舒婷诗《赠别》与《墙》赏析

第一篇：舒婷诗《赠别》与《墙》赏析

舒婷诗《赠别》与《墙》赏析

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人的一生应当有

许多停靠站

我但愿每一个站台

都有一盏雾中的灯

虽然再没有人用肩膀

挡住呼啸的风

以冻僵的手指

为我掖好白色的围巾

但愿灯象今夜一样亮着吧

即使冰雪封住了

每一条道路

仍有向远方出发的人

我们注定还要失落

无数白天和黑夜

我只请求留给我一个宁静的早晨

皱巴巴的手帕

铺在潮湿的长凳

你翻开蓝色的笔记

芒果树下有隔夜的雨声

写下两行诗你就走吧

我记住了

写在湖边的小路上

你的足印和身影

要是没有离别和重逢

要是不敢承担欢愉与悲痛

灵魂有什么意义

还叫什么人生

舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有 的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。这首《赠别》虽然是一首爱情诗，但是最后一节也写出了一些人生哲理。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

赏析舒婷的朦胧诗《墙》

原文：

我无法反抗墙，只有反抗的愿望。我是什么？ 它是什么？很可能 它是我渐渐老化的皮肤，既感觉不到雨寒风霜，也接受不了米兰的芬芳。还有可能

我只是株车前草，装饰性地寄生在它的泥缝里，我偶然，它必然。夜晚，墙活动起来，伸出柔软的伪足，挤压我，勒索我，人我适应各种各样的形状。我惊恐地逃到大街上，发现相同的恶梦，挂在每一个人的脚后跟。一道道畏缩的目光 一堵堵冰冷的墙。呵，我明白了，我首先必须反抗的是： 我对墙的妥协，和对这个世界的不安全感。

赏析舒婷的朦胧诗《墙》：意象诗往往具有哲理美，因为象征手法能加强诗的理性力量。化抽象为具象，正是抽象诗大显神通的地方。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯

变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然当作当然和必然”。诗人说“我无法反抗墙，只有反抗的愿望”，正说出她对传统的不满。

“我是什么？它是什么？”这是万古常新的问题，诗人的回答也只能是哲学范畴“我偶然，它必然”。必然存在于偶然之中。对于文学新人，传统之墙乃是渐渐老化的皮肤，文学新人只是在泥缝里寄生的小草，这就是反抗意识萌芽的契机。

于是，恶梦出现了——一个适应传统的梦。那是心理上的阴影，像影子一样“挂在每一个人的脚后跟”。是的传统影响着每一个人，你适应它，就只能射出畏缩的目光；你坚持它，捍卫它，就成为“冰冷的墙”。

梦中有真理。诗人说“我明白了”。她应该首先战胜自己：克服妥协心理，克服恐惧心理。这样，非但不会为传统的墙所围困，而且还可能由冲破传统而改造传统，由脱离传统而丰富传统。

新诗潮力求摆脱新诗的政治抒情传统。内容上，由强调“大我”到重视“小我”；在形式上，由形象化转化为意象化，趋向于理念和感知的变形。其特点，尊重自我 的身世感受，着重表现富于“主体性”的人格形象。客观上，它确实表现出解放思想带来的心灵复苏，以及在新时期一代人的自觉。这种新的文艺风气，无疑是对传 统的有力冲击。

舒婷

原名龚佩瑜，福建泉州人。出生于1952年。中学毕业后，到上杭县农村劳动。1971年开始诗歌创作，1972年调到厦门进入工厂、做过泥水工、浆沙场、挡车 工、统计员、焊锡工等。1979年发表处女作《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗，引起注目，获1970—1980年全国中青年诗人优秀新诗奖。1980年调到 福建省文联从事专业创作。1982年出版第一部诗集《双桅船》，其中不少诗篇得到读者喜爱。她的诗真挚、柔婉、朦胧，以曲折的方式表现对人生的思考和探 索，曾被称为“崛起的诗群”中的代表，因而引起争论。主要著作有《双桅船》（诗集，1982）、《舒婷顾城抒情诗选》（合著，1982）、《会唱歌的鸢星 花》（诗集，1986）等

第二篇：赠别诗

诗歌鉴赏四：赠别诗

一、知识归纳

1.形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼；

2.常见意象：驿站、津渡、杨柳、长亭、南浦（水边的送别之所）、酒、客栈、候馆、旅社 舟船 砧声 古道 阳关 胡笳、劳歌等

3.感情基调：依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。4.题材情感主旨：

①依依不舍的离愁、留念：

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。（《南浦别》白居易）

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。（《赠别》 杜牧）（运用拟人修辞，借蜡烛写别情）

②借对别后情境的想象，表现对友人的担忧与思念：

……今宵酒醒何处，杨柳岸、晚风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。（《雨霖铃》

③真诚友谊的歌颂：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。（赠汪伦 李白）

④情深意长的勉励：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？（《别董大》高适）前两句哀景衬壮情；后两句是对朋友的勉励、安慰，体现诗人乐观豁达的胸怀，对友人真诚的情谊。格调高昂。

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。（《送杜少府之任蜀州》 王勃）

⑤坦陈心志的告白：

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（《芙蓉楼送辛渐》王昌龄）冰心、玉壶代指诗人高洁之志

二、方法点拨

1、从关键词（情感词）入手。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。——王之涣<送别>

2、要抓住诗中所描绘的景、物，体味情感。

①送别诗往往借助特有的物象表达情感，如酒等，如王维的《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

主人似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。②送别诗中的景往往因不舍与离愁而带着感伤的意味。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄<芙蓉楼送辛渐> 江亭夜月送别二首（其二）王勃

乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。

“寒”字在诗中就不仅仅是通常感觉到的肤体寒冷，而是在特定的离别之夜独有的内心感受。

3、领会诗词中所蕴含的典故的含义。

送魏大从军 陈子昂

匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。

雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄以希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用此法。接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡良家子”，他抗击匈奴，官至后将军。这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功，诗人在使用这四个历史上的抗敌英雄的典故时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，各不相犯，富有变化，表现送别时对朋友的勉励之情。

4、抓细节描写。

从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，一个小小的行为动作，却最耐人寻味。如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界。还有，柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。词人以非常细腻的细节描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。

5、谐音修辞。

赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等。

和练秀才杨柳 杨巨源

水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。

题目：诗中‘折柳’和‘春风’各比喻什么？有何好处？诗中哪些地方用了谐音修辞手法？有何深意？

答案:诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是‘丝’，作者以柳丝含蓄地表达出离别之‘思’；二是‘柳’，实乃“留”，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。”

6、常用想象的表现手法，借对别后情境的想象，表现对友人的担忧与思念。

如王安石的《示长安君》“欲问后期何日是？寄书应见雁南征。”借用想象，表现两人相见日期之遥远。

三、阅读下面诗歌，回答问题

（一）鹧鸪天〃送人 辛弃疾

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是**恶，别有人间行路难！

（1）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情? 运用了哪种表现手法?（2）这首词以“送人”为题, 下片写出了哪两层新意?(二)送 魏 二 王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

⑴结合诗句谈谈诗中“虚实结合”手法的运用。

⑵你所熟知的哪首抒写别离的诗或词也采用了这种写法？写明作者及作品名称，并写下其

中最能体现这种写法的句子。

(三)《丹阳送韦参军》 严维

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

问：这首诗作者所要表达的基本情感是什么？请结合具体诗句谈谈作者是如何表达这一情感的?(四)重送裴郎中贬吉州 刘长卿

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

问:作者如何表达惜别哀伤之情的？

（五）蝶恋花记 晏几道

醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠①。

衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。

【注释】①吴山：画屏上的江南山水。

（1）赏析“斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠”两句的表达特色？（4分）

（2）本词最后作者为什么要提到“红烛”？请结合诗句简要分析。（6分）

（六）别董大 高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

【注】①董大：指唐代著名的琴师董庭兰。②黄云：乌云。③曛 ：昏暗。白日曛，即太阳黯 淡无光。

（1）“千里”，有人写作“十里”，你认为用那个字更好？为什么？

（2）诗的后两句表达了对友人怎样的情谊？这两句与王维送别诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的格调有什么不同？

（七）送杜十四之江南（孟浩然）

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

1．这首诗中的“渺茫”一词在诗中有什么含义？包含着作者怎样的心情？

2．诗歌的三、四句在表达技巧上有什么特点？

（八）送魏万之京

（李颀）

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

城树色催寒近，御衣砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

注：离歌：离别之歌。关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。

（1）首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）？从中又表达出诗人送别的什么情绪？

（2）尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？

（九）送友人（李白）

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

注：“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。

（1）首联有何妙处？

（2）颈联用怎样的艺术手法表达出作者什么样的思想感情？

（十）柳梢青〃送卢梅坡 刘过

泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。

⑴“聚散匆匆”一句，在内容上强调什么？在上片的结构上起什么作用？

⑵作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。参考答案：

（一）（1）①翘首远望，依依不舍的惜别之情；②路途艰险，祝福平安的关切之情；③山高水长，前程迷茫的郁闷之情。④借景抒情或寓情于景。（分析略）

（2）①不应把离别（相聚）视为人世间唯一悲痛（欢乐）的事。②人间的**远比路途**险恶得多。

（二）基本情感是离愁。①“一别心知两地秋”一句语带双关，“心”“秋”二字合成一个“愁”字。②借景抒情。后两句的“日晚”、“寒鸦飞尽水悠悠” 所组成的环境给人凄凉孤独之感，从而渲染了作者的浓浓离愁和悠悠情思。③“望”这一动作描写，形象地表达出离别的不舍与牵挂。

（三）（1）首二句，先写眼前饯别场面之温馨，然后写离别之景，是为实写；末二句虚构了一个境界：想像别后友人夜泊潇湘，难以成眠之情景，是为虚写。由眼前写到将来，虚实结合，扩大了诗歌的意境，更能体现出离别之苦以及对朋友的担心与思念。

（2）柳永《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

《诗经》《采薇》：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

(四)①借景抒情。诗人借助“猿啼”“客散”“暮江”“孤舟” 等特有意象，营造凄婉、萧瑟的氛围，表达哀伤之情。

②直抒胸臆。“伤心” 一词直抒胸臆。

③反衬：“人自伤心水自流”，以流水的无情反衬人的伤心；“青山万里一孤舟”，以青山万里反衬孤舟之单，突出诗人的哀伤。

④对比。把自己与朋友的遭遇进行对比，突出对朋友境况的担忧。

（五）（1）①选景典型。撷取斜月等自然景象和半窗、画屏等室内的景象，由屋外到屋内，层次清晰；②运用细节描写。“半窗”和“闲展”的细节表明夜深难以入睡，体现了主人公的郁闷伤感。

（2）①红烛没有办法留人、只能为惜别而流泪；②运用了拟人的修辞手法，赋予蜡烛以人的情感，十分形象；③不直接表达情感，而是借红烛间接表达出自己别后的凄凉心境，含蓄委婉，真切动人。

