让电子琴走进音乐课堂（合集五篇）

第一篇：让电子琴走进音乐课堂

让电子琴走进音乐课堂

音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，在培养和造就跨世纪人才的国民教育中，对促进人才素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。如何在音乐课中，更好地挖掘学生艺术潜能，使学生在轻松、愉快的环境中学习，是我们今天所要探讨的问题。

新的教学理念提出，要以音乐审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄、心理、生理特征，让学生“动”起来。这种“动”一是指身体的运动；二是指思维的启动。在新一轮音乐教学中，我以生动活泼的形式，灵活多变的教学方法，在音乐课中，大胆引入电子琴辅助教学，激发学生学习的兴趣。

一、让电子琴走进课堂，培养学生自主学习、互相学习

在以往、陈旧的教学中，教师“灌”，学生“装”成为一种固定的教学模式，学生被动地学习，在课堂中丝毫体现不出学生学习的主人翁精神。为了改变这一现状，我把电子琴引入课堂，如上《过新年》这一歌曲中，我首先让学生观看过年时热闹的场面，并配以画面听几遍《过新年》这首歌曲。学生产生了强烈的学习欲望。这时我把全班分为八个小组，以小组为单位自学旋律、歌词，然后巧妙利用电子琴多种音色模仿锣、鼓、镲的声音，表现过新年时的热闹场面，并分组开展比赛，在学习中学生们互相帮助，真正体现了学习的主体性，教师则从中引导，让学生更好地用电子琴表现歌曲，通过自主学习、互相学习激发了学生集体荣誉感和团队精神。

二、让电子琴走进课堂，有利于发挥学生的想象力，培养学生的创造力

在轻松、愉快的电子琴音乐活动中，孩子们的想象、创造性思维均比平时活跃，为此在音乐教学中，我根据一年级小学生的年龄特点，开展一些音乐游戏与活动，为孩子们创设一个活跃的思维环境，对发展想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。如：在上一年级教材《火车开了》学习中，让学生利用电子琴多功能乐器的特点，模仿“火车起动、奔驰、到站”的情景，引导学生用节奏及力度对比，来体现这一想象中的情节。然后，教师点播，引导学生通过身体各种感觉器官的活动，充分运用节奏、速度、力度的变化来体现火车途经各站的情景。经过处理，课堂气氛顿时活跃起来，孩子们个个跃跃欲试。这时，老师因势利导，让学生扮演司机、列车员、乘客等各种角色，使游戏更为形象，富有真实感。最后，放手让学生试着把这列“火车”自由地开出教室，让学生们心理得到满足，达到我们预期的教学效果。这样，情感也充分表达出来，为学生创设了一个自由、轻松、和谐的环境，让学生在“玩”中认识、体验、创造音乐，同时培养学生的思维能力，创造能力和想象能力，达到我们新教学理念的最终目的。

三、让电子琴走进课堂，全面提高学生的音乐素养

在音乐课教学实践中，我发现学生感到最困难、最头痛的就是视唱。由于基层音乐教育缺乏系统的音乐训练，因此学生对视唱兴趣低落，被动应付。要想调动学生学习的主动性与积极性，培养和提高学生的视唱能力，我认为：激发学生的视唱兴趣是一种重要环节。为此，我做了如下尝试，1、从打节奏入手，根据学生好活动的特点，我发现学生对节奏比较感兴趣，于是，我抓住了这一特点，在教学中由浅入深，循序渐进地对学生进行节奏训练。即由教师课前编好与每堂课有联系的节奏练习2—3条。在课堂上进行练习，有了这样的节奏练习做基础，视唱学起来也就得心应手。

2、用电子琴辅助视唱。在教学中，常常出现学生音唱不准，把握不住音高的现象。由于这种原因导致学生对视唱不敢大胆唱的心理。因此兴趣也就不大了。为了解决好这个问题，就要激发学生学习的兴趣。我让学生自己在电子琴上自弹、自唱，先唱准单音再过渡的旋律。通过两年的训练，学生视唱能力大大提高，视唱从此也变成学生积极、主动的学习内容。

总之，以上是我开展中澳音乐实验两年来启用的一种教学手段。当然，如何使学生的音乐天赋得到最大发挥，把电子琴教学办理更好还需要广大同仁共同探讨。

第二篇：让游戏走进音乐课堂

摘要：随着新课程改革的不断深入，素质教育得到了全面落实，培养学生的音乐素养成为了教育的重要目标。本文阐述了运用游戏进行音乐教学的方法，并总结了在音乐课堂中运用游戏的注意事项，以期提高音乐课堂的教学效率和学生的学习效率，从而促进学生的全面发展。

