我对时尚与鉴赏的认识

第一篇：我对时尚与鉴赏的认识

3112002013张鹏程

我对时尚与鉴赏的认识

在全球经济一体化趋势下,文化的相互融合、互相渗透、互相影响势不可挡,流行时尚文化在我国青年中掀起阵阵热潮且呈现持续升温状态,传统文化的影响力正在缩小,时尚文化的触角已经伸延到社会的每一个角落,大学校园也不例外,造成这一现象的原因除了大众媒体造势之外,同时也关系到时尚文化与传统文化自身所包涵的文化底蕴和各自的文化结构,涉及到青年大学生的价值选择和生活态度。大学生作为社会的主干,具有鲜明的个性,所代表的文化体系在整个社会文化中占有很大的比重,影响着整个社会主流文化的丰富、深化与发展。时尚所涉及的的方面十分广泛，比如着装打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡的感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。

服装是一种记忆，一种语言，它的变化它记录了历史的变迁和发展，记载着人们思想的变化，反映了社会政治文化现象，折射出社会政治、经济、民俗、宗教、社会风尚和价值观的发展变化。大家想必都看过范爷下面的这套服装，这种龙纹黄色的服饰想必是皇帝年代的最爱了，如有他人侵犯，那可是个不小的罪呢。但是这件衣服在现代不得不说是运用传统纹饰的上乘之作。龙图腾、十二章纹在帝王服饰中的运用。在中国几千年的历史中，中国人一直以龙的传人自居，龙是四灵(龙、凤、麒麟、玄武)之首，古时候成为皇权的象征，历代帝王都自命为真龙天子，他们使用物品也以龙图腾为装饰。西装也可以传统而且时尚，这种创意的改变，想必会博得大家喜爱。中华立领，凝聚中华五千年的传统文化，将“龙的精气神”融合入到时尚设计中，突显中国男人的刚毅坚强。这种中国独有的设计元素，更适合国人穿着。无论是唐装，中山装还是现代的西装，柒牌的中华立领都被很好的融合在其中。民族的才是世界的，只有蕴含着民族和文化的设计才能在滚滚长河中站住脚，中华立领表现出中国男人的刚强，挺拔的气质，也代表着中华民族顶天立地的精神。民国成立以后，清朝的服饰制度大部分被革除，传统服饰至此发生了整体上的变化，中西合璧的服饰或纯西式的服饰逐渐进入到中国人的生活中，“中山装”和“旗袍”成为这一时期的经典服装。中山装由孙中山先生创导并率先穿着的，故称中山装。它综合了西式服装和中式服装的特点，曾被赋予了革命及立国的含义，以衣服的结构寓意“礼、义、廉、耻”，“以文制国”，“五权分立”和“三民主义”（民族、民权、民生）等等。

时尚品牌众多，这就要求我们在鉴赏时，按照我们的自身特点，选择一款适合自己的产品，不可以盲目从众。只有适合自己的产品，才是最好的品牌。

第二篇：我对时尚的了解与认识

我对时尚的了解与认识

在学习时尚研究这门课程之前，对时尚的理解是非常泛泛的，以为时尚与历史、生活的关系不大，但是通过老师的讲解，我知道了，原来时尚可以追溯到 很久以前，它与生活也是息息相关的，是能够融入到我们生活中的每个细节的，通过这门课程，我才知道，时尚并不是我们想象的那样只要好看与时髦，它有着很深刻的内涵，其中又有着很深刻的文化。

追求时尚是一种积极向上的文化现象。追求时尚是一种生活态度。它反映了人们享受生活的态度和积极向上的心态。追求时尚就是追求时代，它表现了人与时代的融合度。同时时尚是把双刃剑，过分的追求对我们的学习生活造成一定程度的影响，但如果不追求会让我们跟不上时代潮流。就像一把天秤一样需要把握好平衡的尺度，只有做到恰到好处才会对我们起到积极作用。我是一个处于80年代与90年代中间的一代人，做了80后的尾巴，90后的脑袋，我们这一代少了80后的稳重又没有90后的轻狂。我们有着自己的特点，自己的时尚。我们的青春自己做主。我们的性格大多偏于外向，喜欢新鲜事物，这个对我们来说就是时尚。比如我们会对最近刚刚流行的颜色情有独钟，我们会对刚出道的偶像歌手保持三分钟热度，我们对新推出的游戏弄的废寝忘食，我们为了新款的衣服让零食缩水等等。我们与众不同，其实主要是在诠释着我们自己的时尚。当然。我从来不赞同浓妆艳抹，在我眼里，那可不是时尚。我追求的是自己特点，在冬日里裸露着大腿，穿着迷你小裙，也不是时尚，我会保护自己的身体，那来之与父母，容不得我们这样糟蹋。奇装异服这样，我觉得未免太滑稽，很多时候，你会发现，普普通通才是时尚。以上只是我自己的想法，我有我自己的时尚，我喜欢在午后，坐在阳台，看着太阳光在我身上一点点消失，喝点奶茶，听听音乐，享受着属于自己的静谧，这是时尚；我不喜欢周杰伦嘻嘻哈哈的语调，听不到歌词，反而喜欢梁静茹的温柔和王力宏的狂野。我在他们的音乐声中沉沦，这是时尚。我从不化妆，皮肤白净就好，但是我却喜欢买很多眼镜，随着心情换替着它们，这是时尚。我不喜欢脏话，但是却总会说“我去，我晕”，我游戏与网络，但是不沉迷。我乐观不任性，我骄傲不自恋，我坚强不专横，我有我自己的特点，我有我自己的时尚。