（六）①用“千”字好。“千里”虚指，体现出阴云范围之广，可以着力渲染凄寒悲苦的气氛，与后句诗中“雪纷纷”照应。“十里”实指，没有这样的表现力。

②本诗表达了对友人的劝慰和赞美之情，鼓励朋友乐观豪迈，积极进取。这两句诗气势雄壮，胸襟开阔，是壮伟之音；王维之诗表达对友人的关切与担忧，体现的是缠绵忧怨之情。

（七）答：（1）“渺茫”一词包含着复杂的情感，从字面上来看它似是形容春江上烟波浩淼，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。

（2）答：①第三句采用设问句式，前句问，造成转折之势，为后句抒情作准备；

②运用夸张手法，仅仅望一下就肝肠寸断，送别朋友的依依不舍与极度感伤之情淋漓尽致地表现了出来。结尾一句既抒发了离情，又不流于直露，含蓄细腻，余味深长，言有尽而意无穷。

（八）（八）（1）答：“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出诗人送别的悲愁难抑，黯然神伤的情绪。

（2）答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。

（九）（1）答：①“青山”、“白水”青白相间，色彩明丽；②“横”字勾勒出青山的静态，“绕”描画出白水的动态，动静结合，描摹出一幅秀丽的图景，但又暗含了送别之意。③“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联写成工丽的对偶句，别开生面.（2）答：颈联两句是很工整的对偶；又巧妙地运用了比喻的修辞手法，用“浮云”比友人的行踪不定、任意东西；“落日”比自己象落日不肯离开大地一样对朋友依依惜别的心情。两个比喻生动形象地表现朋友间留恋而难舍难分的情感。

（十）⑴强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起衔接作用，承上启下。⑵主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。

第三篇：浅析盛唐赠别诗

目录

绪论..............................................................(1)

一、简述赠别诗的起源和唐代之前的发展...............................(2)

二、了解盛唐时期赠别诗.............................................(3)1．盛唐赠别诗的环境特征.......................................(4)2.盛唐赠别诗的语言特征.......................................(5)3．盛唐赠别诗的意象特征..................................(5)4．盛唐赠别诗的思想特征........................................(6)

三、分析盛唐赠别诗的特点.........................................(11)1.与唐朝之前的赠别诗对比.....................................(11)2.与中晚唐时期的赠别诗对比...................................(12)结论.............................................................(14)参考文献：........................................................(15)

浅析盛唐赠别诗

摘要

众所周知，唐代诗歌是我国古代诗歌的集大成者，到达了前无古人后无来者的地位，是我国诗歌史上的最高峰。然而，赠别诗又是唐诗之中重要的组成部分，取得了很高的成就。其中，盛唐赠别诗更是一改以往赠别诗悲苦哀伤的常态，以及缠绵悱恻的儿女情怀。它们以开阔的诗境、爽朗的音调，独标高格，体现出超凡脱俗的高远志向和开阔胸襟；它们以鲜明的艺术个性和迷人的文学魅力独冠诗史，成为中华诗海中最为璀璨的明珠，让后人敬仰、感叹、回味无穷。【关键词】重要 盛唐赠别诗 超凡脱俗 开阔胸襟 鲜明

绪论

盛唐赠别诗吸取了历代赠别诗歌的优点，并在其上加入了其独特的盛唐气象，使其完美的结合在一起，酝酿成为诗歌史上一坛绝妙的佳酿。观其特别之处，可分为四类：

第一类是所处背景的不同。盛唐国泰民安，社会秩序良好；盛唐疆域辽阔，士人重视漫游，游历州郡；盛唐历代君主重视改革科举制度，唯才是举，政治清明。这种大环境，造就了盛唐人的豁达心态，造就了盛唐人良好的生活现状，更造就盛唐赠别诗的与众不同。

第二类是意象运用的不同。赠别诗常用的象征意象如:柳树、春草、征帆、寒江、酒„„因此，这些诗歌内渲染了浓浓的哀伤，离愁的气氛。大多数诗人就借悲景叙悲情，写出自己送别时的忧伤、愁苦。而盛唐诗人却多是借悲景反衬自己内心的豁达，不耻那样儿女情长，对前途充满了期盼。

第三类是表达心态的不同。盛唐赠别诗中有诗人不同的心态，这些诗歌在忧伤中体现健康、于惆怅中透出旷达，超脱出以往的感伤惜别。它从这种积极健康的角度，向世人展示了赠别诗情感和理智并存的新形式。犹如万绿丛中一点红，横空于诗园，使人耳目一新。

第四类是表现思想的不同。盛唐赠别诗不再拘泥于离别时的离愁别绪，它的内容十分丰富，呈现出纷繁复杂的多样性，其表现思想有表达知音相惜、蕴含理想、关注社会„„这些诗中，诗人将心理品格宣泄得直接、强劲。

总之，盛唐赠别诗取得了其他时代无法取得的成就，达到了其他时代无法达到地位。它是赠别诗健康向上的代表，代表了赠别诗的正能量。它是赠别诗独一无二的存在。

一、简述赠别诗的起源和唐代之前的发展

赠别诗始于《诗经》，《秦风·渭阳》和《邶风·燕燕》为最早的赠别诗。“我送舅氏，日至渭阳。何以赠之，路车乘黄。我送舅氏，悠悠我思。何以赠之，琼瑰玉佩。”是《秦风·渭阳》中秦穆公的太子送晋公子重耳回国时的叙述。此诗没有离别时的愁苦、悲痛，但抒发出真挚的悠悠思念之情，可以算得上赠别诗的诗祖。不久，《诗经·大雅》中也出现了一些赠别类型的诗歌，它们的出现使“赠别诗”这种诗歌类型确立了下来。时至秦汉之交，一曲“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。探虎穴兮入蛟宫，仰天嘘气兮成白虹”奏出了赠别诗千古不灭的杰歌。两汉、魏晋时期赠别诗都取得了较大的发展，特别是魏晋时期，赠别诗在内容感情、题材多元化、重要意象、抒情方式等方面逐渐向成熟发展。如应玚的《别诗二首》中的“朝云浮四海。日暮归故山。行役怀旧土。悲思不能言。悠悠涉千里。未知何时旋。”以如此壮美的景色起调，使得诗歌呈现出阔达的境界，扩大了感情的容量。以应玚和曹植为代表的部分魏晋诗人，突破写游子思归的离愁别绪的局限，使得视野逐渐开阔，对后来赠别诗的创造和发展有极其深远的影响。赠别诗的历史经过南北朝，再到隋朝，接着在唐朝这片诗歌沃土上，在盛唐气象的影响下迎来了大发展。

