第七章 高考试题类编·现代新诗鉴赏（大全五篇）

第一篇：第七章 高考试题类编·现代新诗鉴赏

·现代新诗鉴赏

1、（1999年）对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是

我爱这土地　艾青

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……

---然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

1938年11月17日

A、诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。

B、关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。

C、“然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。

D、“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……” 这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。

2、（2000年春季）对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是

雷 杜运燮

随着陆陆续续的闪电警告：他们来了!

阵阵风都传播着到来的确讯：他们来了!

每一叶片每一枝条都遥指着：他们来了!

每双眼睛在渴望，每张嘴在颤动：他们来了!

越过一张又一张被撕掉的树叶标语，他们来了!

越过一个又一个监狱的铁窗，他们来了!

越过一条又一条报纸上的捏造消息，他们来了!

越过一堆又一堆难忘的血泪，他们来了！

为着撕人心肺的被窒息的呻吟声，他们来了!

为着惨绝人寰的最底层的挣扎声，他们来了：

为着回响在无数街道和炕头的怒吼声，他们来了!

那就是冲破冰冻严寒的春雷欢呼声：他们来了！

1948年于新加坡

A、诗歌第二节从“山雨欲来风满楼”的自然图景转向40年代中国社会的政治黑暗，以四个“越过”表明“雷”来势的不可阻挡。

B、诗歌第三节重在表现“雷”滚滚而至的目的，并把“雷”从实写升格为一种消灭压迫和剥削的解放的象征。

C、最后一句中“冲破冰冻严寒”几个字，意在承接诗歌第一节春雷到来之前自然界的种种征兆和反应。

D、以“随着”“越过”“为着”起始的三节诗，既隐含“雷”到来时由远及近的动态，又逐步揭示了“雷”作为人民解放象征的寓意。

（2000年秋季）阅读下面这首诗，完成3--4题。

金黄的稻束 郑敏

金黄的稻束站在 割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在 高耸的树巅上，暮色里，远山

围着我们的心边，没有一个雕像能比这更静默。

肩荷着那伟大的疲倦，你们

在这伸向远远的一片

秋天的田里低首沉思，静默。静默。历史也不过是

脚下一条流去的小河，而你们，站在那儿，将成为人类的一个思想。

3、对这首诗的解说，不恰当的一项是

A、“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里”一句涉及的时间，从全诗看，除了“秋天”外，还隐指“暮色”降临之前。

B、“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，把“皱”与“美丽”并列，寓有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。

C、“你们/在这伸向远远的一片……”的诗句中，“你们”指诗歌的主要形象“金黄的稻束”。

D、“历史也不过是/脚下一条流去的小河”，这实际上就是稻束“低首沉思”的内容。

4、对这首诗的赏析，不恰当的一项是

A、诗歌以“金黄的稻束”为中心形象展开联想，通过稻田、路上、天空、远山等空间性的位移，传达一时间性的主题---对劳动中生命力的消逝的沉思。

B、诗歌赋予“金黄的稻束”以积极、强烈的视觉印象和消极、“静默”无言的听觉感受，意在利用两者的不协调，把关注点从外在画面转向内在的生命感受。

C、“金黄的稻束”“收获日的满月”等形象都具有圆满意味，但诗歌未写获日的快慰和满足，却引人思考劳动者母亲的“疲倦”。

D、“肩荷着那伟大的疲倦”一句中的主体，应该是美丽的母亲，而不是如雕像一样站在“秋天的田里”沉思的“稻束”。

5、（2001年春季）对下列这首诗的赏析，不恰当的一项是

偶成 戴望舒

如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤--这些迢遥的梦。

这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

1945年5月31日

A、诗歌通过抒写“如果生命的春天重到”的“梦”，表达了诗人对光明未来的深情呼唤和抗战胜利的坚定信念。

B、第二句中“古旧的凝冰”喻指中华民族同历史悠久和专制暴政而被冰结、窒息的生命力。

C、诗歌第一节写想象中的美好情境，第二节再给出其中道理，这种结构使传达的信念更富说服力和感染力。

D、诗歌多次出现“重到”“再看见”“再听见”“重开”等字眼，隐含有生命循环的悲观意味。

6、（2001年秋季）对下面一首诗的赏析，不恰当的一项是

海　臧克家

从碧澄澄的天空，看到了你的颜色；

从一阵阵的清风，嗅到了你的气息；

摸着潮湿的衣角，触到了你的体温；

深夜醒来，耳边传来了你有力的呼吸。

（1956年）

A、诗人用平实的语言，分别从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面写出了他对大海的感受。

B、由远而近、从白天到夜晚，大海给诗人的感觉不尽相同，这些形成了全诗的发展层次。

C、诗人将自己的感觉加以升华，使大海人格化、生命化，向我们展示出大海的整体形象。

D、这首诗反映了诗人对大自然壮观的惊喜，也反映了他的人生哲学，表现了一定的人生哲理。

参考答案：

1、正确答案为D。“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……” 这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”，即是指诗人自己。题目“我爱这土地”中的“我”，应该包括作者在内。只不过作者在全文中运用比喻手法，“我”与“鸟”是同一的、不可分的，“鸟”就是“我”。

2、正确答案为C。“冲破冰冻严寒”喻指冲破重重阻挠、障碍、艰险，而第一节只是春雷到来之前自然界的反应，两者没有直接联系。且“警告、确讯、遥指、渴望”都是从心里的期盼之意，并没有反映出“冲破冰冻严寒”之意。

3、正确答案为D。“历史也不过是/脚下一条流去的小河”，是诗人的看法。因为后一句“而你们，站在那儿，将成为人类的一个思想”是诗人从自己的角度来评说的。这句之前的“历史也不过是/脚下一条流去的小河”之后用了一个逗号，说明前后是一体的。看问题的人就是作者自己。

4、正确答案为D。“肩荷着那伟大的疲倦”一句中的主体，应该是如雕像一样站在“秋天的田里”沉思的“稻束”。从有关诗句“肩荷着那伟大的疲倦，你们/在这伸向远远的一片/秋天的田里低首沉思，/静默。静默。”可知，这里的“你们”指代“稻束”。

5、正确答案为D。从作者抒发的情感来看，A、D两个选项的表述是互相对立的，答案一定在这两个选项中。从文中的语句“那时我会再看见灿烂的微笑”“这些好东西都决不会消失”“有一天会像花一样重开”和作者写作诗歌的时间看，作者的情感应该是积极的。这正是作者营造的意境中可以体会到的。D的表述错误。

6、D。

第二篇：2012年新诗鉴赏试题

黄石九中语文备课组

2012年新诗鉴赏试题 ——转载

1、对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是：（）

我爱这土地 艾 青

假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击着的土地，／这永远 汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的 黎明……／——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。／

为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉……／

1938年11月17日

A.诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。

B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。

C.“然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷念，而且隐含献身之意。

D.“为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉„„”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。

2、对下面这首诗的赏析不恰当的一项是：

雷

杜运燮

随着陆陆续续的闪电警告：他们来了! 阵阵风都传播着到来的确讯：他们来了!每一叶片每一枝条都遥指着：他们来了!

每双眼睛在渴望着，每张嘴在颤动：他们来了!越过一张又一张被撕掉的树叶标语，他们来了!越过一个又一个监狱的铁窗，他们来了! 越过一条又一条报纸上的捏造消息，他们来了!越过一堆又一堆难忘的血泊，他们来了!为着撕人心肺被窒息的呻吟声，他们来了!为着惨绝人寰的最底层的挣扎声，他们来了!

