美术教学中学生欣赏力的培养5则范文

第一篇：美术教学中学生欣赏力的培养

美术教学中学生欣赏力的培养

单位：津南区实验小学

学科：美术

姓名：付金梅

内容提要：

新课程提出以学生的发展为本，充分考虑学生发展的需要，强调趣味性学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性张扬，培养各种能力。同时我认为美术教学中学生欣赏能力的培养是重中之重，因此，在教学中，下功夫为学生创设欣赏的情境，让学生学会欣赏，培养他们的欣赏力，让他们为美而感动，为美而震撼，自然而然地将这些形象刻于记忆，融于实践。

一、突出学生主体——追求欣赏自主性

二、强化情境交融——突出欣赏的娱乐性

三、把握“问题”——突出欣赏的创造性

四、组织合作——突出欣赏的互动性

五、在欣赏活动中学会欣赏

美术教学中学生欣赏力的培养

新课程标准要求学生在把握基础知识和基本技能的基础上，注重创新

精神和实践能力的培养，同时强调提高想象力及审美意识。新课程提出以学生的发展为本，充分考虑学生发展的需要，强调趣味性学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性张扬，培养各种能力。同时我认为美术教学中学生欣赏能力的培养是重中之重，因此，在教学中，下功夫为学生创设欣赏的情境，让学生学会欣赏，培养他们的欣赏力，让他们为美而感动，为美而震撼，自然而然地将这些形象刻于记忆，融于实践。由此引

发我对新课程教学中学生欣赏能力培养的几点体会:

一、突出学生主体——追求欣赏自主性

首先，教师不能再满足于“传道、授业，解惑”传统的角色，而传统教育中的“师道尊严”“教师权威”这些观念和思想很大程度上给学生创新能力的发展造成阻碍。而新课程的课堂是教师和学生之间，学生和学生之间互动的过程，一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位。因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验，让学生在学会欣赏的基础上学会审美。例如，在一年级教材《我在空中飞》一课中，在表现“我在空中飞”这一主题时，可先请学生列举会飞的物体，然后教师出示收集的图片资料等，让学生欣赏感受在空中看地面、天空的美丽景色。通过欣赏感受,再请学生说一说，空中的什么最吸引你，如果你能飞上天空，你最想做的一件事是什么？让学生讨论：你怎样才能让自己飞起来呢？交流时比比谁的主意最妙，然后让学生闭上眼睛，想象一下自己在空中飞舞的样子，飞的时候你会看到什么？这时看到的东西与站在地面上看到的一样吗？这样为学生提供了独立思考的空间，尊重了学生的个性，增强学生欣赏的自主性。

二、强化情境交融——突出欣赏的愉悦性

新课标中情境的创设是十分重要的环节，直接影响着课堂的教学效果，直接关系着课后的成功与否。在美术课教学中，我根据学生的实际情况和年龄的特点创设情境，引导学生在玩中学习美术，取得良好的教学效果。创设与教学内容相应的教学情境，能使学生情绪上受到感染，将学生带入情境之中。例如，在上《闪光的烟花》这一课时，利用教学的趣味性，先用多媒体播放国庆欢歌并在高潮时加入烟花喷射出的咚咚啪啪声。因为人

们的心情会随情境的变化而变化的，这时学生的激情自然就上扬。随即教师提问：这咚咚啪啪的声是什么发出的声音？同学们回答说是烟花。再问：你们想象一下烟花的形象。之后，让学生观看燃放烟花的情景。这时学生发出感叹:“哇,真漂亮！”他们已经迫不及待了, 这时我抓住机会提出让大家利用手中的材料,运用多种方法，进行制作烟花作品。这时学生们制作出的烟花各具特色,作品丰富多彩，课堂效果非常好。如学习《探索海底世界》这一课时，我先请学生们观看了《海底世界》的录像，让学生欣赏荧屏上出现的各种美丽漂亮的鱼类、贝类等。同时，我紧紧抓住海底探宝这一主题对学生进行思想教育，我告诉他们，随着科学的发展，人类已经到海底探索奥秘，如果你们从现在学习好本领，将来也能到海底去。这些话撞击了学生的心灵，激发了他们创作的激情。此外教学中还可以运用音乐及其他手段创设情境，创设愉悦环境，调动学生学习欲望。

三、把握“问题”——突出欣赏的创造性

“问题解决”是指个体在新的情况下，根据获得的有关知识对发现的新问题采用新的策略，寻找问题答案的心理活动，问题解决强调学习的主体性。从提出问题、分析问题、直至解决问题的全过程，都尽可能给学生提供自主探究的机会，培养学生主动参与的能力。解决问题还要强调学习创造性，也就是学生创造性的进行学习活动，发挥学生的创新精神，如进行低年级的造型游戏教学中，学生通过欣赏书中的范例，启发学生对材料进行直观感受，引发他们的联想，然后让学生以个人或小组合作方式，根据想象进行制作，再在制作的基础上进行装饰，发挥学生的创造性，使学生在学习活动中获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。

四、组织合作——突出欣赏互动性

“很难想象一个不会与人相处的人在当今社会将如何生存。”美国商界某知名人士的这一感叹，无疑给教育提出了新的例题。必须把我们的学生培养成为会交往的人。有分工，有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多数都是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学习，让我们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品质，让他们乐于与人交往，善于与人交往。例如：《鱼儿游游》一课中，我让学生小组合作，选用各种材料制作或绘制小鱼，最后，每个小组将自己的小鱼放到鱼缸中或者贴在鱼缸的表面，然后各小组介绍自己的作品，选择一个最佳角度，谈谈哪些鱼是作品的主角，其它物体是怎样来衬托它的，教师最后要评出最佳配合默契奖，这样既激发了学生的兴趣，又培养了他们的合作意识，更加增强学生欣赏自己及欣赏他人的意识。

五、在欣赏活动中学会欣赏

新课程中“欣赏·评述”学习领域是培养学生欣赏力的重要环节，途径可以是组织学生欣赏古今中外优秀美术作品，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们水平接近，更易于模仿。在课堂中巧妙地安排一些欣赏，让他们一起讨论、评价，取长补短，能很好地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，从而弥补自己的不足，使

