服装店橱窗展示设计的表现手法

第一篇：服装店橱窗展示设计的表现手法

服装橱窗设计的表现手法大致可分为以下几种：

1、直接展示

道具（模特道具、模特电动旋转盘、塑胶花束、埃菲尔铁塔）、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。服装橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用

在服装橱窗设计中，恰当的运用广告语言，更能加强主题的表现，由于服装橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报刊、杂志广告那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式的广告用语，在撰写广告文字时，首先要考虑到与整个设汁与表现手法保持一致性，同时既要生动，富有新意，唤起人们的兴趣又要易于朗读，易于记忆。

5、系列表现

橱窗的系列化表现也是一种常见的服装橱窗广告形式，主要用于同一牌号、同一生产厂家的商品陈列，能引起延续和加强视觉形象的作用。它可以通过表现手法和模特电动旋转盘360度旋转展示模特服装形态色彩的某种一致性来达到系列效果。也可以在每个橱窗广告中保留某一固定的形态和色彩，作为标志性的信号道具。

第二篇：橱窗展示设计教学大纲

《橱窗设计》课程教学大纲 课程代码：100342137 课程英文名称：Window Display Design 课程总学时：32 讲课：32实验：0 上机：0 适用专业：艺术设计专业平面方向 大纲编写（修订）时间：2012.05

一、大纲使用说明

（一）课程的地位及教学目标

橱窗设计是艺术设计专业平面方向专业选修课的重要组成部分，开设这门课旨在培养学生掌握橱窗设计正确的思维和学习方法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索橱窗设计形式美，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，并采用多种造型手段，设计出特定的、在空间上满足使用需求和符合视觉审美的橱窗展示设计。教学中，引导学生认识到作为广告的一种特殊形式，橱窗展示设计的目的是通过一系列的视觉手段来展示真实的商品，将商品自身的特点以及商品所涉及的相关信息进行特殊的强化处理以引起过往行人的注意，使其产生兴趣进而产生购买的冲动。通过课程学习，使学生了解橱窗设计的基本设计要素、橱窗创意思维的构思过程，以及橱窗设计所需制作工艺。培养学生的艺术审美能力、专业设计能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个设计案例训练，着重培养学生的动手实践能力。

通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1． 了解橱窗设计的基本设计要素、橱窗创意思维的构思过程，以及橱窗设计视觉流程； 2．树立正确的学习观；

3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5.能够根据商品特性、所处环境进行橱窗设计。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求

1.基本知识、能力：了解橱窗设计的原则，掌握橱窗设计程序，熟练运用色彩、道具、照明方式进行橱窗设计。橱窗设计作品要求传达信息准确、迅速、舒适、独特，同时也应起到吸引人们视觉注意的作用。

2.基本技能: 要求学生对橱窗设计以前的基础课程，特别是设计基础课(平面构成、色彩构成和立体构成)；对各种设计要素，如形态的类别、构成和变化，色彩的基本现象与规律，各种构成和构图的方法以及形式规律等方面进行了全面的学习与研究；熟练使用计算机制图软件进行设计。

（三）实施说明

1．教学方法：理论讲解与分析示范设计步骤相结合；引导学生根据设计案例，运用创造性思维进行橱窗设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。

（四）对先修课的要求

要求学生修完平面构成、色彩构成、立体构成相关课程。

（五）对习题课、实践环节的要求

1．对重点、难点章节（如：橱窗设计的表现形式、橱窗设计的视觉流程等）应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。

2．根据课堂讲解内容布置课后作业，做到课后作业要少而精，内容多样化，使作业起到巩固理论，掌握设计方法和技巧，提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，对作业中出现的问题课内及时解决。要求学生必须独立、按时完成课外习题和作业，作业的完成情况将作为课程成绩评定的一部分。

（六）课程考核方式 1．考核方式：考查

2．考核目标：考核学生橱窗设计的表现形式与视觉流程是否运用合理，重点考核学生的创意能力、绘制能力和独立完成的能力。3．成绩构成：本课程的总成绩主要由三部分组成：平时成绩（每阶段作业完成情况）30%，出勤情况占20%，作业整体效果占成绩50%。

