凝固的时光——中外经典建筑赏析专题

第一篇：凝固的时光——中外经典建筑赏析专题

好天良夜

凝固的时光1

七泽汀

刚刚看完的是《凝固的时光》，编绘了自洞穴到现代主义建筑的各种建筑风格，美不胜收^_^

哥特，是“野蛮”音译而来的，因为出现在罗马古典端庄的建筑风格后的哥特风，赋予了建筑锐利的美感。具有代表意义的哥特主义建筑：意大利的米兰大教堂，英国的坎特伯雷大教堂，德国的科隆大教堂。如果你感兴趣，追寻到它们的轮廓，你会否像我一样凝视那高高塔尖，为时光也无法征服的石头线条屏息···教堂的棱角和花边，纤毫分明，层层复复。石头的雕刻技术精湛得近乎强硬示威，看一下巴黎圣母院正门那扇圆形镂空花纹的石窗，你可知才华赠给它的名字，它叫——玫瑰窗。

这就是哥特主义骄傲得让人恨的锋芒，那些对称的花纹和弧线，像莎士比亚戏剧作品中的大段抒情，熟稔流畅的华丽，却让我若有所失。也许正是这种手法的精致达到了成熟，引发了建筑艺术对自然的追求。就如同···皇爵亲王的盛宴接 1

近尾声，奢华的窗帷拉起，名贵的大门推开一丝缝，小小顽童巴洛克，探进他不安分的脑袋，属于他的聚会，就要开场。

最具盛名的巴洛克代表，圣保罗大教堂。

圣保罗被很多史学家尊为基督教的真正创始者，但是我想要说的，不是与基督教教渊源历史有关的教堂，而是作为查尔斯王子与戴安娜王妃举行婚礼的圣地的圣保罗大教堂。它曾见证了一个童话的开端。可是它的福祉，无力庇佑所有的爱情。戴安娜之死，活脱脱是对王宫童话的嘲讽。

我在书中看到的那张圣保罗教堂的远照，教堂正厅上的中央大穹顶，有如温柔臂弯，可拥抱所有因漂泊而疲惫的心。如果连最邪恶的灵魂都可以前来寻求安宁，因为追求爱情而飞蛾扑火的戴安娜，会不会再来这里，聆听唱诗班奏出的安魂曲，前世恩怨，灰飞烟灭。

我并不怎么记得，这所教堂恢宏的大厅，但是，一直记得，它有一处回廊，叫，“低语回廊”。大抵只有那样古朴凝重的长长石墙，会有那么动听的名字，似有说不尽的痴情。幽深的回廊中，是属于月光的情缘，要低低倾诉，怕惊扰美梦。那低语，叫我想到恋人们的耳语，“伊若倾慕，君便聆听”。这样良辰美景，别用那草率言辞，我想，他应该遥遥地对她说，“小姐，偷了我的心，就打算这么走开？”·····隔着一块又一块的石，声线传到耳中，恰如他曲折情意·······

圣保罗的书信，部分已成为圣经正文，他曾写过“爱是恒久忍耐，爱是恩慈·····爱是永不止息”。映着圣保罗广场的晨曦，是一曲欲说还就休的咏叹。

凝固的时光2

紧接着巴洛克风格后的，洛可可风格。是精致和清新的和谐统一，代表作有----爱丽舍宫。作为重大国事的商谈地点，爱丽舍多了一抹庄严外的妩媚。它的外观并不惊艳，却是柔肠百结。我看到的一顶水晶吊灯的照片，滴滴如晶莹泪珠，流光旖旎，与天花板交界处，都是镀金层镶出的层叠花瓣。洛可可的美丽，就是弧线，花草，贝壳。山光水影，一缕一缕揉进水泥森林。

另一个有着动听名字的宫殿，枫丹白露宫。风格极其淡雅，法国王室的狩猎行宫。拿破仑三世的皇后欧也妮在其中修建了中国馆。看到其中展览的中国文物，百味陈杂。为中国文化的优美被认可及重视欣慰，亦因为它们被“邀请”走的方式刺痛，那些文物，好像暴露的一处伤口。

而随之文艺复兴时期的大师，最喜欢的，是拉斐尔。

他的墓志铭这样说“他活着时自然因他而恐惧他离开了自然为他哭泣”另一个，我最喜欢的现代西班牙建筑师高迪，他的经典作品----米拉公寓和古爱公园中的小屋。

如果说哥特式的美叫人晕眩，高迪则会让你深呼吸。

米拉公寓墙面如同接受风的邀舞后，缓缓款摆的白纱。阳台处的扶栏，用铁铸成纠缠的藤叶。楼顶层的盔甲骑士，是伪装的排气管道······对于米拉公寓的赞誉，我想没有人能比此书的作者说的更好，他称它为----天使遗落在人间的玩具。

（米拉公寓）

（米拉公寓的栅栏·····）

（夕阳下的米拉公寓···的烟囱·····）

被世人看作狂热的想法后，明明是满心孩子气的天真。有谁，会把公寓的排水管道设计成龙的脊柱，天窗是怪兽的大嘴呢······他的作品才是粉红与天蓝的童话，甜蜜的，明媚的，带着可亲的温度。

除了高迪，另一位让人记忆深刻的现代建筑师就是赖特，代表作——流水别墅。

凝固的时光3

而除了作为经典形象的教堂和宫殿，我喜欢，书中用来介绍三种柱子的帕提侬神庙，雅典娜·帕提侬，用智慧之光，引领她的人民，获得和平和光明。建在群山之中的白色神庙，远远望去，仿佛一声时光的回音，眉目静谧，灵魂喧嚣。而典型的拥有浪漫传说的两处建筑----温莎古堡，泰姬陵。