自己的作品更完美。这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。

总之，新课程标准下的课堂教学，应是通过师生互动，学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力培养。因此，我们在教学中要注重培养学生的欣赏能力，同时提高其审美意识，让学生在一种文化的情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

参考文献:

美术课程标准

第二篇：美术教学中学生创造力的培养

美术教学中学生创造力的培养

【摘要】创造力，是人类特有的一种综合性本领，它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。在小学美术教学过程中培养学生的创新能力是至关重要的，小学美术的教育过程为创新能力的培养创造了良好的环境。本文就小学美术教育中关于创造力培养的研究进行探讨。

【关键词】小学美术 创造力 培养研究

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）05-0260-01

伴随着新课标的进一步深化，老师的教学理念也发生了巨大变化。有效将理论知识和生活结合在一起，促进学生在丰富的情感环境中培养创造力，不断增强学生的审美能力，更进一步促进学生创建和谐的生活，这些都成了小学美术教师的主要教学任务。

一、营造和谐的学习氛围，激发学生的创造意识

创造力和植物的种子一样，只有在适宜的环境中才能生根、发芽、成长。和谐轻松的学习环境可以放松学生的心情，激发学生的创造力，创造主要来源于学生，老师在过程中只是为学生构建自由、和谐、民主的学习氛围，有效促进学生进入学习当中去，不可以将“干净整洁、像不像”作为衡量学生的标尺，老师应该用发展性的眼光看待学生。笔者一直来都不随便评价学生的绘图方式，只有实在需要改善的地方，就用与学生探讨的方式和学生商量。

此外，还特别注重对表现优秀的学生进行表扬，即使他们的作品不是最佳，但是只要是融合自己的创造力，笔者都会给这些学生的作品肯定。例如，有一次学生在画一幅在太阳底下劳动的场景，绘画需要表现出劳动人民的热情，但是有一些学生画出来的图画表现的是在太阳低下劳动的人民大汗淋漓，满脸挂着汗珠，劳动很开心的样子。这时候，一个学生问笔者，“太阳这么大，农民伯伯劳动怎么还这么开心啊，我可以画个蓝色的太阳，这样温度就不高了，农民伯伯就不那么热了。”这个学生的想法，笔者给予肯定还进行了表扬。在以后的上课过程中，我都让学生自己想象绘图，时间久了，学生的作品所包含的想象力就很丰富。所以，老师在教学过程中，给学生营造和谐的创作环境，并及时表扬学生，就会增强学生的自信心，从而具备更强的创造意识。

二、采用多种教学方式，培养学生的学习兴趣

不论什么课程的知识，兴趣永远都是很重要的，培养学生学习兴趣的方式有很多。在教学过程中，老师需要及时指导学生的心理需求，这样就能够准确地给予学生教导。小学生的创造力很强，思维也很活跃，对各种事物的好奇心比较强，在信息技术迅猛发展的现在，知识的来源方式很广泛，老师的单一讲解已经满足不了学生的需求了。

小学生的问题比较多，想象力比较丰富，在他们的意识中，更愿意将绘图作为一种游戏，都希望自己可以采用丰富多彩的绘图方式将自己心中的思想展示在图画当中。老师在教学过程中应该尽量了解他们的心理特征，最大限度满足他们的情感需求，及时鼓励学生的丰富想象，包括他们的绘图出现“造型夸张”，老师也要包容，尝试着理解他们的思想。在小?W美术教学过程中，老师可以借助美观的教学工具，再加上形象的讲解来感染学生，这样一来，就可以使得学生将自己的美术作品也变为美术道具进行自己的美术演示，急于表现自己的欲望就会使得学生更积极主动地参与到教学活动中去。同时，还可以借助其他方式进行教学，就像讲故事、比赛等等，让学生在轻松的环境中学习美术知识，提高自己的美术绘图兴趣。

三、采用多媒体设备，调动学生的创造力

媒介的使用可以带给人们感觉的形象化，进而将这种感觉用一种形象的形式表现出来，所以说媒介在艺术创作和表现当中是至关重要的。

现在，多媒体设备已在教学中广泛使用。但是在小学美术教学过程中，有很多老师依旧采用传统的教育方式，媒介也是比较古老的，也就是所谓的“老师+书本+黑板”，在他们的意识当中，美术就是老师画图，学生进行模仿，不需要花费大量的时间去制作课件。但事实并非这样，就像在小学四年级《好人好事连环画》这节课的教学过程中，笔者使用多媒体的教学软件Flash设计了一个好人好事的动画，让学生通过自己真切的看和听，认识连环画的主要特征，这样也有效激发学生的创作能力。我们在实际教学过程中，需要根据课本的主要内容，再采用多媒体设备进行丰富教学内容，但是如果在教学中，只是采用多媒体进行教学，脱离课本和其他知识渠道，就会限制学生的创造能力，取得的效果并不好。

四、用自己的想象创造美的事物

创造并不是天马行空的想象，前提还是遵照艺术准则的，这样才能称为创造。就像在上《泡泡飞呀飞》这节课时候，笔者让学生亲自到操场吹泡泡、观察泡泡、描绘泡泡。这种亲自实践的方式，学生的想象更大胆，超越了简单的模仿，学生根据自己的想象力去创作，充分展示艺术的灵魂。不过一会儿，一幅内容丰富的泡泡图就展示在人们的眼前，每个学生的想象都不相同。让笔者更惊奇的是，学生具有这么强的创造力，创作的美术作品具有如此丰富的内容。

五、结语

实践说明，传统的教学方式，教出的只是一个画匠而已，而艺术作品是具有想象力和创造力的人创作出来的。美术自身就充满了创造性，在小学美术教学过程中，不但要激发学生的学习兴趣，更重要的是培养学生的创造力。

参考文献：

[1]汪虹如.浅议当代小学美术教学[J].中小学电教（下半月），2009，（4）.[2]纪博凌.小学美术教学创新意识的培养[J].考试周刊，2010，（50）.

