论《一千零一夜》的文学价值

第一篇：论《一千零一夜》的文学价值

论《一千零一夜》的思想内容

姓名

(内蒙古师范大学青年政治学院汉语言文学专业2006级1班 学号：200610142)

指导教师：杨雅靖

[摘 要]《一千零一夜》作品题材多样、故事情节离奇多变，具有丰富的思想内容，它赞扬了人类的探奇冒险、求索未知世界的精神，表现了大众智慧和勇敢的同时又对美与善进行了褒扬，并且运用了灵活多变的艺术手法，很好地体现了民间文学的特色，这些都使之成为世界上伟大的文学作品之一，是真正能够达到“雅俗共赏，老少皆宜”的阿拉伯文学之瑰宝，世界文苑之奇葩。

[关键词]一千零一夜 思想内容 探奇冒险 求索未知 智慧勇敢

《一千零一夜》的思想内容

《一千零一夜》吸引我们的，是它那绚丽多姿、变幻莫测的神奇情节，而更打动读者的则是它所蕴含的美好内容，具有民族特色的浓烈的生活气息，正是它永不磨灭的精神价值之所在。美好的内容和精神价值，是超越了形式，使作品持久存在的根本。

（一）探奇冒险、求索未知世界的精神

这一部分在《一千零一夜》中占有重要地位，这种探奇冒险、渴求了解未来的精神，实质上就是人类开拓未来、掌握未来的一种精神。无论是海底、陆地的探奇冒险，还是众多魔神幻物的出现，均表现了人类企图征服自然力、把握自然力的努力。人类在探奇冒险、求索未知世界的过程中，产生出了丰富的想象力，例如可以带人飞翔的飞马、飞毯，涂上它可以下海如履平地的油膏、草汁，可以用来观测地下宝藏的眼药膏，威力巨大的神灯、神戒指„„又如《辛伯达航海旅行的故事》中，通过航海家辛伯达与贫穷脚夫辛伯达的交谈叙述了主人公富商辛伯达在七次冒险远航中惊险曲折的经历，“告诉你们吧，朋友们：我每一次航海旅行归来，和家人亲友见面言欢，过着比从前更舒服、更快乐的享福生活，终日逍遥寻乐，开怀聚饮，过去旅途中惊险颠危的遭遇，一股脑儿忘得干干净净，因此经不起肮脏的欲望的怂恿、诱惑，总是念念不忘旅行生涯，渴望和各式各样的人群结交，从事经营生意买卖，赚它一大笔钱。于是我打定主意，收购许多适于外销的名贵货物，包扎、【1】捆绑妥当，数量比往日还多，带到各地，和当地的富商巨贾一起乘船出发。”这些都歌颂了他积极进取、勇敢无畏、百折不挠的精神，虽然每一次都是面对各种艰难困苦，历尽艰 险死里逃生，但他还是依然执着的乐此不疲，没有这种精神，就没有科学和生产力的发展，也就没有人类的进步。正是这种精神，激励着主人公们去创造更加美好的未来和明天，激励他们始终奋发、勇为、向上，也正是这种精神，引起历代听众和读者的共鸣，焕发出永恒的魅力。