温莎公爵，为了一位有过两次婚史的美国贫民，放弃爵位，离开温莎古堡，迎娶他的爱人。这段江山换红颜的佳话，成就了温莎古堡浪漫的美名。我想起莎翁的一首十四行诗，他诉说爱人的可贵“纵帝王屈尊与我，不与换江山”。可是，如果温莎古堡让人相信爱情，泰姬陵，让我相信爱情的不朽。它的存在，值为见证一位君王与爱妻的永别。在这位王储被夺权继而被软禁在寝宫的八年时光里，他透过窗凝视爱人长眠的地方。死后，得以与她并肩沉睡。

（泰姬陵，是情人眼里一滴抹不尽的泪···）

如果让我说，建筑里凝固的，更像是感情。

没有人，可以称自己为它们的主人，时光不能，历史不能，人类更不能。

时光可以销蚀它们，却要成就它们永恒的美名。历史可以忽略它们，却让它们悲剧英雄般的风致日益刻骨。建造它们的大师，往往甘心它们流于自然，世人共享。而我们，到这个世界作客的我们，唯有与它们相遇的一刻惊喜，一刻臣服。它们，看着我们来来往往，接着，带着它们身后铸入的厚重的感情，接着，静默于这滚滚红尘······

第二篇：中外建筑赏析论文(最后修订版)

建筑欣赏论文

在建筑欣赏课上老师带领我们一起欣赏各国建筑，一起领略建筑的美丽及在建筑背后的历史和意义下面是对中国馆的建筑赏析。

中国馆的总占地面积6.52公顷。世博会举办期间，中国馆与同区的世博轴、公共活动中心、演艺中心、主题馆等建筑构成“一轴四馆”，是世博会园区的核心。世博会后，中国国家馆将作为世博会永久性的专题博物馆保留。

中国馆由建筑面积为20000平方米的中国国家馆、30000平方米的中国地区馆以及3000平方米的港澳台馆三部分组成。建筑外观以“东方之冠”的构思主题表达“中国文化的精神与气质”。国家馆将在“城市，让生活更美好”主题下，展示“城市发展中的中华智慧”，展现出一幅伟大中国城市文明图；地区馆将为全国31个省、市、自治区提供展览场所，展示中国多民族的不同风采，以及全国各地的城市建设成就。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。

国家馆的建筑设计，我认为对主题的总体把握是比较准确到位的。建筑高度控制在50米，明显高出周围其它场馆，体量相当突出。这毫无疑问将会成为这一区域的标志性建筑，但其建筑体量是否能够与周围建筑相协调，这也许是一个问题。建筑立面采取了传统的三段式做法，即上部、中部架空部分和底部。上部层层出挑，中部四个粗实的“柱子”撑起上部，下部舒展开的地区馆建筑，总体是稳重的正三角，但上部又用倒三角的方式进行了破解。

建筑主体的红色具有浓厚的民族特征。细部红色构建的造型容易让人联想到中国古建筑的标志物——斗栱，但是并没有出现实体的斗栱造型。国家馆的整体造型能让人联想到中国古建筑的大屋顶，却又没有显现大屋顶的形态。横向长线条的穿插，让人联想起梁、枋等等中国古建筑的构建，但又表达得简洁现代。这些着实是建筑设计的高超之处。

底部地区馆舒展开去，在功能上能够满足31个地方展馆的需要，形态上与主体建筑也形成了很好的对比效果，色彩更趋稳重、形态平实，但是仍然注重细部，立面开窗处理和墙面上具有强烈民族特征性的“纹饰”，很好的表达了建筑特征。地区馆顶部成了国家馆部分的广场空间，大台阶直接引导人们走向建筑主体——国家馆。从鸟瞰图上看，结构是非常清晰的。

“建筑是用石头写成的历史。”法国大文豪雨果的这句名言在一定意义上揭示了建筑所具有的独特而重要的历史价值，而就世界博览会150年历史来说，各种形态和设计的展览建筑就曾写下浓墨重彩的一笔：从伦敦水晶宫到巴黎埃菲尔铁塔，从布鲁塞尔原子塔到西雅图太空针。在国家馆出现之后，各个国家的文化特征首先呈现在作为展示平台的展馆本身，正如中国建筑学会理事长宋春华所说的那样：“世博会也是世界建筑博览会，某种意义上，我们将国家馆建筑视作中国推出的„第一件展品‟。”

正是深刻认识到中国馆所承担的使命，何镜堂院士感到任务的光荣和艰巨。

他回忆其设计创意的由来时说，在考察中国参与往届世博所设计的国家馆的基础上，他和他的设计团队觉得国家馆的设计必须在表现“中国特色”和“时代精神”两个方面实现新的突破，或许出于一个农耕民族对自己历史的眷恋，或许出于对中国出土文物的情有独钟，他们对古代的“斗”、和“鼎”等文化符号充满了兴趣，并从中获得了创作灵感。当然，促使他们做出这种设计选择还有一个重要原因，那就是对中国传统建筑文化的深刻认识和思考。被称作“土木工程”的中国传统建筑将数千年的智慧倾注在对木结构的探索上，并逐渐形成“斗拱”这一经典代表。于是，以四大支柱为依托，层叠出挑的斗拱式“中国器”方案跃然纸上，而它最终征服了设计方案评审委员会，从344个应征方案中脱颖而出，并在吸收了清华大学设计方案的部分精华，形成了中国馆的最终设计方案“东方之冠”。

