第一篇:《何为日本人》读后感
何为日本人
日语1002班
黄依贝
今年夏季档日剧流行一个有趣的片子叫《日本人不知道的日语》,片中来自五湖四海的人在日本学日语,抱着满腔求知热情不断向老师提问,一些看似简单的日常词汇、用语的寓意和来源,却难住了仲里依纱主演的美女教师。经过到处讨教、看书、查典籍,老师才发现自己身为日本人居然对每天在用的日语如此陌生。也许,日本老百姓对很多卷帙繁浩的有关日本人论的著作也会产生类似困惑,书中描述的日本人的种种一定会让他们觉得匪夷所思。看《何为日本人》一书书,会得到一个分裂的答案:日本人确实是一个超逸于其他族群的民族,看似自相矛盾却又自得和谐之乐,处事极端却处处是人性化、精微的关照;日本人之所以成为日本人,只是他们受环境、地域限制,更勤奋、更苛求自己,喜欢动脑筋而已,成为发达国家并无太多秘诀,和其他国家别无二致,怪力乱神的东西每个民族都有,只是日本现象被刻意放大了。
影评人出身的荷兰人伊恩•布鲁玛,二十多岁就跑到日本学习、生活了很多年,后来搞起了新闻和文化评论,他对日本的兴趣比较非主流,他的观察和书写视角,依然是一个外来者对日本生活的新奇观察,少不了偷窥式的快意和恣肆,缺少融入式、普适性的发现,他从远古日本的天神崇拜发轫,通过阐释当下通俗文化里的电影、漫画、戏剧、娱乐活动,来窥探日本人精神生活中怪异的正常、分裂的统一,以及神祗、宗教、武士观、母性崇拜这些古典精神内涵的现代性延伸。
日本人论似乎都绕不开本尼迪克特“菊与刀”的既定思维,伊恩•布鲁玛在用沟口健
二、若松孝
二、小津安二郎、今村昌平的电影,谷崎润一郎、川端康成的小说,来揭示日本人的性格,并没多大新意,倒是带有影评人的即兴色彩。这些导演、作家分别代表了日本文化的两个极端,然而,普通日本人的日常生活,肯定是介乎于这些之间或之外,除了风俗、习惯、审美差异,日本人的主流价值观应该和世界上的大多数人差不多,用艺术世界里的虚像来判定现实中的日本人,并不太理想,山本七平的《何为日本人》为读者补充了这方面的内容。很多外来人研究日本,免不了预先在心里先行“日本人不同于其他国度的人”这个题旨,矫枉过正的发生也就在所难免。《面具下的日本人》成书于1980年代,作者的眼光还停留在战后日本中下层文化生活的框架内,所谓日本人的面具,颇像作者自己给日本人戴上去的!据日本媒体研究,站在男权、父权观点来看待日本的方式已经老套落伍,从上世纪60年代开始,男权社会在日本已经渐趋瓦解,父亲、丈夫、武士男性人格已经被现代社会的女权价值观击败,日本作家江藤淳《成熟和丧失》精准地研究了这个现象。
外来人以第三者的旁观角度去研究异国文化,才客观真切,还是这个民族自己的学者自己来观察审视,才是最好的书写角度,这是很多读者在阅读此类图书时的一个疑问。《何为日本人》作为一本日本学者的日本人论著作,阅读的第一感觉像是在读一部普及常识的教科书,事无巨细绵里藏针,娓娓道来。里面藏着一个和所有国家差不多的日本。作者将日本历史划分为“骨的时代”、“职的时代”和“名的时代”三个部分,并从日本文字的创制,家国观念的形成,律法、宗教的诞生、经济模式的创建等方面,为读者介绍了一个朴实的日本和日本人,文字浅显信息量很大,内容平实有力,针对日本人的文化基因做了一次追本溯源的分析,具有相对客观的说服力。
山本七平是一个谨严专注的文化学者,书中看似枯燥的日本文明史、文化史、近代史互相交叉杂糅,认真看完却能隐约明白日本为什么早在一百多年前就进行明治维新,并在二战后迅速崛起,脱亚入欧和亚洲其他国家区别开来,然而这些和“菊与刀”没有太大关系。山本
七平提出了这样一个观点:很多人看日本只看了“暗”面,没有看到“光”面。“暗”显然不是日本文化的全部,更不能代表多数日本人的生活、审美、价值观,他的研究就是给不认识日本的人看见“光”。
相当有趣的是,《何为日本人》一书的成书过程也和日剧《日本人不知道的日语》有些类似,本书是作者每年固定向外国人讲述日本文化,以及在东京贸易研修中心为外国人进行日本学演讲过程中所使用的文稿,以及回答观众疑问时的答案积累,综合整理而荟萃成的一本大部头。书中所展现的内容就是很多外国人急于想知道,却被“暗”所吸引之后,忽略了的日本学常识。因而,本书可视作为作者以纯粹日本人的身份,向国外朋友介绍一个正常、光亮的国度。
法国人类学家列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》一书开篇说到“我讨厌旅行,我恨探险家”。他认为很多游客、探险家、记者之类的人物,带着相机跑到一个国度,照照相,吃喝玩乐,发现一些声色犬马的异趣,就跑回家去告诉别人说看懂这个民族了,这种事情很好笑,真正的人类学家不是这样搞研究。这番话对于文化学者同样受用,很多人对日本和日本人的研究,还处于走马观花、墨镜猎奇的窥探和揣测阶段,深受“菊与刀”思维的影响,所形成的文字也必然老调重弹,或者促狭偏执。
阅读了很多日本以外的学者、旅人各式各样的日本人论著作,回头看日本学者的著述,能感觉到在他们的作品中能发现更多干货,像《何为日本人》这样日本学者写的不好读的著作,倒反而能看出日本人一些独一无二的特质。内地这些年出版了不少类似著作,像小森阳一的《天皇的玉音放送》、高桥哲哉的《靖国问题》、丸山真男的《日本的思想》等书,就是其中的翘楚,不是那么有趣和好读,读进去了,却能发现有别于外国学者字里行间想当然的日本和日本人。