为着回响在无数街道和炕头的怒吼声，他们来了!

那就是冲破冰冻严寒的春雷欢呼声：他们来了!

1948年于新加坡

A.诗歌第二节从“山雨欲来风满楼”的自然图景转向40年代中国社会的政治黑暗，以四个“ 越过”表明“雷”来势的不可阻挡。

B.诗歌第三节重在表现“雷”滚滚而至的目的，并把“雷”从实写升格为一种消灭压迫和剥削的解放的象征。

C.最后一句中“冲破冰冻严寒”几个字，意在承接诗歌第一节春雷到来之前自然界的种种征兆和反应。 D.以“随着”“越过”“为着”起始的三节诗，既隐含“雷”到来时由远及近的动态，又逐步揭示了“雷”作为人民解放象征的寓意。

3、.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是

黄石九中语文备课组

我 遥 望

曾 卓

当我年轻的时候／在生活的海洋中，偶尔抬头／ 遥望六十岁，像遥望／一个远在异国的港口／

经历了狂风暴雨，惊涛骇浪／而今我到达了，有时回头／

遥望我年轻的时候，像遥望／迷失在烟雾中的故乡／

A.这是一首抒写人生感慨的诗作，真实地写出一位饱经沧桑的老人的心态。

B.第二节换韵，但“回头”与第一节联韵，这样，两节的韵等于勾连起来。如此押韵，与诗的内容相适应。

C.“迷失在烟雾中的故乡”中的“故乡”写实，具体写诗人的家乡。

D.诗的两节，分别写年轻、年老时的“遥望”，更确切地讲，是前瞻与回望，二者组合成一个完整的结构。

4、请阅读下面一首现代诗，选出分析不当的一项。

春 水

冰心

墙角的花!／你孤芳自赏时，／天地便小了。／

A.“墙角的花!”这是一个称呼语，好像有人用一种温和的语调叫着花儿的名字，但绝不是单纯的枯燥空洞的称呼，而是蕴含着一种温情，一种希冀。

B.“墙角”一词在全诗中发挥着重要作用。它点明了花的生长环境，暗示了花“孤芳自赏” 的客观原因，为后面对花的温婉劝诫作了铺垫。 C.“你孤芳自赏时，天地便小了。”这句话形象地展示了反差强烈、对比鲜明的自然和心理两种空间。自然空间是客观存在的，不能任意改变，而心理空间能依据感情载体的不同心理感受而变化。

D.作者对于花草怀有一种特殊的敏感，既借小花以自伤，又借小花来述理，达到了刘勰所说的“喻巧而理至”的艺术境界。

5、阅读下面一首诗，选出分析不当的一项。

礁 石

艾青

一个浪，一个浪／无休止地扑过来／每一个浪都在它脚下／被打成碎沫，散开…… ／

它的脸上和身上／像刀砍过的一样／但它依然站在那里／含着微笑，看着海洋…… A.“礁石”不仅是不向命运低头的诗人自身的象征，更是我们民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神的象征。

B.作者把“礁石”当作人来描写，集中，凝炼，形象感非常强，像是一尊“诗雕塑”，形成 一种“美的凝聚”。 C.这首诗语言朴素而洗炼，韵律感也比较强。 D.作者对“礁石”做的是纯客观的描述。

6、对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是：

没有一座桥比她更平常／人群中也许不能引来目光的瀑布／没有一座桥比她更神奇／通过后，你才能破译／世界与人生的许多秘密／ A.这首诗以“桥”这一意象喻指人民教师，准确形象。 B.这首诗以物喻人，赞美了一种平凡而又神圣的职业。

C.这首诗托物言志，想象丰富，构思新奇。 D.这首诗语言质朴却意蕴无穷。“平常”与“神奇”的对比，有力地突出了主题。

7、阅读台湾诗人余光中的《乡愁》

黄石九中语文备课组

小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头／

长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头／

后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／

(甲)

①这首诗的最后一小节赋予了“乡愁”特定而广阔深刻的内容，(甲)处最恰当的一节是： A.而现在／乡愁是一泓蓝蓝的海水／我在这头／亲人在那头 B.而现在／乡愁是一杯清清的海水／我在这头／故乡在那头 C.而现在／乡愁是一弯浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头 D.而现在／乡愁是一道深深的海峡／我在这头／祖国在那头 ②对这首诗分析不当的一项是：

A.本诗以纪实的手法，按时间顺序抒写了作者自己“少小离家”到“老大难归”的思乡情愫。B.本诗集单纯美与丰富美于一体：物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等不枝不蔓；内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

C.诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡匀称，又有小节内的长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。

D.诗歌有回旋往复，一唱三叹的旋律，在同一位置上有重复、有叠词、有变换的量词，加强了诗歌的音韵之美。

8、阅读下面一首诗，选出分析不当的一项是：

悬崖边的树

曾 卓

不知是什么奇异的风／将一棵树吹到了那边——／平原的尽头／临近深谷的悬崖上  它倾听远处森林的喧哗／和深谷中小溪的歌唱／它孤独地站在那里／显得寂寞而又倔强 它的弯曲的身体／留下了风的形状／它似乎即将倾跌进深谷里／却又像是要展翅飞翔 A.这首诗借物喻人，写出了坚贞不屈的人格之美。

B.这首诗实际上写人在毁灭的边缘，顽强奋争，怀抱高远的理想。 C.这首诗细致地描绘了树的形象，表达了对这棵树的赞叹崇敬之情。 D.这首诗三节层层深入，节奏整齐，韵律和谐。

9、阅读下面这首诗，完成各题。

金黄的稻束 郑 敏

金黄的稻束站在

割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在高耸的树巅上，暮色里，远山

围着我们的心边，没有一个雕像能比这更静默。

肩荷着那伟大的疲倦，你们

在这伸向远远的一片

秋天的田里低首沉思，静默。静默。历史也不过是

脚下一条流去的小河，黄石九中语文备课组

而你们，站在那儿，将成为人类的一个思想。对这首诗的解说，不恰当的一项是（）

A．“金黄的稻束站在／割过的秋天的田里”一句涉及的时间，从全诗看，除了“秋天”外，还隐指“暮色”降临之前。

B．“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，把“皱”与“美丽”并列，寓有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。

C．“你们／在这伸向远远的一片„„”的诗句中，“你们”指诗歌的主要形象“金黄的稻束”。

D．“历史也不过是／脚下一条流去的小河”，这实际上就是稻束“低首沉思”的内容。

对这首诗的赏析，不恰当的一项是()