平时成绩及作业成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；出勤三次不来，总成绩直接以不及格计。

（七）参考书目 《店面橱窗设计》，缪维 著，中国纺织出版社，2007 《招牌•橱窗装饰设计》，赵亚丁 黄顺利 李宇彤 编著，机械工业出版社，2008 《橱窗里的琐碎》，曹赢超 马赛 著，中国轻工业出版社，2009 《旺铺赢家系列:实战卖场橱窗设计与实例》，王芝湘 王维 编著，化学工业出版社，2011

二、中文摘要

橱窗是企业形象和商品信息的传播媒体之一。《橱窗设计》不仅论述了广告设计、橱窗设计的一般程序、广告插图、广告色彩的表现形式和处理方法以及主要媒体的广告设计原则，而且还对不同种类的广告制作的材料、工具、方法、步骤等逐一进行阐述。

三、课程学时分配表 序号 教学内容

学时 讲课 实验 上机 1 橱窗设计概述 2 2 2 橱窗设计的原则 2 2 3 橱窗设计程序 4 4 4 橱窗设计的表现形式 4 4 5 橱窗结构与陈列方式 4 4 6 橱窗设计与视觉流程 4 4 7 橱窗设计与色彩处理 4 4 8 橱窗设计与照明技术 2 2 9 橱窗道具设计 4 4 10 橱窗设计与制造工艺 2 2 合计 32 32

四、教学内容及基本要求

四、教学内容及基本要求 第1部分 橱窗设计概述

总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0 具体内容: 1）橱窗设计的特点； 2）橱窗设计的作用； 3）橱窗设计的宣传要求。重 点: 橱窗设计的宣传要求。、难 点： 窗设计的宣传要求。

第2部分 橱窗设计的原则

总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0 具体内容: 1）保证商品的展示； 2）设计主题要明确； 3）满足消费者需要。重 点: 设计主题要明确。

难 点： 设计主题要明确。习题： 收集橱窗设计资料，进行设计主题分析。第3部分 橱窗设计程序

总学时(单位：学时):4 讲课:4实验:0 上机:0 具体内容: 1）调查研究——创意的基础； 2）构思——定位设计； 3）确定表现形式； 4）绘制效果图； 5）陈列布置； 6）橱窗效果图的反馈。重 点: 构思——定位设计。难 点： 陈列布置。

第4部分 橱窗设计的表现形式

总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0 具体内容: 1）重复与渐层； 2）对称与均衡； 3）疏密与虚实； 4）调和与对照； 5）节奏与比例； 6）完整与统调。重 点: 掌握十二种表现形式。难 点：

设计过程中合理运用十二种表现形式。习题：

自拟选题进行橱窗设计，绘制效果图并分析设计中运用的表现形式。

第5部分 橱窗结构与陈列方式

总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0 具体内容: 1）橱窗的结构； 2）橱窗陈列的方式； 3）橱窗陈列的制约。重 点: 橱窗陈列的方式。难 点： 橱窗陈列的方式。习题： 模拟橱窗陈列。

第6部分 橱窗设计与视觉流程

总学时(单位：学时):4 讲课:4实验:0 上机:0 具体内容: 1）视觉要素； 2）视觉中心； 3）视线流动； 4）视觉语言； 5）视觉流程的心理效应。重 点: 视觉流程的心理效应。难 点： 视觉流程的心理效应。习题：

收集橱窗设计图例，分析图例设计中视觉流程。

第7部分 橱窗设计与色彩处理

总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0 具体内容: 1）色彩的基本知识； 2）色彩的对比与谐调； 3）色彩的心理与生理反应；区性与民族性。重 点: 色彩的心理与生理反应。难 点：

色彩的心理与生理反应。5）色彩的地区性与民族性。重 点: 色彩的心理与生理反应。难 点： 色彩的心理与生理反应。习题：

收集橱窗设计图例，分析图例设计中色彩关系。

第8部分 橱窗设计与照明技术）色彩的地 4总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0 具体内容: 1）光的性质； 2）橱窗照明方式。重 点: 橱窗照明方式。难 点： 橱窗照明方式。习题：

