第一篇：日本人迎新年
日本人迎新年
日本的新年定在每年的1月1日。12月31日就是“大晦日”，也叫“除夕”，日本人29号结束所有工作，进入最后的冲刺。30号准备好一切，拿出所需的物品，开始迎年神了。31日晚上，喝着屠苏酒，吃着年糕、荞麦面、或杂煮，当听到各地神社的一百零八下钟响的时候，就意味着除去了一百零八个烦恼，可以迎接新的一年到了。
大年三十除夕夜，大多日本人都要到神社去，去请神参加神社的祭礼。这一夜，一般都不睡觉，而要活神活现地迎接年神的到来。现在不少人也会在家里看日本国家电视台NHK的“红白歌手大赛”来迎新年。
不过，日本人的年节准备，是从十二月十三日开始的，至新年正月二十日结束。十二月十三日，日语为“正月事始”。在这天首先要进行扫尘，称为“煤扫”，扫尘的目的是为了迎神，因为日本人有一种信仰，认为神极忌讳罪、咎、秽，不洁净之处神是不降临的。因此，扫尘极仔细，房内的每一个角落以及庭院都要清扫到。祭神的场所还要用专门的扫帚清扫。十三日扫尘成为全国性的活动是在江户时期。
扫尘后置办正月用品。每家每户要松和年木。春来，捣制粘糕，准备年饭等。所有新年祭神及家人使用的东西必须在十二月二十九日之前准备停当，因为日本有一禁忌，二十九日不得准备任何新年用品。
新年期间将绳索、松柏枝挂在门上的习俗在我国早已见不到了，而此俗传到日本后一直保留至今，并成为点缀新年的一大特色。绳索在日本称作“注连绳”，用稻草编结，上面挂长青的树叶和橙子，也有挂白纸条、扇子、龙虾、海带、串柿的。挂“注连绳”标志着此地清洁无垢，属神佛保佑的领域，因而不仅门上，到处挂此物。
新年家家门前要立门松，似乎没有门松就没有新年的气氛。门松基本是有松竹两种植物组成，分别摆放在大门的两侧。也有在门两侧简单悬挂松枝。立门松这一习俗自平安时代已出现，是我国古时门户上悬挂松枝柏的变形。我国古人悬松枝柏是为逐疫，而日本立门松具有新的寓意，即门松是神降临的场所。<>
日本号称神祗800万，因此正月祭神是头等大事。日本的许多习俗都与“迎神、敬神有关。“注连绳”是指引神到该去的场所，“门松”是神寄宿的地方。祭祀年神要专设“年棚”前要摆放“镜饼”(上下两层的圆形粘糕，饰有橙子，稻穗等物)，灯、神酒、盐等贡品。
除夕吃罢年饭，大部分人开始涌向著名的神社寺院，等待“除夕钟”敲响时正式参拜。也有人在钟声敲过后再去参拜，称“初诣”。由于除夕“一夜连双岁，五更分二年”，因此，“初诣”又有“二年参”之称。除夕神社参拜的主要目的是祈求神保佑，在新的一年里吉祥如意，全家平安。
日本人也有守岁的习惯，他们相信谁若在除夕睡觉便会头长白发，脸生皱纹。除夕迎众神降临各家，因此守岁时要谨行为慎言语。
日本新年也有特定的饮食，首先是用苏酒。我国新年饮屠苏酒的习惯传到日本后，首先是在宫中盛行。正月初一天皇用屠苏酒宴请前来贺正的文武百官，以后此习俗逐渐传到民间。日本屠苏酒的配方以及饮用程序完全同于我国。即用白术、桔梗、山椒、防风、肉桂、大黄等中药材浸在酒中喝。年幼者先饮，最后是年长者。
正月初一至初三的3天内主要食用“杂煮”，这是用各种食物掺杂在一起煮制而成的，主要有粘糕、胡萝卜、牛蒡、白萝卜、豆腐、青芋、海带、鲍鱼等。这些材料象征喜庆、吉祥、幸运、和谐、兴旺。据资料记载，杂煮始于室町时代，到江户时代商人和庶民也仿效并流传至今。
正月活动除全民性的外，还有地区性的，而且形式五花八门。有些地区性活动看来也与我国有关。如在山形地方农家有“成木责”活动。正月十五早晨一人手持装有米粉团汁的水桶，另一人手持厚刃刀敲打果树，边敲边问：“结不结果，结不结果?”手持水桶的人代替果树回答：“结，结!”然后将米粉团汁浇在果树上。有的地区用斧头或镰刀砍果树的根部，同样浇米团粉或小豆粥，以求果树大丰收。据我国北魏贾思勰的《齐民要术》，我国古代有些地方的农民在正月初一早晨鸡叫时，点燃火把去照果树，为的是不让果树生虫，然后用镰刀、斧头敲打树身，希望他们多结果。
从以上种种来看，日本新年的习俗主要是受我国的影响，尤其是古代。但有一句话可以说，我们丢掉的好多风俗习惯今天仍在日本流传着，形成了日本文化的一部分。
第二篇：《日本人》读后感
[《日本人》读后感]