第三篇：浅谈美术教学中学生想象力的培养

浅谈美术教学中学生想象力的培养

在这新旧世纪交替之际，科技竞争日益激烈，一个没有创新意识的民族就不可能具有参与国际竞争的潜力。江总书记用一句话点明了这与国家民族生死存亡相攸关的问题：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族缺乏独创能力，就难以屹立于世界民族之林。”然而，无论是科学家、发明家、设计师还是作家、摄影师，他们的构思创新都必须建立在想象的基础之上，想象是创造的源泉，正如法国评论家波德亚所说：“想象是艺术家一切才能中的女皇。”

想象是人类所特有的一种本能，对孩子而言则是一种天性，从小教育、培养、发展孩子的想象力将会使他们终生受益。如何在美术教学中做到这一点呢？以下谈谈这几年来我的几点做法和体会：

一、同玩同乐，营造氛围。

宽松自由的学习环境是放飞心灵、诱发想象的起点。学生是教学的主体，和谐活泼的氛围，使学生以轻松的心态进入学习状态，宽松的学习环境、和蔼亲切的教学态度，不仅能够赢得学生的信任和爱护，同时能够鼓舞信心和士气，有助于学生获得灵感，发展想象力。

教师的任务是“刺激潜藏在每一个幼小心灵中的天生的冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。”在教育教学中，教师不但要做一名导航员，更重要的是做学生的朋友，将自己的姿态降低到与学生视线同一高度，和学生们一起玩，在玩乐中引导学生放松身心，唤起记忆，遨游自由想象的空间。比如在《指纹画和掌纹画》一课中，为了给学生一个轻松自在的学习环境，课前，我在教室的四面墙上贴满了白纸，课桌集中到教室中间，让学生围着桌子坐成一圈，面前各有一个挤有颜料的调色盘，让他们在墙上的白纸上印上他们的指纹和掌纹，看到他们兴奋的样子，我赶紧趁热打铁，故作得意地对他们说：“我可以把我印制的指纹添画成一只小鸭子。”学生的注意力马上被吸引过来，我用彩笔简单添画两笔，一只小鸭子就出现在画面上。“谁来添画小鸭子的朋友？”学生们的小手争先恐后地高高举了起来，很快，一幅生趣盎然的小鸭子找朋友就跃然纸上了。“他们要去捉小鱼”、“他们要去做游戏”。紧接着《螃蟹一家》、《鹦鹉生病了》等一幅幅有情节的画面出现在我眼前，在这堂课上，学生学得活，学得生动，想象力得到极大的发挥。

二、文学故事，诱发想象

孩子越小，他的天地越大。根据心理学的角度来看，五岁左右的孩子想象力最发达，一二年级的小学生正处于这个时期，对于他们可通过故事、诗歌、儿歌的叙说，激发好奇心和兴趣，从而促进想象力的发展。

学生来说，把想象变成图画，差不多是每一个学生都愿意做的事情，在他们的画面上，人可以比山大，一棵树上可以同时长出苹果和香蕉，在我们看来一条破旧的板凳也会成为他们手中开动的汽车。

课堂上用来启迪学生思维的语言要通俗易懂，描绘情景时讲述速度要适当放慢一些，这样可以使学生产生联想，根据自己已有的知识和生活经验，在头脑中形成一种新的形象。比如在《海底世界》一课中，先让学生观看一些海洋小动物的图片，然后用缓慢而有节奏的语言给学生描绘了一个梦幻般的情景：海水闪烁着朦朦胧胧的蓝光，成群结队的小鱼和慢悠悠的大鱼穿插交错，游来游去，温柔美丽的鱼和凶猛怪诞的鱼在水中共同生活着，海底有地壳裂缝，有平坦的沙滩，还生长着美丽的珊瑚、硕长的海草、海菜，飘动着游离的海藻，我们认识的螃蟹、贻贝、虾等各种动物上下出没，也有我们从未见过的怪物，活象陆地上的蒲公英„„各种各样我们不认识的生物太多了，如果我们能潜入海底，将会看到什么景象呢？语言的描述开阔了学生的视野，激发了学生的表现欲望，打开了想象的闸门，文字的内容在学生头脑中自然而然地形成一幅画面，吸引学生一步步边想边画，用稚拙的笔表现他们体会到的美丽多姿的海底世界。

三、发现自然美，启迪思维

自然界的美对学生想象力的发展也产生着深刻的影响。大自然即是一个天然的大课堂，它不仅开阔心灵，陶冶人的性格情操，还能增长科学知识，培养探索精神。引导学生发现自然美，不但要欣赏，不但要领略，还必须要通过想象和联想产生审美过程中的“再创造阶段”。正如康德所说：“想象力是一个创造性的认识功能，它有本领能从真正的自然界所提供的素材里创造出另一个相像的自然界。”

学生创作热情源于美的启迪。风景优美的大自然更是激发想象力的摇篮。我们可以利用小学生好奇好问的心理特征，引导学生进行细致观察，做到多看多问多想，抓住事物的整体特征，琢磨局部与整体的关系，品味不同的美感，加深记忆。这时只要给他们一点点启发，想象就象长了翅膀一样，他就会把一个普普通通的小树林变成一座美丽的庄园，天空中飘动的白云，他们可以看作小鸟、大象、小羊等各种形象，充满诗情画意。

陈鹤琴在《谈谈儿童绘画》一文中指出：“小孩子喜欢画画，是因为他受了外界事物的刺激，在他脑子里留下一个深刻的印象，借图表现出来。”大自然的美不仅能令人心旷神怡，而且可以使学生的心灵受到美的熏陶，情感升华，有力地促进了想象力和创造力的发展。

