第一篇:圣约翰大教堂的导游词(精选)
俗称大教堂,位于花园道,1847年奠基,1849年建成,是香港最早建立的基督教教堂。其间在1865年进行扩建工程,成为今日的模样。二次大战期间,日军曾以该教堂为总部。
二战后多次重修,旧貌仍得以保存。正门前有纪碑一座,用以悼念第一次世界大战期间的殉难者,旁边地下平放麦士维士兵的墓碑,以纪念在香港保卫战时在教堂前殉难的士兵。教堂北墙上另有威廉大尉纪念碑石,以纪念他在1857年时于广州城下殉难。现时,它仍是对公会港澳教区的主堂。
第二篇:圣索菲亚大教堂导游词
先生们、女士们:
展现在您面丽的是匹尔地匹取人浏尔止戮兰—圣•索菲亚教堂。那么,为何能在哈尔滨修建这样一座大教堂呢?20世纪初叶,随着中东铁路建成通车,哈尔滨迅速成为中国近代一座有国际影响的北方大城市,华洋杂处,商贾云集,东正教空前发展,建立了许多教堂,始建于1907年3月的索菲亚教堂就是其中具有代表性的一座。索菲亚教堂原是沙俄东西伯利亚第四步兵师修建的随军教堂,原为木制结构,规模较小。随着东正教徒的增加,1923年9月索菲亚教堂在现址进行重建,1932年竣工,历时9年。教堂通高53.35米,占地面积721平方米,教堂外观富丽堂皇,典雅脱俗,是拜占庭式建筑的典型代表。现在,我们看到的修复后的教堂与当年教堂保持了一致风格,这巨型的洋葱头式大弯顶是典型的俄罗斯建筑的屋顶形式,宏伟壮观的构思可以同莫斯科典型的后期拜占庭式建筑—瓦西里教堂相媲美。主弯顶的顶部距地面高度为48.55米,给人以耸人云霄、蓬勃向_L的想像空间。它那饱满而巨大的“洋葱头”式弯顶在建筑中央构成了特殊球面,剖面最大直径为10米,形成巨大而丰满的室内空间,是教堂的画龙点睛之笔。
索菲亚教堂的篷顶以主窍顶为轴心,分布于主穹顶的前、后、左、右,四个帐篷大小不一,装饰十分精美,与主穹顶形成了主从结构,由若干连续拱券托起的篷顶,特别是“帐篷顶”上火焰形尖券,以惯用的篷顶冠戴小洋葱头式请穹而结束的设计手法,既衬托出大穹顶的雄浑气势,又突出反映了整个外墙体华丽多彩的细部。
教堂的外墙体,采用平面十字不等臂对称布局。外墙体主体为清水红砖结构的多面体,形体构造复杂,砌工精细。墙体以大小套叠的砖砌拱券构成母体,组成的细部丰富而生动。位于大穹顶下方的是一个16面体的大鼓座,鼓座的每一个侧面都开了一个高侧窗,檐口装饰线角为花瓣形和神乳体。鼓座下部经过多层线角过渡到下层八面体的大柱墩。底部棱、角、线和谐连接,为罗马风格的连续拱券的设计风格。这儿十个窗两侧砌成的壁柱方圆相连,为整个建筑平添了几分异域风情。
下面,请跟我走进教堂。教堂的内部在一定程度上表现了君士坦丁堡的索菲亚教堂的穹顶气氛。教堂巨大的穹顶构成了极其宏伟壮观的空间轮廓一您现在从大厅中央向_卜望去,是否感觉到由这4个大帆拱托起的如此巨大的带有宗教图案的大弯顶内墙面富丽堂皇而又高雅别致?