关键词：音乐课堂 音乐游戏

一、设计音乐游戏的方法

1.识谱游戏教学

对于小学生来说，识谱是学习音乐的难点。如何让枯燥的识谱教学变得生动有趣，是每位音乐教师努力的方向。结合多年的实践教学，笔者发现，在游戏中教学识谱，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高学生的识谱能力。如在“小音符找朋友”这个游戏中，笔者把写有音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，只有准确唱出朋友头饰上的音符，两人才能结为好朋友。在这样的音乐游戏中，学生能轻松、准确地唱出同学头饰上的音符，从而更好地认识乐谱。

2.节奏游戏教学

在音乐教学过程中，教师应重视训练学生的语言节奏和动作节奏。如在《哈里??》的节奏训练中，笔者让学生模仿火车“咔嚓、咔嚓”、汽车“嘀、嘀、嘀”的节奏，划船时人们“嗨„„哟„„嗨”的吆喝声，引导学生从生活中的声音和动作联想到歌曲节奏，最后把这些声音、动作融合在一起，形成一种有趣味性的节奏练习。这样一来，不仅调动了学生的学习积极性，还有助于学生掌握整首歌曲的节奏。

3.听音游戏教学

小学低段学生不理解音高的概念，而练耳又是音乐课的重要内容，如果在练耳教学中，教师只是让学生枯燥地听音，则无法激发学生的学习兴趣。教师只有把抽象的内容转化为形象、生动的游戏教学，才能取得事半功倍的教学效果。如教师可以把音阶比喻成“小猪爬楼梯”，把跳跃音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。这些比喻贴近学生的实际生活，使抽象的内容易于理解，容易引起学生的共鸣，加深学生对听音的记忆。

4.音乐记忆游戏教学

音乐记忆游戏教学是训练学生记忆和分辨节奏及旋律的能力。如在教学《粉刷匠》时，笔者先开展随意贴的游戏，让学生根据节奏把1、3、5贴进音乐小屋，然后引导学生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后让全班学生围成圆圈踏步走，由笔者弹奏《粉刷匠》的旋律，学生自己听辨记忆，当听到53 53| 53 1|的音乐时，学生就做靠拢动作。通过反复练习，就能提高学生对节奏及旋律的把握，提升学生的记忆和分辨能力。

5.创作游戏教学

创作游戏教学能培养学生音乐思维的逻辑性，并促使发挥创作能力，把机械被动的学习转变为主动学习。如在教学完歌曲《拍皮球》后，笔者设计了一个问题：“同学们，你们除了围成大圆圈来表现歌曲之外，还可以怎么表现？”于是，学生们用自己喜欢的动作来表现歌曲，使用不同的玩法来拍皮球。这样，不仅提高了学生的音乐学习效率，还有效培养了学生的音乐创作才能。

二、设计音乐游戏的注意事项

1.音乐游戏教学要有音乐性

音乐游戏只是音乐课堂教学的一个环节、一种手段，教师不能让学生仅仅关注游戏，而要从中获得知识。因此在音乐课堂教学中，教师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，必须科学合理、灵活自如地设计音乐游戏。

2.音乐游戏教学要有目的性

在设计音乐游戏时，教师要明确游戏的目的和意义。如果一节课设计了太多质量不高的音乐游戏，不仅不能提高学生音乐学习效率，还会使音乐游戏教学显得画蛇添足。

3.音乐游戏教学要有过程性

只有形式没有内涵的音乐游戏不利于提高学生的音乐素养，所以在设计音乐游戏活动时，教师一定要精心准备，高度重视游戏的每一个环节，使游戏的全过程都具有教育价值。

4.音乐游戏教学要有创造性

每个人听到音乐的感受是不同的，在设计这些游戏时，教师一定要设计能启迪学生创造力的音乐活动，或者让学生自主设计游戏，从而培养学生的创新思维，使音乐课真正焕发出生命的活力。

第三篇：让舞蹈走进小学音乐课堂

让舞蹈走进小学音乐课堂

舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一)美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

四、实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一)美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

四、实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

第四篇：让儿童音乐剧走进音乐课堂

让儿童音乐剧走进音乐课堂

单调乏味、一坐到底的音乐教学模式不容易激发学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐教学发挥出其独有的教育价值，而将儿童音乐剧应用于小学音乐教学中可有效提高学生的学习积极性，打破学生对音乐的陌生与隔阂，促进音乐教学质量的提高。

音乐剧也被称为“音乐喜剧”，是源于19世纪末西方的一门综合艺术表演形式。儿童音乐剧则主要以儿童熟悉的生活、学习和日常事物为对象，内容丰富有趣，题材广泛，主要由生活逸事、课文内容、成语故事、儿童语言等学生感兴趣的生活化的题材组成。