不论是日本学者苦心孤诣的研究,还是外国学者粉丝般的专心好奇的阐释,一本本关于日本人论的著作,对一个普通的日本老百姓、读者来说,会不会都是太过陌生而艰涩的东西,当他们在书店里碰见这类书,会不会产生阅读的兴趣?看完了能找到认同感吗?如果不是,如果他们阅读村上春树、东野圭吾愉悦的大于这些书,那么我也还是继续去追看《日本人不知道的日语》,和日本民众同步在日剧里接受关于日本和日本人的常识性教育。
第二篇:《日本人》读后感
[《日本人》读后感]
“日本人很能研究外国情形。有许多秘密的知识。比外国人自己还丰富。但正因为过於细密之故,倒把大的,普通的忘记了。譬如日本研究印度,比任何国人都详细,他很羡慕英国的获得印度。但他忘记了英国人对印度,是在大家都没有注意时代,用三百年的功夫才能完成,读后感《《日本人》读后感》。而日本人,却想在列强环视之下三十年内要成功。日本人又研究中国个人人物。他们的传记与行动,他很有兴奋的记得。但他忘记了中国地理的统一性与文字的普遍性而想用武力来改变五千年历史的力量,将中国分裂。他又羡慕新兴的意大利与德国,开口统制,闭口法西斯。但他忘记了他无从产生一个首领。”
第三篇:日本人设计读后感
《日本的现代设计的发展》
读后感
日本的现代设计出现的在世界范围内较晚,但是日本凭借着自己的发展在设计发展中也做了很大的发展。
日本一直在向外学习国外的文化,虽然战争使他发展的较慢但是但日本凭借着自己的努力也在向很多国家学习,这样的学习让日本发展的脚步加快啦,在中国也学了很多的知识,比如现在日本也盛行的茶道,花道,盆景设计等等,古时日本的城市规划也学习的中国布置的。
但日本处了学习外国的知识之外也结合着本国的实际,传统与本国经验相结合是日本的双轨并行式是日本设计的一个重要的特点。
两次世界大战之后日本工业受到了很大程度上的限制发展,在工业依靠美国等发达国家的帮助发展开来的时候,日本的设计也就开始了发展,我认为这是日本的明智的选择,因为如果日本依靠别国发展自己,只会让自己更退步,这种依赖也会让日本失去找到设计领域的方向,然而日本在很长一段时间学习西方就始他没有设计方向啦。
但日本在后来建立学校,建立专项设计工业的工厂,例如索尼,还请了许多外国的有名的设计家讲学,始日本的许多学习设计的人找到了设计的方向,还设立了许多鼓励的机制帮助发展这种设计,这样始设计家的地位有了发展,有了提高他们的社会地位,是越来越多的人参与了设计,加大了设计的发展,是日本的发展更快了。
我认为这种政府参与了的事情,许多的国民机参与了进来,也越来越多,队伍加大了就是有才的人有了,也就多了,这样就始他们的地位也就提高啦,再加上许多组织的鼓励这对人们的物质精神就都有了保障啦,这样设计发展也就更快了,这种机制对设计的加快是正确的明智的办法。
然而这种大力扶植也始日本的设计和工业得到了很大的提高,然而日本设计的方向以大众设计为主,使日本的设计产品也很好销售,这样的却得正确的方向因为这样就使设计者的设计心情更好,就使产品的设计更多啦。
这些多种因素的影响始日本的现代设计发展使日本小却高速发展。大致的情况就是这样,具体情况如下;
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代运动逐渐进入工业化时代,日本的真正的设计发展,是第二次世界大战之后,特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事,日本用了很短的时间发展自己的现代设计,到80年代已成为世界上最重要的设计大国之一,不但日用品设计,包装设计,耐用消费产品设计达到国际一流水准,连汽车设计,电子产品设计这类需要高度技术背景的长期人才培养的复杂设计类别,也达到国际水平,使国际各国对日本设计另眼相看。而为什么日本;能在如此短暂的时间内取得这样显著的成就,饿是一个设计理论界非常重视的课题。
日本的文明发展是基于大量的借鉴外国文明的精华基础之上的。
日本的设计发展,也是基于这种模式的。因此,从传统的日本设计中,可以看到中国、韩国的影响;从日本现代的设计中,则可以看到美国的,德国的,意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生,但是,也是最能购把别人的经验和自己的本国国情结合,发展出自己独特体系的国家。
日本多年学习的历史,造成了一种超级的消化和选择机制,加上日本本身的文明传统,特殊的地理环境,特殊的社会结构和人际关系网络,使日本的文化,经济,政治都与众不同,而日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制,针对日本国内市场与国际市场不同的设计体制也是双轨并行的。
纵观日本的设计总体,可以看到两种完全不同的特征:一种是比较名族化的,传统的,温煦的,历史的;另外一种则是现代的,发展的,国际的。
设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类,即: 1)2)色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的; 单色的,直线的,装饰的,单纯俭朴的。
