：

1、春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——唐•韦应物《滁州西涧》

2、好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》

3、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

4、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——志南和尚《绝句》

5、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

6、南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——杜牧《江南春》

7、青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子》

8、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》 古诗中描写田园生活的诗句：

1、采菊东篱下，悠然见南山。——晋 陶渊明《饮酒》

2、绿树村边合，青山郭外斜。——唐 孟浩然《过故人庄》

3、一水护田将绿绕，两山排闼（tà）送青来。——宋 王安石《书湖阴先生壁》

4、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——宋 翁卷 《乡村四月》

古诗中描写对待困境的诗句;

1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

2、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

3、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

4、天生我才必有用。

李三瘦（李清照）的诗句；

1、莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。《醉花阴》

2、新来瘦，非干病酒，不是悲秋。《凤凰台上忆吹箫》

3、知否，知否，应是绿肥红瘦。《如梦令》

古诗中描写祖国大好河山的诗句；

1、大漠孤烟直，长河落日圆。

2、造化钟神秀，阴阳割昏晓。古诗中抒发爱国情怀的诗句；

1、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

2、感时花溅泪，恨别鸟惊心。

古诗中含有“月”和“酒”的诗句；

1、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

2、峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

3、月下飞天镜，云生结海楼。

4、

第四篇：古诗中的景物描写

古诗中的景物描写

1．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(孟浩然：《春晓》》 2．好雨知时节，当春乃发生。(杜甫：《春夜喜雨))3．野火烧不尽，春风吹又生。(白居易：(赋得古原草送别))4．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。(贺知章：《咏柳》)5．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁：《游园不值》)6．残云收夏暑，新雨带秋岚。(岑参：《水亭送华阴王少府还县》)7．连雨不知春去，一晴方觉夏深。(范成大：《喜晴》)8．清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。(杜甫：《江村》)9．芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。(秦观：《三月晦日偶题》)10．解落三秋叶，能开二月花。(李峤：《风》)11．湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。(刘禹锡：《望洞庭》)12．银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。(杜牧：《秋夕》)13．欲说还休，却道天凉好个秋。(辛弃疾：《丑奴儿?书博山道中》)14．鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。(王微：《四气诗》)15．隆冬到来时，百花即已绝。(陈毅：《梅》)18．不知近水花先发，疑是经冬雪未销。(张谓：《早梅》)19．天时人事日相催，冬至阳生春又来。(杜甫：《小至》)20．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：《登鹳雀楼》)21．空山不见人，但闻人语响。(王维：《鹿柴》)22．明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月})23．天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白：《望天门山》))24．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)25．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)26．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(杨万里：《小池》)27．迟日江山丽，春风花草香。(杜甫：《绝句》)28．日暮苍山远，天寒白屋贫。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》))29．大漠孤烟直，长河落日圆。(王维：《使至塞上》)30．清晨入古寺，初日照高林。(常建：《题破山寺后禅院))31．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)32．两岸青山相对出，孤帆一片日边来。(李白：《望天门山》)33．床前明月光，疑是地上霜。

(李白：《静夜思》)34．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》)35．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》)36．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》)37．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》)38．林暗草惊风，将军夜引弓。(卢纶：《塞下曲》)39．野火烧不尽，春风吹又生。(白居易：《赋得古原草送别》)40．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)41．晓看红湿处，花重锦官城。(杜甫：《春夜喜雨》)42．黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。(杜甫：《江畔独步寻花》)43．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊：<浣溪沙》)44．空山新雨后，天气晚来秋。(王维：《山居秋瞑))45．山路元无雨，空翠湿人衣，(王维：《山中》)46．青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。(张志和：(渔歌子))47．渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西))48．水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(苏轼：《饮湖上初晴后雨》)49．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元：《江雪》)50．青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。(王昌龄：《从军行七首其四》)51．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫：《绝句》)52．北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。(岑参：(白雪歌送武判官归京))53．道狭草木长，夕露沾我衣。(陶渊明：(归园田居))54．独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。(韦应物：(滁州西涧》)

描写自然景物的成语

山清水秀 风景秀丽 万物争春 青山绿水 春意盎然 春暖花开 绿草茸茸

湖光山影 香飘蝶舞 郁郁葱葱 水平如镜 万紫千红 芳草如茵 婀娜多姿 银装素裹 绿树成荫 风景如画 五彩缤纷 桃红柳绿 春色满园 五光十色 桃李芬芳 碧波荡漾 千姿百态 春回大地 春光融融 春暖花开 桃红柳绿 烟花三月 春江水暖 春风浮面 春色迷人 春雨绵绵 春风习习百花齐放 含苞待放 五颜六色 繁花似锦 色彩斑斓 绚丽多姿 鸟语花香 翠色欲流 诗情画意 晴空万里 一轮圆月 倾盆大雨 红日高照 明月当空 暴风骤雨 阳光明媚 碧空如洗 和风细雨 万里长空 波涛汹涌 细水长流 春光明媚 繁花似锦 绿草如茵 落瑛缤纷 白雪皑皑 千里冰封 烟雨迷离 波光潋滟 残阳似血 绿意盎然 狂蜂浪蝶 风平浪静 红装素裹 红花绿叶 红肥绿瘦 倾盆大雨 大雨滂沱 花繁叶茂 一平如洗 烟雾缭绕 荒芜人烟 杂草丛生 月黑风高 暗无天日 飞沙走石 郁郁葱葱 一泻千里 灰飞烟灭 一碧万倾 日星隐曜

