学习摄影的优势[共5篇]

第一篇：学习摄影的优势

优势

1、咱们同学文化课好，只要文化课超过400分，一条腿已经迈进了大学的校门！

2、其他学校开设摄影课程的很少，竞争相对要小。

摄影专业都考什么？

重庆师范大学

 2011年考题：美术基础、摄影作品分析

 2010年录取最低文化353分

济南大学

 2011年考题：摄影基础知识摄影技能

 2010年录取最低文化343分

浙江传媒学院

 2011年考题：

初试：形象考察、自我介绍、回答考试教师提问

复试：影视作品分析综合素质测试

吉林动画学院

 2011年考题：文学常识摄影基础知识图片评析

 2010年录取最低文化386分

考试内容

 绘画基础知识

 摄影基础知识

 图片分析、影片分析

 室内实拍

 面试

 文学常识

毕业后能干什么？

摄影专业专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，摄影专业的大学要求学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，摄影专业的大学要求能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。就业前景

摄影专业就业前景比较乐观，高校开设此专业的还不多，但市场需求较大。摄影专业可以分为普通摄影和新闻摄影两个就业方向。普通摄影更多的是风光、人物的拍摄。这种拍摄要运用艺术手法来表现主题，同时可以重复拍摄以达到最佳效果。在技术上可事先准备好再拍摄。此类毕业生可去从事风光、人物摄影等相关工作。新闻摄影则是对现实生活中的新闻事件进行拍摄，要求摄影记者对现场进行观察和抓拍，这些都是真实而不可重复的。此类毕业生可以从事平面媒体、电视媒体等相关工作。