时尚离不开美。时尚是唯美的，生活崇尚美；美包含“内在美”和“外在美”，“内在美”注重：“真” “善”是“公正”“平衡”；“外在美”注重视觉的和谐与统一，呼应，均衡。只有注重“内在”和“外在”美的和谐，才能真正达到至美的境界。时尚是人们向美表白的一种形式，包含外在的表现形式和内在的心理诉求。人们审美能力和审美情趣的推进，受到时尚的冲击和影响，又同时改变和推进着时尚前进的脚步。时尚一定具备流行的可能，可以被复制、模仿、改编和量产。不难以被复制的、缺乏传承可能和欲望的时尚对商业没有太大意义。流行是大众化的，而时尚相对而言是比较小众化的，是前卫的。流行的意义很简单，一种事物从小众化渐渐变得大众化，则便是流行。而时尚不仅是形容事物，往往是形容一个人的整体穿着、言行、事态等。时尚是结合流行的元素和小细节，经过拼凑和搭配，穿出自己的个性，自己的品味。时尚是被少数人尝试、引导，然后引发模仿和流行。而新的时尚理念、方式和模板也在不断的酝酿和试验中。品质与美是要艺术的手法去塑造，艺术提高品位，艺术是脱俗的，出类拔萃的；时尚是高尚的，时尚离不开艺术，艺术可以创造时尚。时尚是人们通过自我行为的精心设计向艺术朝拜的表达方式。海德格尔，人的诗意的栖居，是逼近时尚的精神本质的表述吧。内心图景通过外在的表达方式，向世人传递的独特信息。人们是类似的，也是区分的。时尚的本质是自我精神的外在阐释，不是完全绝对的怪异、孤立，也不是全盘模仿。人们的审美情趣有和谐和流畅的量度。

“时尚”，顾名思义，就是“时”与“尚”的结合。此“时”乃“一时”、“当时”、“时文”之“时”。“时”意味着变化、短暂，也以时间隐含地表现出空间上的流布。“尚”意味着“崇尚”。所以，“时尚”应当是短时间内特定的人群所崇尚的东西。既然是“崇尚”，当然以精神追求、价值观念为核心，在各种生活方式、行为方式和特定事物得以感性显现。所以，时尚与时髦的不同，或与，更根本的在于精神性的有无。“时尚”的核心是“创意”，是与众不同的思想观念，是与众不同的思想观念，是由还念而形成的生活方式。追求时尚是一门艺术，模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而成熟的驾驭时尚。时尚是个保罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品位与不凡的感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。时尚理念商品化带来了时尚产品、时尚产业、时尚经济等一系列相关概念。时尚产品指代表当今时尚、具有一定附加值和时代先进性的符合现实需求的产品，往往代表特定时期主流消费者的消费倾向，包括时尚商品和时尚服务。从内涵来说，广义的时尚产品包括奢侈品，狭义的时尚产品，介于普通产品和奢侈品之间，但不包括奢侈品。

早期的时尚产业这个名词，指的仅是成衣系列和服饰产业。而现在，随着时尚消费心理的延伸，时尚元素早已渗透到衣食住行各个行业。要真正地理解时尚产业的核心理念和这个行业独特的运营法则，就应该追本溯源，从时尚产业的源头——服装行业看起。时尚真正进入工业发展不过几十年的时间，在此之前，既没有所谓产业，更没有以此为生的设计师，当时的服装制造者基本上是作坊式的，制作工人被称为工匠。逐渐地，一些著名的成衣设计制造者开始为客户提供内衣、配饰、皮包、鞋、帽子等衍生产品，在不断推出的作品中，他们也在不断寻求新的设计风貌，并引领了服饰潮流。他们大多主要服务于当时的贵族阶层，其中一部分为了更好地展示和传播他们所创造的新设计风貌，他们开始建立一个稳定的展示制度——时装发布会。服饰，是时尚前沿最活跃的元素，是附丽于人体美、且自成一格的锦绣篇章。魅力四射的“时装秀”，总是以崭新的面料、质地、图案、款式和流行色，演绎着羽衣霓裳的独特创意。那庄重整肃的中山装，风度翩翩的燕尾服，质地粗犷的牛仔服，富于想象与浪漫的百褶裙，以及曼妙柔滑的一袭旗袍······