“日本人很能研究外国情形。有许多秘密的知识。比外国人自己还丰富。但正因为过於细密之故，倒把大的，普通的忘记了。譬如日本研究印度，比任何国人都详细，他很羡慕英国的获得印度。但他忘记了英国人对印度，是在大家都没有注意时代，用三百年的功夫才能完成，读后感《《日本人》读后感》。而日本人，却想在列强环视之下三十年内要成功。日本人又研究中国个人人物。他们的传记与行动，他很有兴奋的记得。但他忘记了中国地理的统一性与文字的普遍性而想用武力来改变五千年历史的力量，将中国分裂。他又羡慕新兴的意大利与德国，开口统制，闭口法西斯。但他忘记了他无从产生一个首领。”
第三篇：日本人设计读后感
《日本的现代设计的发展》
读后感
日本的现代设计出现的在世界范围内较晚，但是日本凭借着自己的发展在设计发展中也做了很大的发展。
日本一直在向外学习国外的文化，虽然战争使他发展的较慢但是但日本凭借着自己的努力也在向很多国家学习，这样的学习让日本发展的脚步加快啦，在中国也学了很多的知识，比如现在日本也盛行的茶道，花道，盆景设计等等，古时日本的城市规划也学习的中国布置的。
但日本处了学习外国的知识之外也结合着本国的实际，传统与本国经验相结合是日本的双轨并行式是日本设计的一个重要的特点。
两次世界大战之后日本工业受到了很大程度上的限制发展，在工业依靠美国等发达国家的帮助发展开来的时候，日本的设计也就开始了发展，我认为这是日本的明智的选择，因为如果日本依靠别国发展自己，只会让自己更退步，这种依赖也会让日本失去找到设计领域的方向，然而日本在很长一段时间学习西方就始他没有设计方向啦。
但日本在后来建立学校，建立专项设计工业的工厂，例如索尼，还请了许多外国的有名的设计家讲学，始日本的许多学习设计的人找到了设计的方向，还设立了许多鼓励的机制帮助发展这种设计，这样始设计家的地位有了发展，有了提高他们的社会地位，是越来越多的人参与了设计，加大了设计的发展，是日本的发展更快了。
我认为这种政府参与了的事情，许多的国民机参与了进来，也越来越多，队伍加大了就是有才的人有了，也就多了，这样就始他们的地位也就提高啦，再加上许多组织的鼓励这对人们的物质精神就都有了保障啦，这样设计发展也就更快了，这种机制对设计的加快是正确的明智的办法。
然而这种大力扶植也始日本的设计和工业得到了很大的提高，然而日本设计的方向以大众设计为主，使日本的设计产品也很好销售，这样的却得正确的方向因为这样就使设计者的设计心情更好，就使产品的设计更多啦。
这些多种因素的影响始日本的现代设计发展使日本小却高速发展。大致的情况就是这样，具体情况如下；
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代运动逐渐进入工业化时代，日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事，日本用了很短的时间发展自己的现代设计，到80年代已成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计，包装设计，耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计，电子产品设计这类需要高度技术背景的长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使国际各国对日本设计另眼相看。而为什么日本；能在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，饿是一个设计理论界非常重视的课题。
日本的文明发展是基于大量的借鉴外国文明的精华基础之上的。
日本的设计发展，也是基于这种模式的。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的，德国的，意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能购把别人的经验和自己的本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。
日本多年学习的历史，造成了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化，经济，政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的设计体制也是双轨并行的。