（二）大众的智慧和勇敢

在许多故事中，渔夫、牧民、理发匠、补鞋匠、女仆、樵夫、农民、手工艺工人、脚夫等纷纷登台，成为这部故事集的正面主人公。而这种智慧和勇敢，产生于他们长时间与人、与恶势力、与自然的抗争。如《渔夫和魔鬼》中，渔夫为自己定下每天只打四网鱼的誓言，第一网打到一根木桩，第二网打了一匹死驴，第三网打上的却全是破骨片、碎玻璃和各式各样的贝壳，这使他忿恨到极点，感到绝望的他不禁吟道：“呸！你这个世道！如果长此下去，让我们老在艰难中叫苦、呻吟，这就该受到诅咒。在这样的时代里，一个人纵然平安度过清晨，夜里便得饮痛苦之杯。过去当人们问：“世间谁最享福”的时候，我【2】自己总是被人指着回答：就是这位的。”以此来感叹上天的不公，而在第四网时渔夫打上来的是一个黄铜瓶，从里面飘出的青烟是被所罗门王封印了400年的魔鬼，渔夫救了魔鬼，魔鬼不但不感恩，反而为了“报答”渔夫的救命之恩要杀死他，并且给了渔夫选择自己死法的权利，渔夫悔恨不已并恳求魔鬼放了自己，在恳求无效后，他利用自己的智慧设计让魔鬼重新钻入黄铜瓶并永久地封印了它。这些故事都叙述了人类凭借自己的智慧和勇敢，战胜了比自己强大十倍、百倍的来自可怖的妖魔、来自统治者的暴虐、以及来自险恶的社会环境、来自大自然的恐怖挑战。另外在大众向往和追求美好的生活中，也有许多故事是通过男女爱情、家庭幸福、生存温饱来表现的。在《乌木马的故事》中，邪恶的巫师利用乌木马设计陷害王子，但王子化险为夷并遇见了邻国公主，两人一见倾情，但被公主的父亲知晓后认为王子的身份不明从而横加阻拦，导致后来又发生了许多波折，公主被巫师抢走，王子历尽艰险救出公主，两人回国后幸福的生活在一起。故事中的主人公们为了追求忠贞的爱，备受磨难，始终矢志不渝，直到幸福结合。无论是普通百姓，还是王子公主，他们对美好爱情的热烈向往和执著追求，始终是被歌颂赞扬的，不少主人公不甘于既定秩序和现存命运，更不向恶势力屈服，为争取美好生活进行着不屈不挠的奋斗。《乌木马的故事》中邪恶的巫师，贪婪的国王都程度不同的谴责了社会的邪恶势力，而公主坚贞不渝的承诺，王子英雄救美等行动，赞扬了为爱作出努力、即使牺牲也义无反顾的人们，歌颂了专一的爱情，也表现了深刻的反封建意义。这也是贯穿《一千零一夜》多数故事的主线。有时，人民为了摆脱贫穷和困境，不得不施行骗术去欺骗统治者和他们的主人。还有的低贱仆人嘲弄老爷太太。这些故事读来令人忍俊不禁。在读者捧腹的同时，还能引起人们对社会不公的某种思考。例如《渔夫和魔鬼》的故事中的渔夫和魔鬼就不禁令人联想到中国的“东郭先生和狼”，无意中的善举使人身陷险境，而机智则使人化险为夷，仔细想想命运有时候还是和人开了一个小小的玩笑。

（三）对美与善褒扬，对丑与恶抨斥

在存在强大恶势力的社会中，大众对“真善美”的美好生活的追求并非那么容易实现，“假恶丑”是真实存在的，要达到目标主人公们就必须克服横亘在他们面前的种种丑恶势力。它深刻地反映了当时社会中尖锐的阶级对立，神与人，国王与平民，贵族与奴隶，种 种现象都揭露了统治者的残暴与罪恶。中古时期的哈里发，对内残酷剥削劳动人民，对外推行扩张侵略政策，使广大人民处于水深火热之中，国内阶级矛盾十分激烈。例如《死神的故事》中，死神对骄傲自满、好大喜功的国王采取的行动是立刻取走他的灵魂并且剥夺其同妻室儿女话别的机会；而对于廉洁、为人正直公道的国王则是给予了充足的时间让其沐浴、祷告之后从容地取走他的灵魂；对于横征暴敛、搜刮民脂民膏的国王，死神让他在还来不及吃喝珍馐美味时僵然死去；对暴虐的君王，死神的惩罚是判其归宿到地狱里让他受到永世的折磨。而在《渔翁的故事》《驼背的故事》等文中都表现了人民对封建专制阶级统治和剥削的反抗精神。渔夫凭着对安拉的敬仰之心发下每天只打四网鱼的誓言，但上天每一次都让他的希望落空，多次的劳而无获使他抱怨命运的不公，不平于懒惰的人可以尽情地享受奢侈的生活，而辛勤劳动的人们却连温饱的愿望都不能够实现。《阿拉丁和神灯》《修鞋匠马鲁夫》等故事中无论是现实的较量，还是借助神力的较量，最终美与善必然战胜丑与恶。也对人世间种种丑恶现象，诸如背叛、不忠、通奸、暴虐、以强凌弱等，有时透过因果报应、惩恶扬善，使善和美得到张扬。