一、儿童音乐剧在音乐教学中的应用价值

儿童音乐剧的主体是儿童，能够最大限度地满足儿童的情感表达需要，符合儿童的行为习惯和发展特点，自由活泼的表现形式也能使学生处于欢快愉悦的课堂氛围之中，从而有效激发学生对音乐学习的兴趣和热情。另外，这种“寓教于乐”的教学形式，也使蕴含着审美教育意义和能力的小学音乐课堂变得更受学生的欢迎，对于培养学生的音乐综合素养有着重要意义。

（一）激发学生学习兴趣，提高音乐审美能力

兴趣是学生最好的老师，学生只有对音乐充满兴趣才有可能产生参与音乐实践活动或者探究音乐的愿望，才有可能在聆听音乐作品时获得审美体验和精神感受。儿童音乐剧符合学生的身心特点，贴近学生的生活，具有生动性、开放性、故事性等特点，容易激发学生的兴趣，使学生乐于参与到音乐剧的学习活动中来。在学习儿童音乐剧时，学生的情感会随着剧情的发展而开心而难过，获得丰富的音乐情感体验，体会到音乐的魅力，这对于提高学生的音乐审美能力是非常有效的。

（二）发掘学生多种潜能，促进全面素质发展

小学音乐课的宗旨不仅在于培养学生的艺术能力，还在于促进学生全面素质的发展，儿童音乐剧具有极强的综合性，包括儿童歌剧、舞剧、歌舞剧等，可以为拥有不同特长的学生提供展示自我的舞台。例如进行儿童音乐剧的表演时，有舞蹈特长的学生进入编舞小组，有绘画特长的学生进入道具小组，通过音乐剧的实践，学生的特长可以得到锻炼，自信心可以获得培养，同时还能够增强学生团结友爱、关心集体的良好品质。总之，音乐剧教学是一种适应学生不同能力和水平发展的教学方式，在学习中，学生的身心都会得到协调发展。

（三）促进教师专业化发展

开展音乐剧教学，获得收益的不仅是学生，同样对于促进教师的专业化发展也有裨益。多样化的教学方式，能够有效激发学生的学习兴趣，促使教师将自身角色转换成学生个体才能的发现者、学生创造潜能的激发者与学生学习活动的合作者，拉近师生之间的关系，构建融洽、和谐的教学环境。同时，开展儿童音乐剧的教学也有利于完善教师的知识结构，提高音乐教师的人文素养。同时儿童音乐剧的教学活动也给了教师一个创作的平台，表演创作、舞蹈创作、歌曲创作、剧本创作等都考验着教师的创作水平，因此儿童音乐剧教学在一定程度上也促进了音乐教师创作能力的提升。

二、儿童音乐剧应用于音乐课堂的推进策略

（一）欣赏入手，让学生了解音乐剧

小学生学习了解儿童音乐剧的概念是让学生在音乐课堂上表演儿童音乐剧的第一步，可通过学生对儿童音乐剧的欣赏来进行教学。首先，音乐教师可先用理论方法向学生介绍儿童音乐剧的含义及相关艺术特点，但是要避免说教的形式，要多用生动有趣的语言进行表达，之后再以一个儿童音乐剧的实例进行赏析，如带领学生欣赏儿童音乐剧《麻雀与小孩》。基于学生的鉴赏能力和课堂时间的限制，教师可以采取分角色、分场景的欣赏方式，并让学生带着问题去欣赏，如剧中都有哪些角色，他们是如何进行表演的，他们都说了些什么等等，这样一来，学生在欣赏时会更有针对性，学生的注意力也会更加集中。在欣赏结束之后，教师要对学生的回答进行点评，引导学生既要看到音乐剧的外在形式，又要通过思考和感悟，体会其中的内涵。通过这样的方式使学生在心中对儿童音乐剧形成概念，只有了解了什么是儿童音乐剧，才能明白该如何去表演儿童音乐剧。

（二）夯实歌、舞表演基础，为儿童音乐剧教学的实施奠定基础

儿童音乐剧的核心表现形式就是对歌、舞、剧的掌握与理解，当学生对儿童音乐剧的概念有了一定的认识之后，教师就需要安排适当的课时对学生进行歌、舞的教学。教师可以结合音乐教材在课堂上开展各种让学生边唱边跳、自由律动的活动，打破以往课堂上学生“一坐到底”的教学模式，让学生在一种自由放松的状态中接受儿童音乐剧的教学，并实现向儿童音乐剧、歌舞剧情境教学的过渡。小学生本身就活泼好动，容易被欢快的气氛感染，这种又唱又跳的课堂教学方式，十分容易激发学生的参与兴趣，让学生更加积极主动投入到音乐学习中，为小学生学习儿童音乐剧奠定良好的基础。