A．诗歌以“金黄的稻束”为中心形象展开联想，通过稻田、路上、天空、远山等空间性的位移，传达一个时间性的主题——对劳动中生命力的消逝的沉思。

B．诗歌赋予“金黄的稻束”以积极、强烈的视觉印象和消极、“静默”无言的听觉感受，意在利用两者的不协调，把关注点从外在画面转向内在的生命感受。

C．“金黄的稻束”，“收获日的满月”等形象都具有圆满意味，但诗歌未写收获日的快慰和满足，却引人思考劳动者母亲的“疲倦”。

D．“肩荷着那伟大的疲倦”一句中的主体，应该是美丽的母亲，而不是如雕像一样站在“秋天的田里”沉思的“稻束”。

10、阅读《船之梦》（有改动），指出对这首诗的中心思想理解正确的一项（）

白色的乱石中/晾晒着黝黑的船体/黑色的船板/望着江流叹息。

千百次的漂流/千百次的浪起浪落/千百次的风吹雨/都成了散乱的记忆。

大小的船只/从滩头驶过/一声声长笛短笛/留下一片片问候、致意……

它的梦/却为松弛/长留在过往的船上/依然是漂泊、呐喊、搏击。A、此诗形象地揭示了人的一生新老代谢是自然规律。B、此诗表现了年轻一代对老一辈光辉业绩的歌颂。

C、此诗赞扬了老一辈革命家老而弥坚的精神面貌。

D、此诗表现出一种对生理上的老的无以抗拒，而思想上却不甘心“老”的豪情。

11、阅读流沙河《小院的夏天》（1956年），指出分析最为贴切的一项（）

邻家的葡萄藤悄悄地翻过院墙，/带须的嫩尖偷看我的小窗。/窗外的牵牛花爬上瓦檐，/太阳透过青叶在我桌上洒下绿光。/一只蜜蜂飞进小屋嗡嗡地唱，/推开窗子又吹来茉莉花的清香。

A、作者通过写葡萄藤的嫩芽、牵牛花、蜜蜂、茉莉花等来表现夏天的到来，突出了对夏天小院的喜悦之情。

B、作者先写窗外的植物，次写这些植物在阳光下将影子投映在窗内的桌上，后写这蜜蜂的歌唱，从侧面衬托出作者的烦躁之情。

C、诗中动植物的形与色、光与影、声与味，配合得非常和谐，表现了作者对美好生活的热爱之情。

D、作者通过写葡萄藤嫩芽的“偷”看，牵牛花的“爬 ”，以及蜜蜂的“飞进小屋”等，表现出一种时时处处被人监督的无奈心情。

12、阅读艾青《煤的对话》（1937年），指出分析不当的一项（）

你住在哪里？/我住在万年的深山里，/我住在万年的岩石里。

你的年纪？我的年纪比山更大，/比岩石的更大。

你从什么时候沉默的？/从恐龙统治了森林的年代，/从地壳第一次震动的年代。

你已死在过深的怨愤里了么？/死？不，不，我还活着，/请给我以火，给我以火！

黄石九中语文备课组

A、诗中“我”历经沧桑，长久地沉默过、怨愤过，但仍希望“火”的到来，在烈火中永生。

B、诗中的“我”经历了自然界的灾难，失去了昔日的荣华，被埋在地层深处，非常痛恨以往那段不公平的历史。

C、诗中的“我”是中华儿女的写照，有着炽热的感情，不甘沉沦，自强不息，要摧毁黑暗，迎来光明。

D、诗中的“我”是中华民族的象征，蕴藏着无穷的创造力，憧憬着美好前景的到来。

13、阅读舒婷的《思念》，指出说法不够恰当的一项（）

一幅色彩缤纷但缺少线条的挂图，/一题清纯然而无解的代数，/一具独琴弦，拨动檐雨的念珠，/一双达不到彼岸的桨橹。

蓓蕾一般默默等待，/夕阳一样遥遥注目，/也许藏有一个重洋，/但流出来，只是两颗泪珠。

呵，在心的远景里，/在灵魂的深处。

A、诗的第一节用了比喻的手法，表达了作者在“思念”牵缠中最真切动人的体验，那是美丽的惆怅和失望的茫然。

B、诗的第二节用了比喻与衬托相结合的手法：前两句用比喻，极言时间之长和距离之远，写出了“思念”的难以等待和可望而不可及的焦灼感；后两句用衬托手法，以“只有两颗泪珠”反衬思念之深。

C、诗的最后一节用直抒胸臆的手法点明中心，是全诗的“诗眼”所在。

D、全诗运用象征手法，以“缺少线条的挂图”等事物象征希望难以实现，表现也对美好生活的渴望之情。

14、阅读李瑛的《一月的哀思》（节选），选出表述不正确的一项（）

……但，千山默哀，/万水波息，/微茫里，却传来/无尽的哀乐，/哽咽的汽笛。/声音，这样轻微，/却这样有力，/——似飓风掠过大海，/——似冷雨抽打大地。/报纸，披着黑纱，/电波，浸着泪滴；/每盏灯，都像红肿的眼睛，/每颗心，都在哀悼伟大的战士：/回来吧，总理，/我们敬爱的总理！

A、“千山默哀，/万水波息”写的是“无声”，它写出了周总理逝世后在全国人民心中引起的巨大震惊。

B、“无尽的哀乐，/哽咽的汽笛”写的是“有声”，写出了周总理逝世后在全国人民的哀思。

C、“似冷雨抽打大地”，写出了周总理逝世后全国人民的巨大悲痛。

D、“每盏灯，都像红肿的眼睛”，形象地写出了人们彻夜不眠沉痛悼念总理的情景。

15、对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（）

偶 成

戴望舒

如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤

——这些迢遥的梦。

这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

1945年5月31日

黄石九中语文备课组

A、诗歌通过抒写“如果生命的春天重到”的“梦”，表达了诗人对光明未来的深情呼唤和抗战胜利的坚定信念。

B、二句中“古旧的凝冰”喻指中华民族因历史悠久和专制暴政而被冰结、窒息的生命力。C、诗歌第一节写想象中的美好情境，第二节再给出其中道理，这种结构使传达的信念更富说服力和感染力。

D、诗歌多次出现“重到”“再看见”“再听见”“重开”等字眼，隐含有生命循环的悲观意味。

16、对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（）

三 代 臧克家

孩子/在土里洗澡；

爸爸/在土里流汗；

爷爷/在土里埋葬。

A、这首诗三句话，21个字，却深刻地反映了一个普通农民一家三口人的悲惨命运，表现作者概括提炼生活的惊人能力。

B、全诗三句话，句句都重复“在土里”，突出揭示了中国农民祖祖辈辈束缚在土地上，终年和土地打交道的悲惨历史。C、“洗澡”“流汗”“埋葬”这些富有特征意义的形象，就像三个特写镜头，交织叠映，组成了一幅中国农民贫困、单调、辛劳的人生画图。