《一千零一夜》还有不少值得称颂的内容，如对命运的抗争、对劳动者的同情、对统治者暴虐的抨斥、对忠贞女奴的讴歌，以及对当时风俗人情和社会生活的生动描写。但以上几个主要方面已足以使《一千零一夜》这部民间文学作品焕发出光彩，并在世界文苑上永保其应有的精神价值。

当然《一千零一夜》也存在着诸如宗教色彩比较浓厚、歌颂金钱万能、宿命论观点，比较突出、过分讴歌帝王及严重歧视妇女、丑化奴隶等不足之处。在艺术上，它也并非十全十美，同一切民间故事一样，有些故事结构不够严谨，情节大同小异，描写亦显得单调刻板。但是，毕竟瑕不掩瑜。正如叶圣陶先生所说：“虽然全集是一个大故事，但是，我们若截头去尾，单单取中间包蕴着的最小的一个故事来看，也觉得完整美妙，足以满意。

【3】这譬如一池澄净的水，酌取一勺，一样会尝到美甘的清味。”作品自问世以来，便得到了各国文学家、作家的一致好评，意大利薄伽丘的《十日谈》、英国莎士比亚的《终成眷属》、法国莱辛的诗剧《智者纳旦》、西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》等名著，在取材和写作风格上，都或多或少、直接间接地受到《一千零一夜》的影响。因此苏联作家高尔基称誉它为全世界民间文学“最壮丽的一座纪念碑”。

致谢词

在论文完成之际，我要特别感谢我的指导老师杨雅靖老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，杨老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的构思和资料的收集方面，还是在论文的研究方法以及成文定稿方面，在每个微小的细节杨老师都给予我一一的指正，杨老师悉心细致的教诲和无私的帮助给了我充足的信心，特别是她开朗的个性和宽容的态度以及广博的学识、严谨的治学精神都令我获益匪浅、受益终身，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。

在论文的写作过程中，也得到了许多同学的宝贵建议，也谢谢她们一直的陪伴，在此一并致以诚挚的谢意。感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。注释

【1】傅希春.外国文学名著选介.北京：高等教育出版社.2006年.第16部.【2】傅希春.外国文学名著选介.北京：高等教育出版社.2006年.第02部.【3】林澜.相伴一生的经典：一千零一夜.武汉：湖北美术出版社.2008年.参考文献

【1】 纳训.名著名译——一千零一夜.北京：人民文学出版社.2003年.【2】 林澜.相伴一生的经典：一千零一夜.武汉：湖北美术出版社.2008年.【3】 路慧.一千零一夜.上海：上海人民出版社.2006年.4

第二篇：英美文学的价值和现实意义论略

英美文学的价值和现实意义论略

[摘要]随着全球一体化的快速推进，世界各国在经济、政治、文化、军事等领域中的交流愈来愈频繁，并全面带动了这些领域的迅速发展。与中国文学相比，大多数人对英美文学的认知还相对薄弱，对英美文学的文化底蕴与内涵理解也相对较少。基于此，本文拟从英美文学的基本特征与功能出发，分析英美文学的人文主义价值、理性主义价值以及黑色幽默价值，探讨英美文学的现实意义，旨在为英美文学的相关研究提供有价值的参考与借鉴。

[关键词]英美文学；价值；现实意?x；文学

[中图分类号] I106[文献标识码] A

[文章编号] 1671-5918（2017）07-0169-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2017.07.079