他的这种看法和分析,基于可以说是指出了日本设计的形式风格特征,比较倾向表面分析。另外一个因素,是日本人的哲学观念影响。
两种风格并存的原因,存在于日本文化中的双重性是指:
1)日本文化中的东西方文化并存特征
2)日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。
日本文化之所以能购于现代文化顺利接轨,有以下几个要点是具有决定作用的:
1)日本的传统文化的基础是大众的,而非贵族的;2)日本传统文化的单一种族基础,使这种文化能够穿越阶段级隔阂而成为全民的文化。
3)日本重视集团和团体,而轻视个人,因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。
日本的几个宗教信仰和历史发展阶段都对日本的设计带来本质的影响作用。
1)日本人传统的神道信仰,并且形成了干净,整洁的名族习惯和名族文化特征。
2)日本人对于佛教禅宗的信仰
3)日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期 4)第二次世界大战以后的美国占领时期 5)朝鲜战争以后日本经济高速发展
日本的传统住房和用品设计,具有以下几个明显设计特征: 1紧凑性 2轻便性和便携式 3直线性形式 3选择性 4减少主义特征
5模数体系和标准化特点 6从内向外的设计模式 7从细节到整体的设计模式
日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素,1日本人对于材料的本来特色的重视,他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。2日本人喜好开放的空间,他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。
这个时期,日本的现代设计开始有所发展,早期的活动主要是集中在工艺美术、手工行业中,因为战后首先得到回复的主要是手工业部门,因而,设计活动在这些部门中发展较早。
其中最令人感兴趣的是日本对于传统设计的完整的保护和发展,这种保护体系从战后多年的发展来看,是行之有效的。日本设计除了绚丽的浮世绘装饰风格之外,最吸引他们的是日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素,这包括:
l)日本人对于材料的本来特色的重视,他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。)日本人喜好开放的空间,他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。)日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。4)日本人喜好模数系统。
在这些因素的影响之下,日本终于在1952 年迈出了工业设计重要的一步,从而标志着日本的工业设计从恢复期进人了成长期,这就是日本工业设计协会的成立,同时还举办了战后日本第一次工业设计展览― 新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展的里程碑。
日本经济高速发展的原因是非常复杂的。应该可以归纳为以下几点:
l)日本全国人民同心同德地发展经济,把经济发展放到首要地位。
2)日本企业与政府的密切合作也是另外一个成功的原因。)广泛存在的小型企业,作为大企业的承包单位,对日本经济的弹性发展起到重要的作用,大企业与中型企业、小型企业共存,共同发展是日本经济的一个非常特殊的特点。)日本通产省自积极促进作用。
一个典型例子是对于索尼电器公司的扶植。)日本经济发展,特别是出口导向型经济发展的另外一个重要原因是国内市场的健康发展。)大量日本妇女参加工作,改变了旧式的家庭结构。日本战后的设计发展与日本战后的经济增长、日本迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的。日本政府、企业通力合作,首先建立一个健全和发达的国内市场,从而促进日本设计的成熟。为了促进日本对内贸易和对外贸易的发展,日本在50 年代建立了一系列的机构,这些机构目前基本依然存在,并且起着与50 年代同样的作用。这些机构的目的之一,就是发展日本的设计水平,使日本的产品能够具有高度的竞争性,50 年代在日本还有另外两个重要的设计促进活动。一个是于1952 年成立的日本工业设计师协会,这个协会在日本通产省的工业设计促进部促使下,在1957 年成立了日本设计最高奖-G级标记奖。
这些组织成立的目的都主要是为了日本设计的职业地位的确立,希望提高日本设计师在社会的地位,促进设计的发展。
这些共同的因素使日本走向高速发展的设计道路,带动日本的产业走向快速发展的道路,我们因该学习日本的这些好的方向使我国也能快速的发展起来,学习日本结合本国国情对中国的发展有很好的邦帮助。
第四篇:何为读后感
何为读后感