（三）分类指导，让全体学生体悟音乐剧的魅力

当进行了前两项的教学后，教师就要引导学生将学到的歌舞用歌、舞、剧相结合的方式表演出来。教师需要为学生设定一个特定的场景，将学生组织起来，给予每个学生一定的表演题目，让学生结合自己的想象进行表演，并以学生实际表演的方式对学生是否真正掌握了儿童音乐剧的技能进行检验，检验学生对基本功的理解与演绎是否正确、学生的基本功底是否扎实等，并将学生表演中出现的一些问题进行总结分析，再针对这些问题及时调整教学方法，纠正学生的错误。另外，通过让学生进行表演，教师也可以进一步了解学生的音乐天赋，对于那些音乐基础不好的学生，教师要给予他们更多的鼓励，可以让他们参与道具制作、服装、伴舞、伴唱等内容的学习，让这一部分学生也能充分参与到儿童音乐剧教学中来。而对于那些有音乐天赋、音乐基础好的学生，教师就要重点对他们进行音乐方面的培养，激发他们的音乐潜能。让所有的学生都能体会到儿童音乐剧的魅力，从而激发他们的学习兴趣，帮助学生进一步理解儿童音乐剧。

儿童音乐剧由于其形式活泼、内容多样，在音乐课堂中进行有机渗透的确可以提升教学效能。当然，作为一种丰富音乐课堂的教学创新模式，在应用的过程中，必须遵循儿童的身心发展特点和音乐教学所要求的一般规律，做到适时、适度，方能取得预想的成效。

（福建省福州市仓山教师进修学校附属第二小学 350000）

第五篇：让多媒体走进音乐教学的课堂

让多媒体走进音乐教学的课堂

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程标准指出，音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。因此，在教学过程中，不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识，更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。

八十年代，电化教学的概念提出后，音乐教育工作者将录音机、幻灯机等带“电”的仪器设备引入到教学过程中来，在当时起到了一定的积极作用。从八十年代末开始，CD播放机、录像机、电视机、VCD播放机、组合音响、投影仪等设备逐渐加入到音乐教学中，教学效果随着“视听结合形式”的成熟而有明显提高。

多媒体音乐教学以声、光、电为主，利用多种先进的科技教学手段，在创新中大胆实践，已显示出巨大的优势。

【1】

一、多媒体在音乐课堂教学中应注意的问题

1.使用现代信息技术要有选择性

当前,音乐多媒体课件大致有课堂演示型、自主学习型、资料工具型和教学游戏型等类型的课件。教师在使用时要慎重选择,注意自己的目的。教师应根据学生的接受情况和接受能力、按部就班、循序渐进,以免欲速则不达。

例如，学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。

多媒体教学的优越性是有目共睹的，值得一提的是，多媒体的运用是为了提高效率，而不是追求形式。但当今多媒体辅助教学中的运用还存有一定的误区：片面地唯多媒体是从，唯多媒体是好，为使用多媒体而使用多媒体，甚至已到了众“体”皆废，独尊多媒体的地步。多媒体确实拥有强大的功能，于是常见在音乐课上纯粹以多媒体取代了黑板、粉笔，有些课例甚至只有多媒体从头到尾唱戏，多媒体成了独媒体，其实多媒体固然有其优越性，但其它传统常规媒体也有其不容忽视的独特功能，其功能是多媒体技术所不能取代的。因此应以“扬弃”的观点来看待传统的教学手段，根据教学需要选择合适的媒体，正确处理好多媒体与粉笔、黑板、实物教具、语言表达之间的关系，让多媒体与传统常规教学媒体有机配合，从而正确发挥多媒体的作用。

2.运用多媒体教学时不能华而不实,哗众取宠 现代信息技术为课堂教学注入了活力,使长期困扰教师的某些教学难点迎刃而解,但是现代信息技术也是一种教学媒体,为教学服务。充分、合理、灵活地使用多媒体,可以产生生动活泼、引人入胜的课堂教学效果,而盲目地、机械地套用它,则会分散学生的注意力,成为课堂教学的干扰源,从而走向华而不实的尴尬境地。

有些多媒体课件的制作看似内容丰富，实际是眼花缭乱，讲些什么都不知道，真是喧宾夺主。所以我们制作课件要讲究适用即可，画面不可太花俏，以免喧宾夺主，把学生的目光吸引到主题之外。