[本刊网址] http：//www.xiexiebang.communication among the countries in the field of economy，politics，culture，military and others is more and more frequent，and comprehensively promote the rapid development of these areas.Compared with Chinese literature，the majority of people are relatively weak in the understanding of British and American literature.Based on this，this paper analyzes the value of humanism，rationalism and value of black humor value and explores realistic significance of American literature from the literature the basic features and functions of English and American literature as to provide valuable reference for the related research of British and American literature.Key words： British and American literature； value； practical significance； literature

（责任编辑：桂杉杉）

第三篇：论优秀动画电影中的文学价值

中学语文

我让学生看动画片

——论优秀动画电影中的文学价值

应迪鸣杭州市大成实验学校江心岛校区

内容摘要：在影视教学越来越受到教师关注的当下，学生喜爱的动漫影视似乎不太受我们这些成年人待见。总觉得动画片过于幼稚，没有文学价值可言，对于学生艺术欣赏水平的提高更是百无一利。作为80后教师，自己本身看着动漫长大，深知动漫作品本非一无是处。其实优秀的动漫影视可以有很高的文学价值可以挖掘，更可以通过这种学生喜闻乐见的形式开展动漫影视观赏课，从而开辟另一条提高学生文化品位的途径。

关键词：影视教学动画影片文学价值镜头语言

一、影视教学，动画片也可以有

如今，有越来越多的教师已不再将语文教学局限于文字阅读之内，而是更多地把教学的选材扩展到影像当中，其中尤其受到广大语文教师欢迎的便是影视文化教学。的确，影视作品因其独特的艺术魅力以及和文学密切相关的内涵被认为是语文教学的重要补充资源。“优秀的影视作品往往通过形象塑造、音乐渲染等手段，并借助影视的特殊表现技巧，将情感渲染得淋漓尽致。与文学作品表现情感的含蓄性相比，影视更具有直观性、逼真性、可感性，富有很强的感染力和冲击力，能给观众带来情感上的强烈冲击和震撼”[1]所以，生动的影像可以很容易抓住学生的视野，引起学生对于影片中人物和环境的关注，触发学生的感受和思考，这与文字阅读教学具有异曲同工之妙。不得不说，对影视作品的观赏有助于提升学生的文学鉴赏能力，从而提高他们的文化内涵。《全日制义务教育语文课程标准》也提到“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类文化的营养。”[2]那么作为文化样式之一的影视文化，因其与文学的紧密联系，固然值得我们多向学生推荐，多给学生提供欣赏影视作品的机会，多创造让学生讨论影视作品的空间。基于这样的考虑，我们大部分教师都会选择《威尼斯商人》、《闪闪的红星》、《水浒传》等语文课本内容中有的影视剧题材，或者也会选择例如《放牛班的春天》、《心灵捕手》等文艺性较强，内容又健康的电影作为让学生观赏的资源。[3]很显然，和课本内容息息相关的影视作品能够强化学生对文章内容的记忆，深化学生对文中人物的理解，固化学生对文本主旨的体悟。而那些主题积极向上的文艺片，则能够更好地陶冶学生的情操，有助于其树立健康向上的人生观和正确的价值观。然而，在诸多的影视作品中，却很少有老师会选择让学生观看所谓的动画片。其原因可能是动画片总给人故事情节简单、思想内容低俗、人物塑造单薄等感觉。说白了，就是动画片在我们这些大人眼里总结起来就是两个字：幼稚！——没有深层次的内涵可挖，无助于提升学生的文学鉴赏能力和文化水平。可曾想，大人们越是排挤动画片，孩子却越是喜欢看，并且所谓的动画片现如今还有了更加时尚的新名称——动漫。而正是这让许多大人们嗤之以鼻的动漫居然还成为了杭州市政府大力扶植的重要产业之一。那么，动漫作品究竟有多大魅力能够牢牢吸引广大青少年儿童的目光，而优秀的动漫电影中又有怎样的文学价值呢？我想，作为一名80后的教师，不妨以客观的眼光去大致地分析一下。

