中国(抚州)戏剧文化节

第一篇：中国(抚州)戏剧文化节

关于举办中国（抚州）戏剧文化节暨

开发建设中国戏剧文化园的提案

一、第十三届中国（抚州）戏剧节

（一）组织机构

1、主办单位：中华人民共和国文化部

江西省人民政府

2、承办单位：中国戏剧学会

抚州市人民政府

江西省文化厅

3、联办媒体：中央电视台戏曲频道

4、推广单位：南昌君博文化传媒有限公司

（二）举办时间

2012年10月（暂定），为期5天

（三）举办地点

抚州市区，以及所属县市

（四）参会戏种

全国各省、市、区选派的昆曲、京剧、川剧、豫剧、秦腔、越剧、黄梅戏等15个戏曲剧种，以及话剧、舞剧、音乐剧等。

（五）参会人员

1、国家、江西省有关领导

2、国内外文化、艺术、戏剧界专家学者，著名表演艺术家等

3、中央、地方新闻媒体，以及港澳台媒体

4、国内外戏剧爱好者

（六）活动内容

1、第十三届中国（抚州）戏剧节开幕式

2、参演戏种专场演出

3、中国戏剧发展论坛

4、汤显祖戏剧文化论坛

5、优秀戏剧巡演（抚州所属部分县市）

6、中国戏剧文化园奠基仪式暨推介

（七）活动宣传

1、在北京人大会堂召开新闻发布会

2、邀请国内外（含港澳台）电视、报纸、杂志、网络媒体记者出席活动，进行现场采访报道

3、由《中央电视台》戏曲频道全程录播

（八）活动经费

1、经费预算：约计人民币180万元

2、经费来源：财政拨款40%，社会赞助60%

（九）筹备流程

1、对接政府相关部门，获取对举办中国（抚州）戏剧文化节的意向和答复

2、起草中国（抚州）戏剧文化节组织方案

3、向文化部、中国戏剧学会上报中国（抚州）戏剧文化节审批报告

4、拟定活动实施方案

5、落实活动经费

6、开展活动组织工作

二、《中国戏剧文化园》项目

（一）建设地点

1、建议在抚州名人雕塑园内，在原建成的园区的基础上，根据《中国戏剧文化园》的设计功能增建

2、建议抚州名人雕塑园改名为《中国戏剧文化园》

3、占地面积根据各功能馆、厅规划

（二）功能设计

1、中国戏剧馆：主要以入选国家非物质文化遗产的戏种为对象，以其发源、历史、特点、名剧目，以及道具、服饰等内容，采用图片、文字、影像等表现手法进行展示。

2、中国戏剧名人馆：主要以历代戏剧作家、表演艺术家为对象，以图片、文字、塑像，以及相关物品等形式进行展示。

3、交流中心：主要用于培训、会议、住宿、餐饮等

（三）项目投资

1、投资金额：待预算

2、资金来源：财政文化产业专项拨款、申请国家与省文化产业专项资金

（四）筹建流程

1、对接政府相关部门，获取建设中国戏剧文化园的意向和答复

2、起草中国戏剧文化园可行性方案

3、向有关部门审批

4、拟定中国戏剧文化园建设方案

5、举行中国戏剧文化园建设推介活动

第二篇：第二节 中国近现代戏剧

第二节 中国近现代戏剧

此部分主要参考袁行霈主编的《中国文学史》、钱理群等主编的《现当代文学三十年》。其他可以参考程光伟、孔庆东主编的《中国现代文学史》（中国人民大学出版社）；董建、董乐山著《戏剧艺术十五讲》（北京大学出版社）

1、戏剧与戏曲

戏剧是特殊的艺术类型，是一种时空综合性艺术，是表情和造型相结合的综合性艺术（如音乐就是一种表情艺术，绘画和舞蹈就是造型艺术），也是一门古来的艺术，自人类文明产生之始就有了古老的戏剧。戏剧在狭义上就是话剧，是西方戏剧。1907年戏剧传入中国，标志性事件就是春柳社按西方样式编演了新戏剧《茶花女》。

戏曲是中国传统戏剧的统称，在中国有着悠久的历史，比如昆曲、皮黄戏、京剧等。宋元之后，以歌舞演故事为主的南戏与杂剧占据戏曲舞台，清代则是京剧发展和兴盛的时期。由国外传入的话剧被称为新戏，而传统戏曲被称为旧戏，新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个中国的20世纪。

2、世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系

古希腊罗马的古典戏剧（悲喜剧），古印度的梵剧和中国的戏曲。前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式。西方文化为主导文化，古希腊为源头，西方文化强势，而东方文化系统和印度梵剧已经消亡，日本的能剧和歌舞仍然存在。在法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧。中国戏曲的特点是角色行当化，表演的歌舞化和舞台构造虚拟化、写意化。

戏剧是与人类文明、人类本性、人类之根相结合，戏剧属于物质文化更属于精神文化（三大文化指物质、制度和精神）

3、戏剧的起源

戏剧起源关系到人的模仿的本能、表现的本能、观看的本能。戏剧是一种社会化的艺术，是群体艺术，它与人的社会性相关，是社会化本能相结合的产物。

4、戏剧的本质特征与要素

构成戏剧的基本要素有四个（1）演员和表演艺术（核心要素）；（2）观众的因素，观演关系——戏剧的基本关系和基本矛盾；（3）剧本因素（意味着表演一个故事），戏剧的特定情境，剧本对戏剧的规定性，情节和戏剧冲突不可缺少。表演最早产生，戏剧稍晚，剧本的产生标志戏剧的成熟。意大利文艺复兴的即兴戏剧史靠演员即兴表演的，“案头剧”是仅供阅读的，非完整意义上的戏剧。剧本不是唯一的决定性要素。（4）剧场与导演艺术：戏剧成为一种自觉的艺术，同剧场的出现与导演分不开，19世纪七八十年代德国旅行剧团梅宁根公爵成为世界上第一个导演。导演的出现使戏剧由自觉走向成熟，使剧场作为整体出现。