四、音乐熏陶、启发想象

俗话说：“音美不分家”。美术课上我们也可以用音乐来感染学生，诱发想象力。音乐是一门听觉艺术，不能象绘画和文学一样直接描绘出事物的具体形象，音乐既有形象思维，也包含着抽象思维，它对反映人的思想感情、心理活动和精神境界方面都有独到之处，可以唤起人们对生活回忆的联想，诱发想象，同时也间接反映一些生活现象。比如在《小鸟的乐园》一课中，我先给学生讲述小鸟的体形特点之后，播放了一段悠扬的音乐，让每个孩子闭上眼睛边听边想，随着音乐做一个“梦”。一个学生告诉我说，他看到了一片翠绿的小树林，清清的小河里鱼儿自由自在地游来游去，各种各样的小鸟和睦相处，有轻巧的百灵、长嘴巴的翠鸟，还有森林医生——啄木鸟„„真美啊！也有一个同学说，这是小鸟梦想中的乐园，他的画面一半是砍伐后所剩的树桩、被污染的小溪和满地的垃圾，一半是鸟语花香。他要呼吁人们保护环境，给小鸟一个美丽祥和的乐园。音乐中的听觉形象只能引导学生去感受，画面上的具体物象是学生们通过想象来完成的。

五、作品评价，增强自信

美国心理学家詹姆斯曾说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”小学生更不例外。作为一名教师，在引导学生绘画中应该充分理解他们单纯、幼稚、好动、爱幻想的天性，绝不能用成人的眼光来规范评判他们的画，他们有自己的年龄特点和个性。

当然，学生的作品不一定每一幅都成功，但却凝聚着学生的思维和劳动，代表着学生的不同个性。当他们满怀信心地创作出自己的作品之后，美术课上应给学生一个展示个性和潜能的舞台，让学生在相互评价中相互学习，相互促进，教师及时给予鼓励和肯定，有利于树立成就感，挖掘潜力。学生的幻想俯首皆是，有时让人吃惊，花草、树木、小河、蓝天都可以让他们插上想象的翅膀，给他们大一些的绘画纸，去掉束缚想象思维的边边框框，鼓励学生异想天开，用笔大胆豪放，让他们毫无顾忌地涂抹出自己的世界。

除此之外，美术课上也可运用欣赏优秀美术作品来培养学生的想象力。欣赏是美术教育中不可缺少的一环，小学课本上的欣赏内容一般是学生易于理解的作品，容易感悟和体验，可以充分发挥直观教学的作用，不但能提高学生的审美能力，同时也给学生留下了深刻的印象，将学生带入画面之中，产生连篇的想象。作为美术教师，就要从各个方面给学生创造诱发想象力的客观条件，让学生放开手脚，尽情去想，尽情去画。

记得一位哲学家说过：“想象对于孩子，比拥有万贯家财更为重要。”孩子是天真无邪的，想象是他们生活中不可缺少的一部分，他们是用心在画，是真与幻、虚与实、大胆与幼稚交织而成的画面，愿我们的教师都能理解孩子们的想象力，并尽所能给他们充分的想象空间，促进孩子身心的全面发展。

第四篇：美术教学中学生观察能力的培养

美术教学中学生观察能力的培养

引言

观察体验是视觉艺术最基本的活动, 也是美术教学训练的起点, 它始终贯彻于美术实践的全过程。美术教学中的观察体验, 不论是具象的, 还是意象的, 都是把视觉的空间感受力、视觉的造型元素、视觉的质感、视觉的记忆力和想象力以及视觉的审美情感和视觉的整体观念等作为专业艺术教育的基本内容和不断探索的课题。

美术教学过程是一种在老师指导下，学生掌握美术知识、技能，并形成一定思想品质的过程。这一过程是一个多因素相互作用的动态发展过程。毕可秉在《对美术教学过程的思考》中指出“当前我们的美术教学中存在着某些偏差，发动学习主体—学生的应有认识，忽视了学生主题的主观能动作用。”美术的教学过程是由教师、学生、教材和教学环境四个基本要素构成的。美术教学过程在培养学生个性方面具有独特作用。李婷在《谈美术教学中的师生关系》中提到“主动思考和被动思考是两种性质的思考。主动思考，学生的思考是积极的、全面的，有利于学生对专业知识的理解，有利于激发学生的创造力，有利于培养学生的独立思考能力。”这个过程也可以讲是学生个性的培养、形成、发展的过程。个性化教育也是当下教育的一项重要而迫切的任务，个性化的培养是美术教学中必不可少的关键所在，没有个性就没有创造力，失去个性就意味着失去了它的生命。在这一过程中，学生的观察能力尤其重要。

在谢旭斌，杨军林《谈写生教学中观察能力的培养》中，作者提到：“人们认识事物都是从观察开始，并伴随着积极的思维。所以，观察是人们认识世界、增长智慧的主要手段。良好的观察能力是美术造型技能提高的基础，并且对学生形象思维能力、记忆能力、想象能力、创造能力的发展都有着非常重要的作用。只有学生的观察能力提高了，才能提高对事物的认识和表现能力。”王建华在《营造美，实施美》一文中强调“观察力的培养与提高，是美术教学中学生学会学习的一扇大门。”张娟在《浅谈小学美术教学》中也提到“直观是一种为感性活动所专有的认识能力，在美术教育中占有重要地位。小学生的认识主要靠直观发展，尤其在艺术活动中，感性的智慧占主导地位。小学生的早期艺术形式，含有高度抽象的集合图形。小学美术教学必须根据根据儿童的认知特征，培养小学生的观察力。”《九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）》中也指出通过有趣的美术表现和观察活动启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在观察能力。

1相关概念界定

1.1观察

观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动。观察力是人们从事观察活动的能力。

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美术教学中学生观察能力的培养

它是一种感性的认识活动。它具有目的性和计划性。观察并不是一种凭借人的感官而在自然界中进行盲目搜索的活动。观察作为自然科学研究所运用的一种基本方法，它总是要被自然科学研究中要解决的任务所制约。在人们刚开始从事观察活动时，人们是凭借自身的感受器官直接进行的。人的感觉器官直接作用于观察对象，获取关于观察对象的各种信息。

