蒙古族民间舞蹈的风格特色

第一篇：蒙古族民间舞蹈的风格特色

蒙古族民间舞蹈的风格特色

摘 要：我国拥有56个民族，各个民族有着自己独特的文化。蒙古族具有优秀的历史文化，是草原的娇子，舞蹈是他们民族的特色。形形色色的蒙古族民间舞蹈都具有特色，其舞姿如矫健的大雁、活泼多样的马步，或者热烈的摔跤舞及欢乐的挤奶等等都体现了蒙古舞的特色，这种风格的形成不是偶然的，而是历史文明发展的必然，这是表达他们对家乡的热爱以及对美好生活向往的特殊表达方式。因而本文从蒙古族民间舞蹈的渊源、历史影响及特色差异化的舞蹈风格及深刻把握这种风格特色的现实意义进行了深入的剖析，以此将蒙古族舞蹈的风格淋漓尽致的展现给读者。

关键字： 蒙古族 蒙古族民间舞蹈 “盅碗舞” 一.蒙古族民间舞蹈的起源

任何一种舞蹈的产生都不是历史偶然的选择，而是历史发展的必然，因为文化的传承与发展都需要载体，而舞蹈作为一种灵动、活泼的表现载体，在文化传承上有着深刻的体现。蒙古族是一个历史悠久且非常强大的民族，随着元代的建立蒙古族发展至鼎盛时期。蒙古文化是几千年的草原文化，同时还具有西方文化的元素，还融合了汉文化元素，这是其能够最终统一中国的主要原因。蒙古族民间舞蹈是带有浓厚的宗教色彩的，它反映的是蒙古族人们对美好生活的向往，正是这样的文化基础将蒙古人能够善舞的特长发挥到了极致，这样就使许多和宗教有关的舞蹈在民间流传开来并最终形成今天丰富多彩的蒙古族民间舞蹈。二.蒙古族民间舞蹈风格的表现

蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族民间舞蹈具有节奏欢快、热情洋溢、风格独特等特点，动作基本以抖肩或翻腕来表现。在蒙古舞中男子主要以挺拔豪迈、洒脱的舞姿为主，主要展现男性的英武及刚劲。蒙古舞如马刀舞、筷子舞、安代舞、盅碗舞等都久负盛名，以欢快的节奏、轻盈的舞步将蒙古人民热情、淳朴的气质展现出来。一般说来，凡属在草原上流传的娱乐性舞蹈，队形以圆圈型、横排等为主，舞蹈动作简单易学，有的舞蹈仅仅由一两个动作构成，即使那些从来没有参与过的客人也能够随学随跳，很快融入到舞蹈中去。这种舞蹈在喜庆的节日中运用较多，并且其简单的舞蹈是蕴含丰富的情感的。这种舞蹈还会在婚礼上进行表演，以此来增加喜庆气氛。各种宴聚乐舞活动，是草原牧人们的欢娱性文化活动，也是一种生活方式，处处彰显着自然、豪爽的蒙古风格，蒙古族民间舞是传承了“顶瓶而舞”的风格，并融合了传统的舞蹈风情，将民族特色汇入其中，再在智慧的蒙古人们的探索中迅速发展起来，从而广泛的流传于草原之上。所谓蒙古族民间舞蹈不是特指某一类舞蹈，而是由很多不同种类舞蹈构成的，每一种舞蹈都能够体现出蒙古族民间舞蹈的特色，他们都是草原儿女真情的流露，是他们最真实的想法。但是每一种舞蹈都有其风格特色，这种特色是以不同的表现形式展现出来的，但是都生动的体现出草原儿女对美好生活的追求与对美丽祖国的深深热爱，主要表现为欢快明朗、典雅含蓄、纯朴豪放、机智果敢、粗犷豪放等五大风格特点。1.欢快明朗的风格

在忙碌的生活中，蒙古人民总是拥有一颗乐观、积极向上的心，所以他们的舞蹈总是体现他们的快乐，而很少会去表现他们的忧伤。这一特色通过“筷子舞”生动的展现出来，这种舞蹈最早流行于伊克昭盟地区，在喜庆的节日里面，由男性演员做单人表演。舞者采用半蹲的姿势，右手拿一把筷子，然后一边唱歌一边用筷子敲击手掌、腰部等部位，从而将这种欢快明朗之美展现出来。有时侧边旋转边敲击地面，时而双膝下脆，时而飞速旋转，两肩同时随之扭动，舞蹈动作凸显出男人的雄健的气魄，具有强烈的节奏感，解放以后，“筷子舞”逐步发展成为男女共舞的群舞风格。节奏由慢渐快。其伴奏乐器以四胡、笛子等为主。是蒙古族人民异常喜爱的舞蹈之一。因而这种舞蹈更显得欢快明朗，从而将蒙古人民的热情、豪迈及开朗的民族特性全部展现出来。2.纯朴豪放的风格

纯朴是对蒙古人民美好品质的写照，而豪放是蒙古族人民性格的体现。蒙古人民将自身的这种特性通过“安代舞”完全表现出来。这种舞蹈的表演主要积聚在哲里木盟地区及黑龙江郭尔罗斯蒙古族61治县和辽宁阜新蒙古族自治县等地。此舞在旧时常常被迷信色彩所渲染。这是一种由几个人一起表演的舞蹈，在表演中队形呈圆形，表演者中没人手执一巾，一人领唱，然后其他表演者和唱，这种舞蹈没有固定的歌词，只是根据当时表演的兴致编出歌词。这种舞蹈具有淳朴豪放的特征，从而将蒙古人民的奔放热烈展现出来。新中国成立后，此舞用来表现蒙古族人民欢欣雀跃的高涨情绪。这种舞蹈融合了温、敏、柔、韵等为一体的动作形成欢快盛大的场面，把草原儿女对美的追求与向往推向了极致。3.典雅含蓄的风格