收集橱窗设计图例，分析图例设计中照明方式。

第9部分 橱窗道具设计

总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0 具体内容: 1）空间的变幻； 2）道具的分类； 3）道具的设计； 4）道具的肌理； 5）道具的比例与尺度。重 点: 道具的设计。难 点：

道具的比例与尺度。习题： 模拟道具设计。

第10部分 橱窗设计与制作工艺

总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0 具体内容: 1）设计绘写工具； 2）工艺制作工具； 3）制作工艺。重 设计绘写工具。难 点： 工艺制作工具。

点:

第三篇：橱窗设计教案范文

第一章

橱窗展示设计概述

一、橱窗设计简介

（1）橱窗：商店临街的玻璃窗，用来展览橱窗样品；也有些单位或机构用来展览图片等（本课程以商业橱窗为主）。

橱窗，这个当今最商业化的视觉艺术产物，是商业品牌与消费者最近距离的交流。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要橱窗设计影响。被誉为“品牌的灵魂之眼”。

橱窗设计：一个店铺的陈列展示设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。

基本要求：首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。“有限空间中的无限施展”，优秀的橱窗展示既可起到介绍商品，指导消费，吸引更多消费者，促进销售的作用，又能够具象化的展现品牌的理念与精神。

二、现代源起（时代背景）对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间设计运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

三、设计风格

在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而

创意橱窗在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

国家区别：其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

四、发展变化

由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为“当代风格”，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所

以这种“当代风格”的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为“有机设计”。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。

第二章 吸引力的演变和短暂的设计

一、吸引力的演变

产品 → 橱窗 → 商店。

二、短暂的设计

1、短暂的销售论题：以销售季节、新品推介、换季折扣等不同主题为依据，打造一个特定的氛围。可以说这是对设计标准以及消费趋势进行的周期性的修改和定义。因此，橱窗的设计的相关元素都只能是临时多变和暂时性的。

2、橱窗的分类

A．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。B．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。C．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。

3、橱窗的作用

每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做WINDOWS SHOPPING，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。

橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。

因此，促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标，陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。

另一方面，橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解，橱窗正是一个非常好的传播工具。

4、设计思路 由于橱窗这些作用，因此，在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格：

（1）效果明显、直白：强调销售的信息，采用比较直接的营销策略，除了产品的陈列外，还会布置一些POP海报，追求立竿见影的效应，让顾客看了以后可以马上顾客进店。

一般来说适应对价格比较敏感的消费群，以及中低价位的服装品牌，或需要在短时间内达到营销效果的活动，如打折、新货上市、节日促销等活动。

（2）含蓄、间接：强调品牌文化的信息，除了产品以外，其他商业的信息比较少，橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接，格调也比较高雅，追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今

天不一定进去，但会把品牌的概念留在脑中，可能成为潜在的消费者。

一般来说，中高价位的品牌采用比较多些，适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。

在实际的应用中，有时候这两种风格往往是结合在一起的，只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。

检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率，但因为两种橱窗的表现手法不同，检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同，但最终的目标还是一样的，就是吸引顾客进店。

第三章 橱窗设计手法探索

在现代商业环境中，要使橱窗陈列和橱窗展示取得良好效果和效益，更好的发挥橱窗展示功能，丰富和美化商业环境，设计师和商业规划设计师需要遵循橱窗设计特点和方法。

一、现代橱窗设计的原则

（1）环境整体和谐：橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。

（2）设计与产品信息相呼应：根据商品的经营类别、经营理念，设计不同规格和形式的橱窗，以达到橱窗的展示功能与店内所经营商品类别、档次、理念相呼应相一致。

实际的应用中，有许多设计师在陈列橱窗时，却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。或外面非常现代，里面却设计得很古典。

（3）设计与营销活动相呼应：橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题，店堂里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的以新装数量，以配合销售的需要。

