我们和你在一起剧本采访大纲

第一篇：我们和你在一起剧本采访大纲

《我们和你在一起》剧组采访大纲

1.采访主题:《我们和你在一起》剧组宣传 2.采访目的: 通过采访剧组各演员对剧本的看法和理解以及演员们自身的感受,让更多的人了解话剧<我们和你在一起>,使更多的没看过或看过一部分的观众产生浓重的好奇心与观赏欲望。

3.采访对象:陈退耕(任潇逸饰),老大伍连鹏(陶志斌),女主孟华(卢金燕),郑一龙(孙铭阳),郑义(张跃川).4.采访形式:个别访问(一对一对话互动式的)5.问题设计:

(1)......(2)................问题要切中要害,引起观众兴趣

问题要环环相扣由浅入深,追问问题，发掘未知的细节。要有诱导性的问题，引出生动活泼、论点鲜明的谈话。适度的沉默。

采访进行时对主题的把握（尽量不要离题）、时间的控制； 采访时要与被采访者形成互动；

采访时注意自己的表情和语速、说话的清晰和明了；

采访时遇到不清楚的地方要及时提问，绝对避免主观编造和添加； 采访后可询问是否可以提供相关资料； 6.采访流程:(1)先是采访者对着镜头说几句比如“我们现在去了解一下演员们对此剧的感想”之类的话,采访陈退耕(1分半钟左右),问一些角色的感想,或同其他演员的对手戏的问题,以互动形式采访,采用“探班”形式,突袭的方式以产生生活感.(2)再是采访伍连鹏(1分半钟左右),伙同陈退耕的饰演者一起去“偷袭”,也是问一些这之类的,采访不能太严肃.(3)采访郑义(1分半左右),主持人先说“我刚刚去采访了一下xxx,然后我发现...”利用这个衔接出一个问题.多问几个

(4)采访郑一龙(1分半左右),采访形式和上面差不多,最重要的是要剧组生活化.这样显得生动活泼.最后把这几个男演员集结起来“突袭”女主.(5)采访孟华,由于会有以上4个人都会出现,采访时间会更长一些,可以适当谈一些女主与这几个男演员的互动.(6)采访最后五个人一起对着镜头喊一个口号.....(正是采访结束)(7)最后拍一些生活化的大家在一起笑的画面..整个采访不超过8分钟

第二篇：剧本大纲

被遗忘的外套

故事大纲：故事发生在一个医院，主人公是生病的孩子，极度的冷漠，失望，自负，他总是在回忆这一生的过程，可是在回忆的过程中总会想起一个曾经欺负的女孩子，一个女孩生病住在与男孩同一间的医院里，可是相互都还没有发现对方，这个女孩就是当年那个被男孩欺负的女孩子，同样的她也是因为生病而住进了医院，在手术的病床上这两个人相遇了。相互鼓励着要活下去·

向日葵的爱情

故事大纲：一对相爱的恋人，在彼此的为对方真心的付出时是最美丽的动态，有一种冗长的爱情是天长地久，两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

一个男孩追一个女孩很久了，但是女孩还是没有和男孩在一起，男孩和女孩是一起的高中同学，可是男孩还是不怎么上进，女孩觉得他不可以给自己一个美好的未来，于是离开了他，男孩以为女孩从来都没有喜欢过自己，所以变成花心的大少爷。

几年后，男孩事业有成的在上海发展，在这里遇到了少年时追求的女孩，男的未婚，女的未嫁，可是早已不是当年的那对纯情少男与少女了，男孩稳重成熟，女孩性感漂亮，只是两个人再也没有所谓的爱情火花了。

第三篇：剧本大纲

剧本大纲

根据巩汉林小品《如此游客》做基础改编，讽刺不文明旅游现象。

方案一：《未来的旅行》——通过孩子的视角讽刺不文明出行带来的恶果

背景设置在若干年之后的课堂上，由于各种不文明的旅游行为，导致大量自然景区被人为的破坏，青山绿水变成穷山恶水，将来孩子们所谓旅行也就只能在电脑上欣赏过去的景致，最后由孩子发出“文明旅游，为将来多留一份美好”的呼吁。

方案二：《超级拍卖会》——通过极度夸张的手段，讽刺破坏环境，不文明出行的现象

背景设置依然是未来，由于大气污染，每一位竞拍者都是穿着防护服，带着防毒面具入场。拍卖的东西类似

1.最后一块没有被人刻字的长城砖 2.九寨沟最后一瓶纯天然无污染的泉水 3.泰山顶上最后一株松树的幼苗 4.全世界最后一口纯净的空气....最后由所有的演员发出这样的反思——为什么世界最后会沦落成这样,引出文明旅游，保护环境的概念