5、中国近代戏剧（话剧）分期

（1）萌芽幼年时期（1907年文明戏——五四运动）

（2）酝酿时期（20年代——30年代《雷雨》出现之前）。话剧的命名：田汉和洪森，北方的陈大悲和南方的田汉（南国戏剧社）。

（3）成熟时期：30年代，《雷雨》，三一律式（有古希腊，易卜生，莎士比亚，佳构剧的影子），其后的《日出》（学高尔基）、《原野》（学奥尼尔）、《北京人》（转向契诃夫）、夏衍的《上海屋檐下》、田汉的《好一记鞭子》。“三出小戏”即（《三江好》、《最后

一记》、《放下你的鞭子》）

（4）黄金时期：

抗战时期国统区以重庆为代表，郭沫若《屈原》等；在上海孤岛有李健吾、杨绛等的《弄假成真》《称心如意》）

20世纪40年代后期解放区延安的秧歌剧和话剧民族化运动。

新中国成立后北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临，号称“南黄北焦”。1957年反右，话剧寒冷的冬天到来，全国只有八个样板戏。

改革开放后80年代探索戏剧出现，北京人艺的编剧高行健等；出现了一些优秀剧目《桑树坪记事》、《狗儿爷涅槃》等

中国现代戏剧是外来的西方艺术与中国二十世纪的政治历史与文化融合的表征，它与传统的戏曲处于同一时空之下，两者之间既相互抵触，又相互借鉴。中国现代戏剧起源于二十世纪初，成长于二三十年代，在四五十年代蔚为壮观，在六七十年代受到专制制度的摧残，在八九十年代重新苏醒，并具备了新的艺术品格。

6、中国现代话剧的诞生

1907年，由中国留学生组成的戏剧团体春柳社在东京成立，演出文明新戏《黑奴吁天录》，正式宣告了中国现代话剧的诞生。

7、五四时期的中国话剧

在五四时期，中国话剧呈现出强烈的写实主义特征。易卜生的《娜拉》在中国演出产生很大影响，“问题剧”成为时代创作风潮。郭沫若的《三个叛逆的女性》、欧阳予倩的《泼妇》、胡适的《终生大事》，从婚姻、家庭、妇女问题向封建制度和封建思想发出挑战。

8、爱美剧

“爱美剧”兴起，剧团组织也纷纷成立与活动，其中田汉领导的“南国社”影响很大。

9、上海戏剧社

上海戏剧社是1921年在上海成立的，由洪森主持。重视舞台实践，排演过《少奶奶的扇子》、《怒吼吧，中国》。它是中国早期的戏剧团体中历史最长的一个。

10、二十年代的戏剧

二十年代的戏剧创作，浓厚的人道主义、民主主义和爱国主义是突出的特色，在艺术上也较文明戏阶段有长足的进步。

11、三十年代的戏剧

是中国话剧的成熟期。左翼戏剧运动成为戏剧活动的主力。田汉的《顾正红之死》、《梅雨》，洪深的“农村二部曲”都表现出阶级之间尖锐的矛盾冲突。曹禺的《雷雨》、《日出》是非常突出的剧作。

12、四十年代的戏剧

四十年代是中国现代戏剧创作的最高潮。在题材、风格、形式上向丰富多彩性发展，在戏剧艺术的探索上更为成熟，审美趣味上向民族化靠拢，融入中华民族传统的含蓄凝练的审美特征。

13、四十年代的著名戏剧作品

四十年代出现的著名戏剧作品有郭沫若的《屈原》、陈白尘的《升官图》、夏衍的《上海屋檐下》、曹禺的《北京人》还有贺敬之的《白毛女》。

14重要作家

中国现代戏剧史要重点掌握几个剧作家和他们的主要作品。如洪深、田汉、夏衍、曹禺、郭沫若、老舍。

15、分析《雷雨》

《雷雨》是曹禺早期的作品，也是他的代表作。全剧四幕，是在一天的时间、两个舞台背景（周家的客厅、鲁家的住房）内集中表现了两个家庭成员之间前后二十年的错综复杂的纠葛，写出了不合理的关系及其造成的罪恶。它深刻的揭露了资产阶级的罪恶和他们的卑劣行径，引导观众去追溯产生这种悲剧的社会原因。

周朴园是作品的主人公，也是作品主要批判的对象。在周朴园身上引出了两条主线，一条是他与繁漪的冲突，主要表现他在家庭中的专制；另一条是他与鲁大海的矛盾，主要表现他与工人的对立。这两条线索是通过侍萍（鲁妈）连结在一起的。周朴园的形象是通过他与繁漪、侍萍这两个女性的关系来完成的。他强迫繁漪吃药，并不是关心妻子的健康，而是为了维护他封建大家长的面子，他专横、冷酷。

繁漪对周萍始乱终弃，不惜牺牲他人的利益，以强烈的报复作为反抗的手段。繁漪性格对于封建家庭的破坏就在于此。她的雷雨式的性格：爱像一团火，恨也像一团火。侍萍是一位善良的、深受迫害的妇女形象。她从自己的悲惨经历中对周朴园和封建旧家庭已有了一定的认识，但在心灵深处仍对周朴园抱有幻想，表现了她性格中软弱的一面；而她对女儿四凤的重蹈覆辙又无能阻止，便归之为命运。

16、曹禺

曹禺创造了现代话剧史上一批典型的艺术形象，写出了人物性格的复杂性和多面性；在人物语言上，具有鲜明的性格和充分的动作性；戏剧冲突尖锐，并不断深化，引向爆发，造成紧张气氛，一个个悬念吸引着观众。

17《茶馆》

《茶馆》是中国话剧史上的经典之作。故事都发生在一个茶馆里，这里人来人往，会集各色人物，三教九流，一个小茶馆就是一个小社会。剧作家将半个世纪的时间跨度、几十个人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、各种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。