1.2观察能力

观察能力属于感觉能力的范畴，是一种综合性的知觉活动，并带有思维的色彩，观察过程与记忆、既括分类、思维推理、空间知觉等各方面的认知过程是结合在一起的。是很难截然分开的。观察能力的培养应该渗透到各种基本方法的设计中。我们在学具教学法的分类体系中，把观察能力的培养方法与记忆能力培养方法合在一起，主要是考虑学生需要先将各种画面的组合规律观察出来，然后才能够运用组合规则使用记忆方法，将内部的心理过程以动手操作的方式展现出来。观察能力的强弱，直接影响人的智力活动的水平。俄国著名的生理学家巴甫洛夫特别强调人的观察能力，他在实验室的墙上刻着几个醒目的大字：“观察，观察，再观察。英国著名的生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在察觉那些稍纵即逝的事物并对它们进行精细观察的能力上，我超过中等水平的人们”。儿童观察能力的强弱，直接关系到学业成绩的优劣。前苏联教育学家赞科夫根据他对学习落后学生的长期研究后发现，后进生的普遍特点就是观察能力差，不会发现知识间的特点和联系，因此，他们掌握知识的能力就差。所以培养学生的观察能力是非常重要的。良好的观察能力具有下列的品质和特点，首先观察具有明确的目的性。其次观察具有顺序性、条理性。再次观察具有理解性，即善于发现某种事物的特征，善于发现事物之间的联系。最后观察具有敏锐性，善于发现一般人所不易发现的或容易忽略的东西，独具慧眼，明察秋毫。

1.3观察能力意义

观察能力是人们认识事物、辨别事物的一种能力。通过观察认识了解事物，才可能反映事物。而要正确地反映客观事物，就要具有正确细致的观察力，所以，培养小学生的观察力，不仅是小学生认识事物、增长知识的的重要途径，也是发展他们智力的基础。没有观察力也不可能有丰富的想象和创造性的思维。小学生的口语、文字表达能力较差的一个重要原因，就在于学生缺乏观察事物和善于观察事物的能力，而在相当长的时间内，我们忽视了培养观察力这项工作。实践证明：培养孩子正确敏锐的观察方法，对生活中人，事，物等进行积累与储存是表现能力和创造能力的前提条件。同时孩子在细致观察事物的过程中，审美感知能力，认识，分析事物，解决问题的能力都得到提高与发展。

1.4观察能力与美术教学的关系

观察是认识事物的开端，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。正确的观察方法是正确认

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美术教学中学生观察能力的培养

识方法形成的前提，有了正确的认识方法才会形成正确的表现方法。尤其在美术这门以观察为基础的课程中显得更加重要。因此在美术教学中培养学生正确的观察方法具有举足轻重的地位。美术学科的教学，是以审美教育为主线，发展学生各方面的能力，提高学生综合素质为目的的。学生的学习过程是从对外部事物的观察开始的，特别是在山区农村，很多学校对美术教学重视不够，美术课教学停留在最原始的描画阶段，如何改变这种现状呢？我认为：美术教师必须强化认识，指导学生通过观察，把握事物形体、色彩、结构、质量等外部特征，全面、深入认识事物，培养学生的艺术想象力、表现力，创造力和审美能力的。美术课堂教学的主线是审美教育，一切的美术活动都离不开培养学生发现美、感受美、表现美，因此，培养学生观察事物的活动中也要注意和审美相结合。人教版第二册《影子的游戏》一课教学时，教学目标其中一个是：观察阳光下自己的影子和描绘自己的影子感受图形的外形美。于是，我把学生带到校园里，站在阳光下，让学生自己观察或交换观察影子，引导学生感受影子由人物的不同动态带来的不同的美。再引导学生绘画自己的影子，用最简单的图形表现。展示评价时，学生们能够相互观看别人的作品，还能知道绘画的工具和方法，更重要的是学生们能够体会作品的美，能用“我觉得这个弯腰的影子像一只小猫，真可爱！”“呀，小树和他拉手了！”等等稚嫩、简单的语言表达自己对作品的喜爱和欣赏。我想，正是通过观察和审美相结合，学生们才能这么深刻地发现美，表现美和积极热情地欣赏别人创造出来的美。

罗丹说过“世界上并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。”因此，从事美术教育工作的我们，要给每一个学生一双发现美的眼睛势必要先培养学生的观察能力。而学生观察能力的培养是美术课堂教学中长期的首要任务，要加强引导，才能有效提高学生观察的能力，使学生逐步养成善于观察事物的好习惯，并且能着眼观察社会生活，去发现体会大自然和社会中的美好事物。小学低年级学生对周围的事物充满了好奇，但观察事物往往只注意整体，比较笼统，不够精确，并且无意性、情绪性很明显，思维主要凭借具体形象的材料进行，分析、推理等抽象逻辑的思维初步发展。而培养观察的兴趣则是帮助低年级学生学会观察“最好的老师”。

2科学观察的特点和方式

科学观察，即科学研究中的观察，讲究客观性、准确性、真实性，以求真为目的。基本方法有三种：一是历时性的跟踪观察，也叫动态观察，即自始至终地观察事物的成长过程和发展变化的脉络。二是共时性的透视观察，也叫静态观察，即用类似解剖的方法，由表及里地观察事物的本质特征。三是超越时空、打破各种限制的跨越式观察，也叫比较观察，即由此及彼地观察事物的横向联系，找出事物的差异，从中发现事物的特殊性。科学观察，适合于科学论文、科学说明文、科学小品文的写作。

2.1科学观察的特点

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美术教学中学生观察能力的培养

观察与观察者个人的学术素养、习惯、积极性有很大的关系。观察作为人类最主要的知觉活动分为有意识观察和无意识观察。无意识观察可能由外界对象的特点(鲜明性、排列顺序、异常性)引起, 也与个人兴趣有关;在有意识观察中, 观察者具有目的性, 他们有意识地选择观察对象, 以便证实或证伪自己的意图观察具有自主性、系统性、整体性和个体特征的特点。观察者分为四个基本的类型: 分析型、综合型、分析综合型、情绪型。分析型的观察者在观察对象时, 首先注意事物的细节和局部, 缺乏对事物特征的整体概括说明的能力, 他们过分注意细节, 难于把握、理解事物的本质；综合型的观察者注意对象的整体特征, 但不注意事物的细节和过程的分析综合型的观察者既能理解事物的本质, 又能用细节对本质加以说明, 这种类型的人总是把个别部分的分析与结构相比较, 把事物的真相与相关的理论解释作比较, 具有这种品质的人更有利于从事科学活动；情绪型的观察者, 对于各种外界刺激都表现出过高的情绪兴奋度, 他们往往过分注意自己的体验, 并用这种体验代替周围观察的真实面貌这4 种类型的划分不是固定不变的, 观察者往往由于年龄、知识水平、性格的变化或由于所处的环境和文化氛围特点的变化而改变自己的观察习惯。