D、这首诗篇短小，容量大，意境深，表现出作者具有深厚的生活基础和敏锐的艺术感染力。

17、对下面舒婷这首诗的欣赏，理解不正确的一项是（）

也 许

——答一位者的寂寞

也许我们的心事总是没有读者

也许路开始已错结果还是错

也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭

也许燃尽生命烛照别人，身边却没有取暖之火

也许泪水流尽，土地更加肥沃

也许我们歌唱太阳，也被太阳歌唱着

也许肩上越是沉重信念越是巍峨

也许为一切苦难疾呼，对个人不幸只好沉默

也许由于不可抗拒的召唤我们没有其他的选择

A、本诗以促膝谈心的方式来抹去“读者”心头的孤独、寂寞感，并回答“读者”在生活中所产生的困惑。

B、本诗承认生活中的某些缺憾，但更看重有信念、有责任感的人生。C、诗中“肩上越是沉重”是说过重的精神负担。

D、这首诗运用了反复、排比的修辞方法，在反复中增强抒情的浓度，在排比中增强语势。

18、对下面的诗，赏析正确的一项是（）

老 马 臧克家

总叫得大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，黄石九中语文备课组

它把头沉重地垂下！

这刻不知下刻的命，它有泪只往心里咽，眼里飘来一道鞭影，它抬头望望前面。

1932年4月

A．作品描绘的是一匹马的形象。它有苦、有怨、有愤怒却无力改变这一切。

B．作品中的马是一个象征。马的形象就是广大底层劳动人民苦难形象的再现。

C．作者采用的是忠实于生活的写实手法，因而具有十分强烈的真实感，同时又借助浪漫主义的象征手法，给作品赋予更多的精神意义。

D．细节的真实使这首诗获得了很高的艺术成就。“背上的压力往肉里扣”典型地表现了“老马”承受重轭时的痛苦情状。

19、阅读艾青的《镜子》，对其风格评价不准确的一项（）

仅只是一个平面，却又是深不可测

它最为真实，决不隐瞒缺点

它忠于寻找它的主人，谁都从中发现自己

或是醉后酡颜，或是鬓如霜雪

有人喜欢它，因为自已美

有人躲避它，因为它直率

甚至有的人，恨不得把它打碎

A．诗人以小见大，在对人人见之不觉奇的镜子的咏叹中揭示了人人思之倍觉深的人生哲理。B诗人抓住特征，准确地抒发了自己在坎坷曲折人生道路上对人间奥秘深刻独到的发现。C．全诗苍劲深沉，语言含蓄隽永，诗人思考生活的深度和表达诗情的高度艺术功力，达到和谐统一。D．“喜欢”“躲避”“打碎”，诗歌语言直率，风格明快，直抒胸臆，对生活中种种丑恶现象作了无情的讽刺。

20、阅读白桦《轻！重！》，选出对诗中对比手法分析不准确的一项（）

隐入绿色的边境森林，谁能比边防军士兵更轻？

萤火虫飞过去也要闪亮一星星火光，蝴蝶翩翩起舞也要扬起霏细的花粉；

我们活跃在深深的林海里，就像是一群无声无息的黑影。

迎着黑色的骤雨狂风，谁能比边防军士兵更重？

千年不化的冰川也会在雷电中崩裂，万年凝固的雪山也会在暴风里震动：

我们站立在神圣的国境线上，每一个哨岗都是一座不移的山峰！

A．诗中的“轻”旨在刻画边防军士兵身手矫健、动作快捷的机警形象。

B．诗中的“重”旨在凸现边防军士兵坚强无畏的精神和不可战胜的钢铁意志。

C．“黑色”“绿色”形成了对比关系，突出了“骤雨狂风”的恶劣，士兵生活的艰苦。

D．萤火虫、蝴蝶与冰川、雪山对比，作用在于形成强烈的轻重反差，增强情感的表现力。

第三篇：中国现代新诗鉴赏教学初探

中国现代诗歌是5月4日新文化之后中西文化的对抗，交流和融合的产物。它不仅继承了唐诗和歌的优良传统，而且吸收了西方文化的优秀元素，特别是象征主义的引入诗歌的审美内涵，它赢得了独特美学观点和精致语言的青睐，并已成为中国现代和当代文学花园里的精彩作品。但长期以来，由于考试型教育的影响，中国现代诗歌在中学语言教学中没有得到应有的重视，中国现代诗歌已成为一个被遗忘的角落，学生接受的是缺乏教育，所以，我认为有必要对中国现代诗歌欣赏教学研究，弥补教学的不足。我正在谈论我的个人未成熟的观点，对读者。首先，现代诗歌欣赏教学必须遵守人们的原则的知识。世界观的形成和生活的观点往往取决于一个人的生活经验，作家的生活经验直接决定他对世界和感知的理解，这种理解决定了他的创作动机和创作风格。布说：风格是人。作家的创作风格直接或间接反映了他对世界的看法和对生活的看法，是一个作家 一个人物的外化，一个质量差的作家很难写出高贵的主题作品。因此，作家的作品的欣赏必须研究作家的生活经历，联系作家的独特个性，并在转变事件来解释他的作品的事件中影响他的生活，体验他的创作风格。同时，一个艺术家总是在一些社会条件创造，并始终在文学氛围创造。（钱中书中国诗歌和中国画），人们总是生活在某种社会条件下的人，每个人都属于他的时代，作者的创作也是一定的社会条件的活动，所以研究作者的生活的社会条件也是理解作者作品的必要条件。而这种社会条件，包括社会和政治条件，包括文学和艺术的条件，也就是当时文学和学校的主流文**流。因此，现代中国诗歌教学的欣赏，我们必须引导学生从理解作者的生活经历，社会背景，使人们了解作者的创作动机和创作意图，然后更深刻地掌握作品的主题。第二，欣赏诗歌的语言，用诗歌的语言以获得审美经验。诗歌是语言的艺术，诗人以精湛的语言形式 说出你自己独特的经验。诗歌语言从形式上创造出独特的节奏和节奏，在一般语言的内容中突破了方式，语法规范，修辞和抒情的方式。例如：你扔我一朵花是一般的语言，你扔我一个微笑成为诗歌的语言。它打破了传统思维的界限，让美国享受。它的美丽是建立在情感的基础上，是一般文学语言的转化和创新，熟悉不熟悉的语言，例如：（Breast）直言现代美学，诗人通过具体的方式抽象，熟悉语言的语言变成一种陌生的语言，这给了美国无所不知。解读诗歌的语言不仅是现代诗歌教学的重要任务，也是我们理解诗歌的前提。从形式上看，诗歌语言创造了一种独特的节奏和节奏，音乐是最大的特点诗歌语言。诗歌的音乐性质包括：外部音乐和内在音乐。这首诗的外在音乐是作者通过拼音的语言，使用韵母等表达的节奏。诗的内在音乐是作者在诗中表达的情感的力量的变化。所以，这首诗 歌曲的音乐把握，必须大声和反复的阅读和情绪，嘴，耳朵，心，以理解和欣赏诗歌音乐的美丽。当然，除了上面列举的诗歌常见之外，还有其他形式的表达，如俄罗斯诗歌中的菱形，新月传三美，无论形式如何，与阅读和情绪不可分离，因此，诗歌语言的欣赏，必须通过大声朗读诗的语言，从而获得主观的审美经验。第三，掌握诗歌的形象，透视诗的主题，生命的感性哲学。诗的形象被诗人用来表达载体的一般含义，也让读者理解诗歌的关键。五四新文化运动后，中西文化在碰撞，交流和融合的过程中，西方象征主义进入中国诗人的作品，许多作家使用了许多象征性的手段来表达对宇宙生活的理解，晦涩的诗歌是一个典型的代表。什么是象征主义？法国诗人让·莫雷拉的第一位诗人要求诗人摆脱描述外部世界的倾向，努力描述精神生活，探索最高真实的心脏。法国象征主义诗人创始人波德莱尔说，宇宙的整个视图只是仓库的图像和符号，这些图像和符号应该是（诗人的）幻想给他们的（诗人）幻想的适当的位置和价值应该消化和修改在短它，符号是诗人通过诗中的图像表达一般意义的方法，与诗人的诗或手段相同的方式。因此，使用象征主义，不仅大大扩展了诗的能力，而且有效地表达了诗人内在的最高真实，使诗歌的形象有了各种各样的理解，它不再局限于诗意的形象本身，而是诗人的心来表达别的话。因此，同一首诗的不同的读者会有不同的理解，所以形成的一千个读者有一千个哈姆雷特现象。从诗歌鉴赏家的角度来看，读诗的目的不是要听作者的安排，而是从诗歌中理解自己的生活哲学，理解诗歌的乐趣，以达到培养气质的目的。但作为阅读和欣赏的诗歌，我们可以充分发挥我们的协会 和想象力，动员我们的生活经验和积累的知识来改变它，但无论如何要理解，必须基于诗歌本身的形象，在理解诗歌的主题，诗意表达的感伤意义.nFourth，读者有他们自己的生活经验，通过想象力和协会，重新创造。诗人在诗歌的创作过程中，具有对异物的特殊情感关怀，诗人对异物的心处理，事物因为心的变化，比喻在抽象，在诗人的生活经验的形象，高度凝聚的语言到他们自己的独特的生活经验传达给读者，完成个人情感美学过程的审美。读者和诗歌过程的欣赏，是一个审美的经验的过程，但也readnThe过程的重新创造。事实上，任何一个作者不能干扰读者对他的工作的理解，上面提到的一千读者有一千个哈姆雷特现象是读者的重新创作过程，因为不同的读者有不同的生活经验，世界对生活有不同的理解，每个读者在阅读过程中都加入了个人生活体验，都有自己的彩色眼镜，任何作者不能，也不干扰读者的权利 解决方案，在某种意义上，一旦作者在世界上出版他的作品，这项工作不是作家本人的一部分，而是属于读者。因此，在诗歌阅读和欣赏教学的过程中，我们必须激励学生重新-创造能力来帮助和引导学生动员自己的生活经验和知识来积累自主性来理解和理解诗歌，事实上，诗歌的学生创造是没有教师可以取代，我们只学习服从学生，以使学生体验阅读诗歌的乐趣。总之，现代中国诗歌教学只遵循文学欣赏的内在规律，从提高学生质量的立场出发，引导学生阅读我当代当代诗歌，鼓励学生理解和理解欣赏和创造的基础，更有效地在现代诗歌的教学。