18、样板戏

样板戏是“文革”时期被江青树立为样板的几个现代题材的戏剧，包括现代京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《杜鹃山》和现代芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》等

第三篇：中国经典戏剧赏析论文

中国经典戏剧赏析

系别：计算机科学与技术

姓名：张顺胤学号：

2011022220

日期：2013年5月28日

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。揭示社会矛盾，反映社会现象。

中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。

世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。

世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

戏剧语言

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。

戏剧的特点

1：始于离者，终于和 2：一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也 3：离形而取意，得意而忘形 4：舞台小天地，天地大舞台

戏剧的艺术特点

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（即唱、念、做、打，口、手，眼、身、步）。

就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南宋的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、昆平原和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

作为文学的戏剧

戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

作为表演艺术的戏剧

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。”

戏剧活动发生的必要条件

1．无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。2．戏剧交流的两个参与者：观众与演员。3．观众与演员必须同时在场。

4．戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

5．戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。6．演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

7．戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

《窝头会馆》是我给我留下印象最深的戏剧，它的名字的来历：窝头会馆前房东古月宗的先人在赶考时，因为家贫，赶考期间在小院里天天啃窝头吃咸菜，后来高中举人，为纪念自己在小院中的那段青葱岁月，先人索性把宅院买了下来，冠名以会馆，前面加上窝头二字，“窝头会馆”就这么传下来了。《窝头会馆》描写的是1948年由夏到冬，北平南城的一个大杂院——窝头会馆里，几户普通百姓人家艰难的挣扎生存。这些连窝头都混不上的小市民，在1948年那个特定的历史时刻，他们还要忍受战争、**的心理压力，乃至国民党伤兵的抢掠、伤害。而他们自己，又陷入无休止的争斗、倾轧之中。戏剧冲突以多条线索展开，翠兰（宋丹丹饰）与金穆蓉（徐帆饰）遇见就“掐”；苑大头（何冰饰）与古月宗（濮存昕饰）围绕房产几十年的恩怨与隐私。窝头会馆的居民与以肖保长（杨立新饰）为代表的旧势力之间的矛盾冲突，并以肖保长儿子掏枪打死苑大头而达到高潮。还有一个更大的社会矛盾冲突，就是人民政权代替即将灭亡的蒋家王朝。随着一曲悠扬而又略带伤感的口琴声，掀起了这部三幕话剧的序幕，同时把人们也带到了那段曾经的岁月。随着剧情的深入，一个主要角色大多由北京籍演员扮演的话剧，一个发生在老北京的故事，再加上地道的京腔京韵，使得观众就像磁铁的正负极一样被深昨天，我终于再一次坐到了首都剧场的座位上，欣赏了期待已久的话剧《窝头会深的吸引住了，欲罢不能。

话剧之所以叫话剧，重在一个“话”字，而《窝头会馆》的最大亮点恰恰就体现在了北京话的使用上，人们会不禁发现，那些渐渐离我们远去的“北京话”在这部话剧中再次重现，并被赋予了新的生命，不仅纯正，而且恰如果一定要对其做一番评价的话，我觉的三个“倍儿”就已足够概括，那就是倍儿北京、倍儿辛辣、倍儿生活。到好处，好就好在自嘲中带着些许对现实的无奈，幽默中又透出点北京人说话特有的损劲儿，让观众在忍俊不禁中如痴如醉。

想想在这个“去京化”的年代，即便是土生土长的北京孩子也能把“褡裢火烧”，念成“塔连火烧”，这对于新一代北京人来说难道不是一种悲哀吗?所以我们真的应该感谢北京人艺，他让我们再一次领略了老北京的魅力，是他唤起了更多人内心深处的北京情怀。

就是这样一锅窝头，从和面到出锅，终于蒸出了地道的北京味儿，经典也好平庸也罢，但正如众多媒体的评价一般：“行进在通往经典的路上”，而也许在多年后，我可以骄傲的说，在这条路上曾留下我的背影„„

这是时代的潮流，也是此剧的背景与主线。

看戏的过程中依旧是笑料不断，时不时的就听见观众的捧腹大笑，无一例外，就算再次观看，依旧会因台词的搞笑而笑的不行。但笑归笑，整出戏里也有让人落泪的地方，它无时无刻的不在展现着父爱，或者说人与人之间的爱。

北平和平解放的前一年，在北京某个死胡同的尽头有着一个小破四合院，名叫“窝头会馆”，房主苑国钟守着自己的小院儿和患有“童子痨”的儿子，每天靠卖点儿咸菜、小酒还有时不时收取的租钱勉强为生。院子内住着三个租户：古月宗，前清举人，原本“窝头会馆”的房东，最后却将房子卖给了原本看大门的苑国钟，因为在房契上玩儿了点儿文字游戏而白住了二十多年；西屋住着一家靠卖猪肠子为生的田翠兰一家，东屋住着一家靠卖膏药为生的金慕容一家，两家的男人似乎都窝囊的很，而两家的女人却都强势袭人，见天儿掐架，一个信佛，一个信教，从头掐到尾。另外还有个保长肖启山，整天催捐税，抓壮丁，算计着街坊们的钱和苑国钟的这座小院儿。这就是窝头会馆，一个集中了北平时期老百姓悲与欢、离与合、希望与绝望的地方。