2.2科学观察的方式

人的观察力并非与生俱来，而是在学习中培养，在实践中锻炼起来的。特别是对小学生而言，科学的观察方式尤其重要。要从小养成自觉地、认真地观察各种自然现象的习惯、兴趣和能力。学会比较与鉴别，逐步达到加深对各种事物特征的认识、理解和记忆。这对他们学习其他学科的知识有很大帮助，甚至会使他们终身受益。为了有效地进行观察．更好地锻炼观察力，掌握良好的观察方法是必要的。在实习过程中我采用的方法是：阶段指导循序渐进、观察写生与创作练习相结合。

3在美术教学中培养学生的观察能力

美术是借助于各种物质媒介，表现瞬间特定的事物而作用于人的视觉艺术，直观可视性是美术的最基本的特征，美术始终把视觉形式和视觉心理作为其研究对象。观察体验是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点，并始终贯彻于美术实践的全过程。美术教学中的观察体验，不论是具象的，还是“意象”的，都是把视觉的空间感受力、视觉的造型元素、视觉的质感、视觉的记忆力和想象力以及视觉的审美情感和视觉的整体观念等作为专业艺术教育的基本内容和不断探索的课题。美术是空间艺术。美术教学训练中，观察体验的空间意识包括三个方面。其一，是对客观实际空间的认识。如学生在观察人物、景物等所感受到的视觉审美表象的空间距离、空间透视、空间的虚实等。其二，是对创作空间的把握。这就是依据观察体验的直觉，组织和调整平面空间的布局构图。在把握创造空间的过程中，必须注重均衡、对比与呼应、变化与统一的视觉谐调的美感体现。其三，是观察的心理空间的体验。不同的空间形式的视觉感应，将产生不同的审美心态和情绪。如庄严、寂静的稳定之感;压

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美术教学中学生观察能力的培养

抑、紧促的离心之感;和谐、舒畅的向心之感等等，这几种感觉就是心理空间的情感定向。

3.1在美术教学中培养学生观察的兴趣

小学低年级学生对周围的事物充满了好奇，但观察事物往往只注意整体，比较笼统，不够精确，并且无意性、情绪性很明显，思维主要凭借具体形象的材料进行，分析、推理等抽象逻辑的思维初步发展。而培养观察的兴趣则是帮助低年级学生学会观察“最好的老师”。一般来说，在美术教学中，教师首先应该设法引起学生的兴趣，产生好奇心，即产生强烈的要了解形式美感的愿望。学生的兴趣一部分是由自身审美素质自发的，但大部分则需要教师以教学形式诱导引发的，这是美术教学过程中，不可忽视的方面。如在人教版第一册《我的新朋友》一课，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识传递给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系。由于刚入学，学生之间的相互认识这个活动是非常有趣的，能够很好的吸引一年级的学生。而认识一个人，观察其外貌是最快的途径，因此，在技法指导上，借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。于是，在课堂中，我为了达到让学生仔细观察自己好朋友的目的，设计了“猜朋友”的环节，通过“你的朋友是男孩还是女孩？”“她/他胖还是瘦？”“脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？”“头发怎样的？”“今天穿什么衣服呢？”等问题加强学生对朋友外形的观察。学生的兴趣一下就提上来了。由于环节设计得贴切学生的心理，教师的提问有效地引导学生思考，课堂气氛活跃，学生对自己的朋友的外形观察得比较仔细，突破了重点，使学生获得了大量感性认识。

3.2在美术教学中指导学生观察的方法

在美术活动中，学生的思维能力发展同美术水平的发展是平行的。学生作品千姿百态，具有丰富的想象力和创造才能，这除了学生本身掌握了绘画的知识和技能之外，离不开老师善于引导学生进行观察和思考，让学生用自己的眼睛、大脑、小手去发现、去捕捉、去描绘出一幅幅丰富多彩的图画。

3.3开展学生观察实践

美术教学中的观察体验不能仅仅局限于表面效果, 而应从事物的整体结构出发, 应用几何的分析方法、充分地理解形体的构成, 透过繁琐复杂的形体表象,去抓住形体结构的本质东西。运用视觉的造型基本元素去把握事物的形体特征, 更重要的是要把握其气质特征, 做到“以形写神, 形神兼备”。大千世界中, 各种各样的事物都具有各自本身的特质,在描绘各种不同的事物时, 通过观察体验, 在视觉上能感到各种不同的事物特质, 如玻璃、金属、木头、瓜果、蔬菜等都有各自不同的质感, 给人以不同的心理感觉。即使同一物体在不同的环境和光线下, 质感的视觉效果也是不同的。所以, 只有通过周密观察、具体分析事物的特质, 才能充分而生动地表现出逼真的质感。这些真实的特质感受, 是通过观察实践得来的。

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美术教学中学生观察能力的培养

3.3.1演示性观察

首先，向学生提出挑战性的目标或采用激将法。如：“你觉得这幅作品中还有什么地方改动一下可以更美？请你试一试”，“我的飞机设计好了，你能添画几笔使它的功能更多吗”，“老师敢说你们中没有人能做得更好”，这些具有试探性对话，帮助学生迈出了创新的第一步，但我们必须认识到学生从模仿到创新是有一个过程的，教师不能操之过急，必须循循善诱，一步步提高要求，一开始让他们在老师的演示性作品之上局部创新，往后在逐渐提高要求。