蒙古人民不仅是一个豪放的民族，豪放也仅仅是他们性格的一面，他们也有相对温柔的一面，仍然会以礼待人。这中特色主要通过“盅碗舞”表现出来，该舞以“盅”、“碗”为道具得名，是蒙古族在宴聚活动中最具特色的舞蹈之一，在鄂尔多斯地区流传甚广，它继承并发扬了“顶瓯灯起舞”的风格。元代杨允孚在《滦京杂咏》中吟诵的“回纥舞时杯在手”的诗句就深刻体现出这一舞蹈的特征。如果我们追溯其根源，那么我们能够以秦汉时期的士兵出征前后的祭祀与庆祝的场面在线，在元代后期，蒙古族开始推出统治者的舞台，这些宫廷的祭祀与庆祝之礼变逐渐融入民间，从而形成了民间独特的典雅含蓄的风格。在后来的发展中，牧民总是下聚会时乘着酒兴，端起酒盅等在声乐的伴奏下翩翩起舞，从而形成了今天盅碗舞的风韵。“盅碗舞”的舞蹈动作随意性很强，不会有固定的舞姿要求，但是必须掌握基本的如击盅、打筷子等动作，在此基础上根据现场的气氛，随意发挥自己的想象，从而更具有艺术价值，因为它能够充分发挥各个表演者的艺术才华，从而将不同表演者的智慧和舞蹈的灵动全部表现出来。这种舞蹈的形体之美主要通过节奏、步伐、肢体语言等展现。采用当地流行的民歌作为舞蹈的曲调，表现出蒙古人民典雅、含蓄的风格。4.机智果敢的风格 机智果敢也是对蒙古人民思想性格的写照，他们将这种思想性格融入舞蹈，从而形成了具有很强思想意思的“牛头虎舞”，这种舞蹈流星于“翁牛特旗乌兰板” 及“巴嘎塔拉”地区，距今已达200多年历史。该舞蹈由四人表演，其中一人顶牛头，一个人顶牛尾，一个人扮演老虎，一个人扮演樵夫。这套舞蹈由四段组成：第一段是牛、虎、樵出场亮相，第二段是牛虎之争，第三段牛与虎在场中坐卧小憩，第四段牛虎樵群舞争战。此舞动作猛烈，形象逼真。整套舞蹈将牛之倔、虎之猛、樵之智表现的入木三分、栩栩如生。群众喜闻乐见。这套舞蹈将樵夫的机智果敢、老虎的勇猛以及牛的倔强全面展现出来。5.粗犷豪放的风格

粗犷豪放的对蒙古牧民生活的一种表现，他们终日都过着游牧的生活，这种生活方式的存在让他们不得不面对很多困难，因而他们总是喜欢不断的挑战，不断的超越自己，以能够获得生存的机会，这样就形成了“摔跤舞”，这种舞蹈是北方民族中的面具舞。舞蹈一人分饰两个角色，舞蹈表演者身背一木制长架，在木架上有两个布制的摔跤手，两个木偶都身着不同的官员服饰。两只假臂会相互拥抱，做各种摔跤的动作，木架下有布幔遮盖，表演者两手做脚，并四肢踏地及靴尖相向。表演者伴随鼓乐的节奏，做不同的摔跤动作。表演主要以“地空旋转”、“前后跳跃”等为主，动作非常生动逼真，舞姿相对粗犷豪放。这种灵活的舞蹈艺术表现形式，将生活的气息生动的呈现给观众。其舞蹈的伴奏音乐也具有结构完整、曲调简洁等特点。二者浑然一体，互相协作，就像辽阔的大草原上一匹飞舞、腾跃的骏马。折射出蒙古族人民对风调雨顺及国泰民安的企盼，以及对自由幸福生活的尤尽向往和热切追求。三．蒙古族民间舞蹈的具体风格 1.硬肩、硬腕中的圆润

肢体是舞蹈的核心，是舞蹈魅力展现的直接载体，蒙古族民间舞蹈的魅力当然也是通过肢体绽放出来。蒙古族民间舞蹈的硬肩、硬腕都将蒙古舞的圆润之美展现出来，它能够体现蒙古舞的鲜明与动感。蒙古舞的肩部动作多样，包括柔肩、弹肩等六种，那么如何达到丰富的肩部动作的联系呢？那么必须以硬肩为基础，只有从硬肩一步步做好基本功，才能够将这种舞蹈的风姿展现出来，而柔肩仅仅是硬肩的生动化表现形式。在同样的动作中，柔肩的发力相对较慢，从而形成聚集的硬肩规律，在松弛有度的训练中实现硬肩的韧性及灵活度，也只有实现这样的多干才能够将蒙古舞的圆润表现出来。对于硬腕的训练与硬肩的训练基本一致，必须从基本的舞姿开始训练。硬肩、硬腕都具有发力较快，幅度较小，棱角分明、瞬间静止等审美形态，在实际的舞蹈表演中，总是通过这两种动作来实现蒙古人民精神气质的展示，并通过这种情感、气质、力度将蒙古族民间舞蹈的圆润展现的淋漓尽致。2.胸背之间的情感

蒙古族民间舞蹈胸背之间流露的情感是其它舞姿所不具备的，它是一种舞蹈自由、放松的心灵境界，从而带动内心情感的完整体现。对于优秀的舞蹈演员来讲，他们总是能够将自己融入舞蹈，而蒙古族民间舞蹈的情感就是通过胸背调节来实现的。如我们要实现这种情感的融合，在最开始必须进行在呼吸的引导下做胸背联系，掌握这种舞蹈技巧，然后融合其他动作，如结合张开的手臂，使胸背的屈伸与呼吸手臂达到协调，这样就能够将胸背的表现力发挥出来。如此这样，再将蒙古舞与其他动作进行结合训练，从而达到增强胸背表现力的目的，这种目的就是通过胸背的表现力，促使全身达到协调，达到以气息引导情感的发挥，从而展现出蒙古族民间舞蹈的魅力。3.道具中韵味

蒙古族的精神是一种英雄的精神，这种英雄精神就是通过对道具的使用而展现的，而且这种道具是历史与宗教信仰相互促成的产物。同时道具也是审美思想的表现形式，它主要将与人、舞蹈动作、舞台效果等方面紧密相连。舞蹈动作将道具的内涵展现出来，同时将舞蹈的内涵扩大。如在《珠岚舞》中的烛台道具的运用，通过灯光、音乐、舞姿、烛台等将一种神秘、虔诚的艺术氛围表现出来，从而将人们的思想带到一尘不染的另一个境地，同时这一道具的运用还将蒙古族对佛教的信仰展现出来，从而使其更具有草原韵味。

四、把握蒙古族民间舞蹈风格的意义 1.塑造气韵之美

我们从上面对蒙古族民间舞蹈的分析，我们不难发现蒙古族民间舞蹈不仅有优雅柔美、流畅欢快的舞蹈，还有气势磅礴、粗犷豪放的舞蹈，这些舞蹈特性共同构成了蒙古舞民间舞蹈的文化基础。柔美流畅之美主要是体现飘逸的特点，塑造文雅秀气的女性气质。这种柔美流畅如行云流水般自然、细腻，从而将中国女性优雅、含蓄之美体现得淋漓尽致。流畅欢快之美是以直立转或小舞姿转为载体来体现的，主要有线条清晰、节奏明快等特点，给观众就是一种干净利落的轻松感。粗犷豪放之美是以夸张的手法来表现的，这种舞姿的存在主要是为刻画英勇顽强的战士或愤怒的形象。这种舞姿具有万马奔腾的气势，从而产生很强的视觉效应，以引起观众对舞蹈美的共鸣。在这样五彩缤纷的气氛下，能够塑造人们的优雅之气韵，或豪放之气韵。2.培育心灵之美