二、了解盛唐时期赠别诗

作为赠别诗，盛唐赠别诗由于独特的历史背景，和社会风气，在诗歌的取材范围、意向的运用和呈现、表达的思想感情„„都有别于其他时期。要了解盛唐赠别诗，就要先了解形成它的环境特征、了解它的语言特征、了解它的意象特征、了解它的思想特征。1.盛唐赠别诗的环境特征

唐朝的出现，使得中国结束了魏晋南北朝和隋朝以来的社会动荡，纷争战乱，使中国出现了一个接近三百年的统一格局。在公元755年之前，唐朝都处于一个上升的阶段，政治基本开明，社会风气开放。强盛的国力，繁荣的文化，这对唐诗的繁荣与兴盛，对诗人地位的提高无疑起到了重大的推动作用。由于富裕的生活，文化的发达，诗歌发展的基本成熟，唐朝出现大量的诗人。

唐朝的疆域辽阔，唐人出游频繁，饯行赠别诗风气盛行，因此产生了大量的赠别诗。士人游历州郡，漫游各地，很大程度上促进了南北文化的交融，结束了自南北朝时期以来的文化隔离。美好而又充足的外界环境，使得社会充满了自信，产生了所谓的“盛唐气象”。使得盛唐诗歌给人总体的印象是：豪迈、雄浑、博大、飘逸、深远。盛唐赠别诗就在盛唐这个培育诗坛百花的肥沃土壤里，孕育出了如此巨量而优秀的赠别诗歌。2．盛唐赠别诗的语言特征

历代诗人在写赠别诗时多喜欢描写一种苍凉、萧条的景象，营造出忧伤、悲痛的气氛，用来衬托自己所要抒发的的别离之情。但是到了唐朝，尤其是盛唐时期。大多诗人却在用词上避开了这类词语，或者没有去强调这些景象，所以没有形成哀伤的气氛。他们更喜欢用那种具有生机的，春意盎然的词语去做描写。王维的《渭城曲》，是描写的边塞送别的场景，但“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。”的场景描写，却给人绿芽初露的春意，和超脱凡尘的感觉。作者没有用“寒雨”、“冷雨”、“凉雨”等词语，却用了“朝雨”;而“柳色新”更使人在边塞景象中感到眼前一亮。李白更是在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中营造出一幅水天相接、广阔浩渺的自然景象。给世人留下“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”的千古佳作。“孤帆远影”、“碧空”、“长江”、“天际”这些自然景物，都给人一种辽阔、博大的感受。一句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”是诗人岑参作品《白雪歌送武判官归京》中，在北地边塞送别时对雪花飞舞场景的描写。众所周知，塞外苦寒，北风刺骨。正逢这样的送别情节，诗人却将其写成了这样壮美的景象，颇具浪漫色彩，同时可以看出诗人当时惊喜好奇的神情。3．盛唐赠别诗的意象特征

盛唐诗歌继承了建安风骨中的优秀传承，风范刚健有力，感情真挚热烈，文笔豪华雄健。但由于不同的社会状况，盛唐文人心境乐观向上，盛唐诗歌在感情上体现出一种豪迈奔放，意境上表现出雄浑劲道。大部分诗歌不论是否带有感伤都体现出雄浑悲壮、刚健昂扬的风骨美，展现出明朗健康、昂扬向上的时代精神。其中李白的诗歌更体现出盛唐诗所独有的铿锵有力、抑扬顿挫的风骨美。李白的《渡荆门送别》：“渡远赴荆门，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送舟行。”诗人在“山随平野尽，江入大荒流”这组镜头中，给人以流动感和空间感，将静止的的山岭摹状出活动的趋向来。再串接上江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。这样壮美、辽阔的意象，蕴藏了诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。“月下飞天镜，云生结海楼。”更是以天上的云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。又如高适《别董大》中“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”前两句直写目前的景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心绪，十分深挚。以胸襟之阔，叙眼前景色，非常悲壮。“千里黄云”、“白日曛”、“北风”、“雁”、“雪纷纷”等意象使人难禁日暮天寒、游子何之之感。但后两句携气吞山河，威震四野英雄气度而出。瞬间从悲苦中转折到明朗健康、豪迈奔放。诗人高适在意象上的运用，足以看出盛唐赠别诗歌在忧伤中体现健康、于惆怅中透出旷达，超脱出以往的感伤惜别的意象特征。4．盛唐赠别诗的思想特征

盛唐经济的繁荣发达，政治环境的相对宽松，文化融合，使得思想出现多样化。王维信佛，李白崇道，杜甫尊儒，都对其诗歌风格产生了很深的影响。王维的诗歌中常有参禅冥思、洞明世事的篇章；李白的诗歌飘逸超凡，被世人称为诗仙；杜甫“诗歌合为事而作”，为天下疾苦担忧。都是盛唐社会风气开放，文化交融，所引导的思想的多样性。而诗人地位的提高，外部条件的优越，造就了诗人们高度的自信和自尊，对投身社会和参与政治充满了热情。盛唐的送别诗中体现出的思想往往是对离别者的祝福和支持，而离别者本人通常也是乐观、自信甚至是自负，充满了建功立业，求取功名的雄心壮志。如:高适的《别董大》中在“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”这样冰冷恶劣的景象中，诗人都在短暂的伤感后，如此乐观豪爽的劝慰朋友：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”道尽