第五篇：古诗中的描写技巧1

古诗中的描写技巧一《摘录》

大家都知道 会理论不会写诗这是一个很大弊端,作为一个诗词爱好者，会讲、会点评，这只能说是理论的的一些东西,战争片大家可能不陌生,应该是经常看吧?理论学的再多不会动手, 那只能说是个先生。

想做将军，就得会实际，所以要理论与实际结合，即要会理论

也要会实际的战术，说这么多，就是要告诉大家，学习诗词是同样的道理，要动笔写，下面我看是说下写作的技巧，可能在讲课的时候

有些老师说过，毕竟啊！万变不离其宗，道理都是一个。

描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。主要有以下八种方法：

（一）动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。

1.《山居秋暝》 王维（唐）

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。

此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。

文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊！又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

（二）点面结合。写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

2.《江雪》 柳宗元（唐）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。

这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为平视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者平和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

文中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，两句没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔，给人以无涯的想象，“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果，启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江月”属于点的描绘，因为河水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江，因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照，雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合，写尽了人物处境的苦寒与孤寂，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。

（三）诗画结合。写景状物时，运用工笔手法，描写出一幅幅美术画面，表现出一种诗的意境。

3.《春游湖》 徐俯（北宋）

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

天空中，成双成对的燕子悠然自乐地飞翔，不知它们是什么时候回来的？地面上两岸的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨，湖水猛涨，将桥淹没，游人不能过去。怎么办呢？这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。

此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景，动静结合，远近结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面，图画中有动有静，有人有物，景与物完美地融合为一体，表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情，体现了中国古代写景诗歌诗中有画的特点。

这首诗全诗无一“游”字，是如何表现游的呢？诗人在漫长的湖堤上游春，走到“春雨断桥”的地方，小桥被淹，就过不去了，对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出了一条小船，这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方，集中了矛盾，是春游途中的关键，从前进中受到阻碍，又在阻碍中得到前进，这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。

又如唐代诗人杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象，极富诗情画意。

（四）虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。

4.《晓出净慈寺送林子方》

杨万里（南宋）

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

这里毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方，在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。

诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色，看似突兀，实则造句大气；后两句实写西湖六月的风光，用充满强烈色彩的句子，描绘了一幅大红大绿，精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶涌到天边，使人感到置身无穷的碧绿之中，娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，碧绿和艳红和谐地搭配着，非常优美。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

又如唐代诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧，虚写去年人面桃花，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。

（五）抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

5.《闺怨》 王昌龄（唐）

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

闺阁里的少妇不知道忧愁，趁着春天的大好时光，浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓，真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。

这首诗本意写少妇的忧愁，前三句却着墨于“不知愁”，第一句点出不知愁，第二三句写不知愁的具体体现，最后方说“悔”，先抑后扬，欲擒故纵，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

又如唐代诗人李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前席”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德，最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”，而非寻求治国安民之道，先扬后抑，欲抑先扬，辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者，也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。

（六）起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。

6.《艳歌行》

乐府民歌（汉）翩翩堂前燕，冬藏夏来见。兄弟两三人，流宕在他县。故衣谁当补，新衣谁当绽。赖得贤主人，览取为吾绽。夫婿从门来，斜柯西北眄。语卿且勿眄，水清石自见。石见何累累，远行不如归！

大堂前的燕子冬天缓缓飞去，夏天又疾疾地飞来，它们都有一定的时间。而我们兄弟两三人却久出不归，长期流落他乡。天长日久，衣衫破烂，旧衣要补无人补，新衣当缝无人缝。有幸遇上这家的女主人，她很是贤惠，原意为这些流浪汉缝补旧衣。没有想到女主人的丈夫回家来了。他不与妻子欢叙，也不与客人打招呼，而是侧身倚门，瞟眼斜视。在这矛盾聚焦的节骨眼，还是流浪汉先说话了：请您不要斜眼看，我们和你家女主人之间的关系，早晚会有真相大白的一天，不必多心。尽管水清石见，一切清白，流浪汉远行在外，还是不如回家的好啊！

此诗围绕一个戏剧性的场面写流浪汉的凄苦，情节紧张，矛盾集中，以小见大，这对表现主题有十分显著的艺术效果，同时也显示了乐府作者观察生活、把握生活、再现生活的卓越才能。诗拟流浪汉口气，声口肖似，语句活泼，以谐驭庄，既表现了严肃的主题，又颇富谐趣之美。全篇以“翩翩堂前燕，冬藏夏来见”开头，比兴而起，巧妙地引发诗兴，过渡到诗的本体，结尾又用比收，轻松自然，浑然天成。

文中“夫婿从门来，斜柯西北眄”，丈夫从外地回来，看到了妻子为流浪汉缝补衣服的情景，不免心有所疑，但又不明底里，不好发作，所以他不与妻子欢叙，也不与客人打招呼，而是侧身倚门，瞟眼斜视。作者通过对这一瞬间表现特写镜头的描写，把三对矛盾、三个方面人物的内心世界，即:夫妻之间，夫与流浪汉之间，流浪汉与女主人之间，此时各生想法，各具心态，各有难言之隐描绘得栩栩如生。

又如汉乐府民歌《孔雀东南飞》一文，以“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴开头，用具体的形象来渲染气氛，激发读者想象，在构思上也有统摄全文，引起故事的作用。

(未完待续）