第一篇：《挪威的森林》研读报告
《挪威的森林》研读报告
李丹丹
《挪威的森林》是村上春树38岁时在欧洲旅居期间写成的具有自传性质的一部作品,它的出现一举打破了当时日本文坛的沉寂状态,并由此产生“村上春树
现象”和《挪威的森林》现象”，并在短短的十几年里，风行全日本，乃至被不
断地移植到世界各国。就《挪威的森林》这本小说而言，它有几个译本，而我所
读的是林少华翻译的上海译文出版社出版的《挪威的森林(电影特别版)(精)》。这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。
《挪威的森林(电影特别版)(精)》的主人公渡边以第一人称展开他同两个女
孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来
木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼
腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落
叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上
两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一
家远在深山里的精神疗养院。同时渡边在学校附近的一家小餐馆结识了绿子，绿
子问他借了“戏剧史2”的课堂笔记，以后就混熟了。后来渡边前去探望时发现
直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。渡边还认识了和直子同一宿舍的玲子，渡
边在离开前表示永远等待直子。绿子的父亲去世后，渡边开始与低年级的绿子交
往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情
与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开
始摸索此后的人生。
综观近十年对《挪威的森林》的学术研究，可以发现，学者们在探讨这部小
说时，主要是从以下几方面着手的：
1.研究小说的主题。赵薇在学术交流发表了一篇题为《<挪威的森林>与后现
代语境下文学主题的探讨》的论文，她认为后现代本身是一个十分复杂的社会存
在,我们不能企图以某些条条框框来框定这一文化现象，分析《挪威的森林》这
部作品及其人物,探讨后现代语境下文学的主题,不难看出作品深刻揭示了信息
承载崩溃与人人对话关系丧失下的孤独;建立在“荒诞不经”社会生活基础上的坏;物质缝隙中人的病态与变态。杜静波也在其论文《让少男少女流干红泪的小说——村上春树<挪威的森林>作品分析》中对小说的主题进行了分析，她认为小说的真正主题是自我救赎。自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是小说《挪威的森林》持续人气的原因之一。
2.研究小说象征色彩。对于小说的象征意义研究，谢志宇曾发表一篇题为《解读<挪威的森林>的种种象征意义》一文，该论文主要认为村上春树为主人公设定了一个个具有象征意义的名字，同时还大量地运用了象征手法和印象式描述，展现了现代青年一幕幕苦涩的爱情美梦，由此寓意现代人理想信念的最终破灭，揭示工业社会中人们内心的孤独和相互慰问的不可交流性。叶岗在其论文《<挪威的森林>的象征色彩》中提到，在小说中,作者凭藉具有象征色彩的场景和人物来表现其非现实性。以阿美寮为代表的场景象征性地表现了作者对于现实世界和理想世界的复杂思考,蕴含了对人际温情的渴盼。以阴性人物直子为代表的人物象征性地表现了作者对于人格自我的召唤和珍视,以及由此而强调的与世界的联系、爱与性的和谐统一。
3.研究小说的创作特色。蒋敏的论文《<挪威的森林>创作特色解析》明确提出《娜威的森林》是一部现实主义力作，村上春树在继承现实主义小说传统的基础上，在人物性格、结构设置、叙述手法等方面进行了创新，从而使这部作品具有独特的艺术魅力。杨兰在其论文《论<挪威的森林>的艺术特色》中从作品所反映的现代爱情、语言特色、非现实因素、中西文化的融合等方面分析了小说的创造特色。吴雨平的论文《文字载体与审美内涵的和谐统一——<挪威的森林>的叙事策略》，则指出村上春树的《挪威的森林》采用固定式内聚焦叙事视角、直接引语以及它的变体———书信的人物话语模式、非线性历时结构的时间处理方式等叙事策略,提升了这部爱情小说的审美品格,并使作品的审美内涵与其文字载体之间呈现出一种息息相关的动态关系。