（4）符合人体工程学的要求：合理设计橱窗底台的高度、照明位置、角度、亮度设计和灯具选择、橱窗的入口要合理，便于展品和出入。

（5）主题要简洁鲜明，风格要突出：我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此，橱窗的主题一定要主题鲜明，不要这也要宣传，那也要宣传。要用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。

二、现代橱窗设计的特征

现代商业环境橱窗设计要体现展示内容真实、时令、艺术、色彩、文化与流行时尚的特征，要体现展示效果的材质应与设计效果相一至。

（1）真实特征。橱窗陈列设计一定要本着实事求是的原则，真实并且恰如其分地展示商品特点、规格、质量、性能和使用保养知识。同时橱窗陈列的商品要与出售的商品一致，做到有货有样，货真价实，否则就会失去顾客的信任，影响商场的信誉。当然，橱窗陈列时追求真实的同时，也可根据设计效果制作大型商品的展示道具、展示模型来展示、强调与突出商品的形象特征。

（2）时令特征。橱窗陈列要随季节变化来设计不同的商品陈列方式，以体现橱窗所展示内容的随季节的更新销售商品的一致，此种方法多采用在季节性较强的商品中，如服装、针棉织品、家电等商品，同时时令特征也是时代特征的表现。橱窗陈列要体现当代的陈列特点，与时尚同步，在选择展示方式、材料、理念上考虑时代特征。窗的陈列要符合时代的审美需求。

（3）艺术特征。橱窗陈列要有美感，这种美感是要通过各种装饰艺术手段和现代展示技术与设计理念相结合来展现给人们的，如应用背景、喷绘、装饰道具、色彩组合、文字造型、灯光、展示模型等造型艺术技巧、艺术的完美的体现橱窗的展示功能，使橱窗陈列布置既富有艺术性，又增强其陈列展示设计的渲效果。

（4）文化特征。现代商业环境中的橱窗陈列设计的表现风格应具有民族传统文化及地域文化特色，应在借鉴国外现化橱窗陈列艺术的基础上，做好我们的设计，在与世界橱窗展示同步的同时要吸收民族的文化特征与艺术精华，橱窗陈列中尽可能展现出各种展示方法的文化特征，展现艺术风格和地域及文化特色。

三、表现手法

根据休闲、时装、童装、运动装等不同课题的特点进行设计方案的制定，同时还会特别加入主题节日和假期的设计主题。

橱窗设计的表现手法可分为以下几种：

1、直接展示：道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想：寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默：合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用：在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术，从黎明初晓，到夜深人静„„晨星退去，时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比，巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。

四、布置方式

橱窗的布置方式多种多样，主要有以下几种：

1、综合式橱窗布置：它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大，设计时一定要谨慎，否则就给人一种“什锦粥”的感觉。其中有可以分为横向橱窗布置、纵向橱窗布置、单元橱窗布置。

2、系统式橱窗布置：大中型店铺橱窗面积较大，可以按照商品的类别、性能、材料、用途等因素，分别组合陈列在一个橱窗内。

3、专题式橱窗布置：它是以一个广告专题为中心，围绕某一个特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，向媒体大众传输一个诉求主题。又可分为：节日陈列--以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题；事件陈列--以社会上某项活动为主题，将关联商品组合起来的橱窗；场景陈列--根据商品用途，把有关联性的多种商品在橱窗中设置成特定场景，以诱发顾客的购买行为。

4、特定式橱窗布置：指用不同的艺术形式和处理方法，在一个橱窗内集中介绍某一产品，例如，单一商品特定陈列和商品模型特定陈列等。

5、季节性橱窗陈列：根据季节变化把应季商品集中进行陈列，如冬末春初的羊毛衫、风衣展示，春末夏初的夏装、凉鞋、草帽展示。这种手法满足了顾客应季购买的心理特点，用于扩大销售。但季节性陈列必须在季节到来之前一个月预先陈列出来，向顾客介绍，才能起到应季宣传的作用。

三、陈列组合方式

1、基本组合形式：模特道具和服装是橱窗中最主要的元素，一 个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素，同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型，因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。