第四篇：第七章 高考试题类编·古诗词鉴赏

·古诗词鉴赏

（1990年）阅读下面文天祥的《念奴娇》，完成1--2题。

水天空阔，恨东风、不借世间英物。蜀鸟吴花残照里，忽见荒城颓壁！铜雀春情，金人秋泪，（甲）！堂堂剑气，斗牛空以奇杰。

那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。正为鸥盟留醉眼，（乙）。睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。伴人无寐，秦淮应是孤月。

1、(甲)(乙)两处的文句依次是

A、此恨谁雪 细看涛生云灭

B、此恨凭谁雪 看涛生云灭

C、此恨谁雪 看涛生云灭

D、此恨凭谁雪 细看涛生云灭

2、词中的“睨柱吞嬴”，指的是

A、唐睢在秦廷胁迫秦王就范的故事 B、贾谊奋笔着文批评秦皇嬴政的故事

C、蔺相如在秦廷怒斥秦王的故事 D、荆轲行刺嬴政掷匕于柱的故事

3、（1994年）对下面这首《菊花》诗分析不确切的一项是

菊花 元缜

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

A、第一句写丛丛秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。

B、第二句表现了诗人赏菊入迷，留连忘返的情景。

C、三、四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。

D、全诗用语平易，没有刻意求工，却含意隽永，极富艺术感染力。

4、（1995年）对李清照《如梦令》一词分析不正确的一项是

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

A、“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。

B、“绿肥红瘦”中，“绿”“红”分别代替叶和花，“肥”“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。

C、这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。

D、作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。

（1996年）阅读下面一首元曲，完成5--6题。

问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

5、对这首元曲文句的解说，错误的一项是

A、“酾酒临江，横槊曹公”，意思是曹操横槊船头，洒酒于江，表示凭吊。

B、“多应借得，赤壁东风”，指孙权赤壁一战借助东风取得了胜利。

C、“便成名八阵图中”，是化用杜甫“名成八阵图”的诗句说明诸葛亮的功绩。

D、最后一句指明了鼎足而立的三国中的英雄：刘备、孙权及曹操。

6、关于这首元曲，分析不恰当的一项是

A、作者以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总，首尾相应。

B、作者用“惊起”二字生动而又形象地描绘出诸葛亮从南阳隐居到报效刘备而出仕的这一转变。

C、作者通过对三国英雄人物的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。

D、这首元曲风格雄健、高昂，大有苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的遗风，而又没有“人生如梦”的悲伤感叹。

（1997年）阅读下面两首唐诗，完成7--8题。

望洞庭 刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

题君山[注] 雍陶

烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。[注]君山：在湖南省洞庭湖中。

7、对这两首诗的字句的解说，不恰当的一项是

A、刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面。

B、刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了月光下湖面平风浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景象。

C、雍诗中“碧”是湖色，“翠”是山色，因为是凝视君山映在湖中的倒影，所以给人感觉湖水的颜色没有君山倒影的颜色浓重。

D、雍诗中“水仙”指水中仙女，即娥皇和女英。她们是古代传说中尧的女儿、舜的妃子，死后化作湘水神，遨游于洞庭之上。

8、关于这两首诗，分析不恰当的一项

A、刘诗选择了月夜摇望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

B、雍诗从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。

C、两首诗都巧妙地以“螺”作比，但一首将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，一首将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。

D、两首诗都将洞庭的山水景物描写得高旷超俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种“心旷神怡，宠辱偕忘”的感觉。

（1998年）阅读下面一首唐诗，完成9--10题。

题李凝幽居 贾岛

闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

9、对这首诗中语句的解说，不恰当的一项是

A、“题李凝幽居”中“题”字的意思是“写”，“幽居”的意思是僻静的居处。

B、“闲居”句中“少邻并”的意思是说李凝自小就有邻居紧挨着作伴。

C、“僧敲”句中的“敲”，传说也曾想作“推”，“推敲”一词即来源于此。

D、“幽期”句中的“幽期”指归隐的约定，“不负言”表示不违背诺言。

10、对这首诗的赏析，不恰当的一项是

A、第一联用简洁的语言勾画出了李凝居处的环境，并暗示出他隐者的身份。

B、“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。

C、中间两联重在叙事和写景，首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往。

D、全诗所写之事虽然不大，感情亦无跌宕，但由于注重炼字，故读来回味无穷。

（1999年）阅读下面一首唐诗，完成11--12题。

漫成一首　杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

11、对这首诗的赏析，不恰当的一项是

A、首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。

B、第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。

C、二、四两句分写了江风吹打桅灯、大鱼跃出水面的“动”，与一、三两句的“静”对比鲜明。

D、全诗通过写夜泊时的所见所闻，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。

12、这首诗的四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与这种写法相同的一首是

A、白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

B、门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。

C、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

D、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

13、（2000年春季）对下面这首唐诗的赏析，不恰当的一项是

蝉 虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

[注]垂緌，指蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好 像下垂的冠缨。

A、首句写蝉的形状与食性，含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦，诗人将“贵”与 “清”统一在“垂緌饮清露”的形象中。