4.研究小说中的女性形象。《挪威的森林》虽是一部男性话语的叙述作品，但在其对女性形象的塑造和描述中体现了作者的女性观。刘婧的《<挪威的森林>中男性叙述与女性形象》一文表示以往的评论者往往忽视《挪威的森林》中男性话语霸权中的女性形象问题,忽略其美好的女性形象代表了男性对于女性角色的期待，而在直子和绿子的选择中所暴露了男性叙述者的男性中心主义倾向。秦瑞、杨青芝更是在《解读<挪威的森林>中的三个女性形象》一文中，分别分析了直子、绿子、玲子三个女性形象，他们认为这三个女子虽各不同，但在她们的身上有一个共同的特点，那就是都或多或少存在着精神方面的缺失，该论文借用弗洛伊德的人格结构论简要论述这三个女性的精神特质。阎伟在论文《女性主义眼光下的<挪威的森林>》一针见血地提出小说中的女性人物面临着三大问题:“性”与“爱”的分离、身份缺失以及“阴茎羡慕”。这些都是学者们对于小说中女性形象和女性主义的关注。
5.研究小说的精神特质。虚空、死亡、孤独几乎是所有学者一致认同的小说精神特质。如吴思佳的《<挪威的森林>之精神分析》一文就说到，小说自始至终飘荡着一种气氛———虚空,彰显着一个主题———死亡,亦反映了同时代青年的精神苦闷与困惑。小说中主人公们怪异的性格、令人费解的行为成为读者讨论的重点。高欢欢的《孤独的舞者 ——浅谈<挪威的森林>的精神特质》对村上特有的社会切入角和摇曳多姿的笔触进行剖析,认为其在精神特质方面主要通过洞穿城市进而洞穿存在本身,剖析爱情的困顿和性爱价值的迷失,出现对幻与真的生活的无从把握,扫描出20世纪80年代日本青年尤其是城市单身青年日益倾斜失重的精神世界。
6.研究小说的电影改编。《挪威的森林》被越南裔法籍导演陈英雄改编成电影，并在2010年底搬上大银幕。但这部拥有众多读者的小说在改编之后却没有取得很好的票房成绩，影评人和观众也赞弹不一，争议一片。上海大学影视艺术与技术学院电影学专业研究生常宇站在电影人的角度，写就了《挪威没有森林——浅谈小说<挪威的森林>的电影改编》这篇论文，文中指出了电影在情节和人物塑造上都出现了一定的差异，导致影片收效不大。
在此，我想对小说中的死亡意味做一些自我见解。村上春树非常关注年轻人普遍感到困惑的生死问题。在书中的《后记》部分又特别强调这部作品是献给死去的朋友和留在人世的朋友。死亡的阴影不可避免地贯穿于小说始终，书中的几位人物最终都是选择自杀这种方式告别人生的，算下来有五位在书中曾出现过人物都死于自杀——木月、直子的姐姐、直子的叔叔、直子、初美；一位自杀未遂——玲子。作者描写这些人物自杀的时候有几个共同的：都是正值青春年华。他们在自杀前都没有通知任何人，没有留下遗言，毫无征兆；自杀时没有丝毫的恐惧与犹豫，毅然决然奔赴死亡，好像死亡是件很平常的事。笔者认为这并不是小说中青年人的勇敢，而是他们对于死亡的轻率。
尽管死亡是不可避免的，是人生所要必经的道路，但是对于小说中的人物选择自杀来终结自己生命这一做法笔者还是不能认同。诚然，他们选择死，都是因为他们觉得自己不属于这个世界，和这个世界格格不入，又无法融入现实生活，才不得为之的。但是无论怎样，活着才是对生命最好的尊重。所以他们的做法，不能不说是一种轻视生命、懦弱、逃避现实的表现，更是对亲人、对朋友、对社会的一种不负责的做法。不过究其自杀的深层原因，我们可以说不是他们选择了死亡而是死亡选择了他们。是当时的社会现实逼迫他们不得不走上自杀这条生命的不归路。当时日本正处于后工业时代，是一个物质空前丰富，人类文明飞速发展的时代，对青少年的成长起着至关重要作用的父母却在紧张的生活节奏和精神压力下忽视了对子女精神上的关注和引导。又或许连父母本身都活在迷惘和不知所措中。当青春期的孩子遇到困难、受到挫折，旁边没有父母宽大温暖的肩膀依靠时，必然封闭自我，仇恨世界。久而久之，心理形成疾病，自我再也无法缓和精神和社会的矛盾，于是只有选择死亡来终结这一切。小说中绿子的父亲“在失去夫人的打击下，扔下家扔下孩子扔下工作，手一甩去了乌拉圭。”对绿子也造成了不小的影响，还好绿子具有健全的心智和强大的自我调理才幸免于难。另外，后工业时代特殊的时代背景还导致了青少年产生极大的孤独和空虚感，同时变得脆弱和颓废，这也是导致他们轻率的选择终结自己生命的一个重要因素。
第二篇：挪威森林--读书笔记
挪威的森林——读书笔记
李永政 09历史 09504006
《挪威的森林》：村上春树 著，林少华 译，译文出版社发行，2010年5月
作者介绍：村上春树（1949年1月12日－），日本著名作家。京都府人。毕业于早稻田大学文学部。1979年以处女作《且听风吟》获群像新人文学奖。主要著作《挪威的森林》‘《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《海边的卡夫卡》、《天黑以后》等。作品被译介至三十多个国家和地区，再世界各地深具影响。
