《诗经》中的鸟类意象与爱情诉说

第一篇：《诗经》中的鸟类意象与爱情诉说

《诗经》中的鸟类意象与爱情诉说

摘 要：《诗经》在中国历史上的地位是崇高的，两千五百多年以来，它以其丰富的文化内容和完美的艺术形式，对中国社会的各个方面都产生了不可估量的影响。在《诗经》中，鸟类因其成双成对、用情专

一、啼声悲欢等特征成了一个重要的文学审美意象。本文意在通过着重分析《诗经》中的雎鸠、斑鸠、鸳鸯三种鸟类意象，进而窥探鸟类意向对于解读《诗经》中与爱情息息相关的婚姻诗与爱情诗的重要作用。

关键词：《诗经》 鸟类意向 爱情婚恋诗

《诗经》中的内容包罗万象，涉猎广泛。其中最富有灵动色彩的莫过于那些与文学有着不解之缘的鸟类。鸟类意象在《诗经》抒发情感、描写实事上起到了重要的作用，它是《诗经》中爱情诗的重要有机组成部分。鸟类意象起源于先秦，经过劳动人民不断地润色，丰富斑斓的鸟类文化逐渐成形。鸟类作为姿态各异的创作素材展现在《诗经》中，充当着主观情感抒发的媒介，推动着理想与人格的升华。是鸟类的到来让《诗经》更加具有文化内涵。人非草木，孰能无情？爱与被爱，天经地义。用鸟类的自然之爱去谱写人类的人文之爱，其用心别出心裁，其手法匠心独运。借助鸟类的灵动，爱的百转千回、爱的九曲回肠都得到了更好的彰显。本篇意在通过对雎鸠、斑鸠、鸳鸯这三种鸟类意象的相应剖析，进而阐述鸟类意象的独特文化意义及其之于《诗经》中的爱情婚恋诗的重要作用。

一、雎鸠与爱情召唤

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”出自《诗经》的首篇《关雎》。翻开《诗经》，是雎鸠这种离爱情最近的鸟带领我们穿越了时空的局限，走进了那个“所谓伊人，在水一方”的风雅时代。可以这样讲，雎鸠鸟是《诗经》中所涉猎的众多鸟类中最舞影翩跹的。它们雌雄和鸣的声声鸣叫响彻千古，感召着无数后人为了真爱勇敢追求、执着争取。在悦耳舒心的“关关”之鸣中，诗三百，宛如前世心动的邂逅，今生无邪的约定。

在《关雎》中，开头两句以雎鸠和鸣的雎鸠起兴，以采摘荇菜为比，以琴瑟钟鼓作结，叙述了君子对淑女的苦苦追求，描述了周代贵族社会一个理想的恋爱婚姻模式。古有“愿得一心人，白首不相离”，历经千年的时光蹉跎，你会发现，原来最动人的古情诗非《关雎》莫属。品读全诗，宛如一个隽秀深情的男子向自己爱慕的心仪女子真情而朦胧的告白。那种空灵、含蓄、淡雅、清新的感觉给人一种若即若离的美。字迹行间，你仿佛能感受到男子心跳的节奏，炽热中夹杂着平静、深沉中饱含着柔和。恰似一回眸，你就可以看见那个在湖畔守望爱情的他。微风轻抚，黯然心动。一个庶民的誓言，一个庶民的表白，朴质而直白、勇敢而坦率。

“关关雎鸠，在河之洲”轻松巧妙地运用了比兴的手法、酝酿着甜蜜的气氛，出神入化地诱惑了赏诗者的浮想；“窈窕淑女，寤寐求之”委婉含蓄地将饱尝相思之苦、深受思慕折磨、情不能自已的男子描写得那样传神、动人心魄。那浓浓的爱慕与相思仿佛是一场酣畅淋漓的相思雨，滴滴沁入有情人的心上，泛起层层爱的涟漪和波澜。情不知从何而起，却一往而情深。看着雎鸠鸟的伉俪情深，男子想起了自己心爱的女子是那样的可望而不可即。于是男子辗转反侧，夜深人静时，我仰望星空，想起的是你。终于最后一颗星消失在天边，你的影子却仍然如璀璨的繁星，照亮着我怅然若失、幽远深邃的眼眸。

“一笑倾人城，再笑倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得”，汉武帝的宫廷乐师李延年唱出了李夫人的倾城美貌，更唱出了多少男子对美无悔的追求。面对着窈窕的淑女，君子勇敢执着的追求，哪怕代价是毁天灭地的。我在水之头，汝在水之尾，日夜思汝不见汝，共饮黄河水。此水何时休，此恨何时已，只愿汝心似我心，定不负相思意。爱一个人，往往是百转千回的，幸福需要心有灵犀的缘分，更需要寤寐求之的勇敢和坚毅，倘若没有“求之”的勇敢，就定不会有飞过沧海的羽翼。

二、斑鸠与爱情关联

“桑之未落，其叶沃若，于嗟鸠兮，无食桑葚，于嗟女兮，无与士耽。”出自《诗经》中的《氓》。鸠，既斑鸠。古人认为斑鸠吃多了桑葚就会醉倒，所以在本诗中借斑鸠吃桑叶来比喻女子过度沉迷于爱情就会神魂颠倒、迷失自我。《氓》这首诗堪称是《诗经》三百篇中弃妇诗的代表作，在叙述手法与情感刻画上都有着很高的文学成就。同样，它在思想认识上也达到了很高的境界。本诗完整地叙述了女主人公与氓相识、相知、相恋、相爱直至最后步入婚姻殿堂后又被无情抛弃的全过程。细读全诗，我们可以深刻地感受到女主人公内心的辛酸与苦楚、沉痛与反思。遥想当年，我风姿婀娜，那个貌似忠厚的你借着换丝的机会走进了我的生命。年少的我并没有看清你的本质，不能自拔地坠入了爱河，妄想着从此与你厮守一生。那时我多么庆幸，天不绝人愿，故使侬见郎。成为你的妻子之后，我过着夙兴夜寐的生活，我奉献了全部，而你却变了心意，残忍地将我抛弃。红颜老去，我收获的只是厌弃而不是坚贞的爱情。绝望与无奈之下，我选择了离开，因为我还有最后的尊严。只是，我没有想到，回到娘家，我面对的不是温暖的关怀，而是兄长的嘲笑。

我就像那斑鸠一样，从贪婪地飞上桑树的那一刻起，就注定了我寂寞、凄苦的一生。一切，是那样的出乎意料。本以为桑叶之美会让我陶醉，只可惜，所有的幻想与期望都在顷刻间戛然而止、荡然无存。不过值得庆幸的是，我选择了坚强、勇敢地去面对，我挥断了这份让自己痛苦不堪的情丝，开始了新的生活。只是在无数个夜深人静、怅然若失的夜晚，我的脆弱和凄苦还是会像萧瑟的秋风一样席卷而来，唯有“等闲变却故人

心，却道故人心易变”能书写我内心的落寞。我是勇敢、坚强、决绝的，正如汉代乐府民歌《有所思》中所言：“闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思。相思与君绝！”① 其情感之浓烈沉痛与本诗颇有相似之处，可见，任凭岁月荏苒，时代变迁，古今事理如一，为往昔之情而痛的心情亦是如一。但与此同时，作为一个爱情失败的女人，我亦是无限苍凉的。

悲剧的开始往往是毫无征兆的，有的时候还会夹带着含蓄的幸福。命运伸出手来，悄悄地将不幸的种子埋下，诡秘地笑着，静静地等待着花开的那一天。试问有谁能想到最初的“氓之嗤嗤，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋”竟演变成了最后的“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉”？一开始，我认为最伟大的是感情，后来，我终于承认最无情的是命运。在命运面前，渺小的我们总是无力抗拒。爱，潜移默化，需要用一生去忘记；恨，肝肠寸断，却可以模糊时间、淡褪记忆。

三、鸳鸯与爱情理想

“鸳鸯于飞，毕之罗之。鸳鸯在梁，戢其左翼。”出自《诗经》中的《鸳鸯》。诗的第一章描绘了这样一幅患难与共、彼此相惺的画面：一对朝夕成双的恩爱鸳鸯，拍动着身上绚丽的翅膀，悠悠乐乐地飞翔在辽阔的天空，沐浴着爱的和风细雨。然而就在它们陶醉在爱的甜蜜中时，却陷入了即将被捕入网的危险，而在危难之时，它们仍然成双成对，雌雄相依，忠贞不渝，并不是贪生怕死、大难临头各自飞。在诗的第二章中，诗人观察入微、描写至细，抓住了鸳鸯小憩时的一个细节进行摹写：芳草萋萋的小坝上，一对鸳鸯含情脉脉、相偎相依，红艳的嘴巴插入左边的翅膀，恬静悠闲，安然温馨。在整首诗中，一、二两章用鸳鸯起兴，比喻夫妻百年好合之意，祝颂君子长寿，福禄安康。