纵观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较名族化的，传统的，温煦的，历史的；另外一种则是现代的，发展的，国际的。
设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类，即： 1)2)色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的； 单色的，直线的，装饰的，单纯俭朴的。
他的这种看法和分析，基于可以说是指出了日本设计的形式风格特征，比较倾向表面分析。另外一个因素，是日本人的哲学观念影响。
两种风格并存的原因，存在于日本文化中的双重性是指：
1）日本文化中的东西方文化并存特征
2）日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。
日本文化之所以能购于现代文化顺利接轨，有以下几个要点是具有决定作用的：
1)日本的传统文化的基础是大众的，而非贵族的;2)日本传统文化的单一种族基础，使这种文化能够穿越阶段级隔阂而成为全民的文化。
3)日本重视集团和团体，而轻视个人，因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。
日本的几个宗教信仰和历史发展阶段都对日本的设计带来本质的影响作用。
1）日本人传统的神道信仰，并且形成了干净，整洁的名族习惯和名族文化特征。
2）日本人对于佛教禅宗的信仰
3）日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期 4）第二次世界大战以后的美国占领时期 5）朝鲜战争以后日本经济高速发展
日本的传统住房和用品设计，具有以下几个明显设计特征： 1紧凑性 2轻便性和便携式 3直线性形式 3选择性 4减少主义特征
5模数体系和标准化特点 6从内向外的设计模式 7从细节到整体的设计模式
日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素，1日本人对于材料的本来特色的重视，他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。2日本人喜好开放的空间，他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。
这个时期，日本的现代设计开始有所发展，早期的活动主要是集中在工艺美术、手工行业中，因为战后首先得到回复的主要是手工业部门，因而，设计活动在这些部门中发展较早。
其中最令人感兴趣的是日本对于传统设计的完整的保护和发展，这种保护体系从战后多年的发展来看，是行之有效的。日本设计除了绚丽的浮世绘装饰风格之外，最吸引他们的是日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素，这包括：
l）日本人对于材料的本来特色的重视，他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。）日本人喜好开放的空间，他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。）日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。4）日本人喜好模数系统。
在这些因素的影响之下，日本终于在1952 年迈出了工业设计重要的一步，从而标志着日本的工业设计从恢复期进人了成长期，这就是日本工业设计协会的成立，同时还举办了战后日本第一次工业设计展览― 新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展的里程碑。
日本经济高速发展的原因是非常复杂的。应该可以归纳为以下几点：
l）日本全国人民同心同德地发展经济，把经济发展放到首要地位。