小说简介：.汉堡机场一曲忧郁的《挪威的森林》，复苏了主人公渡边伤感的二十岁记忆：娴静腼腆、多愁善感的直子，是他动情倾心的女孩，那缠绵的病况、如水的柔情，甚至在她花蚀香销之后，仍令他无时忘怀；神采飞扬、野性未脱的绿子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大胆的表白，即使是他山盟已订时，也觉得她难以抗拒。悲欢恋情、如激弦，如幽曲，掩卷犹余音颤袅；奇句妙语，如泉涌，如露凝，读来真口角噙香。这是一部伤感而痛苦，青春情感的恋爱小说。
可以说《挪威的森林》不过是一段青春期的恋情，里面有甜蜜，有苦涩，有困惑也有没有缘由的寂寞。其实都逃不过让人心动的俗套氛围，可是它还是感动我。情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间却涌动着不可名状的波动，引起了我的震撼与共鸣。书中有两个世界，渡边彻整日里游离其中的，身边走着形形色色的男男女女的世界，听着嘈杂的声音，做着不知所终的事情。真实的世界在作者的描述中荒诞可笑，光怪陆离，那些身边的人或者惨然终老，或者匆匆离他而去，留给他的是不能愈合的伤口。于是他也会用一种畸形的方式寻找温暖。
还有一个世界，一个精神病人的疗养所，在作者的笔下被描述出来，这个叫“阿美寮”的地方更像一个世外桃源，没有污浊，没有喧嚣，甚至不会为人创造孤独的滋生地，医生和病人融为一体，整个地方竟成了一块儿净土。悠闲、自在的生活方式，轻松、惬意的自给自足。最重要的是那里还有一个女孩儿，渡边君深爱着的女孩——直子。书里渡边和直子、玲子一起吃鲜葡萄，弹吉他的情景，美丽的月光下他们一起漫步，说出自己经历的心灵的创伤，或者说是让人生的砰然崩溃的故事，雪地里他们尽情的游戏。
可以说村上春树不是一个擅长讲故事的作家。综观他的小说，缺乏流行小说的紧凑情节，没有大悲大喜的人物刻画，也没有大锎大合的细节。所以有很多人不喜欢他的作品，觉得读不下去。可反过来看，这样一部缺乏流行因素的作品可以流行日本甚至中国，更体现出它的非一般性的阅读价值。其实《挪威的森林》的内容很简单，主人公渡边的好友死于意外，他喜欢上了好友的女友——直子。直子因心理抑郁住进医院，在此期间，渡边同时和直子以及照顾直子的铃子还有一位叫绿子的姑娘保持暧昧关系。最后，直子死了，渡边在冲破了好友之死的阴影后，与绿子开始了新的生活。这与其说是娓娓讲述渡边所经历的青春，倒不如说是一场心灵的探索,因为每个人的生活态度是不同的。
虽然是部描写常人生活的小说，但《挪威的森林》所展现的许多问题都体现了作者哲学层面的思考，例如生与死或情感与性等等。最明显的就是在他所讨论的生死问题了。这样两句话先后在小说的开始和末尾出现过，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”，“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中”。
全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。如果对于死去的人的感情太过沉重，那么于生者只会是身体的完好，精神的腐蚀，就像直子，她永远活在对木月的爱下“不甘愿被折离枝端失去了灵魂。不能做坚韧的行尸走肉。宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深如骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘”。木月的死看上去是个谜，但一直被提醒的似乎他的离去是个必然和迟早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡边也终于发现了真正的人生价值。“人总是要死的”，这是小说中铃子对渡边说的话。当时，直子的死几乎让渡边崩溃，在遇到绿子之后，渡边的生活态度在潜移默化的改变。绿子就像是积极向上的生活化身，慢慢的让渡边看到阳光，看到希望，看到生活的美好。渡边终于回到了生命的轨道，勇敢奔向绿子。最终，村上春树也没有逃脱俗套，希望战胜了失望，活着战胜了死亡，一个抛弃社会同时被社会抛弃的青年在爱情的力量下转了一圈又回到了社会中，个体最终溶入整体！也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。