了盛唐诗人豁达的心态，和诗歌的豪迈健康。再如王勃的《送杜少府之任蜀州》中写道“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”这里面既包含了对知己的相惜之情，又以豁达的胸襟面对别离。劝慰友人，莫要学小儿女的样子，泪流满巾。除此以外，还有高适的《别伟参军》“丈夫不作儿女别，临歧涕泪沾衣巾。”；陆龟蒙的《别离》“丈夫非无泪，不洒离别间。杖剑对尊酒，耻为游子颜。蝮蛇一螫手，壮士即解腕。所志在功名，离别何足叹。”都是这种类型的作品。王昌龄的《送柴侍御》中“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”就以“不觉有离伤”独标高格，既表明了诗人的离别时的感情，又吸引了读者的眼光。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”笔法灵巧，一句肯定，一句反诘，反复致意，恳切感人。云雨相同，明月共睹，“物因情变”，两地竟成一乡。盛唐诗人竟将离别之情表现得如此的豁达和洒脱，无一不表现出盛唐诗人在诗歌感情表达时的超凡脱俗。

《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社、《当代著名学者诠译古代经典名作·王维》湖南出版集团

第四篇：舒婷诗歌赏析

【作者简介】

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。

致橡树 舒婷

我如果爱你——

绝不像攀的凌霄花

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单纯的歌曲；

也不止像泉源

长年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰

增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下

叶，相触在云里。每一阵风过

我们都互相致意，但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干

像刀、像剑，也像戟；

我有我红硕的花朵

像沉重的叹息，又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，却又终身相依。

这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。

【注释】

[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。

[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。【赏析】

《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。

全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己独立的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。

诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

双

桅

船 舒 婷

雾打湿了我的双翼

可风却不容我再迟疑

岸呵，心爱的岸

昨天刚刚和你告别

今天你又在这里

明天我们将在 另一个纬度相遇

是一场风暴、一盏灯

把我们联系在一起

是一场风暴、另一盏灯

使我们再分东西

不怕天涯海角

岂在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的视线里

【赏析】

所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

神女峰

在向你挥舞的各色花帕中

是谁的手突然收回

紧紧捂住了自己的眼睛

当人们四散离去，谁

还站在船尾

衣裙漫飞，如翻涌不息的云

江涛

高一声

低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤

人间天上，代代相传

但是，心

真能变成石头吗

沿着江峰

金光菊和女贞子的洪流

正煽动着新的背叛

与其在悬崖上展览千年

不如在爱人肩头痛哭一晚 赏析：

《神女峰》是作者在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。全诗分为三部分，第一段写了诗人看到神女峰的一系列动作，第二段写了诗人的情感，第三段则进一步抒发了澎湃的情感。神女峰是屹立在江边悬崖上的一座小山峰，它的命名来源于一个古老的传说，是古代女性*坚贞忠诚的化身。这座巫峡挺立的山峰，在一般游客眼里，只是一片美丽的风景，而作者却赋予了它新的意义。

“挥舞的花帕”代表了世俗中对女性贞洁的观念，而突然收回的手则昭示了诗人心中的惊醒与悸痛。从“紧紧捂住自己的眼睛”能看出诗人为神女说代表的手封建思想桎梏的古代女性*伤心落泪。在凄美的爱情故事流传的同时，诗人仿佛体会但当事人心中的凄苦和无奈。，“心真的能变成石头吗”一句，拨开了覆盖在神女峰传说中表面的虚化，揭示了女性内心不为人所知的悲凉。“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。作者从一个女性*的眼光，用悲天悯人的情怀写出了复杂细致的情感，体现了女性*独有的敏感细腻，在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

诗歌反应了女性对自身自由和解放的追求，同时批判了以人的幸福做为牺牲品的旧道德。在男权主义社会里，女性一直处于被动地位。男性按自己的道德标准把女性*定格在贤妻良母的位置上，以妇德来约束女性的行为。长期以往，女性不得不认同这些规范，并慢慢转化为自身道德律令。虽然被人赞誉为贞洁的典范，受后人膜拜，但却不能享受生命的快乐，这种荣誉是虚伪的。“不如在爱人肩头痛哭一晚”，是对真正爱情和生命的向往和追求，是对封建道德的强烈批判，也是对男权主义文化的声讨。这篇诗歌多愁善感，作者委婉的表达了作者由神女峰产生的一系列联想，和面对神女峰这千年流传的人间神话进行的“煽动性的背叛”。作为朦胧派的代表人物，全诗呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性*复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了全诗的思想核心。最后以“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”的全新的观念，颠覆了古老的封建道德观念，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归，追求社会和尊重和人的价值及社会权利，追求自我的物化和物化的自我。对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新的剖示。更值得一提的是，这首诗并不是一首闺怨诗，而是提出了新的希望，大胆追求幸福。

诗歌不仅在立意而且在艺术性*方面都取得了极大的成功。：“挥舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”这些细微的传情动作，表达了诗歌的细腻和极强的抒情性。江涛，高一声，低一声展现了十足的韵律感和建筑美。作者以神女峰作为象征，把象征手法和一项手法相结合。作为朦胧诗一分子舒婷的《神女峰》体现了朦胧诗的艺术特色，而最后一句更是这种朦胧特点的一种聚焦。它给人以“言有尽，而意无穷”的诗歌美的感受。