通过对蒙古族民间舞蹈的深刻把握，能够培养人的心灵之美，这种美是以蒙古族民间舞蹈的内心情感去驱动外在动作的表现。由于中国幅员辽阔，每个地方的风俗习惯、宗教信仰等都存在某种程度的差异，那么各个区域的人的精神风貌也是存在差异的。那么在通过对蒙古族民间舞蹈的深刻意义后，为我们需要实践去验证，通过深刻了解其内涵，这样我们就更加能够用心去感受它或激扬、或幽静的艺术魅力，从而能够塑造人心灵的宁静与健康。结束语： 每一个民族的民族文化都能够以舞蹈的艺术形式展现出来，它传播着民族文化的符号。从前面对蒙古族民族舞蹈的来源、发生、形成及风格特色等一系列的分析中可以得知从整体大的方面总结来说，蒙古族以头、躯干、下肢来展现舞蹈的艺术形态，它传递民族的本来特性，以形体的展现来呈现本民族文化的优势，同时提升民族自豪感与增强民族凝聚力，将民族文化世世代代传递下去，散播着本民族的文化内容。蒙古族民间舞以女性表演者的优美、花明快、亮丽以及男性表演者的粗犷、阳刚、豪迈两方面来展现其气质之美。蒙古族民间舞蹈的审美特征，是承袭优秀蒙古族舞蹈艺术、开展契合民族审美情味和弘扬优秀民族文明的需求，抓住蒙古舞的中心去创新，同时承袭与探求，才能使蒙古族民间舞走向另一个发展高峰。参考文献：

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第二篇：中国民间舞蹈风格特点

中国民间舞蹈风格特点

民间舞蹈是一个民族或地域的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。正因为它是人民群众在生产生活中总结出来的，所以它是一条永不干涸的舞蹈源泉。源远流长，不因统治者的禁止而停止发展，也不因被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，始终以绚丽多姿的风格在民间广泛流传。它具有鲜明的地域与民族特点。民间舞蹈是产生和流传于民间，风格鲜明，为人民群众喜闻乐见的舞蹈。反映人民的劳动，斗争，交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统，风俗习惯，民族风格，宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。所以民组舞蹈的共同特点包括：中国民间舞常以载歌载舞为主要形式;中国民间舞大多使用道具;中国民间舞比较注重内容;中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点;中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力;中国民间舞具有地域性和民族性.民间舞蹈是舞蹈艺术发展，创新的主要素材来源，同时，民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内，并世代相传。中国和世界的各民族都有自己各自的民间舞蹈，历史悠久，形势多样，形势自由，生动活泼，内容与形式紧密结合。

一、中国民间舞常以载歌载舞为主要形式

以藏族民间舞蹈为例，藏民族是一个有着悠久歌舞传统的民族,他们在歌舞中欢庆佳节,在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌

舞赞美爱情与生活.藏族舞蹈的表演形式多为歌中有舞,舞中有歌,载歌载舞,歌舞一体,构成独特的艺术风格.二、中国民间舞擅用道具

如：东北秧歌中的手绢花及其运用技巧；山东鼓子秧歌表演时持有八角鼓等道具进行，蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞；朝鲜族舞蹈中的长鼓舞由女性舞者身背长鼓，一手持竹键打击高音鼓面，一手持鼓棒打击低音鼓面，随着敲击出来的节奏翩翩起舞。

三、中国民间舞内容丰富多采

舞蹈是长于抒情，拙于叙事的情感艺术，舞蹈艺术借助于动、植物的情态特征和自然景物的形态变化，借物比兴，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒发人们的内心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主题，或者是宣泄内心的欢乐忧患，或者是表达亲友间的团结情谊，也可以是青年男女间的心灵的交流。总之没有任何主题的思想的舞蹈艺术是不存在的。

四、中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点

中国民间舞蹈从艺术形式上一般分为两种形式，即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈该形式是经过艺术家加工整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。

五、中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力

民间舞的表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随意性较大。有相当稳定的形式和固定的动作，又能即兴发挥，所情之所至而创造，使表演具有新意。

民间舞蹈活动是群众自我娱乐的活动，不过许多舞蹈中，自娱性和表演性两者经常交织在一起，使参加者共同投入，舞者相悦，观者快慰，皆大欢喜。它又是群众自我教育的活动，在娱乐中接受传统文化、民族精神的陶冶，增强本民族的团结和凝聚力

第三篇：海南黎族民间舞蹈文化的风格特征

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海南黎族民间舞蹈文化的风格特征

黎族是一个古老的民族，黎族人民在长期的劳动和生活中创造无数的优秀文化，黎族民间舞蹈就是其中一朵绚丽之花，在表演形式、表演内容上呈现着多彩的面貌，在舞蹈体态、动律等肢体运动方式上呈现出独具特色的风格特征。黎族民间舞蹈风格的形成，受到民族历史、宗教信仰、审美习惯、所处自然生态环境以及由此而形成的主要生产方式、生活习俗等诸多因素的综合影响，是经过漫长的发展、积淀而形成的，它根植于黎族的社会生活，凝聚着黎族人民的智慧和精神，具有鲜明的地方特色、民族特色和丰富的文化内涵，是中国民间舞蹈文化的重要组成部分。

一、黎族民间舞蹈的风格特征

黎族民间舞蹈内容丰富、形式多样，从表演内容上看，有反映舂米、打猎、种山兰等生产劳动舞蹈，有反映祭祖、丧葬、驱鬼治病的原始宗教祭祀舞蹈，也有反映娱乐喜庆以及节令和风俗习惯的生活习俗舞蹈;从表演形式上看，主要以鼓舞(以鼓伴奏或击鼓而舞)和以乐伴舞为主;从表现手段上看，多以使用道具表演为主。总体说来，黎族民间舞蹈形式古拙、风格质朴、生活气息浓郁，男性动作刚健、敏捷又不失幽默、风趣，女性动作轻快、灵巧而又柔美、细腻。黎族民间舞蹈的风格特征主要体现在以下具有特色的体态、动律、音乐伴奏、表演形式及道具使用中。

1.黎族民间舞蹈体态的基本特征

舞蹈体态是舞蹈在静止或运动时形成的基本姿态，是造成舞蹈动

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律、风格差异的核心动作，是舞蹈动势延伸的重要因素。黎族民间舞蹈体态的基本特征是身体在运动过程中保持相对静止的“三道弯”姿态造型，包括 “S”形的旁、侧三道弯体态和“Z”字形的正三道弯体态。

2.黎族民间舞蹈动律的基本特征

舞蹈动律是指人体在运动过程中所形成的内在规律，是区别不同风格舞蹈的独特的人体运动方式，是民间舞蹈民族风格独特性的标志。每个民族的民间舞蹈都有形成自己独特风格特征的舞蹈动律，黎族民间舞蹈动律的基本特征主要有：①横摆动律。胯部左右横向摆动，迈步移动重心时，胯带动身体向旁推出，顶胯留头，使人体的头、上体、下体在运动过程中形成旁三道弯体态;②顺摆动律。身体轴向摆动，迈步移动重心时留头，从脚至肩同时向身体轴心方向摆动，女性胯部向两侧斜前方顶出形成侧三道弯体态;③前后动律。身体由胯带动做前顶后撅的运动，使人体的头、上体、下体在运动过程中形成“Z”字形的三道弯体态。另外，在横摆或顺摆的动律中体现“顺拐”(即同手同脚)特征，动作时上身平稳、双臂靠腰夹肘摆动、双膝上下颤动、抬腿勾脚夹膝，也是黎族民间舞蹈显著的动态动律特征。