2、人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。在改变人模排列和组合的同时，我们还可以从改变人模身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外，在同一橱窗里出现的服装，我们通常要选用同一系列的服装，这样服装的色彩、设计风格都会比较协调，内容比较简洁。为了使橱窗的变的更加丰富，我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整

人模和服装的组合，有以下几种基本组合方式： A．间距相同、服装相同。

这种排列的方式，每个模特之间采用等距离的方式，节奏感较强，由于穿着的服装相同，比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面，最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。B． 间距不同、服装相同。

由于变换了模特之间的距离，产生了一种音乐的节奏感，虽然服装相同，但不会感到单调，给人一种规整的美感。

C． 间距相同、服装不同。

为了改变上述的排列单调的问题，我们可以改变模特身上的服装来获得一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。D． 间距不同、服装不同。

这是我们橱窗最常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。

E． 加上一些小道具和服饰品，使画面更加富有变化。

2．综合性的变化组合：

橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。

橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理，主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法，对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化，橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类，因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里，为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化，将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下：

A追求和谐优美的节奏感： 这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格，橱窗的设计比较注重音乐的节奏，橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列，来营造优美的旋律感。

音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化，具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。

该橱窗采用红色和咖啡色的组合，从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上，陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始，红色服装的面积时大时小，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列，象魔术师一般，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。

将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感，背景的曲线象波浪、也象风，整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。B． 追求奇异夸张的冲击感：

夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法，因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出，赢得的路人的关注。这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法，来追求视觉上的冲击力。在这种手法中，最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸，或将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起，以期待行人的关注度。

夏奈尔品牌当然不是一个蓝球的销售商，这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具，旨在突出夏奈尔运动系列服装的设计风格。为了和服装的色彩相吻合，同时也为了营造夏奈尔品牌有别于大众品牌的高贵血统。陈列师在细节的处理上还是作了一些调整，橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色，而蓝球上的商标则很好的突出了品牌的形象。

一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗，三组橱窗采用同一种设计方式，在色彩上却完全不同，同样组合方式由于色彩的不同，在放在同一个店的门口，有几分奇特的感觉。这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣，但正是这些半截头衬衣组成的橱窗，给我们非常强烈的视觉冲击力，似曾相识却又陌生元素在我们脑子里停留。

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第四篇：国外服装店的橱窗陈列风格解析

国外服装店的橱窗陈列风格解析!时间: 2009年09月10日 来源:本站原创 作者: 佚名 浏览次数: 69 终端陈列在商品同质化的时代，已成为无言的促销师。越来越多的企业开始意识到终端表现对品牌传播、销售业绩提升带来的种种好处。在欧美发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，服装陈列在整个营销价值体系中的作用更显得格外重要。

意大利闻名的服装设计师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗服装陈列工作，陈列师出身的阿玛尼对卖场的服装陈 列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清楚一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我 希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店特定的环境中、特定的灯光、服装陈列方式 以及营业员的服务，这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的，设想假如把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售，还能卖出专卖店那样的价格 吗？因此，从这个意义上讲，陈列方式和服装同样是有价值的，陈列可以促进销售，可以创造价值。

闻名的休闲装品牌佐丹奴自1992年 进入内地以来，就一直不遗余力在终端推广服装陈列。佐丹奴是这样看待服装陈列的作用：货品陈列所起的推销作用，比任何媒介更为有力，货品给予消费者的第一 印象是持久的印象。视觉化的货品推销立足于销售第一线，它是一个无声的推销员。无独有偶，作为国际级品牌新偶像的ZARA对陈列也有独到的观点：“尽管每 个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是天天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在 店内不由得四顾环盼，他们感到商店似乎永远都在更新。”无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA，他们不单对卖场进行科学的规划，并且还制定预先的陈列方 案。对陈列的重视，已成为许多国际品牌的共识。由于国家、地区、民族及生活习惯的不同，店铺陈列的方式和风格也各有特色。各国的店铺陈列展示，都是经过一 番竞争才留下颇受大众欢迎的形式。服装的不断演变，陈列方式也在不断地创新，对商品陈列展示需花费更多心思。