戏中让我感触最深甚至潸然泪下的地方有两处，一处是当田翠兰的姑爷发现自己的岳母深夜里跑进苑国钟屋子后，苑大头向他讲着田翠兰的故事。一个人带着女儿一路讨饭到北平，没吃没住，拿着一帘席子在城墙根儿底下熬过春夏秋冬，最后实在迫不得已，为了女儿不得不当了暗门子，直到被现在的丈夫王立本领回家才过起了安稳的生活。田翠兰是个热心肠的女人，在苑大头的儿子小淼子没奶喝哭的哇哇大叫的时候，别的邻居都因为他是个痨病咳子而躲得远远的时候，她却将自己的奶喂给他喝。或许在那个时代，在那个战乱频繁，命不保夕的时代，田翠兰这样的人并不多见，虽然整日和对屋的金慕容吵吵闹闹，但却是个刀子嘴豆腐心的女人。为了自己的女儿而不惜毁了自己，为了别人的儿子而不怕被传染痨病，不管是在那个年代，还是在这个年代看来，这种母爱或者说对他人的关爱能做到田翠兰这样的是少之又少吧。看完整出戏很佩服田翠兰这个女人，对于苑大头，一直觉得她对他所做的一切并不是全部因为爱情，或许或多或少的有些，但我认为大部分还是她心底的那种善良和关爱，在一个解放前的黎明里，在一个人心惶惶，人世复杂的黎明里，田翠兰似乎让我们看到了黎明前的一丝温暖。

另外一处便是整场戏的主人公苑国钟了，在世人眼里，苑国钟就是个爱财如命的人，就连周玉浦问到他的信仰是什么的时候，他愤然地说道：“钱！”这或许就是外界人对他的评价。但在苑国钟心中，他的这一切，不管是每日的奔波，还是催租要钱，还是被人看扁，都是为了自己的儿子——苑江淼，为了让自己的儿子病能治好，能过上好日子。直到苑国钟临死之前，他才借着酒劲儿把自己一生的苦闷全部倾泻而出。我坐在第一排的观众席上，倾听着苑国钟的发泄，却发现脸上，鼻翼两侧多了些晶莹剔透的东西，或许是汗水，但我更愿相信这是泪水，不能不说何冰的演技真的很棒，第一次坐在远处并没有办法像今天这样那么细微的观察他的表演，因为他那精湛的演技，彻底把我待到了那个时代、那场生活当中。苑国钟的父爱，到最后的那一场戏中完整的表现了出来，对比最明显的便是当小达子举起枪瞄准他的时候，他仍旧是借着酒气、嬉皮笑脸的和小达子说着话，并没有把自己的命当命。可当小达子拿枪指着自己的儿子的时候，苑国钟怕了，他立马冲上去挡在了自己儿子的前面，求着小达子别伤害他的儿子，那一刻，就算没有再多言语，观众们也能感受到这父爱的伟大。

雪景在里面也有交代天气的作用，两个小时的话剧，却演绎了半年的故事，若没有舞美给剧情这个像样的交代，靠猜，靠个人经验来看戏的观众会觉得比较辛苦。

直到最后的场景，当有觉悟的青年人“向着伟大的新中国进军”的时候，二楼的灯光开始亮了起来，这也预示着，共产党的未来是走向光明的。而光明的到来往往是有所牺牲的，在最后一刻苑国钟的牺牲终于让场景的灯光来了一线暖色。这也是共产党所要给人看到的喜闻乐见的一种文化。

说起《窝头会馆》的舞台技术，是要大加表扬的，是耗了一定的时间和精力精心打造的一幅民国末年的没落的景象。虽然只有一个场景，但在这短短的两小时里面，在这个四合院的中间发生了这么一段耐人寻味的故事。在舞美方面，很完美地融合了人们的着装和一种特定时期的生活习惯，舞美让观众融入剧情里面的大作用不可小觑。小说给人的只是对环境的想象，而舞美正好弥补了这方面的空缺。“南城死胡同里的一座小院儿，坐北朝南，品相破败，却残存着一丝生机。东北角一棵石榴，西南角一棵海棠，两棵树让一条晾衣绳勒着，像在院子当间横起了一根绊马索。”而舞美的色彩，正好用上了一种死一般的灰色，把破败感绘得一览无余。“正房是一座摇摇欲坠的砖楼，两层摞在一起也没高过东侧邻院的大北屋。楼底一层三间，东边两间住着苑国钟。他是房主，喜欢酿私酒腌萝卜，还喜欢侍弄茉莉花儿。窗台上下廊子内外摆满了花盆和坛坛罐罐，台阶下边儿则是一口胖得离谱儿的大水缸。缸口搭了青石板，比八仙桌还高一块，几个倒扣的菜坛子围着它，做了现成的小板凳儿。”文字上的描述与观众所见的都是完美地符合着，舞美和灯光从一开始就引导着每位观众到戏里面来，但灯光的稍些昏暗又给了人距离感和历史感。让我们做个帮不上忙的观者。也是时代帮不了忙的一个地方。

除了视觉上的传达，还有听觉上的诱导“楼底西边隔出一间，租给了木匠关福斗，小两口儿快抱孩子了。楼上的格局比较古怪，总共两间房，居然在正中打了隔断。西边那间大一些，带着半个平台和下楼的暗梯子，住户是清末的举人古月宗。平台上高低错落，摆满了他的蛐蛐罐儿，虫子们时不时就嚷嚷起来，是欢唱也是哀鸣。隔断东边那间看上去很憋屈，廊道上安了栅栏门，门外连着带扶手的楼梯。木头台阶在中途拐了个弯儿，斜着伸到院子里，几乎把房主的窗户给挡严实了。房主乐意，因为住在脑瓜顶上的不是外人，是他的宝贝儿子苑江淼。他是铁道学院的大学生，让痨病害得休了学，闷在屋里读书静养，除了偶尔吹吹口琴，咳嗽咳嗽，听不出他有别的动静。”有声有色，这样让懂的人会了，让不懂的人清晰了。剧里的灯光主要集中在四合院的中心，这也是人们的中心。构成一种视觉导向，而灯光在周围环境的朦胧，也正说明了当时阴冷的大环境，和每间每户的那种畸形的冷血。正如戏中苑江淼所说的“烂透了”“窝头会馆烂透了”这样一种情景。