读后感,就是读了一本书或一篇文章,或读了一段话,或读了几句名言后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因读书而激发的决心和理想,也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感,必须注意以下几点:
首先,要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读,可能连原作讲的什么都没有掌握,哪能有“感”?读得肤浅,当然也感得不深。只有读得认真,才能有所感,并感得深刻。如果要读的是议论文,要弄清它的论点(见解和主张),或者批判了什么错误观点,想一想你受到哪些启发,还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文,就要弄清它的主要情节,有几个人物,他们之间是什么关系,以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景,还要弄清楚作品通过记人叙事,揭示了人物什么样的精神品质,反映了什么样的社会现象,表达了作者什么思想感情,作品的哪些章节使人受感动,为什么这样感动等等。
其次,排好感点。只要认真读好原作,一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感,对原作其他内容感受得深也可以写成读后感,对个别句子有感受也可以写成读后感。总之,只要是原作品的内容,只要你对它有感受,都可以写成读后感。因此,在读好原作的基础上,把可以引发感想的“点”排出来。例如,写《继续保持艰苦奋斗的作风》一文的读后感,就可以排出如下感点: ① 全文的中心思想:在即将夺取全国胜利的新形势下,务必继续保持艰苦奋斗的作风,巩固这个胜利,建设一个新世界。② 巩固这个胜利则是需要很长的时间和要花费很大力气的事情。③ 因为胜利,骄傲的情绪,以功臣自居的情绪,停顿不前的情绪可能生长。④ 要警惕糖衣炮弹的攻击。⑤ 夺取全国胜利,只是万里长征走完了第一步。⑥ 两个“务必”。⑦ 我们不但善于破坏一个旧世界,我们还将善于建设一个新世界。⑧ 中国人民不但可以不要向帝国主义者乞讨也能活下去,而且还将活得比帝国主义国家要好些。这八个方面,都是可以启发我们感想的“点”。再如细读《执竿入城》的故事,从不同的角度,确立的感受中心也不尽相同。从鲁人的角度分析可得出:①应寻求解决问题的最佳方案;必须打破思维定势的束缚;②多想才能出智慧;③轻信盲从是可悲的等。从老者的角度思考,又可得出:①好为人师要不得;②自作聪明者戒;②经验主义者行不通;④谈动机与效果的关系等。
第三,选准感点。一篇文章,可以排出许多感点,但在一篇读后感里只能论述一个中心,切不可面面俱到,所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较,找出自己感受最深、角度最新,现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点,作为读后感的中心,然后加以论证成文。例如《滥竿充数》这个故事,明显地有三个感点:一是南郭先生的行为引发的感点:人要有真才实学,靠蒙骗过日子是不会长久的。这当然有一定的现实意义。二是由齐宣王的行为引发的感点:应当实事求是不要搞形式主义。这也有一定的现实意义。三是把南郭先生在两代齐王手下的不同遭遇作对比,探究原因引发的感点:应当打破大锅饭,让一部分人混不下去。把这三个感点作一下比较,对照当前改革的形势,我们即可发现第三个感点是当前的热门话题,最切合人们的思想实际,与现实联系最深,那么我们就选第三个。来源:
第四,叙述要简。既然读后感是由读产生感,那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实,有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话,读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动,而读后感中的“叙”却讲究简单扼要,它不要求“感人”,只要求能引出事理。初学写读后感引述原文,一般毛病是叙述不简要,实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点,所以才简明不了。简明,不是文字越少越好,简还要明。以《赫尔墨斯和雕像者》为例,如果要紧扣这则寓言的中心写“感”,以下四种引述,哪种算是简明的呢? ①赫尔墨斯到人间碰了大钉子。②赫尔墨斯是穷人的庇护神;之至高无上的天神宙斯、赫拉的儿子,他盲目自大,来到人间问自己雕像的价格,才知道不过是作为宙斯、赫拉雕像的添头而已。③赫尔墨斯盲目自大,他到人间问自己的价格,才知道仅是作为添头而已。④赫尔墨斯想知道他在人间受到多大的尊重,就化作凡人,来到一个雕像者的店里问价,结果才知道自己的雕像的价格不如宙斯和赫拉的。上述四种引述,第一种简而空;第二种虽多用些字,却是明了的,也还是简明的;第三种虽缺少第二种的某些内容,但主要的部分已经有了,因此也是简明的;第四种虽然字数比第三种还多,但不够明了。开头照抄原文,还不足以表现赫尔墨斯的自高自大,而且说“不如宙斯、赫拉”也极不准确;