其次，让学生明白演示性观察的目的。演示性观察的目的是让学生从中理解、掌握一定的方法和技巧，并用掌握的方法和技巧去表现更多的对象。教师在进行教学示范时不能过高要求学生像自己一样娴熟的表现，要让学生意识到老师更在意方法的运用而不是画的像或好。如：对敢于尝试创新的学生给予多一些关注，对喜爱模仿的学生提出一些具体要求。再这其中我们也要处理好与学生的关系，当学生喜欢你，愿意和你交流，这种情感默契才能促使学生投其所好，按照你的预期目标发展。

再次：教学演示性观察要适应学生。教师的教学演示性观察要考虑到各班学生的整体素质、年龄的差异、智力水平，认知能力等实际因素，示范内容要适应学生，演示性观察手法也要适应学生。不宜过难过繁或过简过易，要让他们伸伸手就能够得着。

总的来讲，在教学中我们的教学演示性观察应关注学生的发展，并随机应变，为了学生的成长而服务。演示性观察使我与孩子们走得更进，演示性观察让孩子们更喜欢我。让恰当适时的演示性观察与新课程同成长。

3.3.2在日常生活中观察

美术欣赏教学最重要的就是教会学生学会审美，培养学生敏锐的观察能力，使他们能够在日常生活中发现美、感受美。比如农村到处都有美的存在，如民间艺术的美、农村风景的美、农民伯伯劳动的美、农村风俗人情的美等等。农村美术教学的目标就是帮助学生发现生活的真、善、美。有了发现美的一双眼睛也就能够更好地欣赏艺术的美。法国雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”如此说来，在美术教学中培养学生观察审美能力，使学生拥有一双发现美的眼睛是多么重要啊。所以，在美术教学中，我们要开放课堂，引导学生走出课堂，深入社会，走进生活，观察体验，感受事物、环境的丰富和微妙，产生独特的情绪和认识，从而唤醒学生的第三只眼睛，也就是让他们发现和感知生活的美，进而能理解和创造艺术的美。例如，在教学《让人们的生活更美好（设计与应用）》这一课时，课前我组织学生社区或村庄、公共场所、学校、医院等参观感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念为学习新课奠定了良好的基础。

3.3培养良好的观察习惯

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美术教学中学生观察能力的培养

贝弗里奇说：“培养那种以积极的探究态度关注事物的习惯，有助于观察力的发展。在研究工作中养成良好的观察习惯比拥有大量的学术知识更重要。”为了锻炼观察能力，养成持久的观察习惯。促使学生津津有味地进行多样观察，增长知识。打开思路，采取了创意写生的绘画练习。在写生的基础上进行想象添画。如写生螃蟹时，有意提醒学生仔细观察蟹壳，想象它的花纹、功能，让学生大胆添加。在教师的诱导鼓励下，“蟹姑娘”、“蟹将军”、“螃蟹野战车”等一幅幅新奇作品纷纷出现，学生们越画越想画、越画越爱画，兴趣浓厚，这样做不仅极大地培养了他们的观察兴趣和持久的观察力，也提高了他们绘画表达能力。

4小结

在美术教学训练中，树立观察体验的整体观念，不仅是视觉方式问题，也是一个审美要求问题，事物的整体视觉效应是观察体验的最高标准。从整体出发，进行观察体验、分析比较、才能把握事物的形态和气质，才能领悟到事物的情趣和意味。观察由感性的认识推到理性的分析。体验由表及里地探索事物的本质。在不断深入观察体验的过程中，要善于强化和把握事物的重点、主导、本质的东西，使事物的整体更概括、更有神韵，这就将视觉的自然事物升华为艺术的审美事物了。新世纪，向教育提出了新的要求，越来越重视对学生的智力和能力的培养，而观察力是智力的门户。所以，培养学生良好观察习惯，发展他们的正确观察力，是美术教学中的首要任务。

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美术教学中学生观察能力的培养

参考文献

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[2] 毕可秉.著《对美术教学过程的思考》山东教育出版社[M]，2000.12 [3] 李婷著.《谈美术教学中的师生关系》，2010年5月 [4] 谢旭斌、杨军林.著《谈写生教学中观察能力的培养》 [5] 王建华.著《营造美，实施美》山东美术出版社[M]，2003.8 [6] 张娟.著《浅谈小学美术教学》湖北教育出版社[M]，2006.1第一版 [7] 肖秀云.著《发展教育》江苏美术出版社

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[10] 赵汇鑫.编《美术课程互动式教学与素质教育》，21010.4 [11]刘振选.著 《谈美术新课程标准对学生积极性的调动》

[12]肖扬.著 《浅谈学具在小学美术教学中的运用》，2010.8 [13] 武星宽.著《美术欣赏教学与审美价值的培养》北京，2004年 [14] 巫国民.《美术制作课堂教学探索》

[15] 马智著.《美术教育与学生素质的培养》，2010.3 [16] 蔡惠妹.著 《个性化教育视域下的美术课堂教学》中央民族大学出版社 [D]，2006

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美术教学中学生观察能力的培养

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第五篇：从美术教学谈中学生能力的培养

从美术教学谈中学生能力的培养

[摘要] 美术是研究和把握视觉形式和视觉心理的运用不同工具和借助物质媒介材料,同其他专业有共性,因专业特点,体现美术特点的艺术教育的基本内容.又是美术专业学生应具备的基本能力.美术教学不仅要传授一般的基础知识,基础理论和基本技能,还把审美教育作为艺术教育的核心内容,因材施教,调动学生对于艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的美术专业能力.[关键词] 观察力 想象力 表现力 鉴赏力

我认为,视觉观察力和感受力,形象记忆与想象力,美术表现力与创造力,审美理解力与鉴赏力,即是体现美术专业特点的艺术教育的基本内容.又是美术专业学生应具备的基本能力.一、视觉观察力与感受力