方案三：灵感来自春晚小品《扶不扶》

现场营运过程中，由于游客的不理解经常容易产生一些不必要的误会，导致不好的结果，从这个方向切入，用游客不文明的行为体现一线服务员工的职业素养

背景：营运期间，一个

第四篇：如何写一个剧本大纲

剧作课｜怎么写电影大纲？ 2014-07-19 达达 编剧圈

电影大纲属于策划阶段的工作文案，所以提纲契领要把握两点：

1，呈现要素：商业元素+戏剧结构+人物关系+大致情节。2，好读：让投资人想看到的东西一目了然。

接下来说文案本身必须包含的三大元素：主题、人物关系、故事情节。

1，主题：最易被忽视，但最终决定故事质量的重中之重。它可以简化为一个问题：你想告诉观众什么道理？

2，人物关系：注意哦，我说的是“关系“不是”人物设定“。

很多案子做设定是，把血型星座癖好口头禅都做出来了，我觉得挺好，但是，他/她依然是个陌生人。人的状态，要在群体里体现。一个人的价值观，要在人群中才能分出高低。人离不开人，人的故事，必须在人群中讲。

这话有点绕，简单说：陌生人在地铁里吵架就是街头偶发摩擦，但儿媳妇跟老公公在地铁里吵架，你就会想知道“这到底发生了什么？ ”

这段关系可参考电影《水性杨花》，也可参考电影《菊豆》，还可以参考戏曲连续剧《倔公公犟媳妇》。

这种关系本身有张力，刁钻且敏感，然而放在不同的背景中，会产生不同的火花与故事，会有看点；也因为同样的原因，做故事时要格外仔细，不能把敏感话题变成低俗话题。

人性都是一样的，但大众艺术毕竟是审美，而非审丑。我因为举了一个敏感的例子，所以不得不多补充两句。

有趣的人物关系，会在整个故事落实到具体场景时，变得活灵活现。反之，木有火花，你就得硬擦。同时，人物关系直接决定着市场取向——明星。如何搭班子？谁和谁在一起有戏？这个有戏，就是人物关系。

做出有戏的人物来，也更易吸引明星加盟。

个人认为，人物关系，是整个策划环节中难度最大的部分。

3，情节架构

故事情节分为：故事+情节。

故事是你向别人推荐电影时，人家会问的那句：电影讲的啥？一句话讲不清的故事，不成为故事，而一句话故

事必须包含：谁在哪里和谁遇到了什么事，他们经历了什么最后得到什么结果？

简单理解：就是必须包含记叙文六要素。

情节是在人物在故事中所经历详细波折。关键词是波折哦。

三幕式结构：（引子），铺垫，发展，高潮。

四幕式结构：开端，发展，危机，高潮。

五幕式我不熟啊，麦基《故事》里是这种分法，但我没写过就就不说啦。

三幕式比较偏向戏剧，四幕式属于典型好莱坞商业片。

建议从三幕式学起，原因是——简单，不容易被搞乱。参考书《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德

流传甚广的故事板，便是乍一看是三幕式的四幕式。参考书是《救猫咪1,2》

写作特点：

1，电影大纲，我偏向认为它的体裁是——具备故事性的公文写作。

2，因此，有趣是必须的，你得让非编剧出身的外行光看故事就有兴趣，所以得表现地有画面感。

3，也因为，投资人虽然是专业外行，却是商业专家。你必须得用故事给他们作为观众的信心，同时，要让他看

得到，钱花哪儿，哪儿能赚来，以及凭什么？

4，到底凭什么呢？凭传媒心理学，凭大众传播学，凭大数据——这一切综合指标，最终落实在文案上，便是针

对人群需求的特别设定。能做到这步，就不仅是编剧，还是策划啦。

5.所以综上，电影大纲需要提纲契领地展示看点。

关键词：提纲挈领，看点。

细节要展现，但不能喧宾夺主，而如何系统地发掘看点，则是这个行业真正的秘密啦。

作者：达达 来源：知乎

第五篇：剧本写作大纲

剧本写作大纲

2007-06-11

03512剧本写作大纲

江南大学编高纲0836

一、课程性质及其设置目的与要求

(一)课程性质和特点

《剧本写作》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的应考者系统地学习电影电视编剧学基本概况和理论，以求有助于了解电影剧本从构思到完成的整个创作流程，并以现有的影片资料为基础，着重从艺术发展的角度阐析编剧的创作思路与方法。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬剧作前辈的有益经验，推动我国剧作事业的不断发展。