第五,联想要注意形式。联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。有时用相同联想是可以的,如臧克家写的《纳谏与止谤——读有感》,就以历史上的“厉王止谤”联想到当代“四人帮”当道之时大搞“以棒止谤”的罪行,以齐威王的“悬赏纳谏”联想到如今我们各部门和机关的领导同志也应该这样做。但有时用相同联想不行,必须用相似联想。如1981年高考作文要求就短文《毁树容易种树难》写读后感,有的考生以原文中的种树联想到自己的种树,文章的立意就太肤浅了;而有的考生用相似联想,在文革中以“种树”喻政权建设或人才建设,立意就深刻而新颖。
最后,掌握读后感的一般写法。其一,确定正副标题,正标题一般标明文章的中心内容,有的正标题就是文章的中心论点。副标题标明题材,一般为“读《×××》有感”。副题比正题低两格。其二,掌握读后感的一般套路:“引——议——联——结”。引——扼要写出“读”的内容或直接引用原文某些语句,很快引出“感”的观点或中心。议——就自己“感”的重点、中心(或观点)进行分析议论,说明道理。联——就议论的中心展开联想,记叙某些典型事例。也可联系社会和自己的实际抒发感受。结——结尾概括中心,总结全文得出结论。结论可与开头照应,可归纳出结论性的意见,可强调某一重点,可发出号召。这个结论可以是批评式;又可是劝勉式,还可是鼓动式。视行文内容而定。来源:
读后感在写感想的时候,要防止离开原文;“读”与“感”互相脱离。初学写作者常犯的一个毛病是引出观点后,就把所读的作品放到一边了,这是不恰当的。应当在行文中注意抓住原作品,最后也应当回到原作品上,以照应开头。
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第五篇:何为读后感
何为读后感
何为日本人
日语1002班
黄依贝
今年夏季档日剧流行一个有趣的片子叫《日本人不知道的日语》,片中来自五湖四海的人在日本学日语,抱着满腔求知热情不断向老师提问,一些看似简单的日常词汇、用语的寓意和来源,却难住了仲里依纱主演的美女教师。经过到处讨教、看书、查典籍,老师才发现自己身为日本人居然对每天在用的日语如此陌生。也许,日本老百姓对很多卷帙繁浩的有关日本人论的著作也会产生类似困惑,书中描述的日本人的种种一定会让他们觉得匪夷所思。看《何为
日本人》一书书,会得到一个分裂的答案:日本人确实是一个超逸于其他族群的民族,看似自相矛盾却又自得和谐之乐,处事极端却处处是人性化、精微的关照;日本人之所以成为日本人,只是他们受环境、地域限制,更勤奋、更苛求自己,喜欢动脑筋而已,成为发达国家并无太多秘诀,和其他国家别无二致,怪力乱神的东西每个民族都有,只是日本现象被刻意放大了。
影评人出身的荷兰人伊恩?布鲁玛,二十多岁就跑到日本学习、生活了很多年,后来搞起了新闻和文化评论,他对日本的兴趣比较非主流,他的观察和书写视角,依然是一个外来者对日本生活的新奇观察,少不了偷窥式的快意和恣肆,缺少融入式、普适性的发现,他从远古日本的天神崇拜发轫,通过阐释当下通俗文化里的电影、漫画、戏剧、娱乐活动,来窥探日本人精神生活中怪异的正常、分裂的统一,以及神祗、宗教、武士观、母性崇拜这些古典精神内
涵的现代性延伸。
日本人论似乎都绕不开本尼迪克特“菊与刀”的既定思维,伊恩?布鲁玛在用沟口健
二、若松孝
二、小津安二郎、今村昌平的电影,谷崎润一郎、川端康成的小说,来揭示日本人的性格,并没多大新意,倒是带有影评人的即兴色彩。这些导演、作家分别代表了日本文化的两个极端,然而,普通日本人的日常生活,肯定是介乎于这些之间或之外,除了风俗、习惯、审美差异,日本人的主流价值观应该和世界上的大多数人差不多,用艺术世界里的虚像来判定现实中的日本人,并不太理想,山本七平的《何为日本人》为读者补充了这方面的内容。很多外来人研究日本,免不了预先在心里先行“日本人不同于其他国度的人”这个题旨,矫枉过正的发生也就在所难免。《面具下的日本人》成书于1980年代,作者的眼光还停留在战后日本中下层文化生活的框架内,所谓日本人的面具,颇像作者自己给日本人戴上去的!据日
本媒体研究,站在男权、父权观点来看待日本的方式已经老套落伍,从上世纪60年代开始,男权社会在日本已经渐趋瓦解,父亲、丈夫、武士男性人格已经被现代社会的女权价值观击败,日本作家江藤淳《成熟和丧失》精准地研究了这个现象。
外来人以第三者的旁观角度去研究异国文化,才客观真切,还是这个民族自己的学者自己来观察审视,才是最好的书写角度,这是很多读者在阅读此类图书时的一个疑问。《何为日本人》作为一本日本学者的日本人论著作,阅读的第一感觉像是在读一部普及常识的教科书,事无巨细绵里藏针,娓娓道来。里面藏着一个和所有国家差不多的日本。作者将日本历史划分为“骨的时代”、“职的时代”和“名的时代”三个部分,并从日本文字的创制,家国观念的形成,律法、宗教的诞生、经济模式的创建等方面,为读者介绍了一个朴实的日本和日本人,文字浅显信息量很大,内容平实
有力,针对日本人的文化基因做了一次追本溯源的分析,具有相对客观的说服力。
山本七平是一个谨严专注的文化学者,书中看似枯燥的日本文明史、文化史、近代史互相交叉杂糅,认真看完却能隐约明白日本为什么早在一百多年前就进行明治维新,并在二战后迅速崛起,脱亚入欧和亚洲其他国家区别开来,然而这些和“菊与刀”没有太大关系。山本