教堂正门篷顶为钟楼,悬挂着1大6小共7座乐钟。那座最大的乐钟由响铜铸成。乐钟重达1,8吨.最大直径为1.425米,临近钟耳和钟的底部装饰的是规则花边。钟的中部雕有4个圣像,以8个规则的连形花边上的古俄文注明的是铸造年代,6座小乐钟可以奏出6个不同音符,每逢重要宗教节日,敲钟人把7座钟槌上绳子系于身体不同部位,手足并用,有节奏地拉动钟绳,铿锵的钟声响彻云霄,据说当时连几十公里外的阿城居民也会听到这钟声乐曲,堪称哈尔滨的一大奇观。
索菲亚教堂的主穹顶,4个小帐篷顶及后屋顶共有6个十字架。同基督教的十字架相比,东正教十字架上方有一处平行略短的横杆,下方有一处倾斜的横杆。索菲亚教堂十字架主干仍是东正教十字架的形式,但在主十字架上又加装几处横竖杆,使十字架在横杆、竖杆的局部又形成数个小十字,使十字架显得整体饱满、线条柔和。十字架通过类似洋葱头状球体与主穹顶相连,与帐篷顶或屋顶相连接,球体下方过渡为圆柱体,还加装莲花座。十字架通体是金黄色,与绿色的穹顶、帐篷顶互相映衬,使整个教堂愈发显得雄伟恢宏、高贵典雅。
索菲亚教堂共有“一主两辅”三处唱诗台,处于两侧耳门门厅上的是辅唱诗台,与两处小圣所相对,兀然突出在半空中,成为二层平台,给大厅硕大的空间平添了一个层次。位于正门门厅上的是主唱诗台,由左侧楼梯可以上去,与左侧小唱诗台有走廊相连。主唱诗台的前面敞开,其他方向以墙面、屋顶进行封闭,面积约20平方米,可容纳4人。在众所周知的那个“文化大革命”年代,这座曾经满载历史见证的文化遗产,竟然遭到了破坏,教堂主体伤痕累累,7座乐钟全部遗失,6处十字架全部被拉倒,主唱诗台的地板严重破损,墙面破损严重。教堂面目全非,人去楼空。后来,教堂周围又建起了商用住宅大楼,将教堂紧紧地包围在里面。
尽管如此,这座精美独特、宏伟壮观的大教堂仍吸引国内外各方人上对她的关注。1986年,被哈尔滨市政府列为市级一类保护建筑;1996年,被国务院列为第四批国家重点文物保护单位。
因为教堂周围民宅林立,店铺接踵,教堂内部曾作为材料仓库,木制品、易燃品堆积如山,火灾隐患严重。1997年5月,哈尔滨市政府作出了修复索菲亚教堂的决定。用22天,动迁单位、民宅、个体摊位369户,拆除旧建筑1.4万平方米;用15天,筹集捐款1以减)多万元;经80天的昼夜奋战,将遮蔽了0年、饱经沧桑的索菲亚教堂恢复了历史原貌。金秋的哈尔滨迎来了一个崭新的索菲亚教堂,她已经重新冠名为哈尔滨市建筑艺术馆,馆内展出的是哈尔滨各个历史时期,不同建筑风格的图片、文字介绍及建筑模型展览,这里已成为一座展示、弘扬建筑艺术及历史文化的基地。
教堂周围辟建的这座敞开式文化、休闲广场,总面积为6648平方米,具有中世纪的建筑风格。地面以花岗岩为主硬铺装,广场南北两侧设有块状绿地,J‘一场内的每一件饰物,大到广场绿化树木,小到座椅、围栏、灯饰都采用欧式风格设计,与教堂相辉映,具有浓郁的欧式风情。厂一场正门入口处由宽10米、高0.4米的三步花岗岩台组成,台阶两侧分布着两个侧门,南北侧人口是防滑坡道,这两个坡道不但可以作为汽车的出人口,而且可以为残疾人进入厂‘场提供方便。
今天的哈尔滨市建筑艺术馆及建筑艺术J一场,在阳光的映照下典雅脱俗,在灯光的映衬下金碧辉煌,她1I.以独有的魅力和丰富的内涵迎接每一位来访的游客。
各位朋友,通过参观建筑艺术馆,您一定对哈尔滨建筑艺术风格和城市的发展有了大概的了解,但我们更希望通过您让更多的人了解和认识哈尔滨。
第三篇:哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词
圣索菲亚教堂气势恢弘,精美绝伦,很多游客慕名来参观圣索菲亚大教堂,导游也要给游客做好圣索菲亚大教堂景点的解说。下面是写写帮文库为大家带来的哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词,希望可以帮助大家。
哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词篇一
先生们、女士们:
展现在您面丽的是匹尔地匹取人浏尔止戮兰—圣•索菲亚教堂。那么,为何能在哈尔滨修建这样一座大教堂呢?20世纪初叶,随着中东铁路建成通车,哈尔滨迅速成为中国近代一座有国际影响的北方大城市,华洋杂处,商贾云集,东正教空前发展,建立了许多教堂,始建于1907年3月的索菲亚教堂就是其中具有代表性的一座。索菲亚教堂原是沙俄东西伯利亚第四步兵师修建的随军教堂,原为木制结构,规模较小。随着东正教徒的增加,1923年9月索菲亚教堂在现址进行重建,1932年竣工,历时9年。教堂通高53.35米,占地面积721平方米,教堂外观富丽堂皇,典雅脱俗,是拜占庭式建筑的典型代表。现在,我们看到的修复后的教堂与当年教堂保持了一致风格,这巨型的洋葱头式大弯顶是典型的俄罗斯建筑的屋顶形式,宏伟壮观的构思可以同莫斯科典型的后期拜占庭式建筑—瓦西里教堂相媲美。主弯顶的顶部距地面高度为48.55米,给人以耸人云霄、蓬勃向_L的想像空间。它那饱满而巨大的“洋葱头”式弯顶在建筑中央构成了特殊球面,剖面最大直径为10米,形成巨大而丰满的室内空间,是教堂的画龙点睛之笔。
索菲亚教堂的篷顶以主窍顶为轴心,分布于主穹顶的前、后、左、右,四个帐篷大小不一,装饰十分精美,与主穹顶形成了主从结构,由若干连续拱券托起的篷顶,特别是“帐篷顶”上火焰形尖券,以惯用的篷顶冠戴小洋葱头式请穹而结束的设计手法,既衬托出大穹顶的雄浑气势,又突出反映了整个外墙体华丽多彩的细部。
教堂的外墙体,采用平面十字不等臂对称布局。外墙体主体为清水红砖结构的多面体,形体构造复杂,砌工精细。墙体以大小套叠的砖砌拱券构成母体,组成的细部丰富而生动。位于大穹顶下方的是一个16面体的大鼓座,鼓座的每一个侧面都开了一个高侧窗,檐口装饰线角为花瓣形和神乳体。鼓座下部经过多层线角过渡到下层八面体的大柱墩。底部棱、角、线和谐连接,为罗马风格的连续拱券的设计风格。这儿十个窗两侧砌成的壁柱方圆相连,为整个建筑平添了几分异域风情。
下面,请跟我走进教堂。教堂的内部在一定程度上表现了君士坦丁堡的索菲亚教堂的穹顶气氛。教堂巨大的穹顶构成了极其宏伟壮观的空间轮廓一您现在从大厅中央向_卜望去,是否感觉到由这4个大帆拱托起的如此巨大的带有宗教图案的大弯顶内墙面富丽堂皇而又高雅别致?
教堂正门篷顶为钟楼,悬挂着1大6小共7座乐钟。那座最大的乐钟由响铜铸成。乐钟重达1,8吨.最大直径为1.425米,临近钟耳和钟的底部装饰的是规则花边。钟的中部雕有4个圣像,以8个规则的连形花边上的古俄文注明的是铸造年代,6座小乐钟可以奏出6个不同音符,每逢重要宗教节日,敲钟人把7座钟槌上绳子系于身体不同部位,手足并用,有节奏地拉动钟绳,铿锵的钟声响彻云霄,据说当时连几十公里外的阿城居民也会听到这钟声乐曲,堪称哈尔滨的一大奇观。
索菲亚教堂的主穹顶,4个小帐篷顶及后屋顶共有6个十字架。同基督教的十字架相比,东正教十字架上方有一处平行略短的横杆,下方有一处倾斜的横杆。索菲亚教堂十字架主干仍是东正教十字架的形式,但在主十字架上又加装几处横竖杆,使十字架在横杆、竖杆的局部又形成数个小十字,使十字架显得整体饱满、线条柔和。十字架通过类似洋葱头状球体与主穹顶相连,与帐篷顶或屋顶相连接,球体下方过渡为圆柱体,还加装莲花座。十字架通体是金黄色,与绿色的穹顶、帐篷顶互相映衬,使整个教堂愈发显得雄伟恢宏、高贵典雅。
索菲亚教堂共有“一主两辅”三处唱诗台,处于两侧耳门门厅上的是辅唱诗台,与两处小圣所相对,兀然突出在半空中,成为二层平台,给大厅硕大的空间平添了一个层次。位于正门门厅上的是主唱诗台,由左侧楼梯可以上去,与左侧小唱诗台有走廊相连。主唱诗台的前面敞开,其他方向以墙面、屋顶进行封闭,面积约20平方米,可容纳4人。在众所周知的那个““””年代,这座曾经满载历史见证的文化遗产,竟然遭到了破坏,教堂主体伤痕累累,7座乐钟全部遗失,6处十字架全部被拉倒,主唱诗台的地板严重破损,墙面破损严重。教堂面目全非,人去楼空。后来,教堂周围又建起了商用住宅大楼,将教堂紧紧地包围在里面。
尽管如此,这座精美独特、宏伟壮观的大教堂仍吸引国内外各方人上对她的关注。1986年,被哈尔滨市政府列为市级一类保护建筑;1996年,被国务院列为第四批国家重点文物保护单位。