《神女峰》作为舒婷诗歌的一篇代表作，无论在诗歌艺术上和主题挖掘上都达到了相当高的成就。整首诗充斥着浓郁的女性主义气氛。体现了对封建思想的解构，对传统女性*观念的唾弃，现代女性*意识的充分张扬和释放。

始祖鸟 从垣古 俯瞰我们 天空 它无痕

丛林莽原都在他翅翼的阴影下 鸣禽中它哑口 众鸟只是复杂地 模仿 他单纯的沉默 丑陋 迟钝 孤单 屡遭强敌和饥寒 毁灭于洪荒 传奇于洪荒

他倒下的姿势一片模糊 因之渐渐明亮的是背景 那一幕混沌的黎明原始的曙光 用王冕似的名字 将他

铐在进化史上 据说这是永生 没有自传 也不再感想

赏析：没人见过始祖鸟。生物课上的始祖鸟模型是根据化石制成的，生物课老师、生 物学家甚至考古学家也没见过一只鲜活的始祖鸟。诗人舒婷笔下的《始祖鸟》中，我们可以看到一只鲜活的始祖鸟。一、一组始祖鸟的木板画：

第一幅：凌空展翅图。画面的主体是始祖鸟的翅膀。诗人主要选用冷色调的 “阴影”，将“丛林莽原”都置放在阴影中，连“背景”——天空的曙光都被他的 翅膀遮住了。

第二幅：走向永生图。这时，主画面是始祖鸟的倒下，画面一片模糊，像一幅 低速快门的照相机拍摄的快速运动照。这时的背景有了“一幕混沌的黎明原始的曙 光”，但画面的主色调还是冷色调。

第三幅：永生图。此时的始祖鸟成了一块化石，这化石可能暴露在地表，也可能 深埋在地下，我们看到的只是他生命最后的情景。这情景被历史、被地质演变凝固 成了石头。此刻始祖鸟不会复活，也不会再衰老，因而也“不再感想”。这幅画与 前2幅相承相续，依然以冷色调为主。但作者并没有详写第三幅画，因为他面对的 正是这第三幅画——一幅画或一块化石。

这三幅画都以冷色调为主，给人一种凝重、厚实的沉重感，如三幅连环式的木板 画，让人感到冷峻、引人沉思。

二、精雕细琢的刀刻。诗人对始祖鸟的描写，十分细致。有对始祖鸟一生的概 括： “屡遭强敌和饥寒／毁灭于洪荒／传奇于洪荒”，精炼、准确；也有对始祖鸟 一个细节的特写： “俯瞰”“哑口”“沉默”“丑陋、迟钝、孤单”“倒下”“一 片模糊”，细致、传神。

三、对比手法的突出。诗人将始祖鸟与“众鸟”进行对比。“众鸟只是复杂的 模仿／他单纯的沉默”中，诗人用“复杂”“单纯”将“众鸟”的肤浅无知、将始 祖鸟的深沉、丰富突出展现出来。所以，这也是诗人的思想意图所在。对比手法的 运用，表明诗人对始祖鸟的情感色彩是褒扬而不是贬抑。

四、第三人称、拟人化的运用。诗人以第三人称的手法，用“他”，将始祖鸟 拟人化。而且用“俯瞰”“沉默”“迟钝”“孤单”“倒下”“自传”“感想”等 一系列词语，将始祖鸟充分人格化。拟人化的运用，表明诗人对始祖鸟的情感态度 是肯定而不是否定。

舒婷的诗中，多用第一人称的“我”，如《双桅船》；或用第二人称的“你”，如《寄杭城》。而更多的是我、你兼用，如《祖国啊，祖国》 《致橡树》 《赠》 《秋夜送友》等。目的是为了突出诗的主体(第一主体“我”或第二主体 “你”)，达到倾诉式、对话式或书信式的抒情效果，拉近主体与客体或第一主体 与第二主体的距离。如果将《始祖鸟》中的第三人称改为第二人称，也能拉近诗的 主体“我”与客体“始祖鸟”之间的距离。但是，这种既不符合全诗的格调、色 调，也不适合展现一种深沉、丰富的内涵。

应当说，诗人是用第三人称“他”，是特意为了拉开“始祖鸟”与诗人、与读 者的时空距离、情感距离，突出始祖鸟的原始、原初、久远、深沉等特定的内涵。与《始祖鸟》类似，舒婷的《船》采用的也是第三人称。作者的《船》表面写船 的搁浅，其实是写作者自己的搁浅生活。作者1972年以独生子女的原因照顾返城，但一直找不到工作，连民办教师的名额都争取不到。但作者不用“我”直接写自 己，而日也不用“你”，却用“他”“他们”来写船。这有什么好?用诗歌评论家 蓝棣之的话来说“在这里，舒婷较好的完成了从生活到艺术的转化，而不是把生活 真实直叙于诗中”。

应当说《始祖鸟》也是这样，采用第三人称“他”，正是诗人从生活到艺术的转 化的结果。避免了将生活的真实直叙于诗中，也避免了将诗人的情感直接喧泄出 来，而且使诗的格调更凝重，更深沉，更丰富。