欧洲消费者有看橱窗消费的习惯，瑞士和德国风格尤其独特，相对更加细腻，更加注重细节，很多服装陈列体现出一种动态美。随着时尚的推陈出新，在美国和澳洲，陈列也焕发出新的光彩，用更多的时尚元素，更多的氛围营造，吸引了更多的消费者。在中国，百货业整体缺乏时尚元素和适宜的氛围，很多卖场也在模拟国外风格，但很多做出来的效 果不够理想，因为专业的陈列师要具备陈列意识、陈列思维和专业的陈列技巧。瑞士、德国追求力和美的陈列形式，极巧妙地强调服装的线条及细节的特征，能强有 力地吸引眼球。法国、意大利追求创新及鲜艳色彩的陈列形式，可以说是接近自然的表现，其特色是较重视灵感的创新和简洁的色彩，不太讲究细节表现，给人构成 轻松自然的印象。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。美国的展示风格坦率明快，使用的道具也较少英国多以对抗古老传统而做创新的展 示。日本则综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。我国则多采用传统喜庆色彩的陈列形式。

对于服装陈列来说，我国与国外还是存在着一些异同。服装陈列在国内，目前还处于一个概念模糊的状态，多数卖场陈列都不专业，无法做到造型与商业相互完美的结合。因此，国外的服装陈列很值得借鉴！

综观这10年以来，法国每平方米的工程费，已从5,000法郎增为8,000至10,000法郎。而由于对装潢设计、施工技术、家俱等的越来越讲究之下，流行服装业者对专业公司的依赖度也越来越高，并更相信名家的作品。

◆ 流行服装店的设计，色彩是店面的主要灵魂，极简主义风格功成身退

这一年多以来，服装店的两大趋势，除了大型旗舰店面陆续开张之外，再者即是色彩回归店面，取代流行多年的极简主义风格。现在的店面设计除色彩强调鲜艳外，宽阔的场地，并讲究休闲空间及动态设施的规划，同时，海报、影像屏幕亦充斥其中。至于家俱的造型、质材及商品陈列等方面，则少有创新。

无论是大众化的商店或高级名店，几乎无法抗拒这股色彩风潮，以做为店内塑

品牌风格的手法之一。举例来说，日本的 Comme des Garcons 以大红做为其位于巴黎名店街 rue du Faubourg-Saint-Honor?店面装潢的主色调；香榭大道上的 Morgan 旗舰店的天花板也用大红色；Energie 店内各处采用鲜红色并搭配黄色及粉红。Mandarina Duck 的店面采黄色与淡蓝色搭配的设计；Celio Sport 则以橙色为基调。

◆ 力求空间宽敞的大型店面

巴黎的欧斯曼大道区的Citadium，及Burton、Forum des Halles 购物中心的Mango、Bercy 的 Andaska、东京的Diesel、塞纳河左岸的 Kooka?及 Miu Miu、Rivoli大街的Etam等，无不以「大」为号召。不只店面实际面积求大，而且还要运用各种空间规划，让消费者强烈感受宽敞感。例如 Citadium 宽阔的入口空间，设置了两组可看到内部机件的透明扶梯；Kooka□BMango等店面则强调消费者走动的宽敞自在，不会有像 H&M衣服陈列拥挤的情形。不过在这股空间风潮下，各店的每平方米获利率，则大打折扣。

◆ 舒适的购物环境

除了宽敞的购物空间，各店也纷纷加入舒适休闲的家俱设施。如纽约 SOHO 区的Kenzo、巴黎香榭圆环的Hugo Boss、Rivoli街的 1.2.3.等。Kiabi 虽然尚未正式在店面中央设置大型沙发，但试穿区设舒适座椅并运用柔和色彩设计，已为提升购物的舒适感加分.◆ 店面家俱及商品陈列的风格

家俱及商品陈列以沿袭过去方式为主，而有以下两个风格﹕

(1)方形金属质材家俱、玻璃，如We、Burton、Okaidi等，风格较稳重，并以男装店为主。[无忧装修装饰网](2)白色原木或塑料家俱，常采圆滑的造型设计，如Energie、Etam、Andre，流行感强，并以女性服装精品店居多。