二、动画影片中的文学价值

一、叙事脉络清晰，故事情节引人入胜

不可否认，动画影片针对的观看对象确实以青少年儿童为主。这就要求动画影片必须有一个清晰明了的故事线索，无论是正叙、倒叙、插叙，哪种叙事方式，都首先是为了让观影的青少年儿童看懂而进行表达。另外，动画影片的戏剧冲突也一定是明显而激烈的，这便保证了故事情节的精彩性，足以吸引观影对象的目光。这一点，对于我们初中阶段的学生在学习语文时就非常重要。因为，无论是口头表达，还是书面写作，我们首先就要求学生应该表述完整清晰，让对方能够清楚地知晓你所要表达的意思。作为教师，我们不应该好高骛远地期望培育出一个个作家、文学家，而是应当脚踏实地先教会孩子运用好“时间、地点、人物、起因、经过、结果”这六个叙事要素。所以，我们可以利用动画影片在叙事上的先天优势去辅导学生学会正确的表达。

二、细节渲染效果浓重，人物刻画生动丰满

动画影片发展至今也有上百年了，一些在动画领域处于前端地位的国家，例如美国和日本，那里的动画艺术家们对于动画影片各个细节的处理和人物的塑造已经到了登峰造极的境界。由于，动画影片更加注重分镜头的运用，因此在刻画片中人物的表情、动作等细节时更能放大突出其特点。通常，观影人都会被影片中鲜艳的色彩、美丽的景色、夸张的表情和动作、幽默的语言等细节所吸引，也一定会对影片中具有个性，魅力非凡的各式人物留下深刻印象。同样，这一点对于我们的学生在学习用各类文学表达方式和各种修辞方法去营造典型环境和塑造典型人物时也具有很好的借鉴作用。

三、正邪对立的故事主题，爱憎分明的人物情感

课标中指出，语文教育的目标就在于要提高学生的文化品位和审美情趣，形成正确的人生态度和价值观。什么是正确的人生态度和价值观？我以为，积极乐观的人生态度和“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观就是正确的人生态度和价值观。而这样的人生态度和价值观在动画影片中被体现得淋漓尽致。无论哪个国家，哪种类型的动画影片，只要是主流动画，就一定离不开“邪不压正”、“为了梦想而坚持”、“寻找爱”、“实现自我价值”等人类共同追求的主题。这在日本动漫中体现得更加鲜明：一如宫崎骏，这个不只是在做动漫，更是在传递自己的灵魂和胸怀的老人。他创造的动漫是一种静谧的生长着的生命，带着纯真和梦想。虽然有时也带着某种对抗残酷的惨烈，但就是这样一种惨烈也是唯美的静静的展开，譬如《再见萤火虫》。又好比为理想而奋斗的《灌篮高手》；兄弟情深的《棒球英豪》；说了伙伴，朋友的重要性的《通灵王》；教会我们要坚强的《火影忍者》；让我们知道要为自己的梦想而奋斗的《海贼王》；坚信自己，执著信念的《魔卡少女樱》等。这一部部不仅说好了一个故事，更是体现了崇高的主题的优秀动漫，就犹如一篇篇刊登在《中学生语文报》上的优秀作文，他们同样具有青涩、热血、阳光、活力等青少年的特点。而反过来说，大部分的国产动漫真的也就像一篇无论写春游还是写做好事，最后总要来一句“我一定要好好学习，天天向上”之类的应试作文一样，除了留下一个刻板的、教条式的正面思想之外，什么也没让人记住。

所以，出于教会我们的孩子如何运用多种写作手法，创作一个完整的、吸引人的故事；塑造一个有个性的、形象丰满的、情感丰富的人物等写作目标，动画影片因其上述三点优势，当然可以作为我们教学的素材予以导入。那么，又要如何将学生直观的观影感受转化为有效的学习经验呢？下面，我以自己的一堂动画影片赏析课为例进行说明。

三、有效引导学生赏析动画电影，体会和感悟其文学价值

通常我们在引导学生观看影片时会侧重于关注影片的故事情节以及影片的人物对白。而老师们一般指导学生写的影评也只是针对影片的情节和人物特点以及影片所要表达的内涵发表感想。其实从严格意义上来讲，这种所谓的影评只能称之为影片观后感。殊不知，电影