B、次句写蝉声之远传。“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉声的响度与力度。

C、三四句蕴含深意，表明立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。

D、这首诗，事、景、情、议融为一体，显示出诗人寓情于景的艺术才能。

14、（2000年秋季）对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是

约 客 赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

A、前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。

B、第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到阵阵的雨声、蛙声。

C、第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。

D、全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。

（2001年春季）阅读下面一首唐诗，完成15--16题。

鸟鸣涧 王维

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

15、对这首诗的赏析，不恰当的一项是

A、诗人用花落、山空、月出、鸟鸣这些动态的描写，来反衬出春山月夜阒无人声的幽寂。

B、第四句中诗人用“时”来修饰“鸣”，从听觉上给人动静的对比，起了更生动的烘托作用。

C、全诗为我们描绘了一幅淡雅而意境幽远的春山月夜图，真是“诗中有画，画中有诗”。

D、全诗语言清新自然，不堆砌典故，但却细致地表现出自然界光色和音响的变化。

16、诗人将静与动巧妙地统一。在本诗中，共同构成动人的意境，颇有艺术辩证法。下列唐人诗句中没有运用动静相衬手法的一项是

A、桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》）

B、炉火照天地，红星乱紫烟。（李白《秋浦歌》）

C、寒树鸟初动，霜桥人未行。（刘禹锡《途中早发》）

D、鹤鸣楚山静，露白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）

（2001年秋季）阅读下面一首唐诗，完成17--18题。

赋得暮雨送李胄

韦应物

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝*。

*古人有“密雨如散丝”的诗句。

17、对这首诗的赏析，不恰当的一项是

A、首联两句写黄昏时分，诗人伫立在细雨蒙蒙的江边。这既点明了诗题中的“薯雨”，又照应了诗题中的“送”字。

B、二、三两联描写船帆被细雨打湿而变重，乌翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧看不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润。

C、尾联中将沾襟的别泪与散丝般的密雨交融在一起，十分含蓄地表达了诗人的送别之情，情与景巧妙地结合了起来。

D、全诗第一句直接点明“微雨”，而后面主要是通过对船帆、鸟羽、天际、大树的描绘来烘托蒙蒙细雨，这样更增强了诗的形象性和表达力。

18、这是一首写送别的诗，但主要篇幅却是写景，将离别之情寓于这些景中。下面几首写送别的唐诗中，与它写法相同的一首是

A、此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。

B、苍苍竹林寺，杏杏钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。

C、闻道衡阳外，由来雁不飞。送君从此去，书信定应稀。

D、满酌劝僮仆，好随郎马蹄。春风慎行李，莫上白铜（革是）。

参考答案：

1、D。

2、C。

3、C。

三、四两句作者说明了喜爱菊花的原因。菊花在百花中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花可赏，人们爱花之情自然都集中在菊花上来。作为后凋者，它得天独厚地受到人们珍重，表达了作者特殊的爱菊之情。并无渲染菊花高贵品质之意。

4、D。作者表达对春光留恋和惜别的伤感情绪，采用寓情于景的手法，并非“直抒胸臆”手法。作者情感的表达 非常含蓄。

5、D。作者在作品中再现了三国人物的历史风采，歌颂的三位历史人物依次是：曹操、孙权、诸葛亮。

6、C。作品对三位历史人物风采的再现运用了描写的手法，但作者没有对三位历史人物进行比较。

7、B。刘诗始句创造了湖光月色交相辉映和谐的意境。接着“潭面无风”句写了明月披照，湖上风平浪静，水汽缥缈、朦胧的景象。月色中的千里洞庭湖宛如一面未加磨拭的巨大的铜镜，写出了月下洞庭湖朦胧、静谧的美。雍诗只写了洞庭湖中山的倒影。起句“烟波不动影沉沉”写洞庭湖风平浪静，看见君山在水中的厚重深沉的倒影，下句写因凝视倒影，所以只见翠山不见碧水。颜色浓浓相宜。这些景象只能在白天才能见到。况且雍陶的这首诗并无一词半语提出月夜。所以“烟波不动”句没写月光下的景象。

8、D。刘禹锡的《望洞庭》与其他写洞庭湖的诗文相比不同，它选择了月夜远望的角度，别开生面、超俗。这首诗高瞻远瞩，视野高旷，千里洞庭尽收眼底，写了湖光山色美景。雍陶的《题君山》超世人写洞庭之处，是他别出心裁的以纤细精妙之笔写了湖中君山倒影的精美之图。但这首诗描写点只侧重于君山水中的倒影，还不能说“高旷”。刘、雍的这两首诗，确属工笔之作，描写细腻，引人入胜。但从它的意境和气势的角度与《岳阳楼记》相比，还有一定距离。如果说这两首诗的感染力，能与《岳阳楼记》有同样“宠辱偕忘”的效果，有些勉强。

9、B。A、C、D的解释都正确，B中对“少邻并”的理解不正确，它应该指“很少有邻居紧挨着作伴”，“少”不当“小时候”讲。

10、C。A、B、D都正确。C中第一句正确，第二句讲“首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往”不全对，因为只有尾联流露了这种思想，而首联只是写李凝居处的环境。

11、C。这首诗是杜甫流寓巴蜀时期写的，诗写了夜泊之景。A、B、D都是正确的，C项有误，关键是对第二句“风灯照夜欲三更”理解不当。第二句写舟中樯竿上接着照夜的灯，在月下灯光显得冲淡而柔和。桅灯当有纸罩避风，故曰风灯。其时江间并没有风，否则江水不会那样宁静，月影也不会那样清晰可见了。而C项说成“江风吹打桅灯”就不恰当了。

12、C。在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调，即每句写一景，多用两联骈偶，句子之间似无关联。它最初起源于晋代《四时咏》(“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松”)，唐代作者已不多，杜甫最喜运用这种体栽。他最脍炙人口的绝句如“两个黄鹂鸣翠柳”“迟日江山丽”等，也都是用这种体裁格式。这些诗的优点不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整的图画。此题正确选项应为C项，这是杜甫的《绝句二首(其一)》，写了“日、风、燕、鸳鸯”四景。

13、D。“寓情于景”是指诗歌全都写景，不直接抒情，而本诗后两句却是直接抒情。所以D项不当。

14、C。赵师秀是南宋后期的“江湖派”诗人，他与他的同乡好友徐照、徐玑、翁卷并称为“永嘉四灵”。赵师秀喜写律诗、绝句，继承了唐代贾岛、姚合的苦吟之风，对诗篇惨淡经营。但他不是用奇句惊人，而是把语言磨炼得自然清新。《约客》用了对比手法，前两句写户外的“家家雨”“处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。后两句写户内一灯如豆，枯坐敲棋，独静无聊，恰与前文构成鲜明对照，表现了诗人落寞失望、焦躁怅惘的心绪。“闲”表面看来无聊，而实际上，其背后却隐含着诗人失望焦躁的情味。

15、A。“山空”是静态描写，非动态描写。

16、B。这两句诗描写了冶炼工人的劳动场景，首句写冶炼现场灯火通明；第二句冶炼时火花四溅，紫烟弥漫的景象，没有运用动静相衬的手法。

17、C。

18、B。

第五篇：如何鉴赏新诗

如何鉴赏新诗

新诗，它是相对于古代诗歌而言的。由于诗歌的特点所决定，很多诗其意义的理解带有诸多的不确定性和隐蔽性，因此，对新诗的理解具有一定的难度。尽管近两年高考诗歌鉴赏没有把新诗列入考试范围，可一方面高中存在着事实上的新诗教学任务，另一方面高考也有部分考生喜欢选用新诗这种体裁来进行高考作文写作。这样一来，落实好高中新诗的教学任务就显得尤其重要了，而新诗鉴赏是高中新诗教学的关键环节。因此，在教学中我们应该给学生提供便利有效的新诗鉴赏方法。