舞美除了一种陈述着事实之外，还可以为剧情埋下伏笔“院子靠胡同这边没有墙，也没有大门和门框，舞台顶部垂下一坨挂着彩匾的门楼子，‘窝头会馆’四个字斑驳可辨。字体、字体、落款、印章非乾隆莫属，却怎么看怎么像蒙事，是专门吊在那儿唬人的。院子的地面在舞台上高起来，不多不少地往后退，留给小胡同和大门台阶一些位置。舞台一侧，死胡同的尽头，挡着一棵粗大的黑枣树，结满了果实。与这棵茂盛的雌树相呼应，舞台深处的后夹道里站着一棵死去的雄树，枯朽的枝干伸到砖楼的屋脊上，奇形怪状像生了锈的铁器。”那块唬人的彩匾与后面人物的对话都有着密切的联系。牌匾一挂，却牵出真与假的一段故事来。舞台的那种真实性好像都说话了。

雪景在里面也有交代天气的作用，两个小时的话剧，却演绎了半年的故事，若没有舞美给剧情这个像样的交代，靠猜，靠个人经验来看戏的观众会觉得比较辛苦。

直到最后的场景，当有觉悟的青年人“向着伟大的新中国进军”的时候，二楼的灯光开始亮了起来，这也预示着，共产党的未来是走向光明的。而光明的到来往往是有所牺牲的，在最后一刻苑国钟的牺牲终于让场景的灯光来了一线暖色。这也是共产党所要给人看到的喜闻乐见的一种文化。舞台美学在这部剧中应用得恰到好处，这也是这部戏值得大家好好看看的地方。

对于《窝头会馆》，我们不能将它拿来与经典抗衡，毕竟经典也是在时间的磨砺中磨练出来的，这对于目前商业化趋势不断加深，文化底蕴不断减少的娱乐市场来说，也算是一剂良药，将观众重新带入剧场中，这也是《窝头会馆》的价值之一。

第四篇：中国农耕文化节

“中国农耕文化节”策划方案

策划人：蒋祖云

一、活动名称：中国农耕文化节

二、活动地点：浙江建德市大慈岩镇新叶村

三、活动组织机构：

主办单位：中共建德市委、建德市人民政府 协办单位：

承办单位：建德市大慈岩镇（新叶村管委会）、建德市文广新局 四：活动时间：2010年4月15日--17日（农历三月三前后）五：活动背景

1、中国乡村民居旅游近几年搞得风生水起。以周庄、乌镇为代表的江浙六大水乡古镇已成为世界文化遗产的候选；以山西乔家大院、常家大院、平遥古镇经影视剧的传播，知名度已如日中天；以安徽皖南的歙县、黟县的宏村、西递等为代表的皖南民居旅游已搞得如火如荼；即使在杭金衢区域，兰溪的诸葛八卦村、富阳的龙门古镇、江山廿八都等古建筑也得到了开发，旅游工作做得红红火火……在这种大小环境中，新叶古民居如何突围？打什么牌子就显得十分重要了……

2、关于开发与保护问题。开发是为了更好的保护，而保护是为了有效地开发。这二者互为因果。偏面强调保护而忽略开发，保护就成了“无源之水”；同理，偏面强调开发而忽视保护，开发就不能持续进行。因此，在前期应以保护古建筑和古村风貌为重点。要将新叶村古老的建筑、民俗民风、农耕文化的传承等作为保护的重点，而将古建筑的观赏、民俗民风的展示及农耕文化的体验等作为开发的方式，从而使开发与保护得到和谐；

3、开发的同质化和可替代性是古村落开发的大忌。新叶村属“后发”，但能否做到“后发制人”或取得“后发优势”？或从古村落、古镇旅游中实现突围？这是我们必须研究的。因此，在新叶村开发保护进程中，必须发挥自身优势，走自己的道路。新叶村既缺乏名人效应，又缺乏影视剧的传播优势，同时地理位置又较偏，又不能重复这些前面那些古镇、古村落的老路…..自己的路在哪里？2009年9月召开的“第二届乡土建筑文化抢救与保护暨新叶古村研讨会”为新叶村的发展指明了方向-----那就是弘扬中国传统的“农耕文化”。

4、“中国农耕文化节”立意高、观点新、内涵丰富、特色鲜明，十分符合新叶古村的特点及发展方向。这样，新叶古村要以传统的“三月三”节日为结点，对此进行包装，融入农耕文化、宗族文化、民俗文化，推出传统的江南农耕习俗，淋漓尽致地向世人展示其深厚的传统文化。中国农耕文化节包含以下内容：一是农耕文化（耕读文化），即农业器具的展示、农业文明的体验、开耕仪式、六畜饲养、农作物展示、手工作坊展示、乡村私塾体验等；二是民俗文化，即乡村祭祀习俗、乡村婚嫁习俗以及浙西一带非物质文化遗产的展示等；三是宗族文化如：宗族家法、宗族祭祖仪式等。六：目的意义：

1、通过举办“中国农耕文化节”，进一步扩大建德及新叶古村的知名度，弘扬新叶古村保护古建筑的举措和方法，奠定其在中国古建筑群（古镇、古村）中的突出地位；

2、通过举办“中国农耕文化节”，挖掘新叶古村在传统农耕文化方面的潜力，为下一步实施有效开发打好基础；同时，树立农耕文化是新叶古村区别于其它古村落的独特文化标签；

3、通过举办“中国农耕文化节”，把新叶古村渐被世人所遗忘的民俗风情挖掘出来，并使其成为传承浙西地区非物质文化遗产的主要展示区。

六：活动内容。

鉴于我对活动背景和目的意义的分析，我个人觉得：该活动规格要高，规模要大，活动内容要多，活动方式要丰富。

规格要高指邀请的嘉宾要有较高的级别，除参加“第二届乡土建筑文化抢救与保护暨新叶古村研讨会”的原嘉宾要邀请外，国家文物保护局、省、杭州市政界领导及省、杭州市农业界、旅游界、文化界等相关领导要邀请，同时新闻界人士层次也要高（新华社、中央电视台、省级卫视及省级主流媒体等都要参加）。规格高了，宣传面才能广，社会效益才好。