3.黎族民间舞蹈伴奏音乐的特点

①具有原始音乐的色彩。许多黎族传统民间舞蹈产生于原始宗教祭祀活动和生产劳动，这些舞蹈多以独木鼓、铜锣、钹等乐器作为伴奏音乐，体现古老祭祀仪式的庄重肃穆场面和原始的劳动场面，具有明显的原始音乐色彩;②具有浓郁的民歌韵味。黎族民歌题材广泛，中舞网

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内容丰富，歌调较多而且旋律优美，有其独具特色的韵调，它往往和音乐、舞蹈相结合，歌谱曲，曲伴舞，使舞蹈呈现出独特的风格韵味和鲜明的律动特点;③具有古朴简约的特征。黎族民间舞蹈的伴奏音乐多以一个曲调为基础做多次反复演奏，一般旋律起伏不大，节奏较为规整，因此，舞蹈节奏趋于平均，动作起伏不大，或轻快活泼，或舒缓细腻，或粗犷豪放，舞蹈在乐曲的反复演奏中变换动作和跳法，或重复动作加深人们对舞蹈的印象。

4.黎族民间舞蹈的形式特征

从舞蹈形式上看，黎族民间舞蹈表演最常见的是以乐伴舞和鼓舞(以鼓伴奏或击鼓而舞)两种形式，一般来说，与娱乐喜庆、节日习俗相关的舞蹈多以以乐伴舞的形式出现，如《打柴舞》《钱铃双刀舞》《猴子舞》《快乐舞》等;与宗教祭祀仪式相关的舞蹈常以以鼓伴舞的形式出现，如《平安舞》《招福舞》《赶鬼舞》《招祖舞》等。此外，还有以击鼓而舞形式出现的舞蹈，如《皮鼓舞》《大鼓舞》《跳鼓舞》;无伴奏，以敲击道具起舞形式出现的舞蹈，如《舂米舞》和用于丧葬仪式的《打柴舞》等。

黎族民间舞蹈多以使用道具进行表演，道具的表现形式十分丰富，有直接以道具起舞的《大鼓舞》《舂米舞》„„以道具配合舞姿表演的《打柴舞》《快乐舞》„„通过道具增强形象和音乐效果的《打碗舞》《钱铃双刀舞》„„用道具表现一定情节和意境的《婚礼舞》《老古舞》„„道具的种类也极其多样，如：劳动生活道具有舂臼、舂杵、刀篓、小鱼网、竹竿、木屐、芭蕉叶以及酒盅、碗、盘、筷子„„模

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拟动物的道具有鱼、鹿、猪、马„„与宗教有关的道具有灯、拂尘、面具„„与兵器有关的道具有刀、弓箭、棍„„一些舞蹈名称也以道具名称命名，如《钱铃双刀舞》《竹竿舞》《皮鼓舞》等。

二、黎族民间舞蹈风格特征的形成因素

舞蹈的民族风格,是指沉积于某一民族舞蹈素材中的民族个性特征,它体现和蕴含着该民族特有的肢体动律。一个民族的民间舞蹈风格的形成，包括自然与社会、物质与精神因素。象自然环境、生产劳动方式、生活习惯、宗教信仰、语言系属等，都对舞蹈风格的形成都起着极为重要的作用，它们不同程度地影响了舞蹈的不同层面，或内容、或形式、或风格，是特定民族在长期的社会环境、自然环境的制约下和在历史文化的积淀过程中形成的。

1.民族历史和文化血缘因素促进民间舞蹈风格的形成

中华民族是经过漫长的发展、融合逐渐形成的，许多民族之间有着深远的血缘关系。黎族是一个有着悠久历史文化的民族，远在秦汉以前，黎族先民就从两广地区陆续迁徙到海南，族源属于古代百越民族骆越中的一支，语言属于汉藏语系壮侗语族黎语支，与我国南方的壮、侗、布依、水、傣、高山等民族有着密切的血缘关系，这些民族虽然居住在不同的地区，但同为古代百越人的后裔，他们不同程度地保存了古越遗风，其传统文化体现了百越文化的基本特征，如刀耕火种、“干栏”式建筑、少女闺房、文身、穿筒裙、善纺织、祖先崇拜，灵魂崇拜等。由于有着相同相似的文化和习俗，这些民族的舞蹈无论在内容、形式和审美习惯、肢体表达方式上都有着相同相似的特点，中舞网

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如：在舞蹈内容上，存在以舞蹈祭祖、送丧、祈平安等古越人的巫俗;在舞蹈形式上，有着象黎族、布依族的《舂米舞》、壮族的《舂堂舞》、高山族的《杵歌》等以舂杵敲击舂臼起舞的同源异流的舞蹈表现形式;在舞蹈的审美习惯和肢体动作上主要倾向于用胯、腰的动作做为主要动律来展示舞蹈，舞姿呈现相类似的“三道弯” 造型。

2.自然环境与生产劳动方式对民间舞蹈风格形成的影响

民间舞蹈风格特征可从形式与内容两方面的多种因素呈现，但最重要和最稳定的还是体现在肢体动作上，肢体动作作为民间舞蹈的形式要素，尽管受内容的制约，但其运动方式却是相对稳定的，是形成舞蹈风格独特性的标志。自然环境以及由此形成的生产劳动方式对人肢体运动方式的影响最为直接，它深刻影响着一个地区或民族舞蹈风格的形成，无论那个民族或那个地区的民间舞蹈，都蕴含大量自然环境与劳动方式特征赋予的信息，民间舞蹈的姿态、动律、步伐等在一定程度上反映着其舞蹈生成的自然环境与生产劳动方式的基本特点，并以本民族特有的表达方式反映在舞蹈文化上，成为该民族民间舞蹈的标志性特征。黎族主要居住在海南岛中部的五指山区和西南部的山区、丘陵地带，这些地区群山耸立，丘陵起伏，河流沟溪纵横，天气多雨潮湿，人们经常在窄小潮湿的山路中行走，形成了行走时左右摆胯的横摆动律;经常爬山涉水，造就了侧身行走时手脚同边的顺摆动律;常年行走山路，腿部灵巧、敏捷，炼就了膝部适应性极强的富有弹性的颤动。同时，由于道路崎岖，植被茂密，视野受到限制和阻碍，形成了黎族民间舞蹈动作幅度较小、节奏较快、动作轻盈灵巧的特点。

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黎族主要从事以农耕为主，兼并狩猎等劳动生产，刀耕火种的生产方式形成了屈膝、弯腰的三道弯体态，舂米、簸谷等劳动方式使臀胯部形成前顶后撅的前后动律。男子狩猎时屈膝半蹲围捕猎物的动作也是男子舞蹈的常用动作。这些地理环境与生产劳动方式因素，形成了黎族民间舞以腰胯动律和下肢动作为主、步伐灵活稳健的特征。