美术是视觉艺术,观赏感受是美术的最基本活动形式,也是美术教学训练的出发点.其一,视觉空间的观察与感受,对实际空间的视觉领悟,这就是我们对物象存在立体的或运动的视觉效应,所感知的物象,空间距离,空间透视以及空间强弱与虚实等,并从中领悟到实际空间的视觉美感.其次,对创造空间的视觉审美把握,就是依据观赏感受的直觉与思维,对二度空间构图布局的组织,或对三维空间结构框架的构成.“创造空间”的观察感受,要注意均衡,对比呼应,多样统一等和谐的审美形式感,再次对“心理空间”的情感体验这就是将对客观实际空间的观察感受,转变为体现主体内心的审美情感,观察感受不同的空间形式,将激起不同的情绪和心态或庄严而稳定,或舒畅而亲切或紧促而压抑等观察感的“心理空间”的情感定向.其二,视觉造型的观察与感受,丰富多彩的物象呈现千差万别的形体,各具不同的独特造型,物象的结构造型,无一不是由视觉的造型元素点,线,面,体所构成.在写生训练中,要求学生观察感受到物象外观所呈现的凹点和凸点,轮廓线,结构线和明暗交界线,突变的面和渐变的面,立方体,圆锥体和球体等,透过复杂的物象表面感受,发现和抓住物象造型特征,即形体结构特征和气质意味特征.以观察感受物象之“形”为起点,以体验领悟物象之“神”为归宿,以此来培养学生具备“形神兼备”的观察力与感受力.其三,视觉“质感”的观察与感受，世界万物都是有着自己本身的物质，体现着千差万别的质感，在描绘和塑造物象时，为了能逼真的表现物象的质感，就要求学生通过对审美视觉对象的观察感受，好像敏锐的眼光，似乎触觉到物象的质感。不同木质的肌理，不同石材的质地，不同纺织物的纹理和不同金属的光泽以及陶瓷，水果，玻璃等各种各样的物质感觉，有的坚硬光滑，有的柔软蓬松，有的粗糙干枯即使是同一物象，由于处在不同的环境和不同的光照下，也会呈现出物象质感视觉效果的差异。

培养和提高美术专业学生的视觉观察力与感受力，最重要的是激发学生对艺术美的发现和追求及探索精神，在学习实践中，不断克服观察感受的片面性和局部性，才能真正领悟到观察感受的艺术内涵。

二、形象记忆力与想象力

形象记忆力和想象力是学生学习美术美术成功不可缺少的专业能力。

形象的视觉记忆，是对观察感受的筛选定位和强化。视觉记忆中的形象，淘汰了无关紧要的细枝末节，具有概括，提炼的艺术表现属性，体现了形象的本质特征。有些不易于写生的情形，只能通过视觉记忆以默写的方法，捕捉神情姿态，变化莫测的场景，剧烈的运动状态等，都是美术教学培养记忆能力的课题，另外要特别重视学生速写能力的锻炼，只有经常不断地画速写，才能积累生活素材，增强形象记忆力。

想象指的是“在原有的感性形象的基础上创造出新形象的心理过程”。正是形象思维的想象，使视觉表象和记忆表象，升华为审美表象。

在美术教学中，激发学生在观察感受实际形象时的艺术联想，如：这个年青人墩实的像铁铸的罗汉，那棵柳枝飘逸的似多姿的少女。这种运用“移情”与“拟人”方式，培养形象想象力，是通过长期的审美实践所总结的经验和所建立的范畴，想象中的“内心视像”不再是模拟生活的真实，而是具有意味的艺术真实。

还可以引导学生从欣赏乐曲节奏与旋律的音乐艺术形式中，将音乐的听觉形象转化和创造为可视的美术形象，只有充分调动和发挥潜在的想象力，并运用造型技巧才能完成。这种教学方法不仅使学生受到姊妹艺术的熏陶，增强了艺术修养，也是培养和发展，想象力的得益手段。对于学生的形象记忆力与想象力的培养，不只是生活构图，设计构成和创作课的教学任务，还应在美术专业的基础训练，技法研究等教学过程中，给予充分的重视。

三、美术作品的表现力与创造

美术作品是作者审美意识的物化，即反映作者的思想感情也展示着表现的技巧和创造的形式，而不具备美术作品的表现力和创造力，就不可能实现作者的见解与思想愿望与情感的审美表达。所以培养和提高学生的艺术表现力和创造力是体现美术教育质量的关键所在。

首先通过美术课的双边教学，在长期的反复不断的专业训练中了解，熟悉和掌握美术的各式各样的技法，精确造型的写实表现，意味形式的抽象表达等，培养学生具备具象或意象，以及其它形式美术作品制作的技能技巧。

其次，在教学训练中，让学生了解，熟悉和掌握美术专业不同的工具和媒介材料，还要善于发现，选择和运用新的工具，新的媒介质材。这是美术作品物化的基本条件。

以上两个方面是培养学生的美术表现和创造的基础能力――基本功。

总之只有把强烈地表现欲望和丰富的情趣结合起来，紧紧抓住视觉要素，加以精心处理，才能创作出构思独特和形式新颖的美术作品，从而体现了作者的美术表现力和创造力。

四、审美理解力与鉴赏力

所有偏离审美教育这个核心内容的美术教学都只能是注重所谓“手艺人”的技巧训练，忽略培养艺术人材的审美心理的构建，只是将审美教育贯穿了美术教学的各个环节及全过程，才能调动和发挥学生个体的审美追求，培养和提高审美能力。

在审美教育中，不断提高受教育的艺术鉴赏力，是培养审美能力的集中体现。通过美术教学，使学生掌握艺术欣赏的一般规律和特点以及对审美追求审美情趣和审美价值的鉴别力。同时还要引导学生把美术馆，博物馆和画廊等，当作审美教育的“课堂”，把画册，画刊和美术专题当作艺术探讨研究的“课题”，把历代美术名家和古今中外的美术流派的作品等，作为艺术鉴赏的审美对象，这不仅使我们获得极大的审美享受，提高艺术修养，从而也培养和发展了我们的艺术鉴赏能力。

美术专业的能力培养是美术教学的根本目的和任务，它决不是僵死的模式。任何先入为主的教学条条框框，都将束缚学生潜在能力的发挥，美术教学不仅要传授一般的基础知识，基础理论和基本技能，还把审美教育作为艺术教育的核心内容，必须从每个学生的不同素质和气质出发，以穿针引线式的针对性，进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的美术专业能力。