本课程在内容上分为两大部分：上编 造型——用画面写作；下编 叙事

上编分为四部分，第一章影视剧本是叙事和造型的结合；第二章影视剧本是画面和声音的结合；第三章影视剧本是时间和空间的结合，主要介绍了影视艺术是时空结合的艺术以及电影时空观念。第四章是蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。

下编分为七部分，第一章是视觉的主题，主要介绍影视剧作主题的概念与表达方式；第二章是视觉的人物，主要介绍人物性格的塑造与视觉的塑造。第三章是视觉的情节，主要介绍剧本情节的写作与情节点概念。第四章是影视剧作的结构，主要介绍影视剧本的蒙太奇结构和技巧。第五章是影视剧本的语言，主要介绍剧本的语言写作。第六章是影视剧的风格样式，重要介绍戏剧性、纪实性、散文性、表现性风格的形成。第七章是再创作——电影改编，主要介绍改编的方法、理论突破与具备的几个条件。

通过本课程的学习，应考者应掌握剧本写作的构成元素与理论基础，具体了解影视剧作的元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体影片加深对基本理论的理解。

(二)本课程的基本要求

通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：

1、了解剧本写作的流程与方法；

2、理解剧本写作的基本构成元素；

3、重点掌握剧本开场、推进、高潮与结尾的写作与具体影片分析；

4、掌握不同剧本的风格样式与剧作策略；

5、掌握电影剧本改编的技巧，对一些具有特点的改编作品进行相似分析研究。

(三)本课程与相关课程的联系

本课程的前修课程是视听语言、电影史等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视剧本的基本写作方法并结合具体作品进行分析研究，从而更好地掌握剧本写作。

二、考核目标

前言 一剧之本

(一)考核知识点与考核要求

1、领会：一剧之本

2、掌握：剧本是电影创作的基础

第一部分上编 造型——用画面写作

第一章影视剧本是叙事和造型的结合(一)课程内容

本章主要介绍剧本与电影、小说、戏剧相比较属于视觉造型艺术。

(二)学习目的与要求

理解影视剧本是叙事和造型结合的艺术。

(三)考核知识点与考核要求

1、掌握：视觉造型性的画面语言、画面的造型功能和叙事功能

2、熟练掌握：电影属于“视觉造型性”的艺术

第二章影视剧本是画面和声音的结合(一)课程内容

本章主要介绍电影中的画面和声音的重要性。

(二)学习目的与要求

理解并掌握剧本是画面和声音结合的艺术。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：有声电影的诞生

2、掌握：电影中声音三个方面与具体表现

3、熟练掌握：“声画分立”原则与依剧

第三章影视剧本是时间和空间的结合(一)课程内容

本章主要介绍电影是时间和空间结合的艺术。

(二)学习目的与要求

掌握电影时空观的状态、分类和涵义。

(三)考核知识点与考核要求

1、掌握：影视是时空结合的样式、分类和三个涵义，影视的新时空

2、熟练掌握：影视是时空结合的艺术，电影时空观念的转变阶段

第四章蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式

(一)课程内容

本章主要介绍电影蒙太奇思维在影视剧作中的运用。

(二)学习目的与要求

理解蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：蒙太奇学派，长镜头

2、掌握：电影和戏剧的三个不同点，“蒙太奇思维”，3、熟练掌握：蒙太奇的的分类与特征，长镜头与蒙太奇电影学派

第二部分下编叙事

第一章视觉的主题

(一)课程内容

本章主要介绍剧本主题的概念内容。

(二)学习目的与要求

理解“视觉的主题”观念。

(三)考核知识点与考核要求

1、掌握：主题的概念，“无中生有”，主题的特点，影视剧的主题，剧本主题的单纯、明确

2、熟练掌握：主题的表达方式不同

第二章视觉的人物

(一)课程内容

本章主要介绍剧本人物的概念内容。

(二)学习目的与要求

影视剧作中人物的塑造，理解“视觉的人物”概念。

(三)考核知识点与考核要求

1、掌握：人物是影视剧作的核心，塑造人物性格，塑造人物形象

第三章视觉的情节

(一)课程内容

本章主要介绍剧本人物性格的发展塑造和情节点的概念。

(二)学习目的与要求

理解并掌握剧本的情节点，掌握“视觉的情节”观念。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：人物性格的发展史、情节、乔治?普罗第、悉德?菲尔德

2、掌握：情节点，场面，西方现代主义情节特征

3、熟练掌握：影视剧情节的基础、情节的典型化和提炼

第四章影视剧作的结构

(一)课程内容

本章主要介绍影视剧作的结构。

(二)学习目的与要求

理解并掌握蒙太奇结构与表现技巧。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：影视剧作结构的表现技巧，结构的依附性