规模要大指本次活动是全市性的节庆活动，是辐射杭金衢区域的大型活动，是浙西农民自己的节日。要遵循“政府主导、企业主体、全民参与”的原则，鼓励社会力量办节，提倡“以节养节”的市场化思路，把物资交流、文化传承、民俗风情展示等有机地结合起来，使之成为广大农民的狂欢节； 活动内容要多指的是在三天时间内要将活动开幕式、农耕文化展示、村民祭祀、民俗风情展演、物资交流、文化下乡及电视大赛等内容集中开展，使之精彩不断，高潮迭起；

活动方式要丰富指的是政府、企业、村民三位一体共同组织和参与该活动，使此活动成为形式多样的节庆，探索并积累建德市办节的经验。

本人在研究“中国农耕文化节”内涵的基础上，结合建德特别是新叶古村的实际，提出以下活动内容。为了阐述自己观点的方便，我把具体时间安排一一列上。四月十五日

1、中国农耕文化节开幕式。时间：上午九时，地点：新叶古村南塘口（道峰山为背景）

环境布置：以道峰山为背景，搭建舞台。（南塘与道峰山一带环境整治要加快速度，要形成一广阔地带，作为今后该村大型活动的场所）舞台正对有序堂。现场喷绘以新叶古建筑群为主，并署上活动名称、主办、协办、承办单位等要素；在舞台左侧农田中，准备水牛三只，水牛牛角上用柏树叶装饰，配以牛轭和犁，同时安排身穿传统耕作服装的老中青农民三人；现场可适当布置汽球、横幅等，以拱托现场喜庆气氛。

活动程序：（1）主持人现场开场白

（2）建德市市长致欢迎辞

（3）相关上级领导或专家致辞

（4）授牌：建议由清华大学乡土建筑抢救与保护协会授予新叶古村为“中国乡村古建筑抢救和保护示范点”铜牌（事先准备就绪）

（5）揭牌仪式：先由专家代表宣读〈〈新叶宣言〉〉，再由上级领导与相关专家（建议是陈志华教授）为舞台左侧或前侧的《新叶宣言》纪念牌揭牌（〈〈新叶宣言〉〉事先要用大理石镌刻好，用红绸覆盖）

（6）建德市委书记宣布“中国农耕文化节暨新叶古村农业开耕仪式开幕”。宣布之后，上百只鸽子放飞天空，鞭炮齐鸣、锣鼓喧天。同时，老中青三代人驱赶水牛开始耕作，犁铧翻滚，一派繁忙景象....(7)领导嘉宾开始参观古建筑。舞台上由文化馆组织歌舞表演，以《采茶舞曲》《担莲藕》及歌伴舞《好日子》等为主，时间持续半小时左右。一是增添节日气氛，二是分流客源，不使古建筑内游客太拥挤。

2、农耕文化及手工作坊展示

时间：上午十时之后，地点：新叶古村五大祠堂及相关古民居 环境布置：农耕文化及手工作坊展示是体现“中国农耕文化”的良好载体，是今后新叶古村旅游开发的重点展示内容。鉴于农耕文化是一个大概念，因此，我们必须通过看得见、摸得着的实物予以展示，以补充其内涵。

新叶古村祠堂众多，其中五大祠堂保持完好，因此，我们应该对五大祠堂进行有机地布置。

(1)有序堂：这里应该布置成农耕器具的展示厅和新叶昆曲（社戏）的展演区。农耕器具的展示厅分二块，一是古代的农耕器具。古代的农耕器具可用图片和文字展示，用写真板悬挂在墙上，主要反映中国上下五千年农业文明的历史；二是近现代农耕器具。近现代农耕器具用实物展示。可挨墙摆放近现代新叶古村使用过的农具，配以说明牌介绍该农具的功能；此外，对原祠堂中的舞台进行修缮，按古代社戏方式进行布置，形成古色古香的氛围。不定期地展演当地非物质文化遗产----新叶昆曲或举办金华婺剧、越剧等文艺演出。

(2)崇仁堂：这里原是宗族执行家法的场所。因此，这里应成为宗族文化的展示区。可通过图片、文字及相关实物的方式介绍叶氏宗族家法、家规等。

(3)双美堂：这里应按大户人家的方式进行布局。无论是前厅、厨房还是卧室，都要按耕读人家的方式进行布局……这是完全的实物展示，是“耕可富家”“读可荣身”这一传统耕读文化的具体体现。(4)西山堂：这里原是宗族议事的场所，目前是村委会所在地。该处应是介绍新叶古村发展源渊的场所。用族谱、先祖画像等展示，主要向游人介绍玉华叶氏的繁衍过程。

（5）进士弟：主要介绍古代科举制度、叶氏先贤二进士的生平及现代叶氏子孙中杰出人物，弘扬和展示“读可荣身”的思想。（6）酿酒坊、榨油坊、中药坊、编织坊、染布坊等手工作坊均可选择一些典型的古民居一一展示。这些手工作坊不仅要展示工艺的全过程，更主要的是销售场所。这些作坊将是新叶村旅游开发过程中不可缺少的环节，是农耕文化的重要内容之一。

3、乡村私塾教学展演 时间：4月15日11时，地点：文昌阁

环境布置：把文昌阁按古代乡村私塾方式布置，书柜中应摆放《千字文》《唐诗三百首》《三字经》《弟子规》《四书》《五经》《古文观止》等众多线装书，下面墙上悬挂孔子画像；安排一年老学究身穿长袍手拿戒尺扮成先生，安排六个七八岁小童扮成学童（穿着应按古代），诵读《三字经》或《弟子规》……在嘉宾参观期间，先生要率领学生拈香拜孔夫子像，然后进行教学。

4、农家喜宴

时间：4月15日中午

地点：青年旅社或在某一祠堂中

环境布置：上午要有传统的杀猪宰羊表演。中午时，杀猪宰羊的器具仍然摆放在门口，形成乡村办大喜事的氛围。农家喜宴要按传统方式进行安排，有“理事会”统筹。值得注意的是以下几点：