3.生活习俗因素对民间舞蹈风格形成的影响

生活习俗是在一定的自然环境、劳动方式的制约下形成的，可分为物质生活习俗和精神生活习俗两方面，它与自然环境、生产方式一样，影响着人们身体的运动方式，是促成民族民间舞蹈风格形成的一个重要因素。就物质生活而言，人们的服饰、饮食、居住等习俗都会直接或间接地影响到民间舞蹈的体态、动律的形成，其中，服饰习俗的影响最为显著。例如：黎族女性喜爱穿筒裙，由于裙子窄小，站立时胯部会随着重心的移动推出，形成自然的三道弯体态。又由于受筒裙的限制，黎族女性迈步时步幅小而频率密，走路时胯腰部会随着重心的移动而左右摆动，抬腿时幅度小、膝盖内夹勾脚等，这些特有的体态、动态和动律特征，都是黎族民间舞蹈特有的肢体动律，是其动作语汇形成和发展的基础。另外，裙子的长短对黎族民间舞蹈体态、动态的形成也有一定的影响。如居住在深山地区的黎族女性为了爬山涉水时更方便，大多穿着短筒裙，因此动作小巧灵活，而居住在有河流的平地、丘陵地带或沿海地区的黎族女性大多穿着长筒裙，动作相对来说趋于平缓舒展，这是形成黎族女子民间舞蹈动作风格既轻快灵巧又舒缓细腻的因素之一。

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与物质生活习俗相类似，人的精神生活习俗对民间舞蹈风格的形成也产生一定影响，这主要表现在宗教礼仪、祭祀等信仰习俗方面。黎族信仰是以祖先崇拜和自然崇拜为核心的原始宗教信仰，有崇信鬼神的习俗。在民间，流传着许多以祭祖、送丧、驱鬼、除病、祈平安为内容的宗教祭祀舞蹈，这些舞蹈形式古朴，带有明显的原始观念遗存，所蕴含的具有特色的动律、动作特征是黎族民间舞风格独特性的标志。如：黎族宗教祭祀舞蹈《招福魂舞》中祭祟人的招福动作、《跳娘舞》中娘母的祈神驱鬼动作、《赶鬼舞》中道公的驱鬼动作，分别体现黎族民间舞蹈动作语汇中典型的前后动律、顺摆动律和横摆动律，并作为常用的动作语汇出现在舞蹈中。出于对鬼神的崇信和恭敬，人们在跳这些古老的舞蹈时往往神态虔诚，或是凝望祭坛，或是低眉顺目，上体较直，上身动作平稳，这些宗教礼仪中的动态、动作特征，深深融入黎族民间舞蹈语汇中，对黎族民间舞蹈风格形成产生重要的影响。如：由于对鬼神的虔敬，这些舞蹈在起舞时无论身体如何摆动，头部始终向着祭坛，下肢动作无论快慢、脚下无论是走、跑、跳、蹬、吸、踢等，上身都保持相对平稳，体现了对鬼神崇信和恭敬的心态，这种头部动作和舞蹈时上身相对平稳的状态，是黎族民间舞显著的动态特征。这说明，黎族民间舞蹈风格的形成，不仅有外部文化留下的烙印，而且是人的精神生活的直接外化。

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第四篇：浅谈“呼吸”在蒙古族民间舞蹈中的作用与应用

浅谈“呼吸”在蒙古族民间舞蹈中的作用与应用

【摘要】在生活中呼吸是个很小的动作，但是却与生命息息相关。舞蹈艺术中，呼吸也发挥着至关重要的作用，与其艺术生命密不可分。在民间舞训练中合理的运用呼吸，不仅有利于人体内部循环的平衡性，而且有助于达到良好的训练效果。民间舞蹈训练与呼吸有着密不可分的关系，民间舞训练是受呼吸牵制、操纵的，只有两者达到完美的统一，整个民族民间舞表演才是成功的。本文就呼吸在民间舞蹈蒙古舞为例，详细介绍呼吸在蒙古舞中的作用和应用。

【关键字】：呼吸 舞蹈 民族舞 蒙古舞 作用 应用

一、呼吸的含义和与蒙古舞的关系 呼吸的含义

1.1 生理呼吸

生理呼吸也就是广义上的呼吸，是人体与外界环境之间的吐故纳新，以及人体内部所进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得，从而从外界不断摄取氧气，同时释放体内的二氧化碳，这样就完成了由外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节做成的全部呼吸过程，称之为自然呼吸、生理呼吸，它包括外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节。呼吸能体现人的心理状态，呼吸频率的强弱快慢、轻重缓急，不同的情绪产生不同的呼吸，不同的呼吸表达不同的思想感情，新平是呼吸沉稳，紧张、激动时呼吸急促，呼吸和情绪是相互的。自然呼吸使得心脏跳动，血液流通，是维持生命存在的根本。1.2 艺术呼吸

舞蹈中的呼吸也称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上进行控制、处理、合理把握、运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用，使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一，相比生理呼吸来讲，艺术呼吸就是舞蹈的“动力线”，它给予舞蹈的肢体语言以内涵，赋予舞者肢体以生命，使观者和舞者之间达到很大程度的共融。舞蹈时进行合理的呼吸，有利于保持内环境的基

本恒定，有利于提高训练效果和充分发挥舞者的肌体能力，以创造出最美的舞台形象。

民间舞中的呼吸一般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。呼吸一般为“起法儿”做准备，提气是为提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧和戛然的停止；吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。

l、快吸、快呼。这种呼吸方法常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作，它所表现的情绪多为欢快、喜悦的。

2、慢吸、慢呼。这种呼吸的方法常出现在节奏较慢，上下起伏，节奏平均的动作中，给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。

3、慢吸、快呼。这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中，呼吸可使动作显得流畅，有重量，脚下有根。

4、快吸、慢呼。这种呼吸的方法常出现在快起慢落的动作中。给人的轻盈、柔美、秀丽感。呼吸与蒙古舞的关系

任何艺术都需要运用气息,无论它是戏剧、音乐、美术、书法、还是舞蹈。呼吸之于舞蹈，不仅仅只局限于舞蹈的力量和协调能力，它更作用于舞蹈的姿态、舞蹈的感觉、舞蹈的艺术表现力，使之更加自然、更加流畅、更具有艺术表现力和艺术生命力。呼吸能够烘托舞蹈的语汇、舞蹈的内容，使之更加充满活力、更富于激情。呼吸是舞蹈的感觉、舞蹈表现力的支点和精髓，是舞蹈得以完善体现的原动力。通过完美的呼吸，并使之贯穿于舞蹈作品的始终，这样舞蹈作品才能让人感动、催人奋进、使人陶醉。只有这样的舞蹈作品才能够使观众产生强烈的共鸣。

呼吸在舞蹈中运用的成功与否，是一个舞蹈能否成功的关键。讲究不讲究舞蹈时的呼吸，决定了舞蹈初学者的进步；能不能自觉地、完美地、有创造力、有感染力的呼吸就决定了舞者的终身成就。由表及里、出神入化、浑然天成的舞蹈艺术表演，是由呼吸伴随着舞感和舞蹈表现力而成就的。