七平提出了这样一个观点:很多人看日本只看了“暗”面,没有看到“光”面。“暗”显然不是日本文化的全部,更不能代表多数日本人的生活、审美、价值观,他的研究就是给不认识日本的人看见“光”。
相当有趣的是,《何为日本人》一书的成书过程也和日剧《日本人不知道的日语》有些类似,本书是作者每年固定向外国人讲述日本文化,以及在东京贸易研修中心为外国人进行日本学演讲
过程中所使用的文稿,以及回答观众疑问时的答案积累,综合整理而荟萃成的一本大部头。书中所展现的内容就是很多外国人急于想知道,却被“暗”所吸引之后,忽略了的日本学常识。因而,本书可视作为作者以纯粹日本人的身份,向国外朋友介绍一个正常、光亮的国度。
法国人类学家列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》一书开篇说到“我讨厌旅行,我恨探险家”。他认为很多游客、探险家、记者之类的人物,带着相机跑到一个国度,照照相,吃喝玩乐,发现一些声色犬马的异趣,就跑回家去告诉别人说看懂这个民族了,这种事情很好笑,真正的人类学家不是这样搞研究。这番话对于文化学者同样受用,很多人对日本和日本人的研究,还处于走马观花、墨镜猎奇的窥探和揣测阶段,深受“菊与刀”思维的影响,所形成的文字也必然老调重弹,或者促狭偏执。
阅读了很多日本以外的学者、旅人各式各样的日本人论著作,回头看日本
学者的著述,能感觉到在他们的作品中能发现更多干货,像《何为日本人》这样日本学者写的不好读的著作,倒反而能看出日本人一些独一无二的特质。内地这些年出版了不少类似著作,像小森阳一的《天皇的玉音放送》、高桥哲哉的《靖国问题》、丸山真男的《日本的思想》等书,就是其中的翘楚,不是那么有趣和好读,读进去了,却能发现有别于外国学者字里行间想当然的日本和日本人。
不论是日本学者苦心孤诣的研究,还是外国学者粉丝般的专心好奇的阐释,一本本关于日本人论的著作,对一个普通的日本老百姓、读者来说,会不会都是太过陌生而艰涩的东西,当他们在书店里碰见这类书,会不会产生阅读的兴趣?看完了能找到认同感吗?如果不是,如果他们阅读村上春树、东野圭吾愉悦的大于这些书,那么我也还是继续去追看《日本人不知道的日语》,和日本民众同步在日剧里接受关于日本和日
本人的常识性教育。
何为幸福中国?
楼主:各位网友,大家好!近来本人被“幸福”所困扰,不知幸福究竟是什么?所以今天特请大家积极发言,替我解决困扰。请大家请大家一定要畅所欲言哦!
1楼:这个问题说的好。作为21世纪的初中生,我认为“幸福”就是可以“彻夜玩游戏”无人约束;而在以前,我则认为“幸福”就是可以用永远和小伙伴玩游戏,永远不要长大。
2楼:我是一个农民工,今天第一次上网,看到这个问题,就想说两句。在以前我认为幸福是可以多挣一些钱养活家人,让家人不再受苦;现在的我并不这样认为,现在我不再追求“有钱就好了”,而更多的注重自己和家人的生活品质。3楼:以前我是一名城市“流浪者”,那时我认为“幸福”就是可以住上一个吃了上顿有下顿的房子里??现在呢?我不再希望只有个安身之所了,而更希望住
别墅、开名车啦。
4楼:我是一名政府人员,我认为国之幸福:“民富国强,众安道泰。”因为在很久以前就有人提出“以民为本”。所以只有人民幸福、富裕,国家才能强大,从而幸福。
5楼:我是退休工人,前些日子看到袁隆平被人们拉出水面,这次不是因为又有什么科研成果,而是因为他被爆出与妻子去看车展。有些人对其进行语言攻击,我认为当今社会不断发展,生活水平提高,老人们也应当对自己好点,让自己过的幸福。
楼主:大家说的都很好。其实幸福很简单,不需要一大堆语言来说明,只要留心观察,就可以发现社会在进步、在发展。国家在“实现免费义务教育”“共享发展成果”“提高基本医疗保障”“健全社会保障体系”“困难家庭住上新房”“提供公共文化服务”。进行了不懈的努力,人民越来越幸福。其实我们每个人只需要做好自己该做,且不辜负所做的事,那么就会感受到幸福,就会为幸福中国做贡献。
生活
何为生活?生活就是过日子,就是一种心情。
用好的心情去面对生活,累也不觉得累,苦也不感觉苦。
幸福,或许正是体现在这“不觉累”和“不觉得苦”当中??
暑假前,我常常会感觉累,常常会心情低落,常常在一些早已老去的回忆里念念不忘;常常因为些琐事将心情投入低谷;常常陷入别人的情绪或别人的故事之中;常常忧伤感叹;常常??
现在好了,40了,不惑了。看开了,无所谓了。能做到在甩甩打打中过得简单而痛快,不会让哪种琐事牵绊着情绪过日子,也不让太多杂七杂八的事乱了心绪。所以,生活有时候尽管会忙碌些、繁琐些,心却并不累。
过日子,真的就是个心情,歌里唱的,剧中演的,或许会有那
么点滴的情绪影射,却不是完全属于自己的,感慨过之后,就好好过自己的日子,无非就是一家老小,无非就是家庭工作,而一切的一切,最终无非都落在了“心情”二字之上。
生活,不是件简单的事,没有太多的一帆风顺,也没有太多的心想事成,有的,只是些随时可能的“碰壁”:
或许,付出努力和艰苦后,你的钞票并不会乖乖地躲进你的腰包里; 或许,积年累月地寻找着突破事业的窗口,现实却并不成全你; 或许,病痛缠身;
或许,亲人在经历些变故;
或许,最亲近的几位老人离你远去;
或许,明天依旧遥远;
或许,??
