第一篇:英语戏剧观后感
Desire Under the Elm is a very interesting play.In this play Ephraim Cabot abandons his farm and his three sons, who hate him.The youngest son, Eben, resents his father for destroying his mother's life.He buys out his brothers, who head off to California.Shortly after this, Ephraim returns with his young new wife, Abbie.Abbie becomes pregnant by Eben.She lets Ephraim believe that the child is his, thinking the child will secure her hold on the farm, but she later kills the infant when she sees it as an obstacle between herself and Eben.Eben, enraged, turns Abbie over to the sheriff, but not before he realizes his love for her and confesses his complicity.To be one of O'Neill's most admired works, Desire Under the Elms invokes the playwright's own family conflicts and Freudian treatment of sexual themes.According to O'Neill's stage directions, the elms of the title are supposed to dominate the set with “a sinister maternity.” Although the play is now considered a classic of 20th-century American drama, it scandalized some early audiences for its treatment of infanticide, alcoholism, vengeance, and incest;the first Los Angeles cast was arrested for performing an obscene work.A Streetear Named Desire,this is a profound play, and tell the truth, after watching all I do not totally understand.However, I like
the heroine, Blance.In her, I see the vulnerability, frustration, deep sadness, and desire.Video made me feel shocked.It is not romantic, beautiful.It is thoroughly sad and dreary.Blance is a weak person.She loves money, love status.Actually, her youth is gone, and her life changes from rich into poverty.Even more pathetic is that she refused to face reality, is still proud as ever.It is pretty sorrow.In the play, there is a very important prop, which is the lampshade.The lampshade is not only representative of Blance’s extravagant life in the past, but also shows that she refuses to face reality, face up to her own heart.Perhaps, only in the dim light, she feels herself and other people cannot see her wrinkles and gaunt, but her heart will feel better.
第二篇:戏剧进校园观后感
戏剧进校园观后感
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,让人赏心悦目。下面小编为大家整理了戏剧进校园观后感,希望能帮到大家!
今天,在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动,我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候,看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时,我总认为他们实在很老土,赶不上潮流,可今天我欣赏了戏曲后,我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
我是一名高中生,来自郑州市第五十三中学。在参加活动中,我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝,需要有人去延续传承。其中,最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解,黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大戏曲剧种之一,也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调,清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称,成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧,还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识,是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力,那天的天气晴朗,蓝天白云,映衬这戏剧的舞台,更显得自然和谐,赏心悦目,我也深深感受到了戏剧的魅力,我相信大家也一定有跟我相同的感受,至此,有感而发。
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
今天,在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动,我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候,看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时,我总认为他们实在很老土,赶不上潮流,可今天我欣赏了戏曲后,我才被戏曲震撼了。
其中,我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间,经过仔细观察,我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关,每次要变脸时,我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏,一个白胡子老爷爷,头上戴个有“翅膀”的帽子,这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少,但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神,爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路,走着走着摔倒了,倒下时还一直在吹胡子,从中看出老爷爷的功底很深呀,表演完后,主持人说爷爷练了二十多年了,我都惊呆了,不愧为“台上一分钟,台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家不懈努力,去延续这份辉煌。
第三篇:莎士比亚戏剧观后感
《威尼斯商人》与《哈姆雷特》
汉语言文学2009101201姚伟鸿
莎士比亚作为文艺复兴时期最伟大的人文主义作家,其戏剧既洋溢着现世的欢乐,又闪耀着理想主义的光辉;如同灯塔一般,引导着人们超越凡俗而趋于神圣,超越卑微而达于崇高。
莎士比亚一生创作了许许多多优秀的剧本,塑造了许许多多名垂青史的人物形象。如《威尼斯商人》中的犹太人夏洛克、安东尼奥。如《李尔王》中的李尔王的小女儿考狄利娅。如《麦克白》中的麦克白和麦克白夫人。如《哈姆雷特》中的哈姆雷特、王后格特鲁德、叔叔克劳迪亚斯。又如《奥瑟罗》中的伊阿古等等。
如果我们仔细分析这些人物典型的话,我们可以看到莎士比亚描写的这些人物性格都有某种优缺点被极端化,放大化。
我们在看莎士比亚的这些剧本时,我们很容易对故事中的某个人物产生同情,怜悯,喜欢,爱护或是厌恶,憎恨,不屑等情绪。这是为什么呢?原因在与莎士比亚在字里行间不断地描述这个人物,通过人物对话,或是心理描写、动作描写,不断地把人物的优点或缺点无限的放大,将人物塑造得几乎完美无缺或是穷凶极恶。
例如《威尼斯商人》中的犹太商人夏洛克,莎士比亚在文章一开头就这样描写了:“犹太人夏洛克住在威尼斯。他靠放高利贷给信仰基督教的商人聚敛了大笔钱财。他还很无情,总是严格地限定还钱的数额和时间,这样所有善良的人都很讨厌他„„”事实上这一段描写我个人道是觉得夏洛克没什么坏的,借高利贷这种事,是一个愿打一个愿挨,严格地限定还钱的数额和时间又没错。不过如果你看到了下文:“因为安东尼奥常常把钱借给那些不幸的人,而且从不向他们要利息。”时,你心中想到的是什么?是不是突然觉得夏洛克贪婪、无情、刻薄?是不是觉得安东尼奥善良、慷慨、大方?