因为教堂周围民宅林立,店铺接踵,教堂内部曾作为材料仓库,木制品、易燃品堆积如山,火灾隐患严重。1997年5月,哈尔滨市政府作出了修复索菲亚教堂的决定。用22天,动迁单位、民宅、个体摊位369户,拆除旧建筑1.4万平方米;用15天,筹集捐款1以减)多万元;经80天的昼夜奋战,将遮蔽了0年、饱经沧桑的索菲亚教堂恢复了历史原貌。金秋的哈尔滨迎来了一个崭新的索菲亚教堂,她已经重新冠名为哈尔滨市建筑艺术馆,馆内展出的是哈尔滨各个历史时期,不同建筑风格的图片、文字介绍及建筑模型展览,这里已成为一座展示、弘扬建筑艺术及历史文化的基地。
教堂周围辟建的这座敞开式文化、休闲广场,总面积为6648平方米,具有中世纪的建筑风格。地面以花岗岩为主硬铺装,广场南北两侧设有块状绿地,J‘一场内的每一件饰物,大到广场绿化树木,小到座椅、围栏、灯饰都采用欧式风格设计,与教堂相辉映,具有浓郁的欧式风情。厂一场正门入口处由宽10米、高0.4米的三步花岗岩台组成,台阶两侧分布着两个侧门,南北侧人口是防滑坡道,这两个坡道不但可以作为汽车的出人口,而且可以为残疾人进入厂‘场提供方便。
今天的哈尔滨市建筑艺术馆及建筑艺术J一场,在阳光的映照下典雅脱俗,在灯光的映衬下金碧辉煌,她1I.以独有的魅力和丰富的内涵迎接每一位来访的游客。
各位朋友,通过参观建筑艺术馆,您一定对哈尔滨建筑艺术风格和城市的发展有了大概的了解,但我们更希望通过您让更多的人了解和认识哈尔滨。
哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词篇二
哈尔滨圣索菲亚大教堂位于东北第一大城市黑龙江哈尔滨市道里区透笼街、地段街、兆麟街、石头道街之间,是原俄国远东地区现存最大的东正教堂,通高53.35米,占地面积721平方米,是拜占庭式建筑的典型代表。现存的砖石结构教堂建于1932年。1996年11月,该教堂被列为全国重点文物保护单位;1997年6月,教堂被修复并作为哈尔滨市建筑艺术馆向公众开放。
圣索菲亚教堂气势恢弘,精美绝伦。教堂的墙体全部采用清水红砖,上冠巨大饱满的洋葱头穹顶,统率着四翼大小不同的帐篷顶,形成主从式的布局,四个楼层之间有楼梯相连,前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼,7座铜铸制的乐钟恰好是7个音符,由训练有素的敲钟人手脚并用,敲打出抑扬顿挫的钟声。
巍峨壮美的圣索菲亚教堂,构成了哈尔滨独具异国情调的人文景观和城市风情,同时,它又是沙俄入侵东北的历史见证和研究哈尔滨市近代历史的重要珍迹。
哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词篇三
圣索菲亚教堂位于哈尔滨市内,是远东地区最大的东正教堂,通高53.35米,占地面积721平方米,是拜占庭式建筑的典型代表。1996年11月,被列为全国重点文物保护单位;1997年6月,圣索菲亚教堂修复并更名为哈尔滨市建筑艺术馆。
公元1903年,随着中东铁路的建成通车,沙俄东西伯利亚第四步兵师也侵入了哈尔滨。沙俄为了稳定远离家乡士兵的军心,于1907年破土动工建造圣索非亚教堂,当年一座全木结构的教堂落成,用作该步兵师的随军教堂。1923年9月27日,圣索非亚教堂举行了第二次重建奠基典礼,经过长达9年的精心施工,一座富丽堂皇,典雅超俗的建筑精品竣工落成。
圣索菲亚教堂气势恢弘,精美绝伦。教堂的墙体全部采用清水红砖,上冠巨大饱满的洋葱头穹顶,统率着四翼大小不同的帐蓬顶,形成主从式的布局,四个楼层之间有楼梯相连,前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼,7座铜铸制的乐钟恰好是7个音符,由训练有素的敲钟人手脚并用,敲打出抑扬顿挫的钟声。
巍峨壮美的圣索菲亚教堂,构成了哈尔滨独具异国情调的人文景观和城市风情,同时,它又是沙俄入侵东北的历史见证和研究哈尔滨市近代历史的重要珍迹。