◆ 服饰店不能只销售商品

服饰店不再只是销售服饰的地方，越来越多的店面已附设咖啡馆、用餐空间。例如 Etam 在 rue de Rivoli 的旗舰店，大胆引入 FLO 高级餐饮连锁，并附设美发中心。高级童装店 Mon plus beau souvenir 则除了设立设施完善的儿童游戏空间外，还于每周三及周六规划儿童文艺坊的活动。至于户外休闲服饰店

Andaska，则在巴黎东区最近窜红的 Bercy Villages 休闲购物区的店面，附设较具知性感觉的书店等等。

◆ 大量采用影像

店面中各种影像的运用越来越多，从简单的海报到复杂的动态影像屏幕都有，都设置于店内或橱窗中。至于用量多少、如何配置，各店均有自己的主张。以 L’Eclaireur Homme 设计师名店为例，将

一大面墙壁用来作影像展览，分外显出独特的感性气息。

◆ 在时髦流行与运动风格间取得适当平衡

新成立的运动服饰店面，已不单只是纯粹的基本运动服饰店，或完全变成精品流行服饰店，而是要在两者之间求取创新。最近Go Sport 的新店及 Sport Leader 店面都是最好的例子。Athlete’s Foot 则以街头风格为主。运动服饰业目前正经历重要的演变，陆续成立经销大品牌商品的运动服饰店，如位于欧斯曼大道百货公司区的Citadium，既是流行服饰店，也是运动服饰店，带入一种现代又有朝气的活力感。

服装销售在某种意义上说出售的不仅仅是商品，还包括购物者体验到的购物氛围！如何制造这种分为，那就是装修，对于服装店来说，装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情，时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多，如果想局部改动一下，往往与装修公司沟通一整天。因此很多人干脆敷衍了事，或者随意在墙上贴几张皱纹纸，或者随便选墙壁色彩，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯，消费者就没有心情进去逛。店铺外观如同人的面孔，即“店铺是脸面”。这是顾客在瞬间断定一家店铺形象所凭借的依据。店面包括店名、店徽、招牌、外观装修、橱窗，再加上店面的色彩和照明，良好的第一直观印象是顾客驻足的关键。因而商家应要做到地板、天花板、货柜、橱窗不要有尘埃，玻璃要干净。每天至少要有一两次站在店外向内看，从顾客的角度去想想，你店铺的外观形象，能不能给人好印象！

衡量商店店面设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏.因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店店面设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。

第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而服装店的商品则规格基本相同。服装有不同季节的变化！变化幅度大的服装，如夏天销售T恤，冬天做棉衣！变化幅度大，所占的空间也大！虽然陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序.减少人为的装修元素。变化幅度小的服装排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，就如南方，广东地区，季节变化不是很大！。专卖裤子和专卖上衣的店面装修就应该设计不同的装修来迎合服装因季节变化而产生的商品变更！不同的季节，服装大小上会产生变化！所以在装修的时候应注意空间等因素！

第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。

第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。服装，我们应该突出展示的是服装的色彩和质感！

第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。

第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店.高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。

店面装修设计要注意室内空间的设计风格，外面设计要体现出个性，并与你所从事的行业相符，如法院的外观比较庄严，而理发店则是比较时尚一些．店面设计及店面装修设计折好杯直接影响到客户对你公司的印象，就如客人到你家作客，他也会观察你家的装修设计，直接体现出一种企业形象．对于店面装修设计，门面装饰至关重要，店面的立面造型，我觉得可以与周围建筑的形式和风格应基本统一，或相对较协调．另外，可以充分利用店面的边缘空间，如楼台，雨篷等临街空间．这些空间即是室内向外的扩展，又是室外街道向内的延伸．还有广告牌一定要大．室内及室外的风格应统一，最好简单些，像主要经营女装，要设计风格温馨一些，还可以挂上许多小饰物来装扮．女性都爱可爱美！

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第五篇：标志设计表现手法

标志设计表现手法

1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。

2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。

3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。

4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。

5、视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力 量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母“L”横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。