诗歌是作者以丰富的想象，高度浓缩的语言，和谐的节奏，集中地反映社会生活或个人情感的文学样式。鉴赏新诗应注意以下几个方面：

一、联系背景

唐代诗人白居易说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。优秀的新诗无一不是现实生活的高度的艺术概括，同时反映着现代的社会现实，因此，不了解背景，不了解当时的社会现实，就难以切实、准确地把握新诗的内容。要实事求是地科学地鉴赏新诗，必须从实际出发，分析研究全诗，了解和顾及作品背景和作者本人。鲁迅说：“我总以为倘要论文，最好

是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”顾及作者全人，就是要把作品和作者的世界观、生活经历、创作道路、艺术修养等联系起来，把作品和它发生的社会环境、历史条件即当时的社会矛盾、现实状况，文学发展状况等联系起来，否则，就会主观片面乱下断语。鉴赏新诗也是如此。如对朦胧诗人顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”一诗的理解，如果我们把这首诗放在反映“文革”这一个大的背景下来理解，那么我们也就很容易解读这首诗，这首诗的意象结构象征了整整一代青年从迷狂到觉醒的心理过程。再如对艾青的《我爱这土地》的理解。按作品创作交待时间—1938年，可知时代背景：当时是中华民族奋起抗战的最艰苦、最严峻的时期，可推知诗人用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，是由于歌者经历了坎坷、悲酸、苦楚；关于“土地”、“河流”、“风”、“黎明”的一组意象，抒写了祖国遭受的苦难，人民的悲愤、愤怒和对光明的向往和希冀。联系当时的社会背景往往是理解诗歌思想内容的一条有效的途径。

二、抓住意象

诗，首先要讲究意象。意象，即意中之象，是诗人为表现自己的内心世界，把客观的物象加以选择、提炼、重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象。杏花开得很茂盛的物象，引起诗人生机蓬勃的感触，便构成了“红杏枝头春意闹”的意象。诗人常有感触，如果直接写下来，没有物象的配合，就缺乏意象，很难产生好诗。如只发感慨：强大的汉王朝，威风的汉武帝，都成了历史的尘迹。这只说出了感触的内容，不能算诗，而写成“西风残照，汉家陵阙”，那才成为有意象的诗句。反过来，我们要理解新诗的思想感情，也就要从意象入手，所有的意象都或多或少、或浓或淡地浸染着诗人的情感。诗要动人，自然要选取那些较多和较浓地浸染情感的意象，当然这些意象必须反映诗的主题。如舒婷的《祖国，我亲爱的祖国》一诗中，诗人为抒发对祖国的深情，把数百年来的历史浓缩在四组叠现的意象之中。诗歌第一节，连用“老水车”、“矿灯”、“稻穗”、“路基”、“驳船”五个意象，并以“破旧”、“熏黑”、“干瘪”、“失修”等修饰语来描绘祖国所承受的苦难与忧患。第二节用“贫困”、“希望”、“飞天袖间”的“花朵”表现祖国和人民没有因贫困而丧失希望，只是长期以来希望太渺茫。第三节用“理想”、“胚芽”、“笑涡”、“起跑线”、“黎明”等充满生机和活力的意象，唱出对祖国的希望之歌—新生的祖国已站在“雪白的起跑线上”。第四节分别用“十万万分之一”、“总和”、“乳房”、“血肉之躯”等4个意象抒发了为伟大祖国献身的豪迈热情。

值得一提的是，“意象”是读者在反复诵读中各自构建而成的，并不存在什么“统一”的标准。如韩东的《山民》中，“山”的意象可以让人想到艰苦的生活环境，可以让人想到工作中的重重困难，也可以让人想到人生道路的曲折，更可以让人想到历史前进道路上的障碍等等。“海”可以让人想到光明的前程，可以让人想到事业的辉煌，也可以让人想到理想的目标，更可以让人想到人生的美好前程等等。见仁见智，对意象的解读，能自圆其说即可，不必拘泥于一种解释，而且，如果解释合理，即使和作者的意思相反也是可以的。

三、学会想象

诗歌要求语言的 精炼、浓缩，必然会产生语意的跳跃性。因此要学习新诗，光是了解字、句、章法等是不够的，还得具备充分的想像力，要理解诗的含义，必须凭借对生活的认识，从精炼的语句所提供的环境出发，沿着诗歌表达的情感主线去联想、想像、补足诗歌中没有充分直接显露的形象。因为诗歌是一种文艺，与别的作品不同，一个诗人不会把自己所有的话都说出来，诗贵含蓄。诗人写诗语言精炼含蓄，跳跃性大，古人称此为“诗家语”，它只能提出几个要点，其余的全靠读者自己去想象、添补、组织。读诗除读懂表面的意思外，还得读懂诗歌内部的意思。比如作者所暗示的境界、情调等。这就需要读者神游冥想，把诗像茶叶一样泡开，读出诗的原汁原味。这样才能算是真正读懂诗歌，否则浮光略影，不得要领，是难以进入诗歌鉴赏之门的。如卞之琳的《断章》一诗中，诗人勾画了两幅画面，一幅白天的景象，一幅晚上的景象。白天，“你”—一个站在桥上看风景的人，正在欣赏“风景”(自然的)，“楼上”的人也在看“风景”，由于“你”的存在，就转移了视线，所有的感官都集中到“你”身上，在“楼上人”的眼里，“你”比“风景”更美，更精致，更动人。夜晚，“明月装饰了你的窗子”，呈现了一种朦胧诗意美，而“你”却潜入“楼上人”的人“梦”中，占领了“楼上人”的思绪，美化了“楼上人”的梦境，使其感受到生活的美好。在“楼上人”的心目中，“你”的皎洁超过了“明月”，你的妩媚胜过了“明月”。全诗虽无一个“美”字，而“美”的形象却从读者的想象中凸现出来。诗写得空灵，有韵味，从中我们可以领悟到美是爱的种子，爱的火苗，爱的甘露。我们如此展开一想，也就懂得“不著一字，尽得风流”这八个字的涵义了。至此，不难发现，里面很多内容都是我们根据诗歌现有的内容合乎逻辑地、合乎生活常理地想象出来的，可这些作者所感觉的没讲出来，这是一个意境，这就全靠我们去想象，去补充。

浅说如何鉴赏新诗

我国诗歌创作源远流长，体式齐备，规模宏大，诗派林立，成就辉煌。现在写新诗的朋友较多，本文仅就鉴赏新诗的问题说说肤浅的看法，以求教于各位新诗爱好者。

所谓新诗，一般指“五四”以来，不依照传统诗律写成的白话诗。它不同于以前的旧诗，在用韵，平仄，对仗，句式上，都没有严格的规则。它在形式上最基本的特点是，力求解放，不炫奇立异，多采用口语。直到现在，形式还没有形成比较成熟和完整统一的形式。鲁迅对于新诗的看法是：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严。要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好。”在上个世纪五十年代末期，我国的诗人和诗歌理论工作者，曾就新诗发展问题，展开了全国性讨论，许多诗人主张，新诗应有自己的格律，应从民歌和古典诗歌中吸取营养和形式，以完善新诗歌，使之为广大读者喜闻乐见。