旷远的天空、灵动的水面似乎是鸳鸯爱的天堂。当他们滑翔在自由的苍穹，整个天空都满载着浓浓的爱意。无爱的人开始向往着爱，有爱的人开始享受着爱，“只羡鸳鸯不羡仙”是他们心中的共同所想；当它们畅游在水面上，整个水面上散发的都是风韵迷人的气息。欣赏着它们在水中欢乐过后到岸上幸福而满足地抖落身上的水珠，观察着它们用橘红色的嘴精心地梳理着华丽羽毛，是多么的优雅、高贵，不禁让人心生艳羡？虽然我们希望有一天自己可以飞上云霄、长生不老，但是我们更希望，在蓦然回首的时候，会有一个人在灯火阑珊处等着我们。而当我想起你的时候，我不再害怕漫漫的长夜，甚至无惧死亡的来临，因为有你牵着我的手走过人生的长河，甚至走过蔑视的人群。此生足矣！

诗人以鸳鸯比喻夫妻，自然贴切，在入情入理中易于引起人们的共鸣，以先秦时代的文学作品为肇始，鸳鸯的形象逐渐积淀为中国传统文化的一种原型，多用以表达永恒的爱情，为后世所普遍接受。直至现代，新婚夫妇也将鸳鸯绣在枕头上，暗喻两人将像成双成对的鸳鸯一样相爱一生、永不分离。那雌雄相依的鸳鸯是“结发为夫妻，恩爱两不疑”的光辉写照，是“生当复来归，死当长相思”的刻骨承诺。将鸳鸯绣在枕头上是夫妻信义、彼此忠贞的象征。当我们的头枕在鸳鸯上，我们的内心就如同加上了一道无形的禁咒，千丝万缕、抵死缠绵。我会一直坚守心中这份皎洁的爱，不管星月沉沦，都屹立不倒、永不低落。看到鸳鸯，仿佛就看到了爱情既朴素而又迷人的真谛――那是美好的向往，更是深切的期望：愿爱情唯美浪漫，惊艳岁月，温暖时光；愿爱情细水长流般天长地久。

由此可以看出，鸟类在中国文学史中有着不可估量的地位。它作为大自然的精灵，与文学有着千丝万缕的联系并且渗透在我们生活中的各个方面。它让大自然充满生机与活力，让这个原本绮丽的世界更加迷人、多情。而从鸟类走入《诗经》的那一刻起，鸟类与文学的这份不解之缘就注定了永无终结之日。在后世的文学中，鸟类不断地丰富着文学，而文学也以其深厚的底蕴赋予着鸟类新的内涵和时代意义。以《诗经》为起源，鸟类意象既在深化着一种完整，将爱之情深意切展现到纯粹；同时也在强化着一种缺憾，将爱之悲惋凄清演绎到极致。因此，当《诗经》展现在我们眼前的时候，其中的爱情诗篇就宛如一件色彩丰富、技术精湛的艺术品，越是细细琢磨越是能体会到其中的高妙。正如胡应麟所讲：“男女精，万物化生，人道之本也。太初始判，未有男女，孰为精乎？天地之气也。„„周之国风、汉之乐府，皆天地元声。”②而在《诗经》中的男女爱情诗歌中，最常见的手法就是借助鸟类起兴从而隐喻爱情。鸟类之爱的甜蜜、忠贞引来了人类无数恬美纯净目光的追随，鸟类天然的情感本能恰到好处地表达了潜藏于人类灵魂深处哀婉缠绵的情感；与此同时，借助鸟类寄托的现实世界的情感状态和强劲有力的诗风鼓舞和感动了无数的后人。

① 姚小鸥：《诗经译注》，当代世界文学出版社2008年版，第100 ―101页。

② 褚斌杰：《诗经与楚辞》，北京大学出版社2002年版，第85页。

参考文献：

[1] 朱熹.诗集传[M].上海：上海古籍出版社，1958.[2] 许慎.说文解字[M].北京：中华书局，1963.[3] 孙作云.诗经与周代社会研究[M].北京：中华书局，1966.[4] 高亨.诗经今注[M].上海：上海古籍出版社，1980.[5] 贺新辉.元好问诗词集[M].北京：中国展望出版社，1982.作 者：姜 和，辽宁师范大学文学院中国古代文学（先秦）专业在读硕士研究生。

编 辑：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com

第二篇：浅析 《诗经》与爱情

浅析

《诗经》与爱情

爱情是人类特有的感情，是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。《诗经》中的爱情诗灿若繁星，令人赏心悦目。在《诗经．国风》中的160篇诗作中，有50多篇是直接描写爱情的。《诗经》产生的年代已是我国原始性的地方文化自由发展的时代，因而此期的爱情诗更多地体现出一种自由浪漫的艺术风格，表现男女青年纯真爱情的诗篇大都写的十分淳朴、热烈、率真而健康。

《诗经》中的爱情诗主要集中在《国风》中，以《郑凤》《卫风》里的情诗最为出名。有对爱情执着、魂牵梦萦；《周南·关雎》，《秦风·蒹葭》；有写男女两情相悦、互赠情物；《卫风·木瓜》；也有写遭到家长干涉的《郑凤·将仲子》，也有反抗家长干涉的《王凤·大车》···《诗经》里德爱情诗以深入的观察。细腻的感受，再现了周朝时爱情生活中的世情形态—悲欢离合、酸甜苦辣。子曰；“诗三百，一言以蔽之，曰；‘思无邪’”而其中的爱情诗简单而执着，是一曲曲清新和美的歌。本文将节选《诗经》中笔者喜爱的爱情诗歌给予浅析。《郑风·溱洧》

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

该诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。”“涣涣”二字十分传神，令我们想起冰化雪消，想起桃花春汛，想起春风骀荡。春天，真的已经降临到郑国大地！在这幅春意盎然的风景画中，人出现了：“士与女，方秉蕑兮”。人们经过一个冬天严寒的困扰，冰雪的封锁，从蛰伏般的生活状态中苏醒过来，到野外，到水滨，去欢迎春天的光临。而人手一束的嫩绿兰草，便是这次春游的收获，是春的象征。“招魂续魄，拂除不详”，似乎有点神秘，其实其精神内核应是对肃杀的冬气的告别，对新春万事吉祥如意的祈盼。任何虚幻的宗教意识，都生自现实生活的真切愿望。在这里，从自然到人、风景到风俗的转换，是通过“溱与洧”和“士与女”两个结构相同的句式的转换实现的。结构相同的东西可以使人产生由此及彼的对照、联想，因而这里的转换令人觉得顺理成章，毫不突然。（《论语说文》—萧华荣）。诗中不着一个“春”字，却处处透露和洋溢春的气息。春天是恋爱和欢乐的季节，国风的爱情诗多半关乎春天，本篇尤胜。它的艺术表现亦有特色。我们读这篇诗，仿佛是在看电影，开篇是一个全视角的总场景：哗哗流淌的河水边，是无数手拿兰花欢笑的青年男女。紧接着，镜头一转，用了定点视角，将光圈固定在一对青年男女的身上，展现了他们交往的细节过程。接下去又是一个全视角的放大镜头，是无数的“士与女”互赠芍药，定情嬉笑。这样鲜明的画面感，也是诗经作品特有的。后代的诗歌，尤其是近体格律诗定型并成为诗坛主流以来，诗歌里便少了这样鲜活的场景感，也少了浓郁的生活气息。鲜活的场景感和浓郁的生活气息，是国风作品的根本特征。

《邶风·静女》

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

这是一首描写男女幽会定情的诗，把男子等待时的焦虑急躁，女子的几分调皮几分逗趣的情景写得活灵活现。“静女其姝”，初看不过是写一个少女的美丽，然而细细想来，“静”和“姝”两个字富有暗示性，它告诉我们：美丽的少女在这个美丽的季节一定会有美丽的故事。第一章用赋的手法，写得生动活泼，趣味盎然。一对年轻的恋人，相约于城角。姑娘先到，故意躲藏起来捉弄他。小伙子因为迟到已经心急如焚，明明看到姑娘的身影在城头一晃，转眼之间竟然不见，不禁坐立不安，抓耳挠腮。这一段情节写得精彩极了，整个场面没有安排一点声音，通过具体的动作描写，让人隐隐地听到两颗炽热的心在狂跳，火热的爱情在燃烧，真是无声胜有声。第二章写男青年在等待中想起姑娘那么漂亮，送给自己的“彤管”那么好看，令自己陶醉。第三章写男青年又想起姑娘送给他的“荑”，既好看又奇异，自己特别喜爱，因为其中蕴含姑娘相赠的情意。这荑草是美丽的她跋涉远处郊野亲手采来的，物微而意深，一如后世南朝宋陆凯《赠范晔》诗之“江南无所有，聊赠一枝春”，重的是情感的寄托、表达。作者没有明写小伙子对姑娘的热恋，却通过对礼物的喜爱间接的表达了小伙子的感情。“匪女之为美，美人之贻”，对礼物的喜欢是因为它是恋人赠与，拿到礼物就大喜过望，对人的爱慕就不言自明了。