由此可见，呼吸是保持舞蹈状态的一个很重要的环节，同样的针对蒙古舞也不例外。它是保持节奏的基本，一呼一吸本身就是节奏，而蒙古舞就是充斥着节奏的模式。它表现出来的起伏、张弛、动静都是由呼吸起伏张弛的节奏夸张而形成的，这样的节奏给予蒙古舞以生命，使其动作中充满了节奏的轻重缓急、抑扬顿挫，产生了不同质地、多层次的复杂变化，通过意念支配、控制的艺术呼吸，从而体现出外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理、使节拍变得有节奏性与表现力。

二、呼吸在蒙古舞当中的作用

呼吸是民族民间舞中不可缺少的一部分，它赋予民族民间舞蹈以生命，塑造了民族舞蹈的灵魂，中国的民间舞蹈追求“以心带情，以情带动”，心与呼吸紧密相连，在舞蹈中占据重要的地位和起到重要的作用。

呼吸是由节奏产生的，而节奏的起伏和张弛恰恰是通过呼吸节奏构成，这些节奏可以丰富舞蹈的生命，促使动作充满节奏感，通过轻重缓急的呼吸表现出质地各异的变化，从而赋予身体动作的节奏和层次感、产生对比度。艺术呼吸通过产生节奏的变幻，促使风格的差异能较好的表现出来。对于民族舞蹈来讲，关键是要体现出风格。

正确合理的运用呼吸，其表现出来的艺术境界．将是一种艺术的升华，对舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情将有完美的体现。我们常可看到有些舞者在舞蹈中上身僵硬，气都弊在胸上，妨碍呼吸肌的松驰，或气喘吁吁，满面通红，这都是呼吸不加控制不会正确运用的结果。它会直接影响剑舞者的表现力，会破坏舞者所刻画人物的形象。在进行舞蹈表演时，如果一举手一投足都没有呼吸的运用，光舞动一融虚假的外壳．谁能认为这是舞蹈?谁还能承认这是一个舞者呢?所以在民问舞训练中，只有正确的运用和把握各民族的呼吸特点，以气息的运用带动肢体的表现力，使节奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的风格和情感中。才能创造各民族更完美的舞蹈艺术形象。

舞蹈是舞者们用肢体语言来表现作品。呼吸则控制身体，来帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使之更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞者们只有掌握了正确的呼吸方法，才能够把握动作的内在力量，并能解放各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松驰流畅。这就要求舞者们要正确认识舞蹈中艺术呼吸的重要作用。中华民族的民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶。

蒙古族民间舞蹈中的“呼吸”体现着蒙古人民的精神风貌。蒙古草原，广袤无垠，四季鲜明。历史上草原民族面对天运和人运的和谐统一，徘徊于生存的主动与被动之间，四时有序、生命无常。磨砺出蒙古族处变不惊，去留随意的心理韧性。蒙古族舞蹈中欲左先右，欲放先收，欲高先低的胸背训练，在收与放、关

与开的对立统一中运动进行。胸背训练以呼吸控制肌肉感觉，自然牵动胸背部的每个关节，收是那样的细腻而深沉，放是那样的苍劲有力，犹如在风雪中迎风而上的苍鹰，傲然挺立，充分显示了蒙古人作为游牧生活的主宰者那种挺拔豪迈、气壮山河、洒脱奔放的刚劲有力之美,展现了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质，它和蒙族大气磅礴的艺术风格交相呼应。呼吸是蒙族舞蹈教学中的重要环节。在学习和掌握蒙族舞蹈的同时，要把握好对呼吸的控制能力，从而体现蒙族舞蹈的风格特点和审美价值。蒙古舞也来源于民间百姓，来源于民族本身，它是舞蹈艺术的基础。是群众的文化。在表现人物思想情感中的喜、怒、哀、乐、动作上要有抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急，在舞蹈中这些都必须通过呼吸的长短、大小来一一体现。科学的呼吸能使你的舞姿优美动人，表演充满活力。

三、呼吸在蒙古舞中的具体应用

蒙古族舞蹈节奏明快，动作刚劲有力，感情奔放，女性舞蹈欢快优美，男性舞蹈彪悍刚劲，并以抖肩、各种马步呈现其特色，充分表现了马背民族的雄姿。

舞步、肩部、手部、臂部的训练中必须有呼吸，以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡性使气力相互协调，还需要呼吸进行动作的衔接，表达感情。由于蒙古族特有的地理环境和民族发展差异，形成了自己民族独有的特质。蒙古舞中后靠的姿态，横抻的动态就跟他们曾经经历过的英雄年代、“马背民族“有密切的关系。

所以，蒙古族舞蹈多以呼吸带动动作的起伏，以流畅自如的气息体现工作的轻重缓急，大小强弱、抑扬顿挫。蒙古族民间舞蹈中的呼吸主要是重拍慢吐气，弱拍快吸气。重拍慢吐气可以表现蒙古民族彪悍、健壮、粗犷的个性；弱拍快吸气可以表现出蒙古民族沉稳、豁达、洒脱的形象。快吸快呼如硬肩、笑肩，快吸慢呼如抖肩、柔肩、绕腕、软手、柔壁等，慢吸慢呼如单耸肩和双耸肩。

例如趟步加柔臂的训练，通过肩部的延续，出现波浪形的延伸，增强膝部的平衡能力，加快动作的移动，在动作中，呼吸下沉。趟步要求膝部掌握平稳，并步的动向移动，在动作中，手臂向下压，一节节抹，手臂都要走下沉的曲线，双膝稍弯，重心慢慢下移。到换反面上步时短暂的快吸气，以此类推，最终完成整套动作。

正确、合理的体会和把握呼吸，可以很好的表现蒙族舞蹈的魅力。完美的运用长吸气、慢呼气，通过这样的气息，可以更好的表现人物置身大草原的豁达心态和英雄气概。舞蹈中丰富的肩类动作也需要呼吸的支撑，使得动作在快吸快呼中交错进行，呼吸与动作交相呼应，更好的表现蒙古舞蹈的魅力。

结论

呼吸是人的“生命线”，科学的艺术呼吸又是一个人艺术生命的“生命线”，呼吸在民族舞蹈中起着不可忽视的作用，在各个民族舞中都得到了很好的运用，因而要很好的使民族舞蹈发展下去就要合理的运用呼吸，明确呼吸的重要性和切实的运用，希望通过对呼吸在民族舞蹈蒙古舞中的作用与应用的研究，可以为大家带来一点启示，为民族舞蹈的传承和发扬增加一定的实践意义。