圣索非亚大教堂的角度是多变的,令人目不暇接,就是在里面呆一整天也不会觉得厌倦;她的气势是庄严但不凌厉的,很多游客静静地倚在角落处的柱础上,任思绪在千年的尘埃中飘荡。
拜占庭帝国,即东罗马帝国,指的是罗马帝国在公元四世纪分裂之后,继承罗马帝国正统政权,且据有东半部领土的帝国。而拜占庭帝国的中心,就是拜占庭,即君士坦丁堡,也就是今日土耳其的伊斯坦堡。拜占庭(Byzantine)这个名字的由来,传说是由一位希腊人Byzas依循神喻,在欧洲与亚洲交界处、陆地与海洋交界的拜占庭找到理想之地,并以自己的名字为其命名而来。而拜占庭登上世界历史舞台的契机,一方面由于其位居要津,把守博斯普鲁斯海峡,控制了黑海与地中海间海陆交通要道的枢纽,另一方面则不得不提罗马帝国君士坦丁大帝的慧眼独具,于公元312年夺权成功之后,为了向东拓展罗马帝国的影响力,而选定拜占庭做为新罗马的基督城,并于公元330年5月11日正式迁都拜占庭,改名为君士坦丁堡,此后一千年,君士坦丁堡一直是全世界最华丽与最富有的都市。君士坦丁建造他的城市是为了夸耀罗马帝国的声势,同时吸引各国来归,于是他使用了各种华丽的装饰方式来美化君士坦丁堡:在街道上装饰喷泉和廊柱,又将来自丝路的丝绸、非洲的珠宝、欧洲的雕刻与工艺用品、埃及法老王的方尖碑、世界各地的香料、瓷器等等全搬过来,此外,公元325年,君士坦丁还盖了一座大教堂,这座美丽的大教堂的身世与君士坦丁堡的历史紧紧相系,她就是圣索非亚大教堂(St.Sophia Church)。
圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型,在空间上,则创造了巨型的圆顶,而且在室内没有用到柱子来支撑。更仔细的说,君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式,以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶,让人仰望天界的美好与神圣。由于地震和叛乱的烧毁,圣索非亚大教堂经历过数次重修,尤其公元532年查士丁尼大帝投入一万名工人、32万黄金、并花费六年光阴将圣索非亚大教堂装饰得更为精巧华美。神圣的教堂是当时的城市中心,而统治者对教堂所投注的心力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示帝国的权力与财富,而对周遭地区施与影响力的用心。圣索非亚大教堂的大圆顶离地55公尺高,而且在十七世纪圣彼得大教堂完成前,一直是世界上最大的教堂。
圣索非亚大教堂内部的装饰,除了各种华丽精致的雕刻之外,也包括运用有色大理石镶成的马赛克拼图。从公元四到六世纪开始,教会逐渐对教义与救赎的观念有渐深的认知,同时希腊罗马文化圈重视肖像与肉体美的传统也逐渐对基督教产生影响,信徒除了透过传统的谕言故事与象征手法来理解教义,也逐渐产生将圣母、圣子、圣徒等人物画像化的需求。教会中认为圣人的人物画像就等于触犯圣经中不得膜拜偶像的规定的一派,与另一派认为人物画像可以让信徒更容易理解神的精神、有助传教,两派间的歧异日渐加深。公元692年教会会议中授与基督人像化的合法性,但公元730年罗马皇帝里奥三世(Leo III)颁布禁令,禁止圣母、圣子、圣徒、天使以人物形象出现,自此揭开了两派人马长达二百年间的血腥斗争,教堂里的画作遭破坏,画像的持有者和作画的工匠们也都遭到各种形式的迫害,更糟的结果是造成人与人的信赖关系瓦解,社会动荡不安。一直到九世纪中叶,教会重新解释,愿对画像给予敬意、信仰崇拜,这才逐渐消揖两派间的纷争,而这个日子也被称为“正统的胜利”(The Triumph of orthodoxy),每年在信仰东正教的国家里被盛大庆祝。然而雕刻艺术从来不曾得到教会的认可,因此可以说拜占庭艺术里,雕刻艺术并不存在。
公元七世纪之后,阿拉伯半岛上出现新兴势力伊斯兰文明,接着十字军东征来到君士坦丁堡,但此时统治者已无力阻止联军与战争对城市的蹂躏。接着是土耳其人的登场,东罗马帝国正式宣告结束。公元1453年,奥斯曼土耳其将君士坦丁堡改名为伊斯坦堡,并将圣索非亚大教堂改为供奉阿拉的清真寺。今天,圣索非亚大教堂做为一座雄伟壮丽的建筑古迹,冷眼旁观过政治兴迭,宗教斗争与历史的沧桑,而她的美丽庄严,依然撼动每一个参观者的心。