这个美丽的爱情故事，有的只是那种纯而又纯的两情相约，没有一点私欲，和现代人赠送爱人黄金首饰等相比，他们的爱情故事里的“荑”那么美，似乎闪耀着七彩的光芒。可以说，《邶风.静女》正是以它没有曲折而又感人的故事，塑造了那个热烈而淳朴的男青年形象，也向我们展示出了那个美丽纯洁的静女形象。车尔尼雪夫斯基说：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，那就是美的。”（《生活与美学》）我国古代劳动人民在劳动中创造出的《邶风.静女》，向我们展现它独特的美。《周南·桃夭》

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

这是一首祝贺女子新婚的诗，但不象一般贺人新婚的诗那样，或者夸耀男方家世如何显赫，或者显示女方陪嫁如何丰盛，而是再三再四地讲“宜其家人”，要使家庭和美，确实高人一等。《桃夭》篇的写法也很讲究。看似只变换了几个字，反复咏唱，实际上作者是很为用心的。

全诗分为三章。第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。这也是中国诗歌史上第一次用花来比作美人。自此以后，用花特别是桃花来比作美人的更是层出不穷，如魏阮籍《咏怀诗》之十三：“天天桃李花，灼灼有辉光。”唐崔护《都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”宋陈师道《菩萨蛮》词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。”等。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天我们还能在农村的婚礼上看到。第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，最好的颂辞！朱熹《诗集传》认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。

诗人在歌咏桃花之后，更以当时的口语，道出贺辞。第一章云：“之子于归，宜其室家。”也就是说这位姑娘要出嫁，和和美美成个家。第二、三章因为押韵关系，改为“家室”和“家人”，其实含义很少区别。古礼男以女为室，女以男为家，男女结合才组成家庭。女子出嫁，是组成家庭的开始。朱熹《诗集传》释云：“宜者，和顺之意。室谓夫妇所居，家谓一门之内。”实际上是说新婚夫妇的小家为室，而与父母等共处为家。今以现代语释为家庭，更易为一般读者所了解。本篇语言极为优美，又极为精炼。不仅巧妙地将“室家”变化为各种倒文和同义词，而且反覆用一“宜”字。一个“宜”字，揭示了新嫁娘与家人和睦相处的美好品德，也写出了她的美好品德给新建的家庭注入新鲜的血液，带来和谐欢乐的气氛。这个“宜”字，掷地有声，简直没有一个字可以代替。

《周南·卷耳》 采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。陟彼崔嵬，我马虺隤。

我姑酌彼金罍，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。

我姑酌彼兕觥，维以不永伤。陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣！

《诗经·周南·卷耳》讲述一个在采卷耳的女子思念远方出征丈夫的故事，它以水墨式的画面描写了一对夫妻“中国式的思念”。一个思妇勾勒出千百年来中国真情洋溢的经典思念，为后来文人描写情感奠定了阴性的基础。

《卷耳》四章，第一章是以思念征夫的妇女的口吻来写的；后三章则是以思家念归的备受旅途辛劳的男子的口吻来写的。犹如一场表演着的戏剧，男女主人公各自的内心独白在同一场景同一时段中展开。诗人坚决地隐去了“女曰”、“士曰”一类的提示词，让戏剧冲突表现得更为强烈，让男女主人公“思怀”的内心感受交融合一。首章女子的独白呼唤着远行的男子，“不盈顷筐”的卷耳被弃在“周行”——通向远方的大路的一旁。顺着女子的呼唤，备受辛苦的男子满怀愁思地出现；对应着“周行”，他正行进在崔嵬的山间。

一、二两章的句式结构也因此呈现着明显的对比和反差。第三章是对第二章的复沓，带有变化的复沓是《诗经》中最常见的章法结构特征，这种复沓可以想象为是一种合唱或重唱，它强有力地增加了抒情的效果，开拓补充了意境，稳定地再现了音乐的主题旋律。第四章从内容分析仍是男子口吻，使用的是单行章断的表现手法。这类手法是合唱形式的遗存，可以想像这是幕后回荡的男声合唱。其作用是渲染烘托诗篇的气氛，增强表演的效果。《卷耳》的语言是优美自然的。诗人能够熟练地运用当时的民谣套语。《周易·归妹三·上六》：“女承筐，无实；士刲羊，无血。“”女承筐，无实”正与《卷耳》首句“采采卷耳，不盈顷筐”对应。把民谣用作套语，像一个套子一样放在诗章句首，为诗奠定韵脚、句式的基础和情感思绪的习惯性暗示，这是《诗经》的起兴手法的一例。全诗的最后是以一种已类化的自问自答体收场的：“云何？吁矣！”它既是对前两章“不永怀”、“不永伤”的承接，也是以“吁”一字对全诗进行的总结，点名“愁”的主题，堪称诗眼。

怀人是世间永恒的情感主题，这一主题跨越了具体的人和事，它本身成了历代诗人吟咏的好题目。《卷耳》为我国诗歌长河中蔚为壮观的一支——怀人诗开了一个好头。其深远影响光泽后世。如后来的张仲素《春归思》、杜甫《月夜》、王维《九月九日忆山东兄弟》、元好问《客意》等抒写离愁别绪、怀人思乡的诗歌名篇时，都可以回首寻味《卷耳》的意境。《陈风·月出》 月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。月出皓兮。佼人懰兮。舒忧受兮。劳心慅兮。月出照兮。佼人燎兮。舒夭绍兮。劳心惨兮。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”(张若虚《春江花月夜》)如果我们把这里所说的“人”理解为审美的人，把这里所说的“月”理解为人的审美对象的月，那么是谁第一个用含情脉脉的审美的眼光观照月亮？是谁第一个在这冰冷的自然之物中发现了温情的诗意？是谁最先把它从“远在天边”拉到“近在眼前”，贴近人们的心灵？就作为审美意识的载体和结晶的文学作品来说，应是这首《月出》的作者。

每首诗都有自己的意境，自己的情调。中国古代咏月的诗篇真是积案盈箱，汗牛充栋，比如《古诗十九首》的“明月何皎皎”、“明月皎夜光”，初唐张若虚的《春江花月夜》，以及李白的《古朗月行》、杜甫的《闺中望月》，等等等等，不管它们如何变换着视角，变换着形式，变换着语言，但似乎都只是一种意境，一种情调，即迷离的意境，怅惘的情调。这种意境与情调，最早也可以追溯到《月出》。

是的，《月出》的意境是迷离的。清代方玉润《诗经原始》说它“从男意虚想，活现出一月下美人”。诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。也许因为月儿总是孤独地悬在无垠的夜空，也许因为它普照一切，笼盖一切，所谓“隔千里兮共明月”(谢庄《月赋》)，月下怀人的作品总给人以旷远的感觉。作者的心上人，此刻也许就近在咫尺，但在这朦胧的月光下，又似乎离得很远很远，真是“美人如花隔云端”(李白《长相思》)。诗人“虚想”着她此刻姣好的容颜，她月下踟躅的婀娜倩影，时而分明，时而迷茫，如梦，似幻„„

《月出》的情调是惆怅的。全诗三章中，如果说各章前三句都是从对方设想，末后一句的“劳心悄兮”、“劳心慅兮”、“劳心惨兮”，则是直抒其情。这忧思，这愁肠，这纷乱如麻的方寸，都是在前三句的基础上产生，都由“佼人”月下的倩影诱发，充满可思而不可见的怅恨。其实这怅恨也已蕴含在前三句中：在这静谧的永夜，“佼人”为何月下独自地长久地徘徊，一任夜风拂面，一任夕露沾衣？难道不是也在苦苦地思念着自己？这真是“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”(《春江花月夜》)！