作为总设计师，何镜堂院士对该方案的解读当然是最权威的，他在接受我采访时说，中国国家馆居中升起、层叠出挑、庄严华美，形成“东方之冠”的主体造型。地区馆水平展开，形成华冠庇护之下层次丰富的立体公共活动空间，以基座平台的舒展形态映衬国家馆。国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交际、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，独一无二的标志性建筑群体。

东方奥运传奇之后，“鸟巢”和“水立方”依然在展示着“奥运之城”的无穷魅力，无论是晴日里蓝天、白云下，还是阴天里冷冷的北风中，总有无数游人穿梭其间，领略其独特的建筑设计所带来的雄伟和震撼。的确，它们是2008年奥运留给北京、留给中国遗产的核心内容之一。带着对奥运辉煌的美好记忆，人们不禁遐想，本世纪初，中国另一件举世瞩目的盛事2010年上海世博会将在黄浦江畔，给上海、给中国留下什么样的珍贵馈赠呢？

当然，上海不会让每一个中国人、让每一个关心中国的人失望。这座富有无限生机和活力的远东都市，这座长江文明的核心之地，这座近代以来就一直为向现代社会转型而不停探索的中国经济中心，在悄然间铸造着巍峨、瑰丽的“东方之冠”，它就是作为永久性建筑的2010年世博会中国馆。、这座名为“东方之冠”的中国馆，享有东道国的先天优势——紧邻黄浦江，处于南北、东西轴线交汇的视觉中心。它由国家馆、地区馆、港澳台馆组成，其中，国家馆居中升起，形如冠盖，层叠出挑，制拟斗拱。地区馆平卧于国家馆之下，为人们活动提供坚实的平台。

值得我们骄傲的是它的设计者是一群中国本土设计师，而其中的领衔者就是中国最优秀的建筑学家之一的中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长何镜堂先生。

何镜堂院士强调，这个设计融合了“天人合一”、“和谐共生”、“师法自然”等中国哲学思想，中国红的外表和独特造型使人一看就知道是中国的。当然，对其造型，不同的人还会有不同想象空间，有人说像传统建筑上的斗拱，有人说像一顶古代的冠，或者像一个装粮食的斗。

作为黄浦江边的一抹“中国红”，“中国之冠”从着色到外形都含有深厚的传统中国文化基因。但是，在何镜堂院士和他的设计团队看来，如果只做到这些，是远远不够的，向世界呈现充满活力、和谐发展的现代中国是他们的作品必须完成的使命。

实际上，仔细观察中国馆的设计方案，人们会发现它已经充分地融入现代性：“东方之冠”运用立体构成手法，对传统元素进行开创性现代转译，创造出流动的

现代空间效果。国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。具体来说，中国馆为人们提供四大交流平台：南侧的“城市广场”、9米高的国家馆架空平台、13米高地区馆的屋顶平台即“城市花园”、63米高的国家馆观景平台。可以想象，世博会期间，来自世界各地的朋友将可以无拘无束地走进这里，既可以欣赏美丽的景色，又可以进行各种自由洒脱的对话交流。

“建筑本身很„硬‟，很雄伟，有时会给人一种压抑感，通过设计交流平台将其„软‟化。达到人与建筑的和谐，这四大平台的设计正体现了现代国际建筑设计的重要理念，即开放性和公共性。”何镜堂院士强调说。

不仅如此，在建筑材料特别是国家馆外墙立面材料的选择上，何镜堂院士和他的团队追求完美、煞费苦心。“用什么材料做外墙对表现„中国红‟的色彩特别关键，近几个月来，我们一直在研究这个问题，并且于今年8月专门成立一个由光学专家、材料专家等组成的专家咨询委员会，在11月3日举行的咨询委员会第五次专题会议上，终于决定选择带纹理的金属材料作为外墙立面，至于纹理大小、纹理深浅等问题还要进一步实验来确定。”何镜堂院士透露说

中国馆施工进展非常顺利，到11月初，国家馆已经施工到40多米高了，按照计划，今年年底实现国家馆和地区馆的结构“双封顶”。2009年9月份之前完成内外装修，之后开始进行布展，到2010年5月正式对外开放。

当然在实际施工中会有一些调整，据何镜堂院士介绍，到目前面临比较大的调整有两项，其一：施工时中国馆的方向调整为正南正北，与世博轴平行，由于所在建筑区域是个倾斜的地块，近旁又有地铁线通过，这给施工造成了一定的难度。不过，目前这个问题都已经得到解决。其二：为满足展览的需要，地区馆面积比设计面积增大。设计施工人员通过拓展地下室的面积使这个问题也得到圆满解决。

既然称作“中国馆”，其建筑设计就要代表中国建筑应有的水平，而作为2010年世博会东道主，中国将在这个舞台上与世界各国家和地区的朋友对话，作为中国馆的总设计师，何镜堂院士坦言压力很大，但是，他同时表示，有中国南北建筑界的精诚合作，有全国朋友的关心支持，他们将克服苦难，铸造精品。