这就是莎士比亚运用对比的写作手法将两个人对同一件事的不同做法放到一块而产生的效果。
而在接下来的描写中,莎士比亚继续描写了夏洛克剥夺不听他话的女儿的继承权,在法庭上不退半步的一定要割安东尼奥一磅肉的情形。这字里行间我们可以看到莎士比亚将夏洛克无情地特点写到了极致。
而反观对于安东尼奥的描写,当巴萨尼奥在安东尼奥没钱的时候去找他借钱时,安东尼奥为了朋友的幸福考虑,无奈地去找自己的仇人夏洛克借钱,接受了夏洛克的无理条件。而在他的商船无法按时归来,无法按时还夏洛克高利贷的时候,安东尼奥又写了一封为朋友两肋插刀的信给巴萨尼奥,信中有一句是这样说的:„„歌曲一磅肉以后,我估计性命难保,我希望临死能和你见上一面,但这还要看你的行踪。如果我们之间的友谊不足以请你过来,那么你也不要因为这封信而来。在这一封信中,我们看不到一丁点对于这件事的起因巴萨尼奥的一点埋怨,没有叫巴萨尼奥负担一点责任,所有的事都由他担着。而只是想在临死面前见他一面,信中也允许了巴萨尼奥可以不去见他最后一面。这是一个多么好的朋友啊!这是一个真正具有高尚人格的人啊!
而我们知道,宽恕朋友容易,但饶恕仇人便是任何一个人都很难做到的了。偏偏莎士比亚便安排安东尼奥做到了。在庭审的最后安东尼奥说道:“如果夏洛克愿意立下字据,承诺在临死的时候把财产留给他的女儿和女婿,那么他情愿放弃夏洛克应该给他的那一半财产。”面对一个之前要取己性命的人能做出这样的决定,可以锁安东尼奥已经被描写成了一个圣人了。
在《哈姆雷特》中,莎士比亚又将哈姆雷特描写成一个极忠极孝的人,不顾一切地为付报酬,最终和仇人同归于尽。同样被莎士比亚塑造成极忠极孝的人还有《李尔王》中的考狄利娅。
而麦克白夫妇就被描写成贪婪成性,欲求不满的卑鄙人物,特别是麦克白夫人。同属于这种类型的还有哈姆雷特中的王后哥特鲁德和叔叔克劳迪亚斯。李尔王的大女儿,二女儿。
莎士比亚的喜剧中还经常出现品格高尚,单纯无私的人。如《奥瑟罗》中的苔丝狄蒙娜等等。
正所谓诗言志,大凡一个作家写一部作品总是要表明他自己对事物的看法,并希望按照他的世界观改造世界。
莎士比亚在作品中写出了自己心目中的圣人和坏人,并让这些圣人更圣,坏人更坏。莎士比亚将这些人物典型的优缺点在文章中无限地放大到了极致,使圣人更圣,坏人更坏。我个人觉得不是简单的仅仅是为了读者喜欢某个人物或是讨厌某个人物,也不尽是一句简简单单的“剧情需要”所可以解释的。而是为了表达莎士比亚对于人性的思考,对于他所处于的世纪的人的一种剖析。表达了莎士比亚对于具有高尚人格的人的崇拜和向往,对卑鄙无耻地人的厌恶和鞭挞。莎士比亚渴望用自己的作品引导人们超越凡俗而趋于神圣,超越卑微而达于崇高。表达散发了莎士比亚浓浓的人文主义思想,闪耀着理想主义的光辉。
第四篇:戏剧《水浒传》观后感
戏剧《水浒传》观后感
所有男女一样,俊男美女交错,漂亮年青长存。在下十分荣幸,出席如此轰动的戏剧。
千万不要误会,为什么会如此轰动?其实是一些音响太轰动了…天雷崩,地震受,一下子把苦涩的心跳了出来,感受着一切突然而来快感!给我们有一个欢乐不停的好日子!