时尚并非生活方式的浅表饰物，它是文化发展去想的表现，是个性的解放和对束缚的反叛，它经久不衰因为它总是在重生，它具有崭新性、前沿性和活跃性的特征，是涌动与社会肌体之中的一股新鲜血液。

第三篇：对美术鉴赏的认识

结合本专业自身特点，谈谈学美术鉴赏的收获

美术鉴赏这门课程在大学里我对它有了全新的认识和理解，学习了播音主持专业，同时学习这门课程令我从另一个角度看到了美术鉴赏的意义。播音主持本身就是一门艺术学，想学好这个专业，就必须了解和领悟各个领域的艺术。只有这样才能真正体会艺术的真谛。

美术鉴赏课对大学生素质方面的影响美育是对青少年进行全面素质教育的重要内容。因为,美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人类自身美、完善人格塑造的重要途径。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

美术是人们追求和创造美的具体手段,美术作品是这种探索和创意的结果,美术鉴赏是人们对自身所创造出的美术作品体现的艺术美的全面审视和综合检验,具体地说,美术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想像、体验、评价和判断。人类文明的质量可以通过音乐、绘画、建筑、舞蹈、戏曲以及文学作品来衡量,使受教育者认识并理解。美术鉴赏便是其中的一个篇章。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。

作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力每个人都有着审美需求,需要得到审美享受。大学生对美的追求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和锻炼。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。同时,使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以美怡情,增进大学生的身心健康。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界艺术是一种特殊的意识形态,同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术鉴赏是最基本的美育方法之一,鉴赏过程中所产生的感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动,必将起到一种“潜移默化”的作用,培育、陶冶人们的美好心灵和情操,提高人们爱美、传播美的思想境界。美术家一般在表现美术作品时,会反映一定的道德规范、政治思想等。

总之，学习美术鉴赏，对我们播音主持专业的学生来说，既可以学习到对美的鉴赏能力，同时，还可以加强我们自身对艺术的理解，可以说是一箭双雕，收获无穷。

第四篇：浅谈对美术鉴赏的认识

浅谈对美术鉴赏课的认识

————美术鉴赏课的感受

姓名

纪晓晓

年级

10级经管系

班级

会计电算化1班

学号

201002028011

美术鉴赏课的感受

摘要

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断的拓宽我们的视觉感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。

关键词：美术鉴赏； 艺术； 审美情趣； 真识

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏课堂，老师讲述了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽，用之不竭的艺术宝库，美术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断的拓宽我们的视觉感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。

从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

《拾穗者》这幅画的生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。他用画笔和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗的喜悦与悲哀。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

第五篇：浅谈对美术鉴赏的认识

《美术鉴赏》论文

论文题目： 浅谈对美术鉴赏的认识

所在院校： 南京机电职业技术学院

专业班级： 13检测一班 姓名： 王正通 学号：G1340136 任课老师： 张萌 提交日期：2014.5.12

浅谈对美术鉴赏的认识

我们在院报告厅接触了《美术鉴赏》这门课，虽然是大课，虽然有很多人在一起上课，但是，我还是觉得美术鉴赏确实挺有意思的。美术本生就是高雅的艺术，我们通过学习《美术鉴赏》这门课，让我们更深层次的接触美术，了解艺术。所以我想就我知道的和我理解的以及我课外掌握的，来谈谈美术以及美术鉴赏。一.对美术的认识

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐，语言艺术的文学，是具有造型性，可视性，静态性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。在鉴赏课堂上常会出现教师讲的的滔滔不绝。而学生无动于衷的画面。这是由于我们没有充分认识到情感共鸣的作用。

美术是具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.它是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.塑造形体是美术的一个最基本的特征，美术的主要功能就是刻画事物的外部形态，而塑造形体就是为了很好的表现各种事物的外部形态，是画面达到一种更好的直观效果。这就是美术这一艺术门类的巨大优势，使人们从视觉上获得更好的享受.二.对美术鉴赏的认识（部分查阅网络资料）美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

（1）比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

（2）社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。（3）感悟式鉴赏:

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

三.美术鉴赏对大学生的意义

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到了升华。并且提升了大学生的自我修养。等………………（1）提升大学生的自我修养。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自信、自爱、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

（2）帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域 通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如我最喜欢的宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象，他把集市上等地方的同一时间不同的小细节画的淋漓尽致。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

（3）满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

总之通过美术鉴赏使人视觉愉悦、心情舒畅；画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，使人产生联想。在对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。