村上在情感和性上的描写占据了大部分篇幅，诚然他的描写是如此出色以至于如果不贯穿地读往往会认为是部情色小说。这部作品完成于上世纪八十年代，想想可真够前卫的。不过通过这些内容读者可以清楚地知道作者要说明的更是一种意识，开放的性意识和主人公至真的情感追求。
在《挪威的森林》中作者用简单朴素的语言表现出了每一位角色的不同，其不同体现在灵魂之中。渡边君大是一副天下无谓的态度。敢死队会认认真真地过活，爱地图，做体操，虽然成为笑料，也改变不了他生活的原始轨道，力图坚持自我的目标。再加上永泽。永泽的生活是一帆风顺的，但他认为“人生中无需所谓理想的东西，而是行为规范”。
渡边，本书的男主角，一个实在是很普通的人物，他对学校这个小社会内部虚假、肮脏很厌恶，但他却没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为很清楚这是无法改变的。不过最强捍的也就是这种逆来顺受了态度，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，虽然他也并不知道自己想去哪里。不过渡边的心理也不成熟，他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但这种方式是不存在的，在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子，玲子说“你选择了绿子，而直子选择了死”，此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。
直子本书的女主角之一，很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井，一口在森林边缘的井，一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，但又是很吸引直子的井，因为坠入井中便与现世隔绝她也明白这是危险的，但这才是她真正想要的，这口井也是直子后来生活的写照，所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人，她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着，需要靠玲子才能完成与外界的交流，以至到最后玲子几乎成了直子的化身。
绿子本书的另一位女主角，应该说是森林里一棵非常奇异的树，绿子从心理上表现得相当的成熟，甚至很有策略，她很明确的向渡边表白，因为她尊重自己的感受，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分——这在《挪威的森林》中也是一个绝无仅有的例子。她是现世中唯一的亮色。
永泽注定会成为这个社会“精英”的人物，他暗熟在这个社会成为“精英”的规则，“绅士就是做他应该做的, 而不是做想做的”虽然他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情，但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外，在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力，家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己，他在为这些看法活着，为别人活着。
玲子，虽然作者赋予了她身世背景，但玲子更多的时候还是以直子的附助者，或者是替身的形式出现的，替直子写信。玲子的信应是解读《挪威的森林》之寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。所谓人生便是如此。„„有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。”
在《挪威的森林》中，村上构造了一个现代寓言：一个个人如何在自我与现世间达成一个平衡。这种平衡在现实中极难掌握，人们往往迷失在现实与理想之中。在这片“森林”中是孤独的是自我的，甚至有些荒诞的，可走出那片森林后，不希望看到的是俗世挣扎，守住自己心中的森林，哪怕森林已经荒漠。然后经过磨练寻找真正的自我，拥有一颗勇于面对磨难的坚强的心。这样在经过青春的反叛、迷茫与孤独彷徨后。在我们都市的森林中找到自己“挪威的森林”。
第三篇：<<挪威森林读后感》