参考文献

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第五篇：浅析民间舞蹈表演风格——河北井陉拉花的风格特点

浅析民间舞蹈表演风格——河北井陉拉花的风格特点

中文摘要

民族舞蹈的盛行以及民族舞蹈的发展已经不仅仅是一个地域的民俗特点，更是我们民族的文化特点，很多的地区都有着自己地区的民间舞蹈文化，无论是在长江流域或是黄河河畔、塞外草原或是太行山脉、渤海之滨或是漳河之畔，都是民族舞蹈不断发展的地方。井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。河北井陉拉花主要的就是有着高雅、深沉、饱满又富有热情的这样的特点，在舞蹈的表演中不仅仅有着感情的流露同样对于舞蹈的艺术表演特点也是十分扎实，自古以来就有着很多的人对于河北井陉拉花有着很大的喜爱之情，在国内的舞蹈界有着很大的盛名。本篇论文主要就是对于民间舞蹈的调查的形式来分析河北井陉拉花的主要文化特点以及历史渊源。在舞蹈的表演形式、艺术特点以及舞蹈的组织方式中都有很大程度的分析，为读者呈现出来一个不一样的河北井陉拉花。本文对于河北井陉拉花的一个主要价值的介绍，也在未来的非物质文化遗产的保护以及传承的过程中能有好的意见，艺术的发展是关乎一个民族的艺术进行，也是一个民族未来艺术发展中的元素之一。

关键词：民族舞蹈 河北 井陉拉花 舞蹈风格

Abstract The prevalence and development of ethnic folk dance dance has not only folk characteristics of a region, the more is the cultural characteristics of our nation, many areas have their own regional folk dance culture, whether in the catchment of the Yangtse River or the Yellow River River, prairie of north of the great wall or the Taihang Mountains, on the coast of Bohai or Zhanghe pan, is the continuous development of the local folk dance.A folk dance of Jingxing Lahua folk dance is popular in Hebei Province, Taihang Mountain in the west of Jingxing county.It overflows the elegant and yet deep, not only full of energetic and show soft, warm yet sad is publicity, with its rich artistic characteristics of taking root in the fertile soil, since ancient times for the majority of the masses love to see and hear, is one of the folk dances in Hebei province and even the national famous.This paper attempts to based on the field investigation of Jingxing Lahua, historical origin, form school, social interdependence and organizational form, performing forms, artistic features, theatrical tendency, inheritance and development and other aspects of a full range of care, showing the way the development track of Jingxing lahua.This paper introduces a major value for the Hebei Jingxing Lahua, protect in the future of the intangible cultural heritage and the process of inheritance can have good ideas, the development of the arts is about the art of a people, but also one of the future development of a national art elements in.Keywords：Dance in Hebei Jingxing Lahua dance style

目 录

一、中华民族舞蹈介绍................................................4

二、河北井陉拉花渊源................................................5

（一）来源......................................................5

（二）分布......................................................5

（三）主要风格特点..............................................6

1.体态风格特点..............................................6 2.动律风格特点..............................................6 3.步伐风格特点..............................................6

三、河北井陉拉花价值................................................7

（一）表演人群广................................................7

（二）多元化价值................................................7

四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花............................8

（一）传播和普及................................................8

（二）对于遗产的记录............................................8 结束语..............................................................9 参考文献............................................................9

一、中华民族舞蹈介绍

中华民族舞蹈的一直以来就是少数民族的舞蹈，但是很多的人对于少数民族理解却是远远的不够的。中国各少数民族富有民族特色的传统舞蹈形式的总称。是各少数民族在不同的地理环境、社会生活、风俗习惯和各自的经济文化条件下，经过长期的历史发展过程而形成的。各少数民族的舞蹈艺术,一部分起源于原始社会的劳动、部落间的战争和原始宗教等活动，一部分是各个社会发展阶段生产活动和社会生活的反映。达斡尔族、鄂伦春族模拟鸟兽的舞蹈，佤族、景颇族的祭祀舞蹈,反映了原始图腾信仰与古代狩猎、战争生活;赫哲族、鄂温克族的萨满舞、纳西族的东巴舞带有原始宗教色彩；藏族的羌姆和蒙古族的查玛是在本民族民间舞蹈的基础上受宗教影响而形成的面具舞蹈；朝鲜族、维吾尔族的一些自娱性舞蹈植根于本民族的生活，但已带有表演艺术的性质。

中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。就像是生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他们都把鹰作为英雄的象征。但在舞蹈中塑造鹰的形象、形态、气质及营造气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰的形象体现生活在辽阔大草原牧民的气势表现了一往无前的英雄气概.藏族舞中的鹰则是藏族人民心目中的一种神鸟与神为伴具有神的力量和灵性。藏族人民信佛,有天葬的习俗,他们认为鹰可以把死者灵魂带往天上,所以鹰在舞蹈中被赋予人性,具有高贵、稳重的品格.人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中虽然也把鹰的气势神态,对鹰的崇敬羡慕心理融会于表演之中但节奏鲜明、风格别致,不论是鹰飞起及落地的跳跃,还是扶摇直上、由低到高的连续旋转,都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性。

二、河北井陉拉花渊源

（一）来源

井陉拉花源于民间节日、庙会、庆典、拜神时的民间街头花会，历史悠久，源远流长。“拉花”产生并形成于何时何地，史无记载，无文字可考，但众说纷纭，或曰宋金，或曰元明清，或土生土长，或外地传入等，皆无确凿的证据，只能说是一种传说罢了。早在先秦，一条长约百里的驿道贯穿了井陉的东西，沟通了燕晋，成为天下九塞之六塞。这种特有的通衢要塞之地，也成为历代民间游动文化的生存地带。特别是明朱元璋推行“移民屯田”政策，从人口密集战争少的山西晋南、晋中、晋东南于1373年和1388年的两次大规模的移民，使井陉增添了一百多个晋籍村庄和数十个晋籍姓氏。自然，一些外地民间艺术形式也随之而来，并在井陉开花结果。“地拉花”的代表之一“庄旺拉花”《货郎担》的传人李氏，就是这一时期的移民。

（二）分布

广泛流传于矿区和周边的井陉乡村，自古以来就以她那深沉、朴实的风韵，刚健、苍凉的艺术特色，富有表现力的艺术舞姿深受百姓的喜爱，新中国成立后，矿区文化馆（当时称石家庄市第二文化馆）对这门民间艺术进行了收集整理。1956年3月，在区文化馆的帮助下，矿区东南正村的拉花队代表河北省参加了在北京举办的全国第二届民间音乐舞蹈汇演，《拉花》以其刚健又优美、即热烈又苍凉的独特的艺术风格，赢得了评委的一致好评，拉花从此走出大山，走出太行，产生了深远的影响。“文化大革命”期间，民间艺术被禁锢。中共十一届三中全会后，民间艺术得以复兴。横涧、贾庄、北寨、张家井等村都有了自己的拉花队伍，参加一年一度的正月花会表演及民间传统庙会。同时，“拉花”作为民间艺术走进了校园，许多学校都成立了小学生拉花表演队。

（三）主要风格特点

1.体态风格特点

一个舞蹈的体态特征足以证明了一个舞蹈的民族风格，以及民族的风俗习惯以及心理状态、性格风格以及审美特点。所以说人们对于舞蹈的想象以及人们体态的表现就是舞蹈的风格特点。首先河北井陉拉花有一个比较鲜明的特点就是向前必倾、向后必仰，所以说在舞蹈的体态过程中舞蹈动作的不断的变化是舞蹈的表演者的体态先前或是向后的不断转换，舞蹈的共性也是存在的，很多的舞蹈都是在舞蹈的表现过程中都是身体重心向前以及向后其实是表现了舞蹈的高潮以及低落，也是表演者的心里情绪的变化。2.动律风格特点