与迷茫的意境和惆怅的情调相适应，《月出》的语言是柔婉缠绵的。通篇各句皆以感叹词“兮”收尾，这在《诗经》中并不多见。“兮”的声调柔婉、平和，连续运用，正与无边的月色、无尽的愁思相协调，使人觉得一唱三叹，余味无穷。另外，形容月色的“皎”、“皓”、“照”，形容容貌的“僚”、“懰”、“燎”，形容体态的“窈纠”、“懮受”、“夭绍”，形容心情的“悄”、“慅”、“惨”，在古音韵中或属宵部韵或属幽部韵，而宵、幽韵可通，则此诗可谓一韵到底，犹如通篇的月色一样和谐。其中“窈纠”、“懮受”、“夭绍”俱为叠韵词，尤显缠绵婉约。其实，这些词意的细微差异现在已很难说清。后人连篇累牍的解释，坦率地说，未尝没有望文生义、强作解人之嫌，当然这也是不得已的事。如今我们应当而且只能根据全诗的意境和情调去心领神会。不过这也恰巧可以发挥我们的想像，填补时间的变迁所造成的意义空白。

望月怀人的迷离意境和伤感情调一经《月出》开端，后世的同类之作便源源不断，焦竑《焦氏笔乘》说：“《月出》见月怀人，能道意中事。太白《送祝八》‘若见天涯思故人，浣溪石上窥明月’，子美《梦太白》‘落月满屋梁，犹疑见颜色’，常建《宿王昌龄隐处》‘松际露微月，清光犹为君’，王昌龄《送冯六元二)‘山月出华阴，开此河渚雾，清光比故人，豁然展心悟’，此类甚多，大抵出自《陈风》也。”姚舜牧《重订诗经疑问》也说：“宋玉《神女赋》云：‘其始进也，皎若明月舒其光’，正用此诗也。”他们举出的例子，只是其中一部分罢了。而这些滥觞于《月出》的望月怀人诗赋作品，总能使我们受到感动与共鸣，这也正如月亮本身，终古常见，而光景常新。

柏拉图说，“爱神是我们的领袖和舵手”。爱情诗人类美好向往与憧憬，可以说爱情诗人类远远相传的纽带。《诗经》里的爱情诗突出表现了人们追求爱情的勇敢和执着，写出了间清纯、浪漫的爱情。在摇晃千年的爱情画廊里，我随之喜，随之悲，随之醉、随之舞。让笨拙的文字见证古典爱情的伟大，描绘那闪闪发光的古朴情感。

第三篇：《诗经》爱情诗中的水意象研究

《诗经》爱情诗中的水意象研究

【摘要】在中国文化中，“水”是一种富有十足韵味的文化意象。《诗经》是我国第一部诗歌总集，爱情诗更以其独特的艺术魅力表现出非同寻常的文学生命力，在这之中，水意象频繁而又直接地出现，具有十分丰富的内蕴：首先，水意象在《诗经》中往往是爱情产生的背景；其次，抒发相思之情或倾诉单恋之苦；再次，表现爱情受阻或婚姻不顺。

【关键词】水意象 《诗经》 爱情诗

在《诗经》305篇中，爱情诗约有70余首，而以“水”作为审美意向的就有三十几篇。在这些诗歌中，很大程度上实现了人与自然的相通和主客统一，作者通过水意象传达他们丰富的感情世界和心灵寄托。

一、《诗经》爱情诗中的水意象

（一）作为爱情产生的背景

在我国古代，先民有仲春之月、大会男女的民间习俗。阳春三月，世间万物开始焕发新的生机，人们耕种劳作，一切都开始萌芽，爱情也是如此。青年男女相邀会在河边，参加盛大而又丰富的聚会节日，寻找如意的人生伴侣、企盼爱情能长久甜美、祈求拥有美满幸福的婚姻。如《溱洧》：

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉?兮。女曰“观乎？”士曰“既且”。“且往观乎？洧之外，洵?且乐。”维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

“溱与洧，方涣涣兮。”这两句奠定了通篇诗歌产生的背景，即水流盛大的溱水、洧水岸边。这首诗描绘了郑国的民俗风情，阳春三月，青年男女就相会在溱河、洧河岸旁郊游，趁此机会表达爱情。在春水泱泱的溱洧两河岸边，有一对青年男女相邀同游，嬉戏玩耍，并相互赠送了彼此芍药花。诗中描写了来自民间的歌者满怀爱心和激情，讴歌了这个春天的节日，记录下人们的欢愉，肯定和赞美了纯真的爱情，诗意明朗欢快、清新自然。

（二）抒发相思之情

《诗经》中的爱情诗还有以水表达相思之情的，如被誉为“诗之首”的《关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右?d之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

这是一首相思恋歌。写一个男子爱上了一位美丽的姑娘，梦醒时分无法忘怀却又追求不到。他面对悠悠的河水，耳闻周边成对的雎鸠鸟欢快地歌唱，眼睛里迎着水流中摇动的荇菜，此时那个小姑娘采摘荇菜的姿影又在他的眼前闪现，这清晰的记忆更增加了他的痛苦，以致出现了幻觉，仿佛自己和她结成了情侣，共同享受着婚后欢快的生活。诗人即景言情，借助气氛的烘托，幻想境界的描述，生动地抒发了强烈的相思之情，真切感人。

（三）倾诉单恋之苦

俗话说，月有阴晴圆缺，此事古难全。在《诗经》爱情诗中，并不都是两情相悦的美好诗篇。相思虽然苦涩，而单恋也别有一番愁苦锁上眉头，困于心间。如《汉广》：

南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。

翘翘错薪，言刈其楚；之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。

翘翘错薪，言刈其蒌；之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。

这首诗是江边人民特有的情歌，抒发了男子的单恋痴情。首章连用四个比喻，说明意中人无法追求；第二、三章假想所爱的女子将嫁，自己喂饱马儿去迎亲。诗中情与景相互交融，男子神魂颠倒的情思与江汉浩渺、烟水茫茫的景色，浑然一体，在比喻和暗示中展现了这个痴心男子因记挂思念之深而产生的焦虑及无可奈何的心境。

（四）表现爱情受到阻隔

相恋过程中的矛盾与争吵，求之不得的失落与烦恼，经常因为水流的浩浩荡荡、汪洋恣意，造成了恋爱中的男男女女难以如愿，当恋人们望“水”兴叹时，往往一唱三叹、入木三分。如《蒹葭》：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未??。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之?濉Ｋ蒌Т又?，道阻且右；溯游从之，宛在水中?b。

这是一首表现爱情受阻，心情惆怅至极的诗作。在一个深秋的清晨，大地铺着一层薄薄的霜花，诗人透过一片茂密浓郁的芦苇丛，久久地凝视着河水的对岸，那是意中人居住的地方。然而，这是可望而不可即的，因为，逆流而上道路崎岖遥远，顺流而下意中人又在水中央无法抵达。从诗人流露出的这种彷徨失望的情绪看，是爱情受到挫折和阻碍，让人感到无比丧魂失魄。这首诗把男女相恋的艰难放入河水阻隔的意象之中进行描写，再衬托以秋天的霜露茫茫和蒹葭苍苍，为我们创造出了一种扑朔迷离、冷漠感怀的艺术境界。在那秋水伊人、可望而不可及的画面里，蕴藏着无穷无尽的、难以言传的中国文化情感和韵味，蒹葭、白露的苍茫意境、一水之隔的痛苦无望，令千百年后的读者们仍然为之唏嘘不已。

（五）表达婚恋生活的不顺

西周初年至春秋中叶正是封建礼教盛行的时代，男女相恋受到现实生活中的多方面限制和约束，在《诗经》爱情诗中，作者往往把这一艰难的过程融入到水意象的描写之中。如《柏舟》：

??彼柏舟，在彼中河。?彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只，不谅人只！

??彼柏舟，在彼河侧。?彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只，不谅人只！

诗中开篇写“??彼柏舟，在彼中河。”这两句是以河中漂浮不定的船只起兴，引出自己恋爱婚姻不能自主的悲叹。这首诗是反映主人公婚姻爱情不能自主的不顺心情，诗中主人公已经有了意中人，可是她的母亲却强迫她嫁给别的男子。她痛苦至极，并声称誓死不会改变初衷，表现出坚贞的爱情和强烈的反抗性。全诗情感忧郁深沉，主人公渴望恋爱自由，使之感人至深。

二、“水”意象在后世文学作品中的继承与发展

《诗经》之后，中国古典诗歌中，水的意象无处不在：春水、江水、雨雪、霜露、大浪拍岸的水、倾泻千里的水、九曲迂回的水、无声无息的水„„水在诗词中呈现出形态万千的模样，引起丰富多样的联想意蕴。汉末的《古诗十九首》之十：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”诗中不写河汉之水的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，两人相距并不遥远，却只能隔着水流“脉脉不得语”，无法互吐相思之情。仅仅一弯既清且浅的河水，就让人饱尝别离相思之苦，一水之隔，便让人体会刻骨铭心的遗憾。北宋词人李之仪的《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”这首诗写有情人被长长的江水阻隔，却又以共饮一江之水而感到知足幸运，江水对于他们而言，既是痛苦的来源又是精神的慰藉。两地情、一水牵，寄情于水，水的特征便是纤柔、绵长，无尽相思之情犹如那流动着江水，缠绵悠长。可见水意象的确适合用来暗示思念的情感和爱情的缠绵悱恻。唐代诗人温庭筠所作《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白?O洲。”悠悠的流水映着无声的斜阳西下，不正是思妇眺望归舟的寂寞与哀怨之情吗？