书中主角直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征，<<挪威森林读后感》。男主角渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。生活在都市中的年轻一代，在都市空间愈狭小与人的疏离愈大的对比中，令他们失去与人接触的欲望，恰是年轻一代避免受伤的保护罩。
对度边来说,直子就想是生命的终极目的一样,让他有了生命的方向,而他,就想是个落水者,牢牢抓住不放.一旦直子不在了,他就成了方向盲,在红尘中芒然不知所措.而绿子,本来就不是同一种人,他向往绿子,爱慕绿子,却不敢靠的太近.绿子就想度边黑色生命中遥遥不可及的星星.直子和绿子就好象一个人的两种状态，悲观一点是直子，乐观一点是绿子，直子终于还是没能走出自己，绿子相比较是坚强一些。
代入现实里的形象，有时候觉得自己是直子，有时候觉得自己是绿子，一样也是矛盾很多，很多的不快乐藏在心里，读后感《<<挪威森林读后感》》。做一个如绿子般
快乐，喝多了酒想上树的人需要莫大的勇气阿。简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿，元气娘无论在作品还是现实中总是会收欢迎的吧。
书中所说人生不需要理想，需要的是行动规范，理想也许是除去人际情感后，可以支撑自己的力量吧，如同黑夜中远处的灯塔，闪亮而遥远。行动规范也许成功会找上我吧。
直子的外貌有如芭比的精致，内心则精致的如一个瓷娃娃，敏感而又脆弱。人也许精神世界脆弱而敏感，但在本能的饥饿，欲望面前，着实强大起来了。
自己是个文艺工作这多好，可以看小说，看故事，而不是看发电厂风力机组控制技术，妹的。额，我还是看了。
第四篇：挪威森林影评——死去的,活着的
死去的，活着的———《挪威的森林》
生涩里，总是有那么些讲不出的容忍。青春和生命里，总要有些东西，把你逼到绝路。然后....蜕变。
———— 题记
故事以第一人称展开，讲述的人叫渡边。女主角直子，就像暗夜里盛开的诱人花朵，脆弱敏感，美丽动人，却无法被温热。但她是美丽的花朵，所以她的笑容是温暖的。她深爱的人是木月，而木月自杀了。直子为此十分愧疚和不安，因为木月自杀的原因是直子的“性冷淡”。小说开始的时候提到直子给渡边讲的一口井：它就位在草原和杂树林之间。蔓草巧妙地遮住了这个在地表上横开约直径一公尺的黑洞。四周围既没有栅栏，也没有高出的石摒。只有这个洞大大地张着口。但凡接触一些佛洛依德之类的人，都知道“井”其实是女性阴道的象征，在直子的描述下，它是深的黑暗的，掉下去变完了的，其实不用后文的点明，掉入井底是贞洁的失去。这一开始就摆着直子对于“性”的不安。年轻的女孩子都会有。至于为什么它会这么深地影响直子，以至于导致了木月的死亡呢。这与直子的姐姐也许是分不开的。
直子的姐姐，比直子大六岁，和木月一样在十七岁自杀。（17岁是个比较特别的数字在文中，可见作者对于17岁的铭记，初恋都多是十七岁吧，青涩然后夭折）。直子在死去的姐姐的书里发现了情书，直子并没有说上面写了什么，但是直子说当时她很恐惧，恐惧得大哭。19岁的直子穿着和姐姐一样的白色罩衣在森林。她很认真地看着渡边问：我的这个发
型很可笑吧。渡边说，不，很可爱呀。她说，可是妈妈说不三不四的。就是这一幕看似很细微。推测一下吧，直子的姐姐为什么自杀呢，情书，妈妈。就是说直子的姐姐17岁和男朋友发生了关系，而这被妈妈知道了，这便成了姐姐的“耻辱”。直子的妈妈为什么说直子留的那个发型不三不四?因为直子留了和姐姐一样的发型！
说直子是暗夜里盛开的花朵，她是需要温暖的，她贪恋木月的温暖，并且是完全的信任和依赖，她对木月的爱某种意义上说是对自己的怀念也是对岁月的贪恋。失去姐姐后她最难挨的时光恐怕是木月陪她的。她是喜欢渡边的，不如说她只是从他身上汲取温暖，在雪地上，渡边躺在雪上，她在渡边身上，渡边抱着她，这完全就是在暗指在现实的冰冷里她孤立无援地汲取温暖。渡边在雪地上站着带着围巾笑着看着直子，这一幕你就能知道，这完全是一个可以让人温暖快乐的男孩子。直子自杀了，早晨，裸体，吊死在一棵大树上，她曾经在那棵大树下对渡边说，我希望你永远记得我。这一幕设计的多巧妙——年轻的时候得不到的那个女孩，大都被铭记，逝去的青春与爱情。
而渡边为什么会对直子这样的女孩子这么爱的不可自拔，第一，她是个美丽的女孩儿。第二，阳光就必须照到阴暗的地方，有时候相差的越多，反而吸引力越大。绿子爱着渡边，实话来讲，绿子是个在现实世界可以幸福的女孩子，干净单纯却现实，现实却执着，执着却不固执。她爱着渡边，甚至有时是渴望他的，但是并不强求渡边只爱她。渡边也是喜欢她的。最终渡边和绿子在一起了，还算幸福欣慰的结局。
永泽和初美。初美毫无疑问是爱永泽的，并且因为他自杀了。永泽是