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第四篇:大教堂读后感
大教堂读后感
论及自己小说的描写对象,雷蒙德卡弗曾提及契诃夫我不觉得自己和别的作家真的有什么不一样,一百年前,契诃夫就开始写这类被生活沉没的人了。短篇小说作家一直是这样做的。实在未必类似的。契诃夫写小说像风格厉烈的版画,狠狠挥刻刀扎出底层人物生活的严厉及自己小说的描写对象,雷蒙德·卡弗曾提及契诃夫——“我不觉得自己和别的作家真的有什么不一样,一百年前,契诃夫就开始写这类被生活沉没的人了。短篇小说作家一直是这样做的。”
实在未必类似的。契诃夫写小说像风格厉烈的版画,狠狠挥刻刀扎出底层人物生活的严厉线条来,人人像被生活钉上案板,将崩溃、已崩溃。独看契诃夫每一篇小说,都能寻得人与生活剧烈的冲突,是要感觉被生活抽了响亮的耳光。我看汝龙先生翻译的《契诃夫短篇小说选》,其中最不狠心的一篇《万卡》,小男孩做一天苦工,挨打受骂,写封信给爷爷倾诉,结果地址写“寄交乡下祖父收”,满心美好与希看塞进邮筒,睡觉去了。这种触底的尽看,还要用希看做创可贴,冷心也来不及。其余各篇看下去,仿佛途经生活屠宰场,人人在经历待宰的日子。星期天的深夜合上了《大教堂》的最后一页,心中释然。
这是一本短篇小说集,几十页甚至十几页就是一篇,几乎没有完满的结局,这不是普通的小说逻辑,好几次我都有一种呼吸不透彻的感觉。
但是慢慢的看下去,渐渐觉得那不是一般的文字,如同一幅幅素描只是要精准地描述一种生活的状态,可以在里面的某个角色身上发现竟投射出自己的影子,小人物生活确不值得一提,但是正是无数个卡佛笔下的小人物在演译着这人世间的大生活。卡佛的素描用了最淡的铅笔,更没有多余的东西可供修饰,三言两语的简单的线条勾勒着一个个剪影,生活的无奈都被刻在了发丝之间。卡佛说他的故事之所以没有完美的结局,是因为很多时候小人物是没有能力改变世界,况且这也不太现实。
对于没有办法改变的生活只有改变接受它时的心情,所以在盲人在画完大教堂的时候,我豁然开朗,仿佛看到了人世间处处都闪烁着微弱的光辉。
卡弗的小说,真正是生活无声的“沉没”。契诃夫描绘屠宰场,卡弗便描绘蒸笼与热锅,人在其中尚且死不掉,离崩溃也远,只悬停在一种艰难过活的状态。唯一要做的、可做的,是拼命挣扎,寻一处透气口。独看卡弗一篇小说,寡淡,无聊,病恹恹。起初拿到《大教堂》,看辑录的头一篇《羽毛》,几乎不知所云,只记得独步花园一只孔雀,以及停滞的空气里一些零落荒凉的对话。然而多看两篇,看到《保鲜》里连同冰箱一同坏掉、淌脏水的食品,一种凉意不知从何处袭进心里来。不是从小说中,仿佛是自己的日常生活开了缝。
当年看罗伯特·奥尔特曼的《银色·性·男女》,只晓得看他如何将卡弗九篇小说与一首诗作神奇的排列组合,让本来独立的小说人物间相互联系,这是奥尔特曼擅长多线索交织的电影叙事技巧。现在的体悟,技巧后面,是奥尔特曼对卡弗极深的理解。看完整本《大教堂》,我发现每一篇小说并不独立,独立起来少意味,没意思。连篇看下去,所有人物就在脑子里组成一整幅小人物画卷。也以绘画做比,大约是简单勾线的钢笔画,轮廓精准,有点睛的几笔。这所谓的“极简主义”,单讲卡弗形容词廖少的文体,若是看眼整幅画卷,人物形象丰富得一塌糊涂。卡佛的小说中,记住的也和小孩子有关。一个孩子在他生日那天,高高兴兴去上学,路上为了知道同学会给他买什么礼物被大卡车撞了。撞了他还起来自己跑回家去,在和母亲说话的时候在沙发上缩下来。然后他未经苦难的父母就有了无止境的心跳加快的难以排遣的等待,医生说他只是昏迷,马上就会醒来。但是3天过去,他没有醒来。只是在临终的时候,睁开疲惫的眼睛无视的看了看眼前的父母,整个神态就此放松温柔下去。作者的笔墨多放在那对年轻的小夫妇身上,他们找不到依靠,又觉得茫然,又不相信事情会发生在自己身上,当然也不愿去想最坏的结果。就是那么有时互相扶持一把,有时只好默默承受的,焦虑的恐惧的等下去。无法接受命运的给予——他们甚至没有想过命运。小说结尾比较光明,他们把火气想撒在那个总是打电话骚扰提醒他们去取生日蛋糕的面包大厨。他们怒气冲冲的去找他。可是面包大厨也是个无辜的人,他只是因为生活所迫而变的不知如何和人沟通,所以生硬。最后他们和解,夫妻两吃着面包大厨提供的刚出炉的热乎乎的面包,一个接一个的。有了力气,也有勇气面对已经失去孩子的世界了吧。