鉴赏新诗的全部内容都必须紧紧围绕诗歌的意境而展开。意境是新诗所描绘的具体可感的生活情景或自然景色和表现出的丰富强烈的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它能使读者根据自己的生活经验和思想感受，通过想象和联想，进入诗歌特定的境界，在思想感情上产生强烈的反响。意境包括新诗描绘的生活图景和表现出的思想感情两个方面，即情和景，境和意。这两者不是相互独立的。情是主导的一面，写景是为了抒情。写景而不抒情，景必丧失其生命力，借景抒情，情也就得到形象生动的体现。一首优秀的新诗，总是在一定的主题统帅下，把生活图景和思想感情融为一体，即古人所谓“情景交融”。交融的方式，就新诗而言，是多种多样的。或先写景后抒情；或边写景边抒情；或只写景而不直抒胸臆，寓情于景；或只抒情而不写景，着力创作一种鲜明的思想境界，表现某种政治主张和哲理。意境不是主观自生的东西。由于诗人的立场，观点，感情不同，意境也就有性质上的区别。由于题材不同，诗人艺术风格各异，意境也呈现出不同的特色，在鉴赏新诗时，要联系具体作品去细细品味。

古人认为“嗟叹之不足咏歌之”，又有“诗者，言之精也”的说法。通过读诗，就可以具体深切地领会这些精辟的议论。读诗就是鉴赏。鉴赏就是从诗中接收信息，并通过体验，想象，思考，调动自己的信息储存，予以再创作，从而获得美感享受的一种审美活动过程。这个过程，由表及里，由浅入深，由此及彼，由形式到内容，大体要经过初感的捕捉，体验的深入，想象的激发，探究的细化等几个环节。

第一，初感的捕捉。初感就是最初接触到诗歌的刹那间，对作品整体的一种敏捷性反应。鉴赏是从感知开始的，及时抓住对诗歌的第一印象，就是捕捉初感。

初感是一种艺术直觉，对于艺术素养较高的读者来说，这种直觉有相当大的可靠性，这是因为直觉依赖于感觉器官的活动，而感觉器官对新鲜刺激最为敏感，能够在接触的瞬间把握其最突出的特征。这种直觉要受主体的心理定势的制约，也就是说，主体通过长期审美经验的积累，已形成相应的心理结构模式，以致主体在刚一接触审美客体的刹那间，仿佛不假思索似的便能作出判断。直觉看似与客观偶然邂逅，实际上却是以审美经验和判断力为基础的。有一定艺术素养的人可以凭直觉判定一首新诗是否美或者不美，而缺乏生活经验和审美经验的人不可能作出这样的判断。

这种初感是十分可贵的，它是深入鉴赏的契机。当然，这种初感未经过反复体验和深入探究，其感受有表面性，也可能产生错觉。所以鉴赏时既要珍惜这种初感，又不能停留在初感阶段。

第二，体验的深入。体验，即沉浸到诗人所描绘的艺术境界中去，设身处地去体会抒情主人公的心理，从而获得充分的美感享受。审美体验，主要是情感的体验。欣赏是一个情感的愉快的领受，在我们用理智理解作品之前，首先要用心灵去感受。

审美体验，一般循着由外而内，由内而外的轨迹进行，即先从表层意向的关照开始，导致情感的移入，经过心灵在作品中尽情游猎后，又回到整体关照上来。

读者跟着诗人的思路，把自己在现实生活中的体验联系起来，同诗人一起徘徊，追求，痛苦，思索，喜悦，失望，兴奋等等，把自己的感情移入诗歌，最后又从诗中跳出来，以理智的态度对它进行观察，穿透表面现象，深切感受诗人的内心世界。

这种体验的过程贵在忘我。读者要把自己的身心都沉浸到诗歌中去，达到入迷的地步。这样才能与诗人达到美妙的契合，才能对诗中展示的诗人的内心世界有准确而真实的把握。

第三，想象的激发。诗是一种语言艺术，向读者提供的只是语言符号，不像绘画，雕塑，舞蹈等可以直接诉诸观众的感官。欣赏语言艺术，只能根据作品的语言符号，调动自己的想象储存，头脑中才能出现相关的形象，这就是审美想象。

对于诗歌，这种想象具有特殊重要的意义，因为诗的语言与小说，散文，戏剧的语言相比，具有浓缩，跳跃，多义的特点。一首优秀的新诗，给读者提供的是多层次的结构，在确定的框架以外，还有许多不确定的点，在有形的内容以外，还有许多无形的暗示，在鉴赏的过程中，读者仅仅知觉有形的内容和确定的框架是不够的，还需要通过想象，对无形的暗示予以发掘，使那些不明确的点明确化。真正读懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。

要联系具体诗作，从生物学的角度，从社会学的角度，从心理学的角度，从历史，从地理，从宗教，从伦理，从人情世故，从各种艺术形式等等去设想，去补充，去拓展，充分展开审美想象，通过想象使一粒种子成长为一棵大树，使一星火种发展为一片火光。

第四，探究的细化。在鉴赏过程中，通过直觉，体验，想象，主体可以沉浸在诗的意境中，尽情徜徉，尽情享受，尽情玩味，并进一步思考，诗歌表现了什么，是怎么表现的，从而作出科学的判断。这是个理性活动的过程，通过一系列的分析综合，使从审美对象获得的信息系统化，从感性认识上升为理性认识。探究的内容，包括对诗人的探究，对环境的探究，对作品的探究。

重点是对作品的探究，可从以下几点入手。

1,思想哲理的探究。包括对诗的时代感，历史感，社会性，神化性，道德观，价值观的探讨，以及对单一或多重主题的确认等。

2,心理的探究。对渗透在作品中的诗人的情绪，意识，以及直觉，潜意识内涵的探讨。

3,意象的探究。对诗中意象的结构，意象的种类的分析，以及意象运动规律的探讨。

4,传达媒介的探究。诗的传达媒介是语言，诗的语言有表层结构与深层结构之分。表层结构是具体说出的语言，深层结构是需要加以体味的言外之意。对语言的探究，不能停留在字典诠释的狭隘理解上，而应探讨诗是如何通过有限的语言，词汇，有限的组合规则，去表现无限宽阔的人的心灵世界的。

5,艺术技巧的探究。包括对诗中运用的时空技巧，运动技巧，结构技巧，建行技巧的考察，以及诗中体现的虚实，形神，动静，曲直，疏密，断续，开合，张弛，正反，抑扬，正散，藏露等辩证关系的探索。

在实际鉴赏中，审美探究往往呈现不同情况。如果读者的认识结构，生活经验，心理气质与所读的诗作相适应，那么审美探究就比较顺利，反之就会出现理解障碍，就会“读不懂”，审美探究就难以进展下去。

对审美探究过程中出现的理解障碍，要做具体分析。有时问题出现在诗作上，有的诗作者本身对社会对人生既无真知灼见，又缺乏一腔压抑不住的激情，把诗当作一种高级的文字游戏，争奇斗艳，故弄玄虚，把作品弄得神头鬼面，令人百思不解，这实质是文风不健康的表现。有时则是读者的问题。如缺乏相关生活经验，对诗歌的哲理内涵难于接受，对诗人采取的新的艺术手法不相适应等。只要找到原因，再有针对性的加以弥补，理解障碍就会消除。

正确的态度是，对于存在理解障碍的作品，不要简单否定，丢开了事，而要采取宽容的态度，经过一番努力还是接受不了，可以放一放，等一等，看一看，让时间去作结论。同时，读者自身也要不断丰富生活经验，不断吸取新的艺术营养，善于调整自己的认识结构，对有创新精神的新作品多接触，多思考，多与人讨论，时间长了，自然会悟出一些门道，审美探究的能力就会逐渐提高了。