个优秀的男人，却不是专心的男人。说他不专心，倒不如说他把一切看得比较淡。他表示初美和他是你情我愿的事，初美可以随时离开他，也不阻止他在外边花天酒地。初美是在意的，不然也不会用自杀的方式让他永远记住他。永泽是爱初美的，但是很难说身体和爱情。初美问，难道我还不能满足你吗？！永泽说不是的、、、没有下文。为什么没有说下去，第一初美走了，第二有一些原因讲不出来。
整个故事来说，我觉得可以这样看待它。村上春树经常写关于青春和爱情以及性的东西，不如说这是一部祭奠吧。直子是懵懂又固执的初恋，第一个拥抱亲吻的女孩儿，你多记得的是她的味道感觉，她的眉眼反倒没那么重要，强烈，生涩，又有点疼痛的欲望。木月是初恋的男孩儿，你对他的感觉永远是干净透明不掺杂欲望的。这些爱恋通通死去之后，你便和相守一生的人在一起，而和这个人却不一定是完满的，就像永泽和初美。初美是把爱情看得很神圣专一的人，她自杀了。这样的爱情是在现实和人性的夹缝中死亡的。
而绿子和直子也可以看做一个女孩子的成长，直子刚刚走了不久，绿子出现了，这就是说“直子”随着岁月慢慢隐匿在“绿子”的背后，最后“死亡。
青涩，单纯的爱恋在时光里消融了，然后，现实的世界，有人陪你安稳。
后记：村上春树的作品不属于对人性乐观的那类东西吧。有人说他的东西如何美，其实倒觉得他是一个对岁月和成长变迁还有人性这些不定因素思索比较深刻的人。不过也是青春，爱情本就是美好的东西，岁月
虽然不能质疑，本来也该是温暖的，有些人相互依存，身体却无法相爱；有些人偶尔爱上有些人的身体，却怎么找不回原来的感触；有些人不爱你，你却深爱；有些人深爱你，你却不爱。
第五篇：《复活》研读报告
《复活》研读报告
阅读文本介绍：
《复活》/（俄）列夫·托尔斯特著；安东南风译.上海：上海译文出版社，2006.8
（译文名著文库）
简介：
小说主人公卡秋莎·玛丝洛娃本是一个贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年涅赫柳多夫公爵诱奸后遭到遗弃。由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为妓女达八年之久。后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。十年后，涅赫柳多夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。他认出了被告就是十年前被他遗弃的玛丝洛娃，他受到了良心的谴责。为了给自己的灵魂赎罪，他四处奔走为她减刑。当所有的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，涅赫柳多夫与她同行。途中，传来了皇帝恩准玛丝洛娃减刑的通知，苦役改为流放。这时的玛丝洛娃尽管还爱着涅赫柳多夫，但为了他的前途，拒绝了他的求婚，与政治犯西蒙松结合。这两个主人公的经历，表现了他们在精神上和道德上的复活。小说揭露了那些贪赃枉法的官吏，触及了旧法律的本质。
关于作者：
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(1828-1910)是俄国批判现实主义文学最伟大的代表，世界文学史上最伟大的作家之一。1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯那亚·波利亚纳。托尔斯泰家是名门贵族，父亲是尼古拉·伊里奇伯爵，母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼古拉·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育，曾就读于喀山大学东方语文学系，准备当外交官。次年又转入法律学系。他的主要作品有自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》，中篇小说《一个地主的早晨》、《哥萨克》，长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》。60年代至70年代创作的长篇巨著《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，使他赢得了崇高的世界声誉。80年代末创作的《复活》是作者一生创作和思想探索的总结。这三部长篇小说把俄国
文学推向了新的巅峰，也征服了世界。列宁曾经给予托尔斯泰以很高的评价，称他是“俄国革命的镜子”，“是一个天才的艺术家，不仅创作了无与伦比的俄国生活的图画，而且创作了世界文学中第一流的作品”。
作家与《复活》：