第三人称手法的运用，表明作者对始祖鸟的情感方式是冷峻、深刻，而不是热 烈、激昂。

五、时空倒置。

“从坦古，俯瞰我们”，采用的是时空倒置的手法。始祖鸟是化石，是垣古的一 只始祖鸟；明明是现在的我们在俯瞰始祖鸟化石，诗人却写成始祖鸟“从坦古，俯 瞰我们”。这里，作者将“现在”“垣古”两个时间颠倒，又将“俯瞰的我们”和 “下面被俯瞰的始祖鸟”两个空间位置颠倒。这样做的目的是什么?有什么效果? 我们先看杜甫的《福州望月》 “今夜6l州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解 忆长安„„”。明明是诗人自己在长安忆鹿洲的妻子儿女，却写成妻子儿女在鹿州 忆长安的自己。采用空间倒置，将“我”对妻子儿女的思念隐在妻子儿女对“我” 的思念之后。这是一种艺术的加工，使诗显得更含蓄更抒情更富想象力。不具备一 定鉴赏能力的人还不一定读得出诗人“我”的思念之情。

致大海 作者：舒婷

大海的日出

引起多少英雄由衷的赞叹

大海的夕阳

招惹多少诗人温柔的怀想

多少支在峭壁上唱出的歌曲

还由海风日夜

日夜地呢喃

多少行在沙滩上留下的足迹

多少次向天边扬起的风帆

都被海涛秘密

秘密地埋葬

有过咒骂，有过悲伤

有过赞美，有过荣光

大海——变幻的生活

生活——汹涌的海洋 哪儿是儿时挖掘的穴

哪里有初恋并肩的踪影

呵，大海

就算你的波涛

能把记忆涤平

还有些贝壳

撒在山坡上

如夏夜的星

也许漩涡眨着危险的眼

也许暴风张开贪婪的口

呵，生活

固然你已断送

无数纯洁的梦

也还有些勇敢的人

如暴风雨中

疾飞的海燕

傍晚的海岸夜一样冷静

冷夜的山岩死一般严峻

从海岸的山岩

多么寂寞我的影

从黄昏到夜阑

多么骄傲我的心

“自由的元素”呵

任你是佯装的咆哮

任你是虚伪的平静

任你掠走过去的一切

一切的过去——

这个世界

有沉沦的痛苦

也有苏醒的欢欣 赏析.舒婷的《致大海》是诗人把大海作为一面镜子来表现自己对社会人生的理解。

舒所表达的是对生活的感悟，“大海——变幻的生活，生活——汹涌的海洋”。她的大海不是完美的化身，而是变幻的生活。大海有涨有落，有风暴，有平静；它多变，并不完美，但它真实。望着大海起起伏伏，就像在观望生活的戏——有悲有喜，包罗万象。感受着大海的宽广与静寂，就像在感受自己。

大海是社会，是生活，是朋友，是自己的心。舒婷自己则像海燕一样，坚强地在生活风浪中自由飞翔，对生活充满了自信，充满了积极向上的精神。

舒采用借景抒情的表现手法。她的大海是对生活细腻的观察，海边的每一种风景都是生活的真实写照。诗人将自己对生活的诠释融入对大海的描写当中。诗中多处运用了排比，反复。舒婷是朦胧派的代表诗人，她以大海写出对生活的感悟，启发人们要以积极的态度面对生活。(1)舒婷的《致大海》是诗人把大海作为一面镜子来表现自己对社会人生的理解。阐述主旨是对生活的感悟,大海是社会，是生活，是朋友，是自己的心。人要象像海燕一样，坚强地在生活风浪中自由飞翔，对生活充满了自信，充满了积极向上的精神。主旨表达人面对生活要心胸豁达,极积向上的人生真缔.(2)指大海跟生活是息息相关的，另一方面则暗喻了生活就像大海一样变幻莫测，波涛汹涌。（3）：作者在诗中把贝壳比作是夏夜的星，把勇敢的人比作疾飞的海燕。

(4)有沉沦的痛苦 也有苏醒的欢欣 面朝大海，春暖花开

有沉沦的痛苦也有苏醒的欢欣把黑暗放下,就是光明 把损失放下,就是收获 面对现实生活 眉毛上的汗水和眉毛下的泪水, 自己要像海燕一样，坚强地在生活风浪中自由飞翔，对生活充满了自信，充满了积极向上的精神。(5)有勇气直面痛苦，有信念解决困难，有梦想塑造未来，有头脑有智慧，有思想有品格，面对坎坷，首先要有大海一样博大的胸怀去承担它随之带来的痛苦，其次要有决心毅力和智慧去化解困难，最后，要有一颗自由的心来储藏回忆，感恩这一切磨难给自己带来的精神财富，和丰富的灵魂，以及经历坎坷后的从容气质。

致大海真的是很好的作品，澎湃的感情化作诗意，理智的思考蕴藉其中。其对人生·对自然·对生活的感悟加上流畅的情感述说使其达到到了完美的艺术境界

思念（舒婷)一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 一题清纯然而无解的代数 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠 一双达不到彼岸的桨橹 蓓蕾一般默默地等待 夕阳一般遥遥地注目 也许藏有一个重洋 但流出来，只是两颗泪珠 呵，在心的远景里 在灵魂的深处

“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。

诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。

“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

两个意象把人们思念的心定格在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。

相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。

舒婷诗《祖国啊，我亲爱的祖国》 祖国啊，我亲爱的祖国 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌 我是你额上熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里蜗行摸索 我是干瘪的稻穗；是失修的路基 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊 —— 祖国啊！

我是贫困 我是悲哀 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是“飞天”袖间

千百年来未落到地面的花朵 —— 祖国啊!