和文学所拥有的共通的奥妙之处就在于，文学是通过文字来创造美，而电影的文字就是她的镜头，是影片的镜头语言构成了电影的美学基础。一部只追求将故事讲精彩，将人物刻画生动的电影充其量只是一部好看的电影，而只有拥有丰富且恰到好处的镜头艺术的电影才能称得上是优秀电影。这就是为什么冯小刚只是一个电影工作者，而贾樟柯才是真正的电影艺术家。关于这一点，在本文中不多作论述。关键的是，能够让学生体会到动画影片中的文学价值，那就一定要找一部充满镜头艺术魅力的动画影片才行。也只有基于这样的观影前提，才能有效引导学生在观看影片的同时又有所感悟，从而提高学生的鉴赏能力。于是，我选择了《浪客剑心追忆篇》这部于1999年发行的根据日本畅销动漫《浪客剑心》番外篇制作而成的电影。她讲述的是日本历史中处于幕府末期以及明治维新前后一个在维新革命浪潮中颠簸的浪人的心路历程。该片因其曲折的故事情节、唯美的画面、动人凄美的原声音乐、复杂的人物性格、丰富的人物情感和宏大的主题而广受好评，并自发行以来就一直是动漫爱好者和电影爱好者的收藏之选。

所以，在观影之前，我先开了一堂课重点介绍这部影片的故事梗概、主要人物和相关历史背景，以便让学生对这部影片有一个框架认识，不至于在观影时造成一些认知上的偏差。再者，为了真正引导学生以赏析的角度去观看影片，把观影活动当作一堂课来对待。我还事先设置了一些问题，好让学生带着问题去观影，这就好比我们在阅读教学时，让学生带着问题去阅读一样，是一种有目的的，带有指向性的观影方式。设置的问题如下：

1.请你用一两个词语来概括这部电影的主题。

2.你最喜欢电影中的哪个人物，请说明理由。

3.电影中的哪句对白让你觉得意味深长，请简要分析。

4.电影中的哪个镜头或哪段画面最让你印象深刻，请简单描述该镜头（画面）并推敲其镜

头语言。

问题的角度从直观到理性，由浅到深，可以说让学生不得不以一种严肃的态度去对待这次观影活动，而绝不是看过，爽过，忘过那么粗糙的过程。同时，考虑到学生第一次以这样的方式去观看一部动画影片，问题的设置，尤其是最后关于镜头语言的分析对他们来说难度较大。我便将影片中的一些重要的，具有深刻表达含义的镜头进行了罗列，并为之做了一份材料。等到学生将影片一气观看完毕后，我会让学生先完成预先设置的四个问题，进行一番交流后，再把这份材料发给学生，让学生对照我罗列的影片镜头再度回顾电影的片段，从而又一次触发他们对镜头语言的理解。目的就是引导学生在观影的过程中，能把自己感性的、零碎的认知和老师预设的理性的、系统的分析统一起来，在此基础上提高他们的鉴赏能力。

另外，透过对镜头语言的分析，我们可以很清晰地挖掘影片的文学价值。例如影片中有一个镜头是这样表现的：鲤鱼池中倒影着桂小五郎和剑心等人对立交谈时的画面，锦鲤在池中游弋，从画框外来回游进画框内。在学生平时看来似乎是一个不经意的镜头，其实有着极其重要的暗喻——鲤鱼象征着被权力笼罩的人们，看似由着自己的意志与愿景在行动，实则都逃不过时代命运的牢笼。又如另外一个镜头：小荻屋老板娘在雪代巴转身离开后说道：“现在，他的眼神会稍微软化吗？”随即盖上茶碗盖，并对茶碗作了特写（茶碗印有白梅的图案）——这便喻意雪代巴在剑心生命中的重要作用，能够为一个迷乱的浪客填补其内心关于幸福的空白理解，使之认识到“保护”的真正含义。类似的镜头语言在《浪客剑心追忆篇》中还有很多很多，包括特写的运用、蒙太奇的插入、环境的渲染等，对于这些镜头的讲解，让学生着实大开了眼界，也打通了学生眼睛和心灵的管道，使之充分意识到一部优秀的动画电影其内在的文学价值会有如此巨大。也让学生意识到原来看电影绝非用眼睛看那么简单，一部优秀的影片是值得我们开动大脑去赏析，然后用心灵去感悟其独特的艺术魅力。