2）日本企业与政府的密切合作也是另外一个成功的原因。）广泛存在的小型企业，作为大企业的承包单位，对日本经济的弹性发展起到重要的作用，大企业与中型企业、小型企业共存，共同发展是日本经济的一个非常特殊的特点。）日本通产省自积极促进作用。
一个典型例子是对于索尼电器公司的扶植。）日本经济发展，特别是出口导向型经济发展的另外一个重要原因是国内市场的健康发展。）大量日本妇女参加工作，改变了旧式的家庭结构。日本战后的设计发展与日本战后的经济增长、日本迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的。日本政府、企业通力合作，首先建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟。为了促进日本对内贸易和对外贸易的发展，日本在50 年代建立了一系列的机构，这些机构目前基本依然存在，并且起着与50 年代同样的作用。这些机构的目的之一，就是发展日本的设计水平，使日本的产品能够具有高度的竞争性，50 年代在日本还有另外两个重要的设计促进活动。一个是于1952 年成立的日本工业设计师协会，这个协会在日本通产省的工业设计促进部促使下，在1957 年成立了日本设计最高奖-G级标记奖。
这些组织成立的目的都主要是为了日本设计的职业地位的确立，希望提高日本设计师在社会的地位，促进设计的发展。
这些共同的因素使日本走向高速发展的设计道路，带动日本的产业走向快速发展的道路，我们因该学习日本的这些好的方向使我国也能快速的发展起来，学习日本结合本国国情对中国的发展有很好的邦帮助。
第四篇：日本人常用问候语
日本语常用问候语
安否の挨拶（开头文）： ＊贵社ますますご盛栄のこととお喜び申しあげます。＊贵店いよいよご発展の由、心からお喜び申しあげます。
＊贵社ますますご隆盛のことと拝察いたし、谨んでお庆び申しあげます。
＊皆様にはますますご壮健のこととお喜び申しあげます。
＊贵社いよいよご隆昌の段、お庆び申しあげます。
感谢の挨拶： ＊毎々格别のご高配を赐り、厚くお礼申しあげます。
＊长年并々ならぬお引き立てをいただき、ありがたく深く感谢申しあげます。＊平素はひとかたならぬご爱顾を赐り、ありがたく深く感谢申しあげます。＊いつもお世话になりまして、ありがとうございます。
＊このたびはひとかたならぬお骨折りにあずかり、お礼の言叶もございません。＊平素は格别のお引き立てを赐り厚くお礼申しあげます。
＊日顷ひとかたならぬお世话をいただき、ご恳情のほどありがたくお礼申しあげます。
第五篇：《何为日本人》读后感
何为日本人
日语1002班
黄依贝
今年夏季档日剧流行一个有趣的片子叫《日本人不知道的日语》，片中来自五湖四海的人在日本学日语，抱着满腔求知热情不断向老师提问，一些看似简单的日常词汇、用语的寓意和来源，却难住了仲里依纱主演的美女教师。经过到处讨教、看书、查典籍，老师才发现自己身为日本人居然对每天在用的日语如此陌生。也许，日本老百姓对很多卷帙繁浩的有关日本人论的著作也会产生类似困惑，书中描述的日本人的种种一定会让他们觉得匪夷所思。看《何为日本人》一书书，会得到一个分裂的答案：日本人确实是一个超逸于其他族群的民族，看似自相矛盾却又自得和谐之乐，处事极端却处处是人性化、精微的关照；日本人之所以成为日本人，只是他们受环境、地域限制，更勤奋、更苛求自己，喜欢动脑筋而已，成为发达国家并无太多秘诀，和其他国家别无二致，怪力乱神的东西每个民族都有，只是日本现象被刻意放大了。
影评人出身的荷兰人伊恩•布鲁玛，二十多岁就跑到日本学习、生活了很多年，后来搞起了新闻和文化评论，他对日本的兴趣比较非主流，他的观察和书写视角，依然是一个外来者对日本生活的新奇观察，少不了偷窥式的快意和恣肆，缺少融入式、普适性的发现，他从远古日本的天神崇拜发轫，通过阐释当下通俗文化里的电影、漫画、戏剧、娱乐活动，来窥探日本人精神生活中怪异的正常、分裂的统一，以及神祗、宗教、武士观、母性崇拜这些古典精神内涵的现代性延伸。
日本人论似乎都绕不开本尼迪克特“菊与刀”的既定思维，伊恩•布鲁玛在用沟口健
二、若松孝