做人需要有一种活泼童心,忘记一切困惑、忘记一切恩怨,始终最主要欢乐地笑!感受戏剧无穷的过程!
可惜!太可惜了!水浒传太可惜了!为什么穿插太多情色粗俗部份?就是我始终想不到的事情!如果没有情色粗俗部份,也许会想像中更好看!
其次,演员技巧精炼,他们至始至终都敬业乐业。每段话语、每个动作都额外认真,是我们作为年青人难得的榜样!
珍惜美好时光,外向交际待人,收获果实会更多!
第五篇:儿童戏剧《花木兰》观后感
儿童戏剧《花木兰》观后有感
首先非常荣幸有此机会和孩子一起观看儿童剧《花木兰》,在此感谢校领导对我们的关心和照顾。孩子对表演十分期待,我们便早早的入场等候了。
本剧讲述的是花木兰女扮男装,代父从军,征战疆场,屡建奇功的故事。
开场是一位即将执行任务离开家的军人和女儿的对话,爸爸说:“为什么不闭上眼睛睡觉啊?”女儿回答:“我怕闭上眼睛爸爸会离开。”女儿的回答道出了孩子们的心声。贴近现实生活,瞬间引人进入剧情。
整个表演过程中,给我印象深刻的有几点: 1.舞台创意新颖独特。
独具匠心的简单道具配上演员到位的动作,表现的效果让人耳目一新。灯光音效随着剧情发展,恰到好处的表达出了感动与震撼。
木兰决定替父从军时的释然;敌军侵犯时,百姓的无助与慌乱;民族危难时,将士们不畏生死,勇于就义的精神。都让我们仿佛置身其中,心潮澎湃,热泪盈眶。
2.表演形式、元素多样化,表演技艺精湛。
剧中演员巧妙的运用肢体语言表现出生活场景以及人物状态,惟妙惟肖,形象生动。表演过程中,融合了传统戏曲的武术身段和西方肢体剧的创新与独特。使整个表演更加丰富多彩。
挑水、做饭、喂鸡等,每一个生活场景都用肢体动作来表达。没有语言,却能与台下的孩子们形成有趣的互动。迎着风雪前进,艰难通过索道都让观众有身临其境的感觉。演员的动作身段把木兰的勤奋和成功表现的淋漓尽致。
3.台风幽默、有趣味,轻松自然。
创作团队的设计和演员的舞台演绎能力极强,时而轻松幽默,时而悲痛欲绝,剧情转换间毫无违和感,自然流畅至极。赢得了观众的阵阵掌声。
4.正能量满满,孩子们能够从花木兰身上学到坚韧、英勇的精神。
看的出来,表演结束时,孩子意犹未尽。和孩子交流时,她用了这样几个词语:孝顺、勇敢、坚强、勤奋!或许这些不足以表达孩子的全部感受,但是我能感觉到孩子收获的不仅是观看演出的乐趣,更收获了满满的正能量,会在她成长的路上为她指引方向。
再次感谢学校领导用“心”教育,用“爱”教育!感谢浙江话剧团的精彩演出。也愿我们的孩子们更健康的成长!
小淀小学三年二班张澜文妈妈:侯立丹
2016.9.24