《复活》始写于一八八九年，完成于一八九九年，前后持续了十年的时间，真可以用“十年磨一剑”来形容，这充分显示了作家对这一创作的重视程度。它是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现了主人公的“心灵净化”过程，同时揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行，是最全面、最充分反映托尔斯泰世界观的终结作品。小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。以托翁晚年炉火纯青的老辣笔法，比其任何其他作品都更为深刻地反映了男性与女性在“灵与肉”之间的痛苦挣扎。这部史诗般的经典著作，被誉为“19世纪俄国生活的百科全书”。
国内外评价
涅赫柳多夫和卡秋莎·玛斯洛娃是小说的男女主人公。我们从他们身上可以清楚地看到灵魂复活的不同轨迹。涅赫柳多夫原先也是一个正直而富有自我牺牲精神的青年，可是在服役期间染上了许多恶习，成了贪淫好色的极端利己主义者，挥金如土，整天喝酒打牌玩女人。他在一次探望自己姑妈的时候，与婢女卡秋莎·玛斯洛娃相遇，并且在一个晚上诱奸了她。几年之后，当他在一次旁听法庭庭审的时候，发现被诬告犯有杀人罪的妓女正式当年被他引诱以致走向堕落的卡秋莎，他感到愧疚，良心受到深深地谴责。“犯罪的是我，受到惩罚的确是她。”在内心深处他一时到自己的那个行为十分“残酷、卑鄙、下流”，但是，在出席庭审以前的整整十年中，“一块可怕的布幕以神奇的方式一直遮掩着他的眼睛，使他看不见自己的这一罪行，”现在他终于认清了自己。他决心“清扫”自己的灵魂，并付之行动。涅赫柳多夫开始东奔西忙，企图打通各方面的关节，以减轻卡秋莎的罪名。当这一切努力失败以后，他决定变卖地产，跟随卡秋莎一起流放，并且同她结婚。他的这个想法被卡秋莎拒绝。他虽然感到伤心和羞愧，然而流放
途中的所见所闻，可怕的监狱更使他痛苦，使他受到心灵的折磨。作为一个宗教徒，他很希望按照圣经的戒律去把千百万受苦难的人们从惨不忍睹的罪恶中拯救出来。小说的最后这样写道：“从这天晚上起，涅赫柳多夫开始了一种新的生活。不仅因为他步入了一个新的生活环境，而且因为他从此以后遭遇的一切，对他来说都具有一种与过去截然不同的意义。”
卡秋莎·玛斯洛娃是作家在小说中塑造的一个最丰满最动人的形象，她不仅是一个被伤害与被侮辱者，而且也是一个精神上觉醒，走向新生活的女性。在狱中和政治犯的朝夕相处使她认识到自己是广大受欺凌的人民中的一个，她决心把自己的命运和这些优秀份子联系在一起，她渐渐恢复了自己的人格尊严，心灵纯洁的本性又在卡秋莎的身上复活了。当涅赫柳多夫第一次到看守所去探望卡秋莎的时候，她竟然认不出站在自己面前的是她曾经深爱过的人。涅赫柳多夫的出现，非但没有使她感到惊喜和快乐，反而使她再次陷入更加痛苦的回忆。“现在面前这位穿着洁净、胡子上洒过香水、保养得很好的先生，对她来说已不是她曾经爱过的涅赫柳多夫，而只是在需要的时候享用一下像她这样的女人的身体的那种人之中的一个„„”当涅赫柳多夫再三向她表白，他这样做是为了改正错误，赎自己罪孽的时候，卡秋莎对他说：“你离我远点。我是苦役犯，你是公爵，你没有必要来这里。你想利用我来拯救你自己！我讨厌你，讨厌你这副眼镜，讨厌你这张肮脏丑恶的脸。你走，你走！”卡秋莎把多年来积压在心里的仇恨都发泄出来了。
然而，涅赫柳多夫确实是真心实意的。他的一次次表白，一件件实际行动，终于感动了卡秋莎，使她又产生了爱意，使她逐渐从颓废和绝望中醒悟过来。但是，卡秋莎对涅赫柳多夫的感情，自始自终都是在爱恨交加的矛盾中徘徊着，斗争着。当涅赫柳多夫提出要娶她为妻时，她虽然感到高兴，但当她坐下来冷静思考以后，只能关于意识到涅赫柳多夫原先对她有过的爱情之火早已熄灭，出自怜悯的和失去爱情的婚姻是不会带来真正的幸福，而只会给她带来新的不幸。她终于选择了政治犯西蒙松做自己的终身伴侣。
卡秋莎·玛斯洛娃真正的精神复活是从和政治犯接近开始的。托尔斯泰用浓重的笔墨刻画了一大批以西蒙松为代表的政治犯。这些被卡秋莎成为“优秀的人们”和贵族青年涅赫柳多夫迥然不同。他们中有的人彻底背叛了自己的阶级，和
最底层的平民百姓站在一起，为了他们的利益宁愿坐牢，被流放，甚至牺牲自己的生命。卡秋莎和这些革命者生活在一起，感到从未有过的心情舒畅，仿佛跨进了一个崭新的世界。当涅赫柳多夫到火车站送别她的时候，他见到的已经不是往日的那个精神萎靡、愁眉不展的卡秋莎，而是一个性格开朗、乐观向上的卡秋莎，“汗水涔涔，红彤彤的脸蛋上绽开了爽朗的笑„„”