四、坚持动画影片教学的意义所在艺术是相通的，艺术也是需要敏感的人去与之作精神交流的。要使学生的文学水平有所提高，不能只局限于让学生阅读文学作品。只有打开学生的眼界，提高学生的认知水平，开拓学生的心灵空间，让学生学会从不同的角度去观察和聆听这个世界的各个角落，才能促使学生逐渐形成艺术家一般的敏感思维。否则，整天端坐在教室里看书的孩子不还是要成为一个个书呆子吗？作为教育工作者，我们已经意识到了影像和音乐等艺术形式对于学生提高鉴赏水平和文化品位的重要性。那么有选择性地去引导学生观赏他们本身就非常喜欢的动画影片，也可以和其他艺术门类一样起到辅助作用，这对学生的情感目标、价值观念都具有积极的意义。作为成年人，我们应当走进学生的心扉，和他们平等对话，切莫带着有色眼睛去看待深受孩子喜爱的动画片。况且，既然有好处，我们为何不坚持呢？

因此，动画影片，我还会经常让学生看！并且要让学生看出深度，看出品位！

参考文献：

[1]车延霞.影视魅力与语文教学.电影评介，2011-07

[2]初中语文新课程标准

[3]严素芬.发挥电影在语文教学中的作用，2006-02

第四篇：《史记》的文学价值

《史记》的文学价值

作为位列二十四史之首《史记》，是西汉司马迁编撰的中国第一部纪传体通史。它记述了黄帝至汉武帝太初年间长达三千多年的历史，全面记述了历代政治、经济、军事、思想、民族、外交等方面的情况，取材广泛，保存了大量珍贵史料，深刻反映了社会各方面的发展、变化，同时，首创纪传体，以人物传记为主，又吸收了编年、记事等体裁的长处，以本纪、世家、列传为主，又有表、书相配伍，此后，纪传体成为中国古代正史编撰的规范。因此，《史记》具有较高的的史学价值。

不仅如此，在中国文学史上，《史记》也同样显示出它的价值。《史记》中的传记以描写人物为中心，生动形象地展现了社会历史的广阔画面，有着强烈的艺术魅力。作者为人物作传，不只是一般记叙人物的事迹，而是努力写出一个个活生生的人物来，为此，他总是在充分把握史料的基础上，先求得对所写人物的思想性格有一个总体的明确的认识，再利用对史料的剪栽取舍、穿插安置，突出其主要特点，使之成为个性鲜明的典型。如《项羽本纪》紧紧抓住项羽“力拔山兮气盖世”的霸王气质，着重表现其勇锐剽悍、所向无敌的英雄气概和率直重义而寡谋轻信的真朴性格。他的气盖一世、想以武力屈服天下成为霸主的特色，贯串了他一生的言行中。

为了使人物形象突出，司马迁采用了多种艺术方法和手段：

（1）注意选择富有表现力的细节和典型事例，显示出人物的主要特点。如《项羽本纪》中的项羽，作者就是抓住了他一生中最能体现性格特点的三件事——钜鹿之战、鸿门宴、垓下之围来写，突出了他的悲剧性性格。

（2）注意选择矛盾冲突尖锐的场面，让人物在斗争中和彼此映衬中展示鲜明的个性。如《项羽本纪》中的鸿门宴，在错综复杂的矛盾斗争中，展现出众多人物的不同性格。项伯、张良、范增、樊哙等，无不神态毕现，呼之欲出。