《诗经》是中国古典诗词以水为意象表现爱情的艺术源头。《诗经》爱情诗中的“水”意象，影响着后辈诗人词人的创作，历经千百年的传承与发展，水意象逐渐成为诗人们用来书写爱情的情感符号，逐渐成为中国古典诗词用以表达爱情的常用诗歌意象。

参考文献：

[1]蒋立甫.诗经选注[M].北京：北京出版社，1981.[2]袁琳.《诗经》中的情爱诗与水意象关系探微[J].高等函数报，2004，（4）.[3]李瑛.水意象在《诗经》爱情诗中的体现及后世发展[J].吉林农业科技学院学报，2012，（2）.[4]王更生.古典诗词中的水意象[J].文学教育，2010，（4）.

第四篇：浅析《诗经·国风》爱情诗中的水意象

浅析《诗经·国风》爱情诗中的水意象

摘 要： “水”在自然界中是一种普通的物质，但在中国文化中，“水”却是一种“有意味”的文化意象。在文学源头《诗经》中，爱情诗多与水有着密切的联系。本文主要从朦胧之美、纯洁和缠绵之美、爱慕和追求之美、欢娱之美等几方面来揭示水意象在《诗经·国风》爱情题材诗歌中的意涵。

关键词：诗经 国风 爱情 水意象

《诗经》是中国诗歌的源头，也是诗与水完美结合的源头。在《国风》里我们看到很多关于爱情的诗歌都与水有关，它们或以水作比，或以水起兴，或者就在水气氤氲的氛围中展开爱情的描绘。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”开篇就带领我们进入了迷离的水世界,诚如严云受先生所说的：“它不是一般的事物表象，而是饱含着情感的想象中孕育而形成的，含蕴着主体情意的象。”［1］水意象浓缩了先民们至后世整个人类的生命感受和心理体验，承载了一个民族最初的文化心理和艺术内涵。在缠绵悱恻的爱情里，水作为一种意象包含着浓郁的审美意蕴。《诗经·国风》中有大量的水描写，写到水意象的诗作共有40多篇，其中有关婚恋的诗就有30多篇。在这么多的诗篇中，水或者作为一种情感符号，或者作为环境背景而出现，不仅反映了当时农耕社会的生活风貌，更是对先民的淳朴民风和艺术审美的直接体现。在《诗经·国风》里，常常以水的特征来突出爱情的特征，以水的灵动、优美来象征爱情的纯洁和缠绵之美；以水的悠长、深广、波动来象征青年男女对爱情的思慕和表现他们在追求爱情过程中的欢愉之美。而《国风》中的水意象对后世爱情诗的创作和发展也产生了积极而深远的影响。

“水”的意象作为抒情的自然载体，在女性的歌声中被不自觉地用以寄托各种情感。“水”与女性在《诗经》中共存共现，“水”所形成的意象无疑与女性的认识相重叠，青春的失落，时光的流逝，以及纯洁、温顺、清丽、柔美等，“水”承载着多重美学内涵，充分显示了女性在情爱中的耀眼风采和无穷魅力，逐渐成为后世情爱中越来越重要的母题之一。

1、水象征着爱情的朦胧之美

男女情爱一向是文学领域里不朽的创作主题之一，从爱情经验中所散发出的浪漫色彩，也一向最为幻变多样，暗恋、苦恋、热恋、迷恋、失恋等等，吸纳了人生酸甜苦辣各种滋味。但在爱而不可得，望而不可即的意境中，却展现了青年人对更为广阔更为完善境界的不懈追求的心理。《周南·汉广》中写道： 南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。

泰戈尔有诗云“世界上最远的距离，不是生与死的距离。而是我站在你面前，你却不知道我爱你。”《汉广》中的所体现的就是这样一种距离所产生的朦胧美。男子连用四个比喻，慨叹对思慕的女子可望不可求，神魂颠倒的情思，就如浩淼茫茫的江汉之水。诗歌在比喻和暗示中展开了这个痴心人因思念之深而产生的焦灼、无可奈何的心境，有说不尽的爱慕、烦恼和惆怅。又写道：“翘翘错薪，言刘其楚。之子于归，言株其马。”这个男子追求女子的心怀是非常纯朴和诚挚的，当他在杂木丛生的林间割取荆条时浮想联翩：如果那个女子要出嫁，他会为她喂饱马儿，并无妒忌愤恨的自私之心。表现同样主题的还有《秦风·蒹葭》，这是一首非常优美、情深意长的恋歌。抒发了恋爱过程中一个痴情人，对远方意中人的憧憬、追求、失望、惆怅的心情和可望而不可及的心理感受，写得十分真实、曲折、动人：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且，溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未。所谓伊人，在水之湄。溯徊从之，道阻且跻，溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水中。溯洄从之，道阻且右，溯游从之，宛在水中。

全诗融写景、叙事和抒情于一体，虽然没有具体的人物交待和执着纯真的热烈表白，但是通过抒情，把一个痴情男子想念和追寻自己远方情侣时的那种惆怅情景及心理活动，刻画得细致入微，委婉感人。在一个秋苇青苍、露重霜浓的清晨，诗人踏霜而来，伫立在河边，此时此景暗衬出主人公的心情。但是，眼前所见，只是一片秋景寂寂，秋水漫漫，而自己所爱的人又在何处呢？“所谓伊人，在水一方。”。自己牵肠挂肚，朝思暮想的意中人，远隔秋水，遥遥不得相会。清人马瑞辰说：“在水一方，诗言伊人在其地，有可求也，下四句言逆求之则远而难至，顺而求之则近而易见，非以在水一方为喻远也。”［2］于是诗人感情起伏，不能自己，而产生了去追寻她的念头，沿着河边逆流而上，但是路远水阔，道路多险，难以到达，如果说顺着河边往下游去，好象自己要追寻的人儿，就在水中的小岛一样。这个男子独自在水边徘徊往复，神魂不安。最后在寻来觅去中，他忽然觉得自己所爱的人宛似就在前面流水环绕的小岛上，只是人影迷离，似真似假，可望而不可即，无法到达她的眼前。这显然是写的一种痴迷心境，但却深刻地刻划出了这个男子对他所爱的恋人的强烈感情。这首诗对环境和人物的描写上，既富有层次，又富有变化，层层推进。景物有变化，时间有推移，情节有发展，感情有深化。反复吟唱，蕴含无限深情。而这种情景交融、虚实结合、神韵飘逸的朦胧美，具有韵味无穷的艺术感染力。这首诗把男女相恋的艰难追求放入河水阻隔之中进行描写，再衬托以秋天的茫茫霜露和苍苍蒹葭，就为我们创造出了一种迷离扑朔，凄清感伤的朦胧意境。在那秋水伊人可望而不可即的画面里，蕴含着无穷无尽的，难以言传的中国文化情韵，蒹葭白鹭的苍茫意境，一水相隔的痛苦无望，令千百年后的读者仍然为止唏嘘不已，相爱而不能相见的凄婉之情跃然纸上，古往今来，不知曾影响过多少诗人，打动过多少读者，感染过多少后人。而这就是《诗经》所体现的朦胧美的魅力——见证爱情的迷离与扑朔。也许有人会说“距离产生美”，但不管是《周南·汉广》还是《秦风·蒹葭》，或者是《诗经》中其他表现了朦胧之美的诗歌，都为我们展现了爱情的若隐若现、凄美婉转的美。

2、水象征着爱情的纯洁和缠绵之美

在中国古典诗歌中，水常常用来象征纯洁美好的爱情，比如秦观的“柔情似水，佳期如梦”，还有元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”等等，后世诗歌以水比喻缠绵的爱情不得不说是受到《诗经》婚恋诗的影响。以《卫风·氓》前两章为例，这首诗前两章写的是青年男女在还没有结婚之前他们纯洁与缠绵的爱情。