餐馆服务员,失业技工,维生素直销员,农民„„他们境遇大体相似,薪水微薄到生命维系的底线,完全丧失体面的权利。比如《马笼头》,破产农民霍利斯,以往爱玩马,玩得存款散尽,仅余一只马笼头,于是辗转各处讨生活,到了小说中这间旅馆,出门打散工。霍利斯的老婆干活直到“发根都露出来了”,才舍得想起来去做做头发。最后霍利斯一家人再次辗转,行李收拾干净,马笼头却丢在旅馆房间里。小说里有对马笼头的描述,这东西很重,套在马头上,拉拽起来,便控制马的启停与方向。这马笼头实在也套在霍利斯一家头上,生活拉扯他们四处奔命,无处休憩。
卡弗笔下人物若是生活状态还好,那必要情感破产的。《软座包厢》里的迈尔斯,鼓足勇气去见曾经矛盾深重的儿子,坐了火车到了站,却将勇气散失,不愿下车、懒怠面对。此前那一篇著名的《谈论爱情时我们都在说些什么》也是一样,梅尔酒后痛心说起对前妻的恨,叫人想起只敢背后下咒的小人面孔——感情败落的废墟,比卑微的生活更易制造懦夫的。
于是想起自己重新打量侯孝贤《冬冬的假期》的时候,才晓得一段平淡的假期何以躲匿了很多参差起伏的情绪。想起再三看费穆的《小城之春》,看到女人春心微动与男人死气沉沉,也才明白生活温吞中,空气间味道实在混合了香水与便池。于是再琢磨《银色·性·男女》,晓得奥尔特曼参透卡弗,看尽生活。他于电影最后安排一场地震,让小人物们放下手中维生的活计,这才有机会叫我们对周遭的生活做思考。文学、电影,弄成卡弗这般没有起承转合,仅有各种状态描写的,都不为给观者短暂的感动,也不企图对观者有改变。卡弗的自问:文学能否改变生活?自然无看的,卡弗这般“极简”而故意放弃戏剧力的文学能给予的,大约是一个人反照内心的契机,是人人对生活做思考的端倪。但好的小说家终究类似的,一切好文学,不论戏剧力强大与否,人们终究要在心情的沉渣被情节剧烈搅扰之后,对深沉的生活做深沉的回味。
回味什么呢?卡弗的自答:文学能够让我们明白,像一个人一样活着并非易事。我又觉得这是一本很黑暗的书。
不不,不要误解我的意思。我不是指这本书里的主人公都是生活在不见天日的角落里的卑微的人物。我意不在此。
和平年代长大的我们,无忧无虑地长大,按着自己选择或家里铺好的路一步一步安分守己地走着,从不用去担心生活的艰辛的一面。这是自然的,如果动物园里的狮子不曾对你怒吼,你不会去注意到它的獠牙。这些无忧宫里长大的人,一天到晚一年到头所要烦恼的事情说来最多只是卿卿我我花前月下或者脸部皮肤的洁净程度。这些人读卡佛的小说,不会感觉到多少共鸣,不会体会到那种绝望之中的无奈的希望。就好比惯于艳阳高照的人们来到了地下室,也只能注意到它的黑,而不能注意到黑暗中的种种细节,例如黑暗的味道,湿度,声音等等。虽然卡佛能够用简练的语言(打个岔,就我感觉,这本书翻译得文驺驺了点儿,有点失去那种干巴巴的质朴的味道了)将所有种种细节描绘得很清楚,但我之前说的这些人就是发现不了,理解不了。
天空阴霾,男人收拾起无望的碎片,艰难的抬起头,狠狠地吸上一口气,然后向前走去~~~~
看完这本书,我脑海里总是有这样一个画面。生活艰难,充满失败和无望,可是生活还是要继续下去,吸上一口气,可能不足以让自己燃起勇气,但是至少还可以有一丝力气走下去。
雷蒙特·卡佛肯定不是一个讨人喜欢的家伙,我总是把他想象成生活在阴霾当中,浑身湿哒哒的。但是你有很难不被他吸引。
短篇小说的人物常常会流于符号化,情节不小心就会变成概念,而卡佛的短篇完全没有。那些主角就是那样活在那,既没有故作姿态也没有加快脚步去追逐镜头。
第五篇:大教堂读后感
《大教堂》读后感
论及自己小说的描写对象,雷蒙德·卡弗曾提及契诃夫——“我不觉得自己和别的作家真的有什么不一样,一百年前,契诃夫就开始写这类被生活沉没的人了。短篇小说作家一直是这样做的。”