因这种种或许,难免有人会彷徨,有人会失意,会怨天尤人。可是,有点情绪不要紧,当走入一种消极的情绪后,能及时地走出来,努力调整自己,不要让坏的情绪长久地占据你的心灵,不影
响你开心、幸福的生活就足够了。过日子,调整心态,保持好心情是很重要的。不管什么样的困难,不管什么样的挫折,总会有雨过天晴的时候。忧伤和埋怨解决不了任何问题,唯有积极地面对。“笑对人生”。
当我们努力地克服了自身的狭隘自私;当我们学会了感恩和知足;当我们懂得了宽容与微笑,那么,简单而开心的生活便离我们不会遥远了。
我们大家都要保持这种轻松愉悦的心情,去好好地度过每一天,每一年,直至生命的结束。
感恩,知足,微笑,简简单单,只有这样方能赢得开心、快乐。
何为悟空?——悟成空
读《悟空传》有感
不知道该不该把一本网络小说放在里来写读后感,不过在我的眼中,这本书早已超脱了玄幻的范畴,它浸透着一种关于命运、关于宗教的理性思考,夹杂着英雄对命运的不屈反抗。
一只吃饭时必须望着西天的彩霞才吃得下饭的猴子,一头晚上要凝望着月亮才睡得着觉的猪,一个不信如来、与如来打赌的和尚,一个花了五百年时间搜集琉璃盏碎片的人,还有一条追寻人类真相的龙。仅仅五个人物,却让人为之震撼。
一只猴子
当五百年的光阴只是一个骗局,虚无时间中的人物又为什么而苦,为什么而喜呢?
五百年前,他为了保护一个仙女不惜与天庭开战,最后被如来设计压在山下。五百年后,他的记忆被如来抹去,成为一个一心想当神仙,忠心耿耿保护唐僧去取经的失去了灵魂的猴子。
最后在天宫中,那个头上戴了金箍的悟空和六耳猕猴悟空展开了决战,在不分胜负之际,是既存秩序的评断杀死了后者。当如来说那个没戴金箍的是六耳猕猴时,六耳猕猴始终没有勇气承认:
“我是六耳猕猴?哈哈哈!我是六耳
猕猴,你也真会编道。”
六耳猕猴被杀死了,这时,作品中写道:
死的真的是六耳猕猴吗?
或者,倒在地上那个才是他自己呢。
他摸了摸头上,还好,金箍儿还在。
那是证明他是孙悟空的唯一标志。
那是“胜利者”的金冠。
这正是五百年后的孙悟空的悲哀,亦是我们的悲剧,我们总是不相信自己是谁,而必须得到别人的评判,得到别人的承认后,才能实现自我肯定。
但是,我们肯定自我的标志却恰恰是对自我的囚禁:金箍还在,那就是证明我是孙悟空的唯一标志。那个追求自由、追求神仙的孙悟空却得不到别人的认同。我们很少思考的是,当金箍不在时,我们的自我还存在吗?
小说让戴了金箍的悟空在杀死六耳猕猴后,自己也倒了下去。当孙悟空倒下去的时候,一切幻影都消失了。所
有的人都看清了,原来并没有过两个孙悟空。孙悟空就是六耳猕猴,六耳猕猴就是孙悟空。只有在杀死了自己之后,孙悟空才真正证明了自己与六耳猕猴的关系。他终于找回了自己!
众神怕孙悟空未死,又命令深爱他的紫霞仙子补上了最后致命的一剑:”别骗自己了!你还在做着你的梦吗?我希望你清醒过来,永远记住你是谁!你是孙悟空,妖王孙悟空!我要你记住你是一只猴子,因为你根本不用去学做神仙,本
性比所有的神明都高贵!神仙是没有灵魂的,我爱的孙悟空是一个有灵魂的人!你要追求的不是神仙,是自由!”孙悟空幡然醒悟。
是的,悟空的天性就注定他成不了神,而成神也只是对他的一种侮辱,他的天性是追求自由、是桀骜不驯!但当他被金箍束缚住的那一刻,他失去了自己??
我们曾经都是那只向往自由,桀骜
不驯的猴子,只是在历经数年后,现实这个紧箍已经将我们老老箍住,于是我们忘记了自由,忘记了桀骜,甚至忘记了自己。多少年后也许我们会突然想起有一种向往叫做自由,有一种内心叫做桀骜,可是那个紧箍却已深深地嵌入我们的血肉,将我们勒得生疼,于是我们便不敢再去想了,于是我们便真正地失去了自己了......
但孙悟空并没有输,是的,宁愿死,也不认输,他找回了自己!来的骗局最终功亏一篑。
“我输了,原来世上真的有我不能预料之事。”如来道。
“但是一切都在你的鼓掌间啊。”太上说。
“不,他已经跳出去了。”如来道,“我用紧箍束住他的心中的真与善,只逼出他的恶与仇恨,他对生命只要还报着希望,就不能不与自己的力量争斗,但他不可能战胜自己,到时他就不得不求我为他分出是非,那时,我说孙悟空是
如何,便是如何了。但是我还是算不到……”
“……他宁愿死,也不肯输。”
一个和尚
我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心,要这众生,都明白我意,要那诸佛,都烟消云散!