（1）采用的是八仙桌，器皿以传统的钵头和青瓷碗等为主，原则上不设玻璃杯；

（2）菜要以农家风味为主，酒为当地农家自酿的土曲酒，饭是用饭甑蒸的大米饭，餐桌上须有“大块肉和馒头”，其它均为农家土菜；

（3）跑堂的（服务员）也以受过适当培训的村民为主，要有吆喝声等；

5、非物质文化遗产展演

时间：4月15日下午1：30----下午3时，地点：南塘口主舞台 新叶三月三习俗、新叶昆曲本身就已列入杭州市非物质文化遗产名录，由此可见，新叶古村的民俗文化具有很高的价值。但若只挖掘这部分的内容，新叶民俗风情就显得单薄了。新叶地处杭金衢三市交界处，文化的辐射面广，因此，要借“中国农耕文化节”的平台，把浙西一带的非物质文化遗产集中到新叶古村来统一展示，以此作为非物质文化的传承点。这既为非物质文化提供了展示空间，更为今后新叶村实施旅游开发提供了文化内容，可谓一举多得。

在首届“中国农耕文化节”中，非物质文化遗产展演可以建德本地的为主，如：李村抬阁、虾灯舞、皮筒鼓等（抬阁项目可在村中巡游），也可适当组织舞狮、金华婺剧、金华道情等表演。

为了整体展示建德本地的民俗风情，此活动由文化部门牵头，由各乡镇推荐民俗表演项目参与。

四月十六日

这一天是传统的三月三。这一天的活动以新叶古村传统的民俗为主。即按原宗族轮流方式，由叶氏的某支举办传统的祭祖活动。祭祖活动尽可能原汁原味，突显中国农耕文明时期对祖先尊重的礼仪。地点从玉泉寺至宗族祠堂。（具体本方案中不阐述）

下午，举办“回味青春、体验幸福”九对老人庆金婚活动。地点在南塘舞台。传统的婚嫁仪式由于是表演性的，缺少真实性。为了挖掘其婚嫁仪式的内涵，我提出了以古稀老人重温以前结婚习俗的方式来展示。一方面，古稀老人与新叶古村、古老婚俗形成对应；二是借此扩大影响，使老年人怀旧，年轻人憧憬，为今后推出有别于其它古村落婚俗表演提供范本；三是吸引眼球，制造舆论话题，宣传新叶古村。

该活动要注重三点。一是通过网络和报刊进行全国范围内征集；二是征集条件要明确（结婚年限为50年以上，身体健康、自愿参与，传统婚礼服装自理、交通费自理，在建德活动期间吃住行等由主办方承担等）三是庆祝金婚活动实际上是按古代婚礼程序进行一次“重温”。这里包括坐花轿、跨火盆、拜天地、喝交杯酒、挑红头巾、交换信物等。要借此由头进行炒作，建德本地媒体及网络要紧紧跟上。同时，网络征集过程也是一个宣传建德、大慈岩及新叶古村的过程。

活动现场喜庆环境的布置及婚礼有关物品的准备，本方案中不作阐述。试想：白发苍苍的古稀老人重温年轻时结婚场景，会是怎样的兴奋？观赏者看到此难忘的场景，会是怎样的感叹？媒体见此情景，会是怎样的宣传亮点？

四月十七日

这是新叶传统三月三习俗的第二天，是亲朋好友相聚的好时光。这一天，本方案中拟将此设定为商贸活动的日子。要把“农耕文化”中“赶集”或“物资交流”放在这一天。与往常的集市不同的是：此集市应以农具及农资物质交流作为重点。鉴于该村空旷地带太小，故建议：新叶村在规划中应设置一广场，便于开展较大规模的活动（南塘口一带最适宜）。

七、宣传

一个大型活动能否取得良好的社会效益与经济效益，与宣传是否到位息息相通。本次活动既然定位为中国农耕文化节，因此宣传声势要浩大，起先声夺人的作用。这种宣传不能仅仅停留在为办节而宣传的新闻报道上，而应立足节庆展示其蕴含的农耕文化、宗族文化、民俗文化等内涵；同时，为了抢占“中国农耕文化节”这一品牌，邀请媒体级别要高，权威性要强，报道要有深度……为此，本人对宣传工作提出以下方案：

1、邀请中央电视台七套《乡土》栏目拍摄二期专题片，在央视播出。每集专题时间为半小时，首播一次，重播一次。《乡土》栏目是民俗风情类的权威报道窗口。该栏目是收费的。原则上每集5万元，并不含编导摄人员的吃住行费用。（本人曾策划并执行拍摄过“横店民俗”五期节目在央视播出，效果很好）

2、举办“某某杯新叶古村电视专题片大赛”。为了造声势、抢品牌、拓形象，建德市因借此契机扩大形象。举办“某某杯新叶古村电视专题片大赛”.该大赛由中国广播电视学会纪录片研究委员会与浙江电视台联合主办，邀请20家地市级以上电视台参与拍摄专题片，角逐大奖。大赛拟设一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，其余为优秀奖，分别给予奖金5万元、2万元、1万元和5000元。参赛基本条件有：

一、必须是在“中国农耕文化节”期间拍摄的反映新叶古村的专题片；

二、必须在当地电视台播出，片长不少于8分钟；

三、必须将播出带及DVD光盘寄交组委会存档……所有获奖作品在浙江电视台播出。（本人于2007年策划并执行了该项活动，有40多家电视台参与，拍摄了超过1000分钟的专题片，效果显著）

3、活动的前期宣传十分重要。一方面要充分利用本市内电视、广播、网络、报刊等媒体对“中国农耕文化节”筹备情况的跟踪报道，进行宣传预热，统一思想；另一方面，是做好对外的宣传，要制造相关话题，进行炒作。如：征集参加“金婚大典”的古稀老人、征集“中国农耕文化节”主题口号等等，都可起到事半功倍的作用；此外，市内主要交通干道及市区内的户外宣传要加强。特别是大慈岩在诸葛村收费站附近、与龙游县交界处等位置在设立相关广告牌，进行形象宣传。