我是你簇新的理想 刚从神话的蛛网里挣脱 我是你雪被下古莲的胚芽 我是你挂着眼泪的笑窝 我是新刷出的雪白的起跑线 是绯红的黎明 正在喷薄 —— 祖国啊！

我是你十亿分之一 是你九百六十万平方的总和 你以伤痕累累的－乳－房 喂养了 迷惘的我，深思的我，沸腾的我 那就从我的血肉之躯上 去取得

你的富饶，你的荣光，你的自由 —— 祖国啊, 我亲爱的祖国![赏析] 《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，旨在表达诗人对祖国的一种深情。歌颂祖国，这是一个永恒的主题，历代诗人写出了不少佳作。与以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性*特色*——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖**亲艾艾的不满与献身的真情。从十年浩劫中生活过来、有着太多的坎坷经历的青年诗人舒婷，面对凝聚着深重灾难和获得新生的祖国，很自然地产生出一种为个人的不幸而哀伤、为祖国的不幸而忧虑，同时又为个人与祖国的未来充满信心和希望的忧患意识与历史责任感。这首诗，以一个普通女工的赤子之心，真挚、委婉地抒发了对祖国的深情，吹奏出舒婷诗歌中最动人的乐章。全诗立意新颖，感情真挚，一反过去某些诗的浮泛与“神话”式的歌颂，从一个别致的角度来吟唱祖**亲的歌。正如诗中所唱：“我是你簇新的理想，/刚从神话的蛛网里挣脱”，诗人以赤子的目光，扫瞄着祖国的贫穷与落后，以拳拳的女儿之心，表达着哀怨的深情：“我是贫困，/我是悲哀。/我是你祖祖辈辈/痛苦的希望啊，/是“飞天”袖间/千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表达出希望的欢欣：“我是你簇新的理想”，“我是你挂着眼泪的笑涡”，“是绯红的黎明/正在喷薄”。为实现这美好的希望，诗人表达了一种献身的愿望：“那就从我的血肉之躯上/去取得/你的富饶、你的荣光，你的自由。”

为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。低沉缓慢方能如泣如诉、似哀似怨；高亢迅疾才可热烈奔放、一往无前。为表达诗人对祖国的交融感与献身感，全诗运用了主体与客体交错换用、相互交融的手法。主体是诗人的“我”，客体是“祖国”，而在全诗的进展中，让其合二而一——我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。

全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其中纠结着悲怆、忧患、炽烈，失望与希望，叹息与追求等多种复杂而凝重的感情，体现出诗人独有的委婉幽深、柔美隽永的抒情个性*。习惯上，人们将《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《这也是一切》、《暴风雨过去之后》这类作品称为舒婷诗歌的“高音区”。由于它们直接表达诗人的政治情绪与时代理想，因而获得较多的称誉与赞许。

舒婷的 《这也是一切》： 不是一切大树 都被风暴折断； 不是一切种子 都找不到生根的土壤； 不是一切真情

都流失在人心的沙漠里； 不是一切梦想 都甘愿被折断翅膀。不、不是一切 都像你说的那样！不是一切火焰 都只燃烧自己 而不把别人照亮； 不是一切星星 都仅指示黑暗 而不报告曙光； 不是一切歌声 都只掠过耳旁 而不留在心上。不、不是一切 都像你说的那样！不是一切呼吁都没有回响； 不是一切损失都无法补偿； 不是一切深渊都是灭亡； 不是一切灭亡都覆盖在弱者头上； 不是一切心灵 都踩在脚下、烂在泥里； 不是一切后果

都是眼泪血印，而不展现欢容。一切的现在都在孕育着未来，未来的一切都生长于它的昨天。希望，而且为它斗争，请把这一切放在你的肩上。

如何面对生活中的困难甚至灾难，首先要学会承受，然后奋起。正如著名教育家魏书生说：“埋怨环境，天昏地暗；改造自我，天高地阔。”

舒婷在《这也是一切》中表现出她特有的温情、浪漫和理想主义色彩。舒婷在《这也是一切》中希望在这片荒原上耸立起一座未来希望的高峰，让四周的原野和群山都聚拢而来。

呵，母亲-舒婷

你苍白的指尖理着我的双鬓 我禁不住象儿时一样 紧紧拉住你的衣襟 呵，母亲

为了留住你渐渐隐去的身影 虽然晨曦已把梦剪成烟缕 我还是久久不敢睁开眼睛 我依旧珍藏着那鲜红的围巾 生怕浣洗会使它 失去你特有的温馨 呵，母亲

岁月的流水不也同样无情 生怕记忆也一样退色呵 我怎敢轻易打开它的画屏 为了一根刺我曾向你哭喊 如今带着荆冠，我不敢 一声也不敢呻吟 呵，母亲

我常悲哀地仰望你的照片 纵然呼唤能够穿透黄土 我怎敢惊动你的安眠 我还不敢这样陈列爱的祭品 虽然我写了许多支歌 给花、给海、给黎明 呵，母亲

我的甜柔深谧的怀念 不是激流，不是瀑布

是花木掩映中唱不出歌声的枯井

本诗是怀念母亲的佳作。诗人借梦幻，通过“慈母泪，珍藏的红围巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表达失去母爱的孤苦无依。诗人以“古井”形容“怀念”，起到了无声胜有声的作用。读后让人感到情浓、意切，难以忘怀。

第五篇：舒婷诗歌赏析

双栀船

雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。今天你又在这里，明天我们将在。另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。你在我的航程上，我在你的视线里。

我的理解：通读全诗，作者以一艘双栀船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双栀船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！

致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下； 叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里： 爱——

不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。

我的理解： 在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情——不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。

向北方 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群

却为她铺开洁白的翅膀

去吧

我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响

让我也漂去吧 让阳光熨贴的风 把我轻轻吹送 顺着温暖的海流

漂向北方

我的理解：这首诗与舒婷其余的作品相比，格调更添了一份淡淡的忧伤。在孤苦漂泊，历经坎坷的路上，诗人多了一份随波逐流，然而却是看淡一切，超脱自然的平静。更多的是对未来生活的向往与憧憬。北方，亦有阳光。