他是如来的二弟子,道法通天,却仍存太多的疑问,他想要看破,看破一切,悟出大道,于是他与如来辨,想要辩出他所要的真理,他以为如来之意便是“如实道来”,却不知如来本是真理,真理既是如来,于是留给他的只能是放逐......
呵,这就是天界的秩序,如来的秩序!我如来就是对的,我便是佛法!金蝉子为生命的真义而向如来发问,为真义而与如来赌输赢。他赌的仅是个人生死么?不,是众生的自由。孙悟空的筋斗云为何翻不出如来的手心?因为众生皆在天神的掌控之中,这便是所谓的天命。命握于天,任其操纵。生的真义为
何?伽叶因悟而笑,或许,他自己亦不明白“生”为何物。佛曰:“众生平等。”佛界却以如来为尊。佛法可论,而如来却不可驳。“弟子不必不如师,师不必贤于弟子”,如来悟道说法,却不明此理。“生”的真义,便是自由。命,是自己的,命运无形,生者自控。
在我们常人的思维里,唐僧无疑是一个好人,平生做尽了好事,而且又有缘代表众生去西方去接受更高的教育。我们要承认唐僧最优秀的品质之一就是他有足够的毅力去完成西天的路程,如果换成了别人,说不定早就中途辍学了,因为财,因为色!就像现在社会一样,这两样东西会是导致很多人走向不归之路的祸根!但是唐僧却把他们看的很淡很淡,很轻很轻。因为什么呢?为什么他会无动
于衷呢?他也是凡人呀,是人都会有七情六欲的。想来想去,最终我只找到了一个令自己信服的答案:因为他有理想——为了天下苍生而学大乘佛法的
理想!
理想是什么?小学的时候我们都懂得:理想是罗盘,指引着我们前进的道路。理想成了唐僧一直走下去的精神支柱!而这理想不止唐僧有,悟空也有,他想每天都看着晚霞,想念着紫霞;八戒也有,他想每天都能看到夜空中中的星星,想念着嫦娥;沙僧也有,他想尽快的找到失去的每一片琉璃盏的碎片,他们都有属于自己的理想,而且都在坚持着!
再看看生活在现在生活中的我们,很多人早已经把理想抛在了脑后,沉迷在迷乱,浮华的物质生活中。人只有自感堕落的份,而不应该怪罪命运的不公平。命运永远都是公平的。别为自己的失利找太多的借口。
有关于理想,还有很多的话题可说。但我只想说一点,那就是坚持,有理想固然重要,但一定要坚持走下去。千万别半途而废。有些时候,能坚持下来就是一种胜利!
但是,如果硬要说他们有错,他们错的也在执着。
悟空错在执著,执着于他的自由,他的桀骜,错在即便是死也不愿认输...... 唐僧错在执著,执着于他向往的真理,他的大道......
八戒错在执著,执着于他的女子,错在于大殿之上扶起了他最心爱的女人......
沙僧错在执著,执着于他的阶级,错在他相信他的主子永远不会骗他...... 白龙亦错在执著,执着于她的他所执著的......
五百年一个轮回,西游远没有结束。尽管这一群西行路上的人们经历了太多的磨难与挫折,尽管他们无法改变命运的无常和现实的冷酷,尽管我们并不知道西行的道路有没有止境,但我们总能从《悟空传》中悟出一份理想和希冀,悟出一种对命运的不屈与抗争,以及那一丝深蕴其中的真诚与渴望。而最后的结局无论走向何方,《悟空传》中蕴
于荒诞背后的那份苍凉,那份不死的爱、理想和希 望,以及对既存秩序的反抗,都将是一个永恒的经典。它不会消逝,永远存在于千万里的传奇里,存在于我们对未来的追求与渴望中。
何为勇气
何为勇气?勇气的意义是什么?不同的人有不少的解释:勇气是战场上敢拼命!勇气是不畏危险!勇气是去玩蹦极??可我在读完一则故事后明白了勇气的真正含义:
德国军官召来一名水手,要求水手爬上一根100米高的旗杆顶,敬礼一次,然后跳到一边的塔楼上,最后跳下来。德国水手出色地完成了任务,德国军官洋洋自得。美国军官也召来水手,对水手说:“我要你爬上那根200米高的旗杆,敬礼两次,然后跳进海里游回来!”美国水手立即执行,也十分出色地完成了任务,美国上将得意地睢着德国军官。中国上将一语不发,这时,他也召来一位海军。对他说:“你好,我要你立刻爬上
那根300米高的旗杆,敬礼三次,再沿升旗钢丝吊下来,给这两位先生看看!”中国水手没有执行,而是气呼呼地质问上将:“什么!让我做这种事,先生你一定发烧了!”这一番话说得让另两位上将瞠目结舌,中国上将得意地对另两位上将说:“看吧,先生们,这才是真正的勇气!”
由此,我明白了:勇气是一种力量,真正的勇气不是盲目的行动,更不是逞一时之强的匹夫之勇。真正勇敢的人,不会无原则、不思考地胡乱听从于权威,无原则的“勇气”,不过是一种鲁莽,一种蛮干而已。勇气只是我们达成愿望的动力,是我们在实现愿望时的原力,但并不是盲目地鲁莽行事。我们应用真正的勇气来实践于生活中。
四川南充市大北街小学五年级:罗御丰