八、市场化运作

办好“中国农耕文化节”，必须遵循“政府主导、企业主体、全民参与”的原则。

政府主导就是指政府是办好节庆的坚强后盾。政府是节庆活动的策划者和宏观调控者。因此，强有力的执行力必须来自政府。但政府不能因为办节而办节，办节的根本目的是扩大区域的社会影响力，打响品牌形象，是促进社会经济的抓手。

企业主体就是要发挥企业的能动性，让企业借此节庆推销自己的企业形象及产品，从而实现与政府的互动；

全民参与就是指节庆活动必须让老百姓得到实惠，并积极投身到节庆活动中去，并在节庆活动中得到物质和精神的双重满足。

简言之，政府提倡办节庆活动就是搭建平台，而企业是出资搭建平台的人，同时是平台上唱戏的主角，老百姓都应是平台上的配角……

中国农耕文化节是建德市政府打造的高规格、上水平、有文化品味的节庆活动，因此，在化钱上在得法。但钱从哪里来？钱，应该从企业来。但这钱不能靠摊派，靠的是政府搭好大平台，让企业通过市场运作。

宣传工作中的二项活动，可以让企业来参与。央视节目拍摄可让企业赞助，通过植入性广告回报，同时政府拿出相关资源支持；电视大赛让企业冠名，通过电视展播回报，同时给予相应的政府媒体资源回报……相关文化活动也是如此。具体操作，本方案中不一一例举。

九、植物造景

农耕文化是以植物种植和动物饲养为对象的。相比之下，植物的可塑性较大。因此，我们要充分利用植物进行环境的布置并制造媒体的关注点。

新叶古村春季植物以小麦、油菜等为主。三月三，恰是油菜花开的季节。这是令人兴奋的色彩。目前，到婺源看油菜花已成为春季旅游的一个热点之一。新叶村在植物造景上，政府应采取相应措施对村民的种植物进行引导，要形成观赏古民居、体验农耕文化与花果采摘相结合的特色……这也是今后旅游开发过程中的一环。

目前，新叶村的春季农作物已成格局，无法改变。但为了增添“中国农耕文化节”的节庆氛围，本人提出一个补救方案。

在文昌阁与正在建的游客服务中心之间，管委会已征用了十五亩土地。将此农田进行平整，种植油菜。油菜种植按“中国农耕文化节”七个字排列……字体中间种植小麦。当三月三时，远远望去，“中国农耕文化节”七个黄色（油菜花）的字体显现在绿色（小麦）之中，也是一道绚丽多彩的自然风景。

为了显现该区域的农耕文化氛围，本人还提议在此区域布置大型农具。如在文昌阁前的池塘旁边设立“脚踏水车”等。

总结：“中国农耕文化节”这一创意有特色，操作性强，前景广阔。它既是新叶古村古建筑保护的一个由头，更是新叶古村旅游开发的一个契机。本方案就是从保护和有效开发的角度着手，根据目前中国古镇、古村的现状，根据“人无我有、人有我优、人优我特”的原则进行策划的。至于新叶古村具体的开发策略、产品策略、定价策略、推广策略及广告策略，本方案中没有涉及。本方案只立足于办好“中国农耕文化节”这一节庆活动，提出一些可操作的方法。由于本人对新叶古村深入了解不够，对政府意图体会不深，故方案有不尽如人意之处，敬请谅解。

2009年12月27日 策划人介绍：蒋祖云，浙江建德人，中国注册高级策划师、中国创意策划大师、浙江横店影视城有限公司策划总监、金华职业技术学院旅游学院专家指导委员会委员。曾先后独立策划旅游活动数十个，在央视、湖南卫视、浙江卫视、浙江经视、安徽卫视、东方卫视等电视台播出。

第五篇：抚州报告

抚州市场情况汇报

近日，我部对抚州市场进行了走访，现将市场主要销售情况汇报如下：

一、市场综述

抚州市场总体变化不大，但公司对省外中、高档烟投放量有所加大对上海

双喜、长沙的盖白沙的投放量明显增加，红塔山、红梅、广双喜也开始增量。各档次销售情况：

高档烟：

进入9月份，高档烟销势在逐渐回升，其中以婚庆宴的增多进一步刺激了

高档烟的消费，当前，典藏金圣开始在抚州全区对一、二类户卷烟零售户开展宣传活动。

吉品金圣档次：

在市区该档次以芙蓉王最为畅销，销势超出吉品金圣。在南城、东乡吉品

金圣的销量好于盖芙蓉王。

盖金圣、蓝盖金圣档次：

该档次仍以盖金圣、利群为主销牌号，公司对利群烟控量供应。由于供应

出现不足，部分经营户开始销售返销的专供版利群。

软金圣档次：

我厂的软金圣具有一定的竞争力，但广东中烟的红双喜系列、云南红塔集

团的红塔山烟也有较强的竞争实力，对软金圣进一步的发展产生较大压力。精品庐山档次：

蓝精品庐山、精品庐山主导该价位市场。蓝色风暴的退潮也使得部分追随

者回归抽精品庐山，精品庐山销势、销量均强于蓝精品庐山；同档次盖白沙基础较好，有部分固定的消费群体

二、商业公司动态：

根据经营户的级别以1：5或1：3的比例用芙蓉王配售黄芙蓉

三、思考和建议：

1、公司用省外强势品牌配售其它牌号卷烟必将导致强者更强、弱者更弱的局面，中心领导与商业公司协商，寻找一个既能适当控制外省强势卷烟，同时又不会对省产卷烟的价格和品牌形象产生负面影响良策。

2、针对广东中烟五叶神、软双喜卷烟在抚州、吉安、尤其是赣州对我省市场的重视程度，销售策略灵活，市场销售态势较好，建议在上述三地开展对五叶神卷烟、软双喜开展专项调研。