涅赫柳多夫和卡秋莎在经历了这一段人生磨练之后，终于开始了精神上的“复活”。不过，与贵族社会有着千丝万缕联系的涅赫柳多夫注定不可能成为本阶级的彻底背叛者，他的“精神复活”中充满着宗教元素。他打算用信奉的基督教教义继续净化自己的灵魂，感化周围的人，去改造沙皇专制制度。作家在小说中的最后一句话中向读者宣示了自己的疑虑：“至于他生活的新旅程将会怎么结束，那只有等到将来才会知道。”
虽然小说《复活》以男女主人公的爱恨情仇为主线来展示情节，但是我们不恩能够够把它看成是一则讲述男女私情的故事，正像我们不能把曹雪芹的《红楼梦》单纯归结于贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧一样。列夫·托尔斯泰在《复活》中通过南吕主人公的人生经历，无情揭露了贵族上流社会豪华奢侈的生活、沙皇司法制度的腐败和法官们的昏庸无能、官办教会的伪善和冷酷，充分暴露了监狱的黑暗和囚犯们的悲惨命运，生动描绘了农奴制度下农民们在饥饿线上挣扎的赤贫生活以及他们和地主阶级之间的尖锐矛盾。
《复活》是托尔斯泰三大代表作中最晚的一部，被认为是其创作的“最高的一峰”。国内外著名作家和评论家都给予了高度的评价。《复活》是歌颂人类同情的最美的诗、最真实的诗，书中体现了卑劣与德性，一切都以不宽不猛的态度、镇静的智慧与博爱的怜悯去观察。——法国著名评论家 罗曼·罗兰；整个19世纪还不曾有过《复活》这样的作品，它高于《悲惨世界》，因为这里没有一点幻想的、虚构的、编造的东西，全都是生活本身。——俄国著名评论家 斯塔索夫；读托尔斯泰的《复活》，我感觉他的确了不起，它笔下的妓女玛斯洛娃给人一种圣洁之感，而我们有些小说的所谓“圣洁女性”形象却给人卑琐之感。这就看出大师与普通作家之间的差别了。——著名作家 迟子建；《复活》是总结人生的作品，它把人心里肮脏的东西都拿出来了，人内心很复杂，好人和坏人、善与恶都很复杂。——著名作家 高莽。
卡秋莎的女性形象分析
卡秋莎的爱是人类最美好的情感，是存活于肮脏社会里的美丽灵魂。从单纯到成熟，她的一生经历的磨难与挫折不是常人能够体会的，但她始终保持着对内心、对爱的忠诚。托尔斯泰笔下塑造的是一位美丽女性的光辉形象。
谁扼杀了她的童真
“一切都是跟从前一样，只是比以前更加妩媚可爱了，那双含着笑意、天真无邪、微微斜视的黑眼睛依然这样自下而上地望着他，她像往常一样，系着干干净净的白围裙„„一切都是同样地干净，清新，完整，招人喜爱，她那可爱坚毅的红唇像以往那样，看到他时因难以克制的喜悦而紧抿着。”我们仿佛看到了一个娇羞而快乐的天使，揣着一个美丽的梦活在单纯的世界里。直到涅赫柳多夫的兽欲在她纯净的世界里投下了烟雾弹，她又不负责任的离开，将她抛弃，致使她怀着身孕被主人赶走，四处飘泊。她的童真，干净，清新，完整，一切都被黑夜吞噬了，在男权女卑的社会无奈沦落为娼，甚至最后被冤入狱，流放远地。谁扼杀了她的单纯，谁让她陷入非常人能忍受的苦难里？是那个不负责任的纨绔贵族，是那个女人没有地位的封建男权时代，是那个腐败的沙皇专制官僚制度。
她的希望在何方
卡秋莎的遭遇让涅赫柳多夫的内心受到谴责，开始忏悔自己，想方设法弥补自己的过去，替她申冤，奔走上诉，甚至判决后，涅赫柳多夫放弃了家庭、财产，跟随她一同前往西伯利亚，当涅赫柳多夫表示愿意与卡秋莎结婚时，被她拒绝了，原因是为了不损害他的前程，后来卡秋莎在流放中与一位革命者建立了爱情。涅赫柳多夫在这努力的过程中看到了希望，卡秋莎的改变，让他足以摒弃官场的地位与金钱的诱惑，他的精神复活了。而卡秋莎为了不连累涅赫柳多夫，接收了政治犯西蒙松的求爱。她的爱不是占有，不是自私，她的爱是这个腐朽的时代里的一道圣洁之光，安心了自己，感动了别人，她的希望是改变，是革命，走出消极、颓废，反抗贵族地主阶级的罪恶。
如果卡秋莎活在现代
假如卡秋莎走出那个肮脏的社会，活在但当今的社会，在妇女解放的今天，尽管女性仍处于弱势，但至少卡秋莎的不幸不会如此巨大，至少她能得到妇联的帮助，至少凭她多年的女仆经验不会使她走投无路到逼良为娼的境地，也就没有后面的牢狱之灾了，也许她还会有个孩子陪伴着她，如果涅赫柳多夫看到孩子也许还会来到她面前忏悔，卡秋莎终于可以以一个独立的女性形象扬头对他说：“好马不吃回头草”。她依旧会用她的坚韧为自己创造一片蓝天，向世人宣示她的愤慨，这只是我的想象。可是在既定的社会背景下，卡秋莎注定要用她的坚韧和蜕变来演绎一段不平凡的人生，唱响反抗的激昂乐章，用她美丽的灵魂带领众人走向精神与情感的复活之路。
作者唱出了人类艺术最崇高的歌：“我们为不幸者撒一掬泪，人世的悲欢感动我们的心。”
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