第三篇：中外爱情诗赏析

中外爱情诗赏析

芬 兰

伊迪丝·索德格朗

（1892——1923，女）

冷却的白昼

临近黄昏时白昼冷却下来„„ 吸取我的手的温暖吧，我的手和春天有同样的血液。

接受我的手，接受我苍白的胳膊，接受我那柔弱的肩膀的渴望„„ 这感觉有点陌生

你沉重的头靠在我胸前，一个唯一的夜，一个这样的夜。

今天我头一次看见我的主人； 战栗着，我马上认出了他。

此刻已感到他沉重的手在我轻柔的胳膊上„„ 我那银铃般少女的笑声，我那头颅高昂的女人的自由在哪儿？

此刻我已感到他紧紧地搂住我颤抖的身体，此刻我听到现实那刺耳的音调 冲击我脆弱、脆弱的梦。

星 星

当夜色降临

我站在台阶上倾听； 星星蜂拥在花园里 而我站在黑暗中。

听，一颗星星落地作响！你别赤脚在这草地上散步，我的花园到处是星星的碎片。（北岛 译）

[资料链接]

索德格朗，生于俄国当时的首都圣彼得堡的一个中产阶级家庭，父母是讲瑞典语的芬兰人。她早年在圣彼得堡进入德语学校就读。使她有机会接触到了德国前期表现主义和俄国象征主义以及未来主义诗人们的作品。她从十四岁起就开始写作。她少女时代的诗歌主要是用德语写成的。1916年她的处女诗集《诗》问世了，但却遭到了评论界的冷遇，可这本诗集在数十年后被尊为北欧现代主义诗歌的开山之作。索德格朗一生贫困潦倒，有时无钱购买用于写作的稿纸，并且她一直有病。1923年仲夏，她在芬兰死于肺结核和营养不良，年仅三十一岁。她留下了两百多首诗歌作品。索德格朗是北欧现代主义诗歌鼻祖之一，是北欧现代文学的一代宗师。在《诗》《九月的竖琴》《玫瑰祭坛》《未来的阴影》《那并不存在的土地》这些诗集里，所有内容都是她对自己一生的生活、爱情和死亡的写照，对上帝的冥想，抒情而深刻。[名作欣赏]

读索德格朗的诗，感到节奏很明快，是一种真情的暴露。语言热烈，清新，有着内在的蕴藉和艺术的张力。她的诗没有怪诞的成分，只有着纯情的舞蹈在律动着，冲击着我们的视觉和灵魂。诗人的奉献意识不时地张扬在文字之中，体现了爱的本质与真谛。

当白昼冷却下来的时候，在爱的世界里并不感到一丝寂寞和冷焰。手的温暖、胳膊和肩膀的渴望代替了白昼的温度。尽管这种渴望是苍白和柔弱的，易被忽略的。一颗沉重的头颅终于找到憩息的港湾，那么她的胸前就会绽开一朵美丽而多情的百合。爱是自私的，惟一的。“一个这样的夜”就是属于相恋的人所独有的。只有心心相印，两情相悦的人才可以分享。

在标号为三的这首诗里，诗人称自己的恋人为“我的主人”，这种说法是新鲜的。作者仍然在彰显着一种奉献意识。诗中抒情主人公的形象是极其感人的。在恋人的那种热烈的拥抱里，“少女的笑声”和“那头颅高昂的女人的自由”已变得不复存在，她的心灵在一瞬间已经被爱所吞噬。对于爱的初次体验，诗人并不适应，但那“刺耳的音调”依然在冲击“脆弱的梦”。一个女人的使命得以完成，一个自然的女人终于还原为一个真正的女人。

在《星星》这首诗里描绘了一个星光灿烂的夜晚诗人浪漫而宁静的遐想。诗人假设着星光落地的夜晚，恋人赤脚在草地上散步，在内心发出的一种关爱和嘱告。面对“我的花园到处是星星的碎片”这样坚硬的事实，赤脚的恋人要是踩上，一定会让诗人感到某种心灵的幻痛，所以诗人的嘱告是真诚的，发自于内心的。在那璎珞叮当的夜晚，哪怕是一颗清露，都会让诗人产生一声嗟叹。相爱的心灵是细腻的，共通的，柔美的。

诗言志。我们在这里同样领略了一种纯情的舞蹈。索德格朗的诗在上世纪八十年代初次传到我国时，就受到了我国青年诗人的热烈推崇，这位北欧现代主义的大师，诗歌的女神，就像俄罗斯的女诗人茨维塔耶娃一样，命运悲惨，但她的文字却是遗留在世的金子，闪烁着罕见而少有的光芒。它穿透时间的隧道，为后来人留下了一笔宝贵的精神财富。就像天生的钻石，内敛着光芒。有着灵视之眼的读者一定会感受到那种质朴而真挚的语感和深蕴其中的情感火焰的。

从诗的本质上讲，索德格朗不是那种热烈奔放、情感外泄的火山喷发式的诗人，她的诗是外冷内热，巨大的能量是隐蔽着的，只有潜入到她每一个意象的背后，去提炼和获取那金子的成分，才能够真正解读透她作品的迷人之处的。她的自况和冷静的思考都建立在生命的绽放和纯情的高蹈之上。撇去那些银色的灰烬不谈，读她的诗，我们就会自然而然地想起北欧那巍峨的雪峰和成片的白桦林，那风声呼啸之后的冰熊的踪迹。索德格朗死时才三十一岁，作为一个女人她情感的生活是丰富多彩的。尽管她的青春期生活被疾病和饥饿所环绕，但是从这些诗作中我们不难看出她对爱情的企求和切身的体验。而恋人间心灵的契合以及深情的关注，折射出她作为女性诗人的细腻和柔情，她的诗更多地梳理着一种爱情走过时留下的心理轨迹。