氓之嗤嗤，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

这两章用赋的方法具体描写男子向女主人公求婚乃至结婚的过程。当年在一个集市上，他面带敦厚的来求婚，还玩了一个可爱的小小花招，表面上是抱着布匹来换丝，其实是找“我”商量婚事来的，可是来的匆忙，连媒人都没找好，“我”送他渡过淇水一直到顿丘，约好秋天再结良缘。此时的“我”是多么的缠绵痴情啊!自此以后，“我”就深深的陷入了相思之中，“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。”充分表现出“我”的纯真与热情，而“以我贿迁”则表现出了“我”的善良与淳朴。这时，爱情达到高潮，欢乐达到顶峰，热恋时有着太多的美好与憧憬，也有着太多的甜蜜与欢乐，这些都让我们看到女主人公的深情意笃，她的爱得坦荡，爱得热烈。正是因为她有着这份热烈的爱，所以她不顾一切的嫁给了氓，也让我们看到了一份纯洁而缠绵的爱。

我们再来看《邶风·谷风》，这是一首与《卫风·氓》有着异曲同工之妙的诗歌，同样是用弃妇的口吻陈述被弃的痛苦，但在她们被弃之前，她们都经历了一场缠绵悱恻的爱恋。就其深矣，方之舟之。就其浅矣，泳之游之。何有何亡，黾勉求之。凡民有丧，匐匍救之。

这是《邶风·谷风》的第四章，写女主人公回忆自己婚后在夫家的生活。如果是水深，我就用船、用筏横渡；如果是水浅，我就游水过去。家里有什么，缺什么，我努力进行搜求。凡是亲临有了灾难，我就尽力加以救助。虽然这一章没有明确说他们的婚姻生活，但是我们从女主人公的回忆中知道，她努力地处理好家中的一切事情，和亲睦邻，也可以看出她是真的喜欢诗歌中的男主人公，并且愿意为他做任何的事情。而让她有动力去做那些事的，我们可以大胆的说依然是因为她的心中有着对爱情的一种纯洁、缠绵的追求。透过这些文字我们仿佛能听得到青年男女的欢声笑语，能看到那温馨动人的画面，这里的水已不仅仅是一种自然环境的描写，更具有了意象的性质，有了隐喻象征的功用，象征着爱情的温柔缠绵、纯洁美好和天长地久。有此类的喻意的水意象同样出现在其他的婚恋诗中，比如《关雎》《蒹葭》等这些人人熟知的经典篇目，同样是以水比兴譬喻，象征着爱情的纯洁与缠绵。

3、水象征着思念和企慕之美

刘勰《文心雕龙·比兴》：“起情者，依微以擬议，坏壁以托讽。兴之托喻，婉而成章。”这在《诗经》三百篇之首《关雎》中就已充分体现了。《周南·关雎》是反映大胆追求爱情的诗篇。它描绘了一位男子对在河边采荇菜的“窈窕淑女”的爱慕与追求，以及想象与那位美丽少女结为伴侣的欢乐情景。全诗共分五章。前三章表现一个青年男子对淑女的追求，和他“求之不得”的相思之苦。男主人公在大自然蓬勃生机的感召下，在河边对采荇菜的姑娘一见钟情，既而陷入情网。“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”然而，炽热的爱情并不总是得到温暖的回报，诗的后二章表现了男主人公由热恋到失意，以及绵绵不断的相思之情。由于他没有得到美丽少女的爱情，以至长夜无眠，“辗转反侧。”然而，他并没有沉浸在愁苦的情绪里，而是在心灵的深处编织着美好的梦想，幻想着总有一天会把她娶过来，共同过着“琴瑟有之，钟鼓乐之”般的和谐快乐的幸福生活。这种毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望，是对爱情十分淳朴、热烈、率真、大胆追求的表露。此诗感情真挚，基调健康，孔子称赞曰：“乐而不淫，哀而不伤。”《国风》中很多爱情诗表达了这种思念和企盼，比如《匏有苦叶》：这是一首描写女子在济水岸边思念未婚夫的诗，滔滔济水，雌山鸡鸣，引起了女子对未婚夫的思念之情，于是在心底召唤着情人的到来，那济水还没有淹过车轴啊，要渡过河来不会有危险吧，你怎么还不出来呢 ？心绪与水波一起荡漾起伏，飘忽不定；济水盈满，女子的心里也充盈着思念焦急怅惘甜蜜等复杂的情感，这里以水喻情，写出了爱慕之深，思念之切。同样的例子可见与《风·柏舟》：

“泛彼柏舟，在彼中河。髧彼两髦，实为我仪。

之死矢靡它，母也天只！不谅人只！

泛彼柏舟，在彼中侧。髧彼两髦，实为我特。

之死矢靡慝，母也天只，不谅人只！”

上古时代民风淳朴，人的性情真率天然，所以会有这类直白地表达女子的心意，争取爱情自由的作品，这首诗里揭示出的这位女子个性鲜明，对爱人的情感坚定不移，甚至发誓至死不渝。“泛彼柏舟，在彼中河。”“泛彼柏舟，在彼中侧。”诗开篇以“舟横水中”的意象起兴，“泛彼即快速不停地漂浮貌”［3］，船在水面快速的漂浮，可见水波荡漾，水流湍急，恰如女子此刻起伏的心情，她因思念爱慕恋人而心潮澎湃，更因反抗父母的阻挠而激愤不已，接着写那个“彼两髦，实维我仪”的垂着鬓发的青年才是自己选择的配偶，勇敢地宣称：“之死矢靡它”，至死不改变自己的主张，反映出她敢于向礼教抗争的精神，也可以看出当时女性追求恋爱婚姻自由的迫切愿望。坚定的话语表明意志的决绝，语气的强硬反映情绪的亢奋，语言率真，情致动人。梁启超先生比较此篇与《邶风·柏舟》时说：“《邶风·柏舟》用的是‘回荡的表情法’，而此诗所用的是‘奔迸的表情法’，“用极其简单的语句，把极真的感情尽量表出”［4］，而这种“奔迸”的意味，我们在诗的开篇两句通过水与舟的复合意象起兴时就已经有所体会，这恰恰是水意象代表思念企慕含义的一种表现，这里的思慕更炽烈、更决绝。

4、水象征着欢娱之美

在古代，有仲春之月、大会男女的风俗。这时节玄鸟(燕)北至，巢人堂宇而孵乳，是男女婚娶的吉象，因而在这个时间内，男女在水边欢会、求偶、恋爱、议婚，并同时祭祀高媒，以乞求爱情和幸福，当然也就是很自然的事情了。据说，秦汉以后是在三月上巳(三月的第一个巳日)之日举行，魏晋以后才逐渐固定在三月三日。这里有携手春游的欢愉和快乐，也有面向涨满的河水对情人的期盼和呼唤。

有一首《郑风・溱洧》这样写道：

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兮。女日观乎?士日既且。且往观乎!洧之外，洵且乐。维士与女，伊其 相谑，赠之以勺药。

该诗描绘了郑国的民俗风情。阳春三月，青年男女就会在溱河、洧河岸旁郊游，趁此机会表达爱情。诗中描写了这样一幅情景：春风拂面，大地回暖，艳阳高照，鲜花盛开，在春水涣涣、游人如织的溱洧两河旁边，有一对青年男女相邀同游，嬉戏调笑，并相互赠送芍药。真是春意无限，情深意长。这首诗宛如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。

下面我们接着看《邶风・匏有苦叶》: 匏有苦叶，济有深涉。深则厉，浅则揭。有弥济盈，有雉鸣。济盈不濡轨鸣求其牡。

《诗经》中《郑风・溱洧》生动地反映了郑国男女在溱水、洧水之滨相互欢会的习俗，本诗的作者和她的情人不一样也可能在济水边欢会过吗?眼下她独自徘徊在水边，耳闻目睹，抚今追昔，不是会自然而然地引起种种情思和联想吗?深秋来临，匏儿成熟了，济水渡口的水位也上涨了。作者看到这种情况，可谓触景生情，于是就自然地想起自己的情人来。或许他们曾在这里欢会过，共同留连山水，谈情说爱；或许他们常常在此幽会，一起山盟海誓，私订终身。每次，她的情人都是从渡口那里渡水过来的。现在，虽然河水上涨了，但是匏儿也成熟了，还是可以前来的呀!