（3）注意人物语言的个性化。只有项羽，才会在沛公试探时一语道破“此沛公左司马曹无伤言之”，也只有霸王，才会在临死时喊道“天亡我也，非战之罪也”。正因为如此，《史记》塑造了各式各样的活动于历史舞台的人物形象，雕塑感极强，使人几乎有一种可以用手指触摸的感觉。另外，在叙事上，《史记》波澜起伏，情节曲折，故事性和戏剧性很强。同时，《史记》的语言气势磅礴，精炼流畅，生动活泼，富于表现力。

正因为如此，鲁迅在《汉文学史纲要》中称赞《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，不仅对其史学价值给予了很高的评价，而且对其文学价值也给予了极高的评价。

第五篇：诗经的文学价值

诗经的文学价值

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，笙诗六篇，有目无辞。《诗经》共分风、雅、颂三大部分。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

《诗经》的文学价值主要表现为它的的思想内容和艺术成就。从思想内容上看；

首先，诗经是反映生产劳动和恋爱婚姻的诗篇。《诗经》的民歌作者是劳动人民，因此他们的作品要描写从事田猎、畜牧和农业生产的劳动情景，如《周南·芣苢》《魏风·十亩之间》《小雅·大田》。而《诗经》中的爱情诗，多方面的反映了男女恋爱生活中的场景和心理描写，也反映了围绕恋爱婚姻问题而产生的各种社会矛盾，如《周南·关雎》《邶风·静女》《郑风·溱洧》。一对热恋中的情侣，有相会时的欢乐和幸福，也有分离时的痛苦和不安，如《王风·采葛》《秦风·蒹葭》。青年男女正当的恋爱生活，在剥削阶级的社会里，常常遭到礼教的束缚和干预，如《郑风·将仲子》《鄘风·柏舟》。《诗经》民歌中还有一些弃妇诗，反映妇女被丈夫欺凌和遗弃的悲剧，写出婚姻生活的现实。如《卫风·氓》《邶风·谷风》。

其次，反映征战，徭役，社会黑暗和离乱的诗篇；如《齐风·东方未明》，《小雅·何草不黄》等，写出了战争与徭役给人民带来的痛苦，这种痛苦还表现在思妇诗中，写出了妻子对出征丈夫的思念，如《卫风·伯兮》，《王风·君子于役》。战争具有两种不同的性质，对抵御外族入侵的正义战争，人民总是全力支持的，甚至不惜做出巨大的自我牺牲，如《秦风·无衣》《鄘风·载驰》。

再次，反映阶级压迫、剥削和社会不公。如《豳风》中的《七月》、《魏风》中的《伐檀》《硕鼠》。这部分诗歌或揭露当时政治腐朽、黑暗，或讽刺统治者的丑恶行为、肮脏的灵魂，如《邶风•新台》，《齐风》中的《南山》《载驱》等。“国风”中还有一些暴露统治阶级残酷行为的诗篇，如《秦风•黄鸟》。

最后，歌颂祖先创业的史诗和古老的祭歌。《诗经》中的一组古老的史诗，它用简朴的语言记载了周人发祥和创业的历史，歌颂了周民族在黄河流域开垦土地、建立家园的光辉事迹，如《大雅》中的《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》。尊天敬祖的宗教性祭歌，大都是为统治阶级歌功颂德和祭神的乐歌，大部分保存在“三颂”中。这些颂歌，虽然表面上堂皇庄严，音调铿锵响亮，但是内容空虚肤浅，形式呆板单调。

从艺术成就上看； 首先，《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承，后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。

其次，赋、比、兴的艺术表现手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成为我国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经》中仅作为诗歌起头协调音韵，唤起情绪的兴，在后代诗歌中仍有表现。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。《诗经》中的形象、意境等也对我国诗歌的发展具有重大的意义。

最后，它开创了中国诗歌的现实主义优良传统，确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展，历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，我国诗歌艺术的民族特色由此开端而形成。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，从《诗经》开始就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色，从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，是我国古代诗歌的光辉起点。