有如繁星闪耀的时刻，一颗星辰划过夜晚的头顶，索德格朗这颗早逝的星座，当她以她的才气和璀璨的光芒为二十世纪现代主义诗歌的兴盛带来了永世光荣的时候，我们一定要记住那只夜莺的歌唱。她歌唱过生命，歌唱过爱情，也歌唱过疾病和死亡。上帝在她的诗作里是神祗的化身，她关于上帝的冥想已成为世人美丽记忆的一部分。特别是对爱情的赞美，使我们想起橡树林和草丛里夜莺那忧伤而抒情的歌喉。

诗歌是主情的文体。没有情感的元素，就没有想像的动人，更谈不上对读者的策略性的煽动，让他们的心灵世界掀起狂澜。某种程度上，情感的寡淡就成了溶解或凝固意像块的制剂。正如狄德罗所说的那样：“没有情感这个品质，任何笔调也不可能打动人心。”索德格朗的爱情诗是轻松的，在我的眼中看不出浓墨重彩的奢华，有的只是质朴，浪漫和动人。她是夜晚的仙踪，从晶莹的露水上披着纱丽而来的。

第四篇：中外音乐剧赏析（精选）

音乐剧《音乐之声》观后感

何林唏 104130512

《音乐之声》是我初次接触音乐剧的音乐剧作品，它不仅是经典传世的音乐剧，也是一场音乐的饕餮盛宴，更是一次心灵的净化。

音乐剧《音乐之声》改编自《托普家族的歌手》，由查德.罗杰斯和奥斯卡.翰墨斯坦合作创作，被认为是最杰出的永恒佳品。在纽约首演后反响强烈，之后被改编拍为同名电影《音乐之声》

音乐剧《音乐之声》主要讲述了一个活泼率真且热爱生活的修女玛利亚被修道院院长派到特拉普的上校家作一名家庭教师，她的性格使她和七个调皮的孩子建立了深厚的感情，同时唤起了上校对生活的热爱。最终，上校与玛利亚相爱并结合在了一起。然而，此时正是希特勒吞并奥地利的前夕，上校被要求参加纳粹。借着参加萨尔茨堡民谣音乐节，特拉普家庭逃往瑞士,从此过上了幸福的生活。

一、音乐感受

《音乐之声》正是通过如此平凡却感人的故事为我们展示了很多经典且广为传唱的歌曲。

音乐剧一开始便由音乐带领我们掠过美丽的奥地利的山脉，河流，民居和草原，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛利亚远远地奔来，展开双臂唱出那首经典的《音乐之声》。这首歌表达了玛利亚对祖国，大自然以及生活的热爱。

而当镜头转向修道院时，修女们向院长诉说玛利亚不收规矩的种种行为。于是，这首《玛利亚》便由几位修女唱出，但却表现出院长不愿意束缚玛利亚追求热爱自由的本性。最终将玛利亚派到特普拉家作为家庭教师。

在前往特普拉家的途中，玛利亚演唱了《我有信心》，歌曲表达出她既担心又期盼的内心活动，同时也表现出她对新生活的向往以及她对做好家庭教师的信心。

来到上校家后，玛利亚与上校和每个孩子见了面，晚饭时，上校的大女儿丽莎偷溜出去与邮差洛夫在花园约会，期间，他们欢快地唱起了《今年16岁马上17岁》，表达了这对年轻的恋人对长大的向往以及对恋爱的美好期待。正在歌唱之时，突然电闪雷鸣，很快大雨便下了下来，丽莎翻进玛利亚的房间，玛利亚不但没有责备她，而是帮她隐瞒，并让她更换湿衣。就在这时，孩子们因受到惊吓而躲到玛利亚的房间，玛利亚便用《我最喜欢的东西》安慰受到惊吓的孩子们。孩子们也因此放下了心里的戒备，增进了他们之间的关系。《我最喜欢的东西》也表达出了玛丽亚对生活的热爱以及她对孩子们的爱。

没过几天，玛利亚便带着孩子们外出郊游，她发现孩子们居然都不会唱歌，于是用轻快简单的《哆来咪》教授孩子们最简单的音符。这首歌传唱度很广，也是很多孩子学习音符的启蒙歌曲。简单的旋律却透露着最美妙的音符，蕴育着音乐的教学。

在玛利亚和孩子们快乐地相处时，上校外出归来，此时，玛利亚教孩子们《音乐之声》来欢迎孩子们未来的后母——男爵夫人。《音乐之声》再次响起，唤起了上校对生活和音乐的热爱，融化了上校长久禁锢的心。上校变回了一位和蔼可亲的父亲，与孩子们紧紧拥抱在一起。

没过几天，玛利亚带领孩子们为男爵夫人表演木偶剧《孤独的牧羊人》，幽默且风趣的歌词和旋律打动了所有的观众。

家庭的和睦使得上校萌发的举办舞会的想法，并使之实现了。舞会结束时，孩子们告别嘉宾时表演了《晚安，再见》，将孩子们的纯真体现得淋漓尽致。

也就是这场舞会，上校与玛利亚相爱了，男爵夫人看出了其中的端倪，便怂恿玛利亚离开。玛利亚不辞而别，回到修道院，院长以《翻过每一座山》来鼓励玛利亚勇敢地面对生活的困难。这首歌中也体现出了修道院院长对玛利亚的教育和鼓励。