如果说第一章还仅仅写的是看到“匏有苦叶”后的联想，那么第二、三、四章就具体写她真的来到河边详细的观察或等待了。综观全诗，我们可以领略和体会到作者所表达的爱情内容。这位姑娘，在深秋季节，由于看到“匏有苦叶”，马上联想到“济有深涉”。由“济深”和“匏枯”，又马上联想到渡水的方式：“深则厉，浅则揭。”一天早上，天刚刚亮，她就来到济水渡口的旁边，观察着水势，辨析着雉鸣，冉冉初升的朝阳，群群呜叫的飞雁，使她情思澎湃，愁绪满怀。原来她是在等待情人的到来，如饥似渴地希望未婚夫早日把她迎娶啊!我们再来看《椰风・桑中》：

爰采唐矣，沫之乡矣。云谁之思，美孟姜矣。

期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

爰采麦矣，沫之北矣。云谁之思，美孟弋矣。

期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

爰采葑矣，沫之东矣。云谁之思，美孟庸矣。

期我乎桑中，要我平上宫，送我乎淇之上矣。

这是一篇描写男女青年聚会在桑林之社，尔后到淇水祓楔的情诗。青年男子们有时采唐，有时采麦，有时采葑。男子们采摘的地方亦有变化，时而“沫之乡矣”，时而“沫之北矣”，时而“沫之东矣”。其实，这里的采摘只不过是一个借口，他们都另有所图，另有所盼。因为他们都有“孟姜”、“孟弋”、“孟庸”在桑林之社中等候他们。无论是到桑社中去密谈，还是转移到上宫去幽会，淇水都是他们的送别之所。在这首诗里，淇水的渡口、沫水之东和沫水之北，一起构成了这群青年男女们恋爱的背景与见证。

饶有兴味的是，《邶风，谷风》、《卫风・氓》两首诗都是无辜弃妇控诉丈夫抛弃自己、感叹自己人生命运遭遇不幸的篇章。前者第六章中有“有洗有溃，既诒我肄”的句子，后者第四章里则有“淇水汤汤，渐车帷裳”的诗句。这些句子都是对新婚前后欢娱聚会、互赠信物的甜蜜回忆。当其时也，这种欢聚愉悦、赠予信物的场景，也全都是发生在春水泛泛、波光盈盈的淇水漯河之畔的。

此外，《诗经·国风》中的水还蕴含着其他的意蕴。如《淇澳》以淇澳之竹象征意中人的风雅；《考槃》以涧之考槃喻硕人的聪明开朗；以《庸风·柏舟》“泛彼柏舟，在彼中河”喻人心之衷也；以《卫风·氓》中则以“淇则有岸，隰则有泮”喻歌者被弃的苦海无边等等，水之审美意蕴，层出不穷。水意象所凝聚的苍茫沉重的伤感及表现出的稍纵即逝和不可复归，则体现了水意象与本文相反的意蕴。

通过以上的分析，我们注意到，在《诗经》中凡是出现了“水”意象以及与“水”相关的意象时，诗歌中的“水”逐渐脱离了其本身的含义。在多数情况下已经不被作为其本身含义而存在，而是被借助于因为水的某一特征或是与水本身相关事务的特征而使用。在这种情况下，“水”意象也因为它的种种特征被运用在人与人之间，特别是男女之情，而以表现女子的情感居多。着说明，“水”在先民生活和情感世界中，已经不知不觉被用于女子身上，成为体现女性情感的重要意象。

由上种种可知，“水”在《诗经·国风》中作为审美意象，为诗歌艺术增添了无穷的韵味，从上古《诗经》一直到唐诗宋词及后代诗词，水的原型性象征更直接频繁地出现于中国古典审美意象之中。如《古诗十九首》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。······河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”白居易《莫相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休，月明人倚楼。”李之仪《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨几时已。只愿君心似我心，定不负、相思意。”徐幹《室思》：“思君如流水，何有穷已时。”何逊《为衡山侯与妇书》：“思等流水，终日不息。”上述种种“取象寄寓，佥同《汉广》、《蒹葭》，抑世出世间法，莫不可以‘在水一方’寓慕悦之情，示向往之境”。［5］可见，水之意象，已积淀于民族的集体无意识之中，在中国文学艺术中屡屡呈现，脉脉不绝，形成独特的水文化。

参考文献：

［1］《诗歌意象的魅力》，严云受著，安徽教育出版社，2003年 ［2］《毛诗传笺通释》，马瑞晨著，中华书局1989年版 ［3］《诗经注析》程俊英、蒋建元著，中华书局,1991年版，261页 ［4］《诗经注析》程俊英、蒋建元著，中华书局1991年版，122页 ［5］《管锥编》钱钟书，中华书局1979年版，第一册124页

第五篇：诗经中的爱情

诗经中的爱情

●前言：

诗经是我国古代最早的诗选集，并且为我国古代北方文学之代表，对后世文学发展趋势亦有什大关系，具有相当重要的意义。

其中收录了从西周初期到春秋中叶五六百年间的诗歌共三百一十一篇，而有六篇有题无文，剩三百零五篇取整数，故又喊为诗三百。

人云：『文学作品会反映时代背景』，这句话的确是不错的。

诗经最有价值的地方就在于诗经「饥者歌其食，劳者歌其事」的反应当代社会状况，文学之外，另有其社会意义。

当然这些社会意义不只在描述下层人民生活、阶级所带来的生活水准差异的作品中可以明显看见，在以描写爱情、历史为主题的诗篇里面也可以发现某种程度的现况反映。

而此论文著重在诗经中的爱情，透过古代男女之于爱情、古代男女的爱情命运、古代男女在文学中可见到的对爱情的表现来探讨诗经中爱情部分反映出的社会性和其代表意义、文学价值等等。

也因为诗经中以爱情为题材书写的诗大多都收录在《国风》中，因此取材用来讨论的范围也都在诗经中文学价值可说是最高的《国风》里。

论文内容几乎都以书籍为主要撰写依据，然后再参考过各家翻译、释义、赏析、评论而完成，不过因为还是以探讨诗经的文学面和爱情之关联为主旨，因此对诗中的爱情、情感人物的意境终究着墨较多。

●正文：

一、社会性

风即民歌，原来是风俗、风土的意思，因为从《国风》里的这些歌谣可以观民风，故称之为风。

透过《国风》，我们当能了解到诗经那个时代－－在上古时代人民群体聚居所组成的原始公社演变到奴隶制度社会甚至是封建社会的时候－－平民爱情的真正面目，纵使有少数人认为诗经应该是士人所写（注一），不过究竟养尊处优的士人写不写得出如此贴近生活的东西，想来看完诗篇后真相就自然大白了。

01.个人之于爱情

A.羞涩犹疑

虽然是向往爱恋的，不过青年中的男女面对自己喜爱的人儿总是羞涩而不知如何是好，《陈风》中的＜月出＞一篇就把这样又尴尬又欢喜的时刻写得很逼真：「月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮，舒懮受兮，劳心慅兮。月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍兮，劳心惨兮。」可见在有好感的对象面前我们很容易手足无措这回事，可不是现代人才有的毛病呀！

至于暗自欣赏对方却迟迟不敢说出口来的也是大有人在，家喻户晓的诗经名篇＜蒹葭＞就把这样的情怀写得入木三分：「兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。」渲染得极为神妙，并且意境优美得风致嫣然，让人爱不忍释。

这样的诗在诗经中篇幅所占甚多，可知在传统的束缚之下青年男女是压抑情感多于表白心意的。

由此可见当时社会上礼教已有慢慢成形的趋势，并且规模大到能够影响个人。

B.大胆热烈

当然在一片内敛的情感里，还是有热烈地追求情人，毫不避讳别人言语的声音出现。

从《郑风》中＜叔于田＞大胆赞美异性威武雄壮的文字：「叔于田，巷无居人，岂无居人，不如叔也，洵美且仁。叔于狩，巷无饮酒，岂无饮酒，不如叔也，洵美且好。叔适野，巷无服马，岂无服马，不如叔也，洵美且武。」到热烈追求爱情，坚贞得叫人动容的＜大车＞中女子澎湃奔放的誓言：「谷则异室，死则同穴，谓予不信，有如皦日。」都看得出纵使是在重重阶级跟礼教的严格管制下，爱情还是给了无数男女勇敢地挺身争取幸福的力量，这股魔力，是再多教条也难以轻易磨灭的。

C.真挚淳朴

诗经中很多作品都是自平民生活中取材，所以对于平民青年淳朴而毫不做作的爱情也有什多描写，＜采葛＞中男女对答的情歌「一日不见，如三月兮」就很鲜明地呈现出古人爱情浓郁可是不做作的质朴感。

（注二）而《桧风》中的＜隰有苌楚＞就更简洁明快的表示出自己对同年纪异性的欢喜：「隰有苌楚，猗傩其枝，夭之沃沃，乐子之无知。隰有苌楚，猗傩其华，夭之沃沃，乐子之无家。隰有苌楚，猗傩其实，夭之沃沃，乐子之无室」通篇用字浅白流畅且情感显而易见，毫不掩饰的欣赏之意文字中俯拾皆是。

这样的作品在诗经里多的是，另一篇作品＜静女＞就更进一步地描绘出这种感情的相处细节：「静女其娈，贻我彤管，彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异，匪女之为美，美人之贻。」经文字仔细咀嚼而来，可发现这样坦率诚挚的情感实在是细腻有味极了！