舞蹈的动律不断变化过程中不仅仅是舞蹈表演中的一些细节的变动，也是舞蹈表演歌曲的不断变化，很多的表演者不仅仅要对于舞蹈有一定的理解，以及对于舞蹈的歌曲的旋律掌握也是有一定的理解。舞蹈的动作来源并不是一样的，表演舞蹈的动作以及舞蹈的结构也是不一样的，这样的差异主要就是在舞蹈的律动上，动律特征风格主要就是表现在井陉拉花的律动的舞姿上，不仅仅是具有代笔性，才有触动人心的情感，以及优秀的舞蹈表演。所以说舞蹈的风格也是在律动的节奏上以及舞蹈表演的律动。3.步伐风格特点

对于一些民族舞蹈以及现代舞蹈的不断发展都是对于舞蹈步伐一些特征的表演，很多的舞蹈不仅仅只是注重舞蹈的眼神的训练，虽然舞蹈的眼神是对于舞蹈的一种解读，也是舞蹈的表演者以及观众对于舞蹈之间的互动，也是舞蹈的精华所在，但是对于观众的最直接的舞蹈表演则是舞蹈的步伐的分析，很多的舞蹈的表演者其实都是不断变化的舞蹈步伐的动作来阐述舞蹈的意义所在。河北井陉拉花舞蹈的重要的步伐特征所在，首先就是在肩以及臂之间变动之间的变化才体现舞蹈的步伐的特点，以及在舞蹈者的下肢之间的相互配合才有了舞蹈的动作的改

变，并且在舞蹈中的表情和道具之间的有机结合，才能有了情感的丰富和以及合理的舞蹈的情绪变化。

三、河北井陉拉花价值

（一）表演人群广

我国是一个多元化艺术的国家，不仅仅有着可以上得厅堂的民族舞蹈，也有着百姓娱乐的秧歌。秧歌一直是我国老百姓喜闻乐见的民间传统文化活动，现代社会中它依然有较强的生命力和吸引力。通过对可作为文化产品进行深度开发的诸多秧歌形式进行对比，井陉拉花的优势明显。与衡水疯秧歌相比，井陉拉花的适用人群更广。衡水疯秧歌以粗犷、泼辣、刚毅、火热的风格见长，民间俗称“一扭三道弯”，动作幅度大、动感强、曲线突出。秧歌的舞蹈的表演有着一定的难度和力度，河北井陉拉花的这样的表演模式不仅仅是可以给老人来表演，对于一些高难度的动作很多的年轻人也能表演，所以说这样的舞蹈模式不仅仅只是老年人的饭后娱乐，也是舞蹈的艺术中瑰宝，动作内容十分广泛可以奔放、也可以含蓄，舞蹈的表演舞姿比较舒畅，屈伸有度，适宜的人群也是比较广泛。

（二）多元化价值

现代社会，由于电脑的普及，每天使用电脑办公的人群不断增多。尤其在IT等新兴行业中，颈椎、腰椎、关节酸痛麻木等问题越来越“青睐”年轻人。井陉拉花中最常见的动作是“拧肩”、“翻腕”、“吸腿”等，这符合人体各部位活动特点。毋庸置疑，经常活动颈肩部，做翻扣腕、伸腿等动作，对于都市白领而言，能有效防治因天天与电脑打交道而引起的“鼠标手”、“键盘腕”、“水桶腰”、“萝卜腿”等等。

传统井陉拉花有三组类别的扮相，按年龄划分，分别为伞公彩婆、男女青年、男童女童。伞公体现出粗犷豪放、潇洒自如又俏皮风趣的人物风格，彩婆体现的是稳重含蓄又深沉执著的风格特点；男青年灵活多变、舒展大度，女青年则是优美大方、气韵贤淑；男童女童则表现着孩子的天真与活泼。不同的人物表现出拉

花舞蹈动作形态的多样性，与之对应的是音乐表现风格的多样性与丰富性。

四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花

（一）传播和普及

很多人对于秧歌这样的一种元素的发展，基本都是老年人对于这样的文化元素的传承都比较到位，但是对于年轻人之间的互动就相对的额减少，很多的年轻人都是对于一些新鲜元素的接受都是比较认同的，但是对于这样的具有传承色彩的民族文化确实很难受，所以说对于这样的文化物质的传播以及舞蹈艺术的普及都是对于非物质文化遗产的传承有着至关重要的作用。

（二）对于遗产的记录

许多非物质文化遗产来源于生产力不发达的民族地区和农村，当今在这些地方正发生着快速的社会变革。在社会变革中人们思考的往往不是如何保护文化遗产，而是如何摆脱落后文化的束缚。他们会发现他们的传统文化已经消逝，一些与时代发展“不适应”的非物质文化遗产已经消亡。面对这种情况遗产工作者不可能人为的阻碍社会变革，让遗产的传承人选择他们不愿接受的生活。我们应该做的是积极的通过多媒体的科学记录方式保护对于遗产记忆，通过收集与遗产有关的作品、工具保护遗产的现状，并通过改善传承人生活状态努力保护遗产的活态传承。

结束语

一个舞蹈的表演风格的特点就是一个舞蹈的起源地人民对于生活的解释以及人民个性的外在表现，本文对于河北井陉舞蹈的地理位置以及舞蹈的历史环境都有了一定的介绍，不仅仅是这样的特殊环境给井陉拉花舞蹈的发展带来了特殊的表演风格，也在一定意义上对于舞蹈风格以及舞蹈的表演艺术奠定。

井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。它既流溢高雅又不失深沉，既饱含刚健又展示柔美，既张扬热烈又流露悲凉，以其丰富的艺术特色扎根沃土，自古以来就为广大群众所喜闻乐见，是河北省乃至全国颇负盛名的民间舞种之一。河北井陉拉花在河北人的心里是有着举足轻重的作用，在河北拉花在当地的很多的大型庆典活动中都被作为民俗出现。随着社会的不断进步，以及一些新的音乐不断的出现，很多的新型的拉花或是和其他音乐组合在一起的拉花表演也慢慢的表达出来了拉花的特点。拉花把表达欢快喜悦情绪的“快板”融入了音乐舞蹈之中，用跳跃喜庆的“快板”反衬高亢悲壮的“慢板”，“寓喜于悲”、“悲喜交集”，凸显悲凉、刚劲、豪迈的艺术风格。因此对于拉花文化的遗产保护是需要不断的更新的，“取其精华、去其糟粕”这是我读保护文化遗产的同时，需要记住的，也是保护文化遗产的必要事宜。

参考文献

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2、原创剧目《那是一朵美丽的花》，石家庄艺术学校第七届中国舞蹈‘荷花奖’

3、蔡玉霞、罗阳：《太行奇葩：井陉拉花》黑龙江人民出版社2013年出版

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