二、小津安二郎、今村昌平的电影，谷崎润一郎、川端康成的小说，来揭示日本人的性格，并没多大新意，倒是带有影评人的即兴色彩。这些导演、作家分别代表了日本文化的两个极端，然而，普通日本人的日常生活，肯定是介乎于这些之间或之外，除了风俗、习惯、审美差异，日本人的主流价值观应该和世界上的大多数人差不多，用艺术世界里的虚像来判定现实中的日本人，并不太理想，山本七平的《何为日本人》为读者补充了这方面的内容。很多外来人研究日本，免不了预先在心里先行“日本人不同于其他国度的人”这个题旨，矫枉过正的发生也就在所难免。《面具下的日本人》成书于1980年代，作者的眼光还停留在战后日本中下层文化生活的框架内，所谓日本人的面具，颇像作者自己给日本人戴上去的！据日本媒体研究，站在男权、父权观点来看待日本的方式已经老套落伍，从上世纪60年代开始，男权社会在日本已经渐趋瓦解，父亲、丈夫、武士男性人格已经被现代社会的女权价值观击败，日本作家江藤淳《成熟和丧失》精准地研究了这个现象。
外来人以第三者的旁观角度去研究异国文化，才客观真切，还是这个民族自己的学者自己来观察审视，才是最好的书写角度，这是很多读者在阅读此类图书时的一个疑问。《何为日本人》作为一本日本学者的日本人论著作，阅读的第一感觉像是在读一部普及常识的教科书，事无巨细绵里藏针，娓娓道来。里面藏着一个和所有国家差不多的日本。作者将日本历史划分为“骨的时代”、“职的时代”和“名的时代”三个部分，并从日本文字的创制，家国观念的形成，律法、宗教的诞生、经济模式的创建等方面，为读者介绍了一个朴实的日本和日本人，文字浅显信息量很大，内容平实有力，针对日本人的文化基因做了一次追本溯源的分析，具有相对客观的说服力。
山本七平是一个谨严专注的文化学者，书中看似枯燥的日本文明史、文化史、近代史互相交叉杂糅，认真看完却能隐约明白日本为什么早在一百多年前就进行明治维新，并在二战后迅速崛起，脱亚入欧和亚洲其他国家区别开来，然而这些和“菊与刀”没有太大关系。山本
七平提出了这样一个观点：很多人看日本只看了“暗”面，没有看到“光”面。“暗”显然不是日本文化的全部，更不能代表多数日本人的生活、审美、价值观，他的研究就是给不认识日本的人看见“光”。
相当有趣的是，《何为日本人》一书的成书过程也和日剧《日本人不知道的日语》有些类似，本书是作者每年固定向外国人讲述日本文化，以及在东京贸易研修中心为外国人进行日本学演讲过程中所使用的文稿，以及回答观众疑问时的答案积累，综合整理而荟萃成的一本大部头。书中所展现的内容就是很多外国人急于想知道，却被“暗”所吸引之后，忽略了的日本学常识。因而，本书可视作为作者以纯粹日本人的身份，向国外朋友介绍一个正常、光亮的国度。
法国人类学家列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》一书开篇说到“我讨厌旅行，我恨探险家”。他认为很多游客、探险家、记者之类的人物，带着相机跑到一个国度，照照相，吃喝玩乐，发现一些声色犬马的异趣，就跑回家去告诉别人说看懂这个民族了，这种事情很好笑，真正的人类学家不是这样搞研究。这番话对于文化学者同样受用，很多人对日本和日本人的研究，还处于走马观花、墨镜猎奇的窥探和揣测阶段，深受“菊与刀”思维的影响，所形成的文字也必然老调重弹，或者促狭偏执。
阅读了很多日本以外的学者、旅人各式各样的日本人论著作，回头看日本学者的著述，能感觉到在他们的作品中能发现更多干货，像《何为日本人》这样日本学者写的不好读的著作，倒反而能看出日本人一些独一无二的特质。内地这些年出版了不少类似著作，像小森阳一的《天皇的玉音放送》、高桥哲哉的《靖国问题》、丸山真男的《日本的思想》等书，就是其中的翘楚，不是那么有趣和好读，读进去了，却能发现有别于外国学者字里行间想当然的日本和日本人。
不论是日本学者苦心孤诣的研究，还是外国学者粉丝般的专心好奇的阐释，一本本关于日本人论的著作，对一个普通的日本老百姓、读者来说，会不会都是太过陌生而艰涩的东西，当他们在书店里碰见这类书，会不会产生阅读的兴趣？看完了能找到认同感吗？如果不是，如果他们阅读村上春树、东野圭吾愉悦的大于这些书，那么我也还是继续去追看《日本人不知道的日语》，和日本民众同步在日剧里接受关于日本和日本人的常识性教育。
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