实在未必类似的。契诃夫写小说像风格厉烈的版画,狠狠挥刻刀扎出底层人物生活的严厉线条来,人人像被生活钉上案板,将崩溃、已崩溃。独看契诃夫每一篇小说,都能寻得人与生活剧烈的冲突,是要感觉被生活抽了响亮的耳光。我看汝龙先生翻译的《契诃夫短篇小说选》,其中最不狠心的一篇《万卡》,小男孩做一天苦工,挨打受骂,写封信给爷爷倾诉,结果地址写“寄交乡下祖父收”,满心美好与希看塞进邮筒,睡觉去了。这种触底的尽看,还要用希看做创可贴,冷心也来不及。其余各篇看下去,仿佛途经生活屠宰场,人人在经历待宰的日子。
而卡弗的小说,真正是生活无声的“沉没”。契诃夫描绘屠宰场,卡弗便描绘蒸笼与热锅,人在其中尚且死不掉,离崩溃也远,只悬停在一种艰难过活的状态。唯一要做的、可做的,是拼命挣扎,寻一处透气口。独看卡弗一篇小说,寡淡,无聊,病恹恹。起初拿到《大教堂》,看辑录的头一篇《羽毛》,几乎不知所云,只记得独步花园一只孔雀,以及停滞的空气里一些零落荒凉的对话。然而多看两篇,看到《保鲜》里连同冰箱一同坏掉、淌脏水的食品,一种凉意不知从何处袭进心里来。不是从小说中,仿佛是自己的日常生活开了缝。
当年看罗伯特·奥尔特曼的《银色·性·男女》,只晓得看他如何将卡弗九篇小说与一首诗作神奇的排列组合,让本来独立的小说人物间相互联系,这是奥尔特曼擅长多线索交织的电影叙事技巧。现在的体悟,技巧后面,是奥尔特曼对卡弗极深的理解。看完整本《大教堂》,我发现每一篇小说并不独立,独立起来少意味,没意思。连篇看下去,所有人物就在脑子里组成一整幅小人物画卷。也以绘画做比,大约是简单勾线的钢笔画,轮廓精准,有点睛的几笔。这所谓的“极简主义”,单讲卡弗形容词廖少的文体,若是看眼整幅画卷,人物形象丰富得一塌糊涂。
餐馆服务员,失业技工,维生素直销员,农民……他们境遇大体相似,薪水微薄到生命维系的底线,完全丧失体面的权利。比如《马笼头》,破产农民霍利斯,以往爱玩马,玩得存款散尽,仅余一只马笼头,于是辗转各处讨生活,到了小说中这间旅馆,出门打散工。霍利斯的老婆干活直到“发根都露出来了”,才舍得想起来去做做头发。最后霍利斯一家人再次辗转,行李收拾干净,马笼头却丢在旅馆房间里。小说里有对马笼头的描述,这东西很重,套在马头上,拉拽起来,便控制马的启停与方向。这马笼头实在也套在霍利斯一家头上,生活拉扯他们四处奔命,无处休憩。
《大教堂》是近年美国杰出的短篇小说家雷蒙德•卡弗公认的成熟之作,村上春树鼎力推荐。卡佛的作品致力于描摹美国平民的生活,表现小人物日常生活的变质,表现普通人被生活打得遍体鳞伤后的孤独与沉默。译林社岁末推出《大教堂》,读者在当下情势中,更能感同身受地分享小说表现的人生感悟。小说对艰难时世的表现和“收拾人生的勇气”,将为新年的读书注入力量。
雷蒙德•卡弗是近年美国杰出的短篇小说家。六七十年代的美国社会动荡、思潮澎湃,作者从忧患困顿中脱颖而出,十年间发表了好几部集子,都属畅销。他的作品写的几乎全是社会中下阶层,失业无告,婚变心碎,贫病自弃之人。写作手法也颇为独特,人称“极简派”或“峻削派”。其作品曾多次获奖,屡屡被选做经典语文读本,并被译成二十多种文字。《大教堂》是卡佛的短篇小说集,1983年出版后,日文版和英国版随即出版并被提名普利
策奖。
失败不是故事的开始,也不是故事的结束,而是他们故事的全部。
麻烦得不到解决。但有时,恐怕是经常,人们自己不会枯萎,他们把塌下去的袜子拉起来,继续走。
生活把他的人物剥了个精光,而他则把自己的文字削到嶙峋。
村上春树说,卡佛是我最有价值的老师和最伟大的文学同道,我翻译了他所有的作品。本版特选他论卡佛的妙文。
苏童说,无论怎么推荐卡佛,我都愿意。
格非、王朔、韩东、“卡佛”、“卡佛小组”„„都是热爱卡佛的人。
他的小说,屡屡被选做经典语文读本。
青年作家,芝加哥大学文学博士肖铁倾心翻译
我小时候,阅读曾让我知道我自己过的生活下合我的身,我以为我能改变,但这是不可能的,不可能就这样,在打一个响指之间,变成一个新的人,换一种活法。我想,文学能让我们意识到自己的匮乏,还有生活中那些已经削弱我们并正在让我们气喘吁吁的东西,文学能够让我们明白,像一个人一样活着并非易事。