02.社会之于爱情

A.保守传统

相较于个人，整体社会还是对自由恋爱多所限制的，这种限制随着时代的变迁越来越严格，直到现代才大有改善。

＜将仲子＞：「将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之？畏我父母。仲可怀也；父母之言，亦可畏也。将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之？畏我诸兄。仲可怀也；诸兄之言，亦可畏也。将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之？畏人之多言。仲可怀也；人之多言，亦可畏也。」就是描写一位少女纵使深爱着情郎，却在家庭、社会的双重压力之下不得不委婉地劝戒她的情人不要爬过墙过来相会，以免引起麻烦的文章。

这样的文章怎么是跟人说教呢？

根本就是礼教的现实写照！

（注三）

也因为这种要不得的礼教跟传统的影响，导致许多女子过门之后才知道所嫁非人，大势却已然难以挽回。

也是反映社会的一面吧，诗经中也有关于女子被丈夫始乱终弃的篇章，这方面以＜氓＞和＜谷风＞最具代表性。

「谁谓荼苦，其甘如荠，宴尔新昏，如兄如弟。泾以渭浊，湜湜其沚，宴尔新昏，不我屑以」真真是打入读者的心坎，让人不禁也要为古代女子悲惨而难以预料的终身感到哀伤。

B.纯真朴实

不过也不是都这样，还是有少数几股开放让男女自由择偶，自己选择终身幸福皈依的清流。

＜木瓜＞就是描写关于男女自由选择对象的篇章：「投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖，匪报也，永以为好也。」全篇给人快乐温馨的情致，读来也洋溢着一股仿佛恋爱的暖和感觉！

二、文学价值

虽然是几千年前古老人民的作品，但是透过文字的描写和意境的铺陈我们依然可以轻易地见到古人在当代让人惊讶赞叹的文字功力。

而诗主要又可以分为情感、意境、书写技巧等几个部分，所以这里就分成情感上、意境上和技巧上三部分简略论述。

01.情感

A.淡远有味

诗经中许多描写爱情的作品都是淡雅宜人的，纵使轻轻几笔，但却丝毫不差地描述出隽永的味道来。

《郑风》中＜风雨＞「既见君子，云胡不喜」的勾勒在风雨交加而且心情本来不甚愉快的时候看见情人出现的欣喜；＜出其东门＞里「出其东门，有女如云，虽则如云，匪我思存，缟衣綦巾，聊乐我员。」对情人的一心一意都是最佳例子。

另外＜绿衣＞中睹物思人的悲伤也是淡淡的愁：「绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。絺兮綌兮，凄其以风。我思古人，实获我心！」即使人家说『衣不如新，人不如故』，可是抚衣长叹的作者却总念旧的无法忘记那做衣服的人在生前对待作者的种种好处。

物在人亡的情感虽然哀伤，却也是感人而长怀心中的小小叹息。

B.甜蜜清新

当然也有甜蜜清新画面的写照，试看＜女曰鸡鸣＞：「弋言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之，知子之顺之，杂佩以问之，知子之好之，杂佩以报之。」就是一派的新婚情调，甜蜜温馨得让人不由得对小夫妻彼此珍惜爱护的融洽气氛会心一笑。

C.缠绵入骨

『小别胜新婚』这句话一点也没错，离别的确是让思念转浓、让爱情更加缠绵多情，而＜伯兮＞正是这样的作品。

「自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐？谁适为容」几句真是写得恰如其分，将妻子因为跟丈夫远别引起的相思而为伊消得人憔悴的模样写得栩栩如生，活灵活现地好似在眼前。

相思刻骨，岂是我们才有的体悟呢？

02.意境

诗经描写意境是十分高明的，以《唐风》里的＜绸缪＞为例：「绸缪束薪，三星在天，今夕何夕，见此良人，子兮子兮，如此良人何」短短几句开头就把洞房花烛夜里喜遇佳偶的快意写得淋漓尽致，真的是字里行间都焕发出得意新婚的光彩色泽！

《唐风》中的作品多写灰暗面，这或许正是乱世中遇到良配而喜上加喜的写照吧！

（注四）

03.技巧

A.修辞技巧

在为人所知的赋比兴三种手法之外，诗经还有许多精妙之处，例如动词的掌握技巧诗经就十分高明。

以＜木瓜＞的开头两句「投我以木瓜，报之以琼琚」为例，作者在此，用投和报这两个动作鲜明地展示出这幅生动的图画。

这个『投』字把姑娘的大胆劲儿一下子显露了出来，如果换成『递』或是『赠』，则诗味就寡淡了不少哩！

（注五）

B.人物刻划

诗经中很多作品在人物刻划方面功力都甚高，诗经首篇＜关雎＞里几句「求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧」就把青年男子对漂亮女孩展开热烈追求却苦于始终掳获不了佳人芳心的懊恼状连同绞尽脑汁的样子描绘得有趣鲜活，让人仿佛身历其境地留下深刻印象。

C.情节铺述

诗经对有层次的层层递进手法最是拿手，一层逼近一层地切入诗的主旨，精华之处绝无遗漏。

而这样一唱三叹的格式所用甚多，在后世的山歌、文章体裁里也时常能够发现这样的笔法。

至于诗经中，＜风雨＞、＜采葛＞、＜叔于田＞、＜桃夭＞等等都运用了这样的递进方式，虽然呈现的主题不尽相同，难得的却是都把情节铺述的委婉有味，令人不禁吟之再三。

三、时代背景

诗经比起我们较为熟悉的唐诗宋词，在时代上的确是离我们比较有一段距离，除了文字上阅读的困难之外，也有风俗民情等等人文上的了解障碍。

或许爱情的本质是没有差异的，但是文章所表现出的面貌可能有出入了。

而透过时代背景这个角度，我们当能更进一步了解诗经的真正面目。

01.风俗民情

＜木瓜＞诗中提到的女子掷瓜果给喜欢的男子，男子若有意则回以玉石就是周代某些地方的风俗，＜丘中有麻＞也有提到类似的行为。

而这样可爱的习俗是有流传下来的，《晋书》中就有描写美男子潘岳出门常常满载瓜果而归的叙述：「岳美姿仪……少时常挟弹出洛阳道，妇人遇之者，皆连手萦绕，投之以果，遂满载而归。」（注六）可见六朝时仍有此周代古风。

当然后来这也演变成典故，投桃报李就是类似的引申词。

晋朝诗人陆机诗曰：「敢忘桃李陋，侧想瑶与琼。」其中描写的，正是这样美丽动人的习俗！

02.传统观念

透过诗经中的描写也可以看出古人的传统观念，＜桃夭＞一篇就层层递进地完整勾勒出新娘的美好。

全诗以桃花做比喻，象征新娘的种种好处，并且自新娘显而易见的外表艳丽迷人赞美到难以观察到的内在贤淑和睦。

从这首诗我们就能够明白或许漂亮是择媳的重点之一，但是古人更重视的却是新娘的德行和行为，毕竟家是组成国的基本单位，必须尽到生儿育女、让家族昌大和谐的义务，才真正能够算个好媳妇啊！

（注七）

●结论

诗经中大部分的篇幅毕竟属于一般劳动阶级的老百姓之作，因此透过诗经中的篇章我们除了能够看到社会人文以及文学之美，也能闻出些无意间隐含的乡土味儿。

而诗经能够熬过代代的历练终于流传至今，可见就算到现在诗经仍有其不可抹灭的价值－－历练过几千年的诗经现在不仅是文人的必读，甚至也是融入生活里成为随口引用的句子了。

至于爱情，那就更是永远不变的了。

『爱情是文人永恒的主题』这句话一点也不错，无论在什么地方、什么时候爱情都会发生，并且成为生命里最璀璨的焦点。

或许平民限于现实条件而在爱情上没有士人的风花雪月，不过只要保存着那份最初的温柔美好情怀，『执子之手，与子偕老』的冀望应该就能轻易地在每次双掌交握的温暖里，圆满地落下句点吧！

●引注资料

注

一、《诗经名著评介－－集三》p.295。

赵制阳着。

万卷楼图书注

二、《中国历代诗人选集1－－诗经选》p.83。

周锡馥选注。

远流注

三、《诗经欣赏与研究－－卷三》p.157。

靡文开、裴书贤著。

三民注

四、《诗经选》p.198。

钱杭着。

中华书局注

五、《古诗汉魏六朝新赏1－－诗经上集》p.178。

高海夫、金性尧主编。

地球注

六、《诗经欣赏与研究－－卷二》p.58。

靡文开、裴书贤著。

三民注

七、同注六。p.3