2、掌握：结构的能动功能，剧本的蒙太奇结构

第五章影视剧作中的语言

(一)课程内容

本章主要介绍影视剧作中的语言。

(二)学习目的与要求

理解并掌握影视剧作语言的分类与运用。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：“潜台词”、独白、旁白、读不如看

2、掌握：影视剧作中语言的分类、对话的艺术、叙述性语言

3、熟练掌握：潜台词的运用方法

第六章影视剧的风格样式

(一)课程内容

本章主要介绍影视剧的风格样式。

(二)学习目的与要求

理解并掌握影视剧本的风格样式，以法斯宾德《玛丽娅?布劳恩的婚姻》为例分析影片风格样式。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：风格、“风格即人”、《诗学》、“曲径通幽”、“含而不露”、“贵散”、《魂断蓝桥》、《广岛之恋》、《城南旧事》、《天云山传奇》、2、掌握：新现实主义创作的六条原则

3、熟练掌握：戏剧性观念风格样式、法斯宾德《玛丽娅?布劳恩的婚姻》、表现性观念风格样式、纪实性观念分格样式、散文诗观念风格样式

第七章再创作——电影改编

(一)课程内容

本章主要介绍电影剧本改编理论技巧。

(二)学习目的与要求

改编是影视创作的重要来源之一，理解并掌握影视剧本的改编方式与具备条件。

(三)考核知识点与考核要求

1、领会：文学形象能否转化为银幕形象、忠实于原作

2、掌握：改编是电影创作的重要来源之

一、电影和文学是两种不同的艺术形式电影的改编方式、电影改编者具备的条件

3、熟练掌握：“创作新的银幕形象”、突破传统的改编理论、话剧改编成电影

三、有关说明和实施要求

(一)关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明

在大纲的考核要求中，提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次，它们之问是递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，它们的含义是：

领会：要求应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容，并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别联系，并能根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和阐述。

掌握：要求应考者应该掌握的课程中的知识点。如简答一些具体电影剧作构成元素及技巧。

熟练掌握：要求应考者必须掌握课程中的重要知识点。如剧本写作中“创作新的银幕形象”问题。

(二)自学教材

本课程使用教材为：《电影编剧学》，汪流著，中国传媒大学出版社，2000年版。

(三)自学方法的指导

本课程作为一门专业课程，内容多、难度大，应考者在自学过程中应注意以下几点：

1、在学习前，应仔细阅读课程大纲的第一部分，了解课程的性质、地位和任务，熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系，使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。

2、在阅读某一章教材内容前，应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求，注意对各知识点的能力层次要求，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

3、阅读教材时，应根据大纲要求，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每个知识点，对基本概念必须深刻理解，基本原理必须牢固掌握，在阅读中遇到个别细节问题不清楚，在不影响继续学习的前提下，可暂时搁置。

4、学完教材的每一章内容后，应认真完成教材中的习题和思考题，这一过程可帮助应考者理解、消化和巩固所学知识，增强分析问题、解决问题的能力。

(四)对社会助学的要求

1、应熟知考试大纲对课程所提出的总的要求和各章的知识点。

2、应掌握各知识点要求达到的层次，并深刻理解各知识点的考核要求。

3、对应考者进行辅导时，应以指定的教材为基础、以考试大纲为依据，不要随意增删内容，以免与考试大纲脱节。

4、辅导时应对应考者进行学习方法的指导，提倡应考者“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动提出问题，依靠自己学懂”的学习方法。

5、辅导时要注意基础、突出重点，要帮助应考者对课程内容建立一个整体的概念，对自学应考者提出的问题，应以启发引导为主。

6、注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导应考者逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题、分析问题、做出判断和解决问题。

7、要使应考者了解试题难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中都存在着不同难度的试题。

(五)关于命题和考试的若干规定

1、本大纲各章所提到的考核要求中，各条细目都是考试的内容，试题覆盖到章，适当突出重点章节，加大重点内容的覆盖密度。

2、试卷对不同能力层次要求的试题所占的比例大致是：“领会”20％；“掌握”40％；“熟练掌握”为40％。

3、试题难易程度要合理，可分为四档：易、较易、较难、难，这四档在各份试卷中所占的比例约为2：3：3：2。

4、本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、名词解释、简答题及问答题等类型(见附录)。

5、考试方式为闭卷、笔试，考试时间为150分钟。评分采用百分制，60分为及格。附录题型举例

一、单项选择题

如：下列不属于电影改编者必须具备的条件是()

(1)热爱原作(2)熟悉原作生活

(3)足够艺术功力(4)直觉思维

二、名词解释如：叙述性语言

三、简答题如：所谓视觉造型性的画面语言，包括哪些方面？

四、问答题

如：将话剧改编成电影，应注意哪几个方面的问题？