玛利亚的离开使上校和孩子们都意识到他们已经不能离开她。于是，上校和玛利亚如愿地结婚了。蜜月归来，二人面对的却是纳粹即将占领萨尔茨堡。在当地举行的民谣音乐节上，上校弹起吉他，唱起了《雪绒花》。表达了上校对祖国深深的热爱，也表达了奥地利民族对战争必胜的信念。

正是这些经典且广为流传的音乐使我们带领我们进入《音乐之声》的世界，带领我们体会各个角色，带领我们深入音乐剧的主题。一首接一首，剧情也随之层层推进，不仅享受了音乐的美好，而且体会了主角的生活和情感。

二、主题感受

《音乐之声》带着平凡的故事，简单的情节，优美的旋律给我们留下了深刻的印象。剧中的音乐固然堪称经典，但最令观众动容的还是隐藏在其背后的博大而深沉的爱。

剧中女主角玛利亚热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，执着，追求自由，拥有朴实的心。她一直在歌唱，歌颂美丽的阿尔卑斯山，歌颂她喜爱的事物，歌颂美好的生活。走出修道院，她勇敢地面对未知的未来，她也忐忑也怀疑，但是她义无反顾地选择自由，并且自信地面对，正如她这样唱到“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我来到山岗……”。面对七个调皮的孩子的恶作剧，玛利亚不但没有责备他们，而是不断包容他们，用音乐和爱感动他们，她寓教于乐，带领孩子们进入音乐的世界，从此他们的生命中有了音乐的陪伴。而当面对不经意间萌生出的爱情时，玛利亚最终选择了与上校在一起。正是她的这些美好的品质，唤起了特普拉一家的灵魂，更唤起了不知多少观众的灵魂。鼓励我们向往和追求美好的生活。

剧中男主角上校冯·特拉普是一个军人，是一个铁骨铮铮的男子，但却又是一个慈爱的父亲。他因妻子的早逝，心理蒙上了一层阴影，他不允许家里有笑声和歌声，用操练士兵的方式来管理孩子们。然而在玛利亚的感化下，他回忆起了昔日的欢乐，于是一改往日严肃，他对孩子们的爱便倾泻出来。纳粹即将占领萨尔茨堡之时，正值民谣音乐节，他以《雪绒花》向自己的祖国告别，“雪绒花，雪绒花，清晨迎着我绽放。雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡。”，简单的几句歌词确是上校对祖国深切的爱恋。面对祖国即将被吞并，上校不为纳粹的威逼利诱动容而是勇敢而决然地选择了离开多难的祖国，一家人逃亡瑞士，追求自由。

剧中七个孩子代表了纯真。尽管他们调皮地对历任家庭教师进行恶作剧，但这更加体现出了他们的可爱。因为玛利亚的容忍和引导，他们被训练成为家庭合唱团，表演了许多令人难忘的作品：《哆来咪》、《音乐之声》、《晚安，再见》、《孤独的牧羊人》以及《雪绒花》。也是因为他们对玛利亚的爱，最终促成了玛利亚和上校的结合。

除主角之外，好几个配角也给观众留下了深刻的印象。

修道院院长面对修女们对玛利亚的谴责如骗子和小丑姑娘，并没有人云亦云，而是一针见血地指出不要妄想“钉牢一片浮云，让海浪停留在海滩上，把月

光留在掌中”。她知道玛利亚不适合修道院，没有用修道院的规矩强迫她做不适合的事情，而是为她做出了选择——到特拉普家作家庭教师。而当玛利亚面对上校的爱逃避回到修道院时，院长又鼓励她：“攀登每一座山，不论高低皆要寻求；踏遍每条僻路小径，你都必须走。攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的美梦。这美梦需要你献出全部的爱，在你有生之年一直下去。”，让她大胆地追求自己的生活。

麦克叔叔是上校和男爵夫人的好朋友，也是孩子们的好朋友。同时，他也是民谣音乐节的举办者。在玛利亚和上校蜜月期间，他照顾孩子们；在音乐节结束之时，他帮助特拉普家庭逃离萨尔茨堡。他是伟大友谊的代表。

男爵夫人虽然是剧中的反面形象，但在面对上校的拒绝之时也表现出了风度。

《音乐之声》把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。最终，特拉普家庭翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利，离开了战争。在《音乐之声》中，我们体会了人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，使我们的心灵得到了净化。

第五篇：中外经典剧目赏析

河南农业大学20—20学年第学期 《》考试试卷（卷）

摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。关键词：曹禺； 雷雨； 赏析曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。

一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

1话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀。它是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。

二、曹禺《雷雨》的特点

《雷雨》是一个悲情的故事，所要表达的主题剧中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。周朴园、鲁侍萍、周萍的情与泪、爱与恨，幻梦中的尖叫，痛苦中的悲鸣。诱惑、恐惧，挣扎、无助．一切的恩怨情仇在苦海深处产生共鸣。剧组在创作中为把握主题内涵新解发挥，赋予更生动的形象信息传递给观众，大小道具创作处理更是别具一格，把舞台背景布置成为黑绒布．两边错落大小鼓乐，高低组合有序排列。中间方型表演区，一张太师椅于舞台中央，从而有力地推动戏剧表演动作的完成，这种意境的组合，刻意营造氛围鲜明的周公馆。随着舞美灯光区域的变化而推动情节的递进，交织时空，加剧人物冲突，使观众在视觉上感受到环境与人物情绪变化的反差效果，透过八个剧中人物错综的亲情关系，展现各种不同的心理状态，把周公馆气氛渲染到巅峰。《雷雨》的真实内涵经久不衰．其主要元素因为有它的独特性和极强的生命力。在本剧舞美的创作理念中．凸显出许多名著的特点。不得不考虑它的这种追求和需要。《雷雨》整个故事的背景、情节都和雷雨有关，故事的高潮、悲剧的发生都集中在雷雨交加的狂风暴雨之夜。可以这样说，“雷雨”是整个作品的自然环境。其次，作者又交代了作品的社会环境，以象征的手法告诉人们，在中国这个半殖民地半封建的沉闷抑郁的空气里，一场改变现实的大雷雨即将来临。作者正是通过一个封建、资产阶级家庭内错综复杂的矛盾，深刻地揭示了封建大家庭的罪恶和工人与资本家之间的矛盾冲突，反映了正在酝酿大雷雨般大变动的20年代的中国社会现实。