3.再完美的音乐课件也不可能完全代替教师、粉笔、黑板等实物教具

在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用，多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种辅助教学手段。如果盲目地依赖于多媒体技术而把所有的教学环节全部使用多媒体手段再现出来，那么教师就会成为多媒体技术的奴隶，只起到了播音员和解说员的作用而起不到教师应有的主导作用。所以在课堂教学中，只能将现代信息技术作为辅助工具,而不能喧宾夺主,取代教师在教学中的主导地位。

另外，如果音乐是能用黑板来讲清楚的，那又何必用课件呢？书本上有的东西，用不着再做课件，从刺激－反映的心理测量角度看，文字说明是最弱的。设计和制作课件的内容要以使用和必需为准则，如果课件反映的内容通过常规教学方法就能完成，或者用课件只是取代了黑板和幻灯片的作用，显然失去了意义。更有甚者，用课件只是将教材“搬家”，就更加得不尝失，忽视了培养学生的观察能力、分析能力和动手能力。有些内容用多媒体课件表达，效果反而会事倍功半。音乐知识靠朗读是不能很好理解的，与其用长篇大论来讲述，还不如截取几段具有代表性的舞曲放在课件中，让学生欣赏，使学生既有了审美体验也能掌握知识，加深了印象。

二、多媒体运用在音乐课堂中的优越性

1.多媒体的音乐教学能开阔学生的视野，激发创作欲望。

小学生年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。再者，无论什么教材它的知识容量是极其有限的，传统的音乐教学也只是传授教材中的那点知识，但现在随着信息技术的发展和网络的普及为人们获取大量的音乐知识提供了极大的便利，因此，音乐课堂教学中教师在传授音乐知识时可以引导学生利用网络去收集相关知识并整理后在课堂中交流学习，这样做会提高学生的自学能力。

另外，通过多媒体教学能够较直观地把各种音乐展示在同学们眼前，比单听老师讲，构图要新，题材要奇，主题突出，色彩鲜艳，效果要好很多。根据有关专家、科学实验的结果，人类感官对信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，视觉83％,听觉11%,触觉3％、味觉2％、嗅觉1％，而综合刺激才能产生最佳效果。音频、动画和舞蹈等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面。

2、利用多媒体计算机技术辅助小学音乐教学，可以弥补传统音乐教学的不足。

音乐教学的传统模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”，并以传授知识、经验为主。

传统的音乐教学虽已注重反复练习：如基础知识以练“视”为主、视唱练耳以练“口”为主、音乐欣赏以练“耳”为主等等，音乐课的教学方式几乎没有大的改观。艺术教育必须坚持动手导向，练习比上课更重要。把多媒体计算机技术融入音乐课堂教学，则可以激发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂教学的效率。

另外音乐欣赏课如果还停留在单纯的以讲解与欣赏为主，仅仅追求听觉感官的效果是远远不够的。在科学技术日益发展的今天相信这种教法是无法跟上时代的步伐，更不能激发学生兴趣。而多媒体教学恰恰可以解决这样的问题，弥补这一不足。它的优势就在于可以将声、光、电有机结合，利用网络、计算机等设备提供图片、电影、历史人文等大量的相关信息，延伸课堂内容。

3、多媒体的音乐教学易于创设教学情景，增强教学效果。

乌申斯基说过：“儿童是用形式、声音、色彩和感觉去思维的。”因为年龄的特点，他们对色彩和声音有着非凡的敏感力，他们能够在优美的画面，动听的旋律氛围中，更深刻、更准确地把握艺术的形象。

根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。

如：在欣赏《森林狂想曲》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体课件。课件里展示了以一个大森林的景象，学生边听乐曲边出现不同的动物，学生们将自己内心的感知和屏幕上的表象结合起来，通过不同乐器、不同声色产生不同的效果辨别不同动物的不同形象：狮子的勇猛雄壮、小乌龟的锲而不舍等，这样，通过听觉和视觉的结合，就能很好地调动孩子们的学习兴趣，达到了以美育人的审美境地。

4、利用多媒体教学能有效激发学生兴趣，调动学生主动性。在传统的音乐教学中，音乐唱歌课教学主要采取的是单一地教会学生唱某首歌曲，片面的认为学生学会唱某首歌就达到了教学的目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课教学机械反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不容易上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械、呆板的音乐课堂呢？

再如音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。

显然，学生对这样单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果。

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美，所以充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性。学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

总之，让多媒体走进音乐课堂是一个新事物，也是摆在广大音乐教师面前的一个新课题，只有经过长期的探索和实践才能发挥它的积极作用，提升音乐课堂教学效率，培养学生的音乐素质，提高学生的艺术修养。