三、话剧《雷雨》欣赏

3.1《雷雨》中的浪漫主义色彩

王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国的对照与对立，因为曹禺前期戏剧的主体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界，而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中，则存在着充满亮色的„天边外‟，即昭示希望的理想国”在《雷雨》中，充满着浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周冲两个人建构的。《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性格倔强。他领导工人罢工以争取自己的权利，他敢于当面揭露周朴园罪恶的发家史，他明白自己的生存处境和地位，懂得下层人民与上流社会的对立。在第三幕，当周冲跟他说：“我想一个人无论怎样总不会拒绝别人的同情”时，他更是一针见血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。”他拒绝有钱人的施舍，主动断绝与周家的来往，厉声斥责周萍的不是，这些都表现出穷人应有的骨气和硬气。他的反抗无疑为作品增加了亮色，使得曹禺的现实主义作品并不消沉，他最后的出走也给人们带来希望。周冲可以说是《雷雨》中的一个“另类”，周冲在作者心目中的地位，因为他的身上有着作者的情感和理想的寄托。

《雷雨》中理想国的出现给读者带来了想象和慰藉，它使我们确信：尽管现实社会如此丑陋、龌龊，但并不令人绝望，我们从中也能感受到人的尊严、勇气以及爱与美的力量，增强我们活下去的信念。因为人在任何时代都是需要乌托邦的，它是人的一种本能的精神诉求！《雷雨》的这种富有诗情和想象的浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主义作品。

3.2《雷雨》中的戏剧特色

《雷雨》严谨的戏剧结构，尖锐的戏剧冲突强烈地吸引和感染观众。戏剧的结构一般有延展式、封闭式和人物展览式三种结构形式。有人将戏剧的结构称之为戏剧的“建筑学”，充分说明了戏剧结构的重要性。戏剧情节的组成，矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构。合理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鲜明人物形象的基础。

《雷雨》的结构是典型的封闭式结构。所谓封闭式结构就是把时间上和空间上普遍联系的生活现象集中到时间和空间有一定限度的舞台上，基本符合欧洲古典主义戏剧“三一律”规则。作者着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨，而落笔于从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟光景”的十六小时之内，地点又基本上在周朴园的客厅里，这就需要把人物之间千头万绪的关系按情节集中、时间集中、地点集中的原则交织起来，并且迅速推进戏剧冲突之中。在曹禺先生之前，多幕剧的结构大多是平直散漫，一般还未摆脱中国古典戏剧的结构模式，即一组冲突单线发展的结构方式。曹禺先生采用封闭式结构，多组冲突共同发展，并且组织得有条不紊。因此，可以说《雷雨》的结构艺术具有戏剧史上划时代的意义。曹禺先生善于提炼社会现实生活中的各种矛盾，善于在错综复杂的人与人之间组织冲突，形成多组冲突齐头并进，将丰富复杂的生活内容安排在有限的舞台时空中的严谨精巧的戏剧结构。在第一幕中，选择了周朴园回家，周萍要躲到矿上去，鲁大海代表罢工工人赶到周公馆，鲁侍萍正乘火车赶到周公馆探望女儿的有利时机拉开序幕。这样极有利于各种人物之间矛盾冲突的迅速推进。剧中八个人物之间错综复杂的人物关系的展开的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的冲突组成一张纵横交错的冲突网，层层交叉，互相牵连，曲折紧张，变化万千。《雷雨》的结构艺术受到易卜生的戏剧《群鬼》的影响，采用了“回溯”的方法，也就是通常所说“倒叙”的方法。但绝不是机械化的摹仿，而是一种民族化的再创造。《雷雨》无论是在选材还是在安排情节方面都融入了作者对中国观众的审美心理、审美情趣和中国艺术审美传统的理解。曹禺先生把外国悲剧中人物命运的偶然性、巧合性同中华民族戏的故事传奇性熔于一炉。繁漪同周萍的乱伦关系，鲁侍萍和周朴园的恩怨关系等，曹禺先生把这些复杂的关系纳入一个完整的故事情节之中，致使意想不到的情节接连不断，置人于悬念之中，富有传奇色彩。谁能想到，一位大少爷会勾引自家的侍女，而这个侍女却是他的同母异父的胞妹。谁还能想到，这位少爷会同他的继母有乱伦关系。曹禺先生把这些故事情节组织在一个统一的戏剧结构中，体现了他娴熟的艺术技巧。

3.3《雷雨》中角色的特点

周朴园是—个非常有理性的人，他不仅在社会上按我们今天的说法是一个成功人士，在家里，他也是有绝对权威，树立了很高的威信，比如在他儿子面前，始终表示怀念他的前妻，然后儿子有什么不听话，就在他妈妈的照片面前去教训他，显得这个人处理事情很有人情味。那么像这样—个人，为什么最后得到这样—个结果?整个命运是不按照他的能力来运行的，由于这样的爱情才使周朴园有一种刻骨铭心的痛苦。这种痛苦就让蘩漪的爱情变得索然无味。但是，人性是矛盾的，周朴园也有他虚伪的一面，在《雷雨》第二幕中，鲁周两家三十年的新仇旧恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，然而这种多情，只能是一种无奈。

蘩漪是—个特殊的人物，封建礼教下的她生活得艰难之至。繁漪是忧郁的，她的。tL,里充满了哀怨，生活常常压抑着她。她文弱、明慧，但她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起K．来又像火一样把人烧毁，爱之深，恨之切。蘩漪不仅具有强烈的反抗精神，而且

还有个性解放的要求，但她却不知如何获得个性解放。她的生活总是深居简出，没有地位，没有自由，什么都要昕周朴园的摆布，这使她“渐渐磨成了石头样的死人”。但这并没有把她内，tL,的渴望完全浇灭。因此一当五四风暴席卷全国，反对旧礼教，个性解放的呼声象春风般吹进周公馆时，蘩漪便从一个“石头人”的冬眠中苏醒了。她从中吸取了思想营养和精神力量，使她的生活出现了重大的转折，她也开始有了自己的生活追求。然而，她的渴望和她的追求，只是在个性解放思想的鼓舞下，要求摆脱封建桎梏，作为一个平等的个体，享受自己应该享受的东西。蘩漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。她的性格也是多重的，这正符合人性的特点。柔弱又坚强，像水一样，水至柔，但也可水滴石穿；蘩漪又是可怜的，因为无论怎么付出，还是得不到回报；蘩漪还是悲壮的，生命之花开的灿烂，也只是昙花一现。周萍是无辜的。对周萍来说，他最初也许出于同情或无知，与蘩漪爱过一阵，但最终是想摆脱的。我在里面看不出周萍有任何恋母情结，虽然这个人缺少母爱。而且更严重一点，他最后爱上了—个比他小得多的四凤，这恰恰是他父亲的影子。虽然一度跟蘩漪相爱的时候，他也有一种豪气说要杀掉父亲，可这样一种野性，包括我们刚才说过，周萍本来是带了五四的新空气进来的，很快就被这个大家庭融化了。以后，他要拯救自己，是找了一个比他小得多的女孩子，在这个很纯洁的女孩子身上看到了自己的希望。于是，四凤成了蘩漪的对立面，蘩漪邪恶，四风单纯，蘩漪凶狠，四凤温柔，形成了矛盾。而在这样—个对比当中，周萍是毫不犹豫地爱上四风这样的人，他不顾一切要跟她冲破这个家庭，要走出去，周萍在《雷雨》中的作用也是不可抵估的。可以说，他是造成整个家庭悲剧的核心人物。他的成长环境是不适合性格健康发展的。在压抑的家庭环境中，他有爱的饥渴，爱的冲动，可是，他对蘩漪并不是真诚的爱，而是感情空虚寻找刺激，或者说是一种寄托。面对四凤的爱情确实是发自内心的，他要带着她走，这对封建专制家长制权威无疑是一种挑战，虽然懦弱、缺乏足够的勇气，但一定程度上表达了他追求自由的个性解决思想。他骨子里既惧怕父亲的威严，又在内心带着父亲的传统血液和某种崇拜，他对周朴园的王国秩序和信条是从未怀疑过的，他打鲁大海，似乎是一反常态，但这正说明他同周朴园有着共同的地方。

曹禺曾说过：“周萍是最难演的，演他的人要设法替他找同情，因为他的行为不易获得一般观众的同情。”他的命运就像摇摇欲坠的一片叶子，周萍对这个家庭、对爱情，包括对他的性格与理想几乎是无力选择的，似乎是命定的。他完全不能选择自己的路，只能被一种外力控制着，蹒跚地前行，直到结束自己年轻的生命，这是多么可悲。当我们听到他对蘩漪说：“你难道不知道这种关系谁听着都厌恶吗?”当周萍确证他所爱四风竟是自己的妹妹，侍萍是他的亲生母亲，他就对周朴园说：“爸，你不该生我!”从这悔恨、无奈与绝望中，我们对周萍的身世与命运难道能不产生深深的同情与怜悯吗?

周萍最后开枪自杀，我认为这可以说是他的性格使然，即使他和四凤没有同母异父的血缘关系，他们的结合，他们的命运也注定是悲剧的。他属于那个崩溃的阶级中看不到前途和希望的颓唐—代。他的死是剥削制度和罪恶家庭的牺牲品，也有着它一定的悲剧意义，而在更大程度上，是为那个崩溃的腐朽的阶段敲响了丧钟。

四、话剧《雷雨》所带来的启迪

《雷雨》的诞生，它艺术上获得的巨大成功，离不开曹禺对每个人物鲜明个性的刻画，有研究者指出，在中国现代戏剧史上还没有哪—个剧本像《雷雨》那样塑造出那么多饱满生动的典型形象。曹禺不是思想家，但他是中国二十世纪伟大的作家，是植根于中国文化土壤，沐浴过西方民主自由思想的天才作家。可以说我们过去读解其剧本，触及皮毛而已，没能深掘出其人性更深层的内涵。在步人新世纪的今天，再次回味周朴园、蘩漪等人物的悲剧命运，深感这位天才作家对人性、人生、社会底蕴的把握之深，惊叹伟大作品启迪思维的永恒。