我们要学什么？

 绘画基础知识

 摄影基础知识

 图片分析、影片分析

 室内实拍

 面试技巧

 文学常识

第二篇：学摄影考大学优势

2014湖北省高考分数线新鲜出炉，摄影专业本科只需240分！一二本313分！相比去年，摄影专业本科持平，一本二本比去年高一分。

2014年湖北高考各批次控制线

一，理工文史类（即大文大理）

1，第一批本科：理工533分，文史535分。

2，第二批本科：理工471分，文史482分。

3，第三批本科：理工380分，文史417分。

4，第四批高职高专

（一）：理工295分，文史325分。

5，第四批高职高专

（二）：理工180分，文史180分。

二，艺术类

1，艺术本科

（一）和艺术本科

（二）：播音与主持艺术专业，广播电视编导专业文化

340分，其他专业文化313分。

2，艺术本科

（三）美术类文化270分；播音与主持艺术专业，广播电视编导专业文化

302分；音乐学，音乐表演，舞蹈类，表演类，摄影文化240分。

学摄影考大学的优势

高考，人生的一个重要转折点。而当前高考形势却不乐观，考生人数越来越多，好的大学也

越来越难进入。是拼命挤这一条道路呢？还是另辟蹊径？现在给大家推荐一个另外可以跨入

大学的捷径，那就是摄影专业。那它有哪些优势呢？现在摄影学习的人数少，而开设摄影专

业的大学也比较多，而且多数是重点大学。另外摄影专业考试只需要考摄影相关的知识，所

以相对其他专业比较好考，不需要准备照相机。就业形势也非常乐观，如电视台，报社，外

企，公司，政府，只要有企事业单位对外宣传的部门就有摄影专业。

摄影，考大学的新机会。以下是通过摄影考大学的几点优势。

★ 新专业 摄影专业属于近几年艺术类测试中新增加的专业门类，它并同与美术、音乐、文管、编导等

专业同属于艺术类，它不用参加美术加试和省美术联考，可以直接参加摄影院校招考；

★ 竞争小

目前摄影专业还处于一个起步阶段，了解的学生很少，2013年我省约有4万余名考生报考

艺术类专业，摄影类考生仅有300多人，竞争小，院校多，通过率高。毫无置疑，摄影考

大学是个机会。

★ 容易学

摄影知识易学易懂，不需要特长，耗时短、见效快，高中“0”基础学生经过短时间专门培

训，很容易拿到本科或重点大学的专业合格证。（摄影专业考试主要是考察学生的摄影基础

常识以及实践拍摄能力，内容比较简单，容易掌握，没任何基础的学生都可以参加学习）

注：没有美术基础也丝毫不影响摄影专业学习和考学。

★ 花费少摄影专业花钱并不多：①摄影专业本科学费跟艺术类其他专业是一样的，不存在摄影专业学费高的问题，如山师、济南大学的学费为6000元/年。

②买相机，现在数码产品价格逐年下降，4000-6000元就能买一台专业单反相机，四年本科以后工作都足够用。这个费用是普通家庭完全可以接受的。

③采风花费少，大学采风费用非常少，且学校都有补助。

★ 录取分数低

摄影专业录取文化分数比其他专业低得多，例如：

湖北省2013年摄影本科线仅240分，一本二本线仅312分。一本院校：2011年山东师范大学文管编导专业录取线约560分，而摄影专业仅409 分，山东艺术学院摄影仅360分； 二本院校：济南大学文管专业需530分，而摄影仅需320分； 国家重点院校（211）：复旦大学摄影需445分；中国传媒大学摄影需480分„„

整体而言，摄影比文管低150分左右，所以对于成绩在250—530分之间的同学来说，通过摄影专业的学习，考取本科乃至重点大学是非常容易的。

★ 不耽误文化课 针对高

一、高二学生，湖北武汉央布摄影培训学校特开设《摄影备考班》，利用周末或寒暑假的时间，在不影响文化课正常学习情况下，让学生系统学习摄影考试内容，做到时间短、见效快、掌握牢，进而考取理想大学！

★ 招生院校多

摄影院校多，选择余地大，更容易上本科

北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、复旦大学、上海师范大学、上海大学、重庆大学、南京师范大学、济南大学、辽宁大学、山东轻工业学院、山东师范大学、四川艺术大学、天津师范大学、南京艺术学院、云南艺术学院、山东工艺美术学院、山东艺术学院、华中师范大学、吉林动画学院、河北传媒学院、四川传媒学院、重庆师范大学、齐齐哈尔大学等。

摄影专业就业去向及回报

一次性就业率：95．75％，就业分布最多省市：北京、上海、杭州、深圳、厦门、广东、天津、济南、青岛等一线城市。毕业生就业单位分布：科研设计单位：2．08％；其他企业（影视公司、网络媒体、摄影机构等）：30．08％；高等院校：4．17％；录取研究生：31．25％；其他教学单位：10．50％；其他事业单位（报社、电视台、政府单位、大型国企等）：18．67％。该专业既可以就业，更可以创业。可以在报社、电视台、杂志社、影视剧组、电视制作部门、广告公司、影视公司、音像出版部门。以最常见的摄影工作室就业为例，主要提供摄影摄像服务、数码后期制作等，影像视觉行业市场潜力大，专业技术人员紧缺，薪酬比较高，行业拓展空间广阔。收入：普通城市5000-10000元，好一些的城市10000元以上，甚至有更高的，就看你的能力了！以媒体（报纸、网络、电视台）行业为例：专业摄影记者月薪高达6000到15000元，应该说这个薪酬水平在服务行业中是比较不错的。

摄影专业属技术性高端专业，前程无忧！

第三篇：学习摄影心得体会

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是小编整理的学习摄影心得体会，希望对大家有帮助！学习摄影心得体会1

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

第四篇：摄影学习心得体会

摄影学习心得体会

我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20**年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。

通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。摄影是减法，但对摄影知识的学习却永无止境，只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术，进行课外练习是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。

随着摄影学习的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼，是我们为之努力的方向。

但摄影绝不是简单的记录，更是一种感受，是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成，也只是得到形式上的美，照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情，增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合，并为观赏者所体会时，才能成为形神兼备的优秀作品，所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时，也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄，这就是今天我对摄影的理解。

在为自己的成长欣喜之余，我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长，我越来越感到抓起相机无从下手，因为要思考的东西太多，而往往当你犹豫的时候，画面就错过了。这是一个瓶颈，我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践，我终将克服这个问题。

下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。收获一：在**的学习中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书，照相机的说明书也成为身边常备的小册子，在反复阅读理解的基础上，不断实践，按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片，我确信自己在成长，然而接触越多，感觉自己会的越少，要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了，但绝不能放松对摄影知识的学习。

收获二：在学习的同时，我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂，成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门，修行在个人。虽然我们即将毕业，但这是我们新的起点，我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里，我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来，互相学习，共同进步。

最后，我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神，摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情，不断学习、观察、积累、练习，我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦！

第五篇：摄影知识学习

摄影知识学习

任何一张精彩的摄影作品，其最基本的要素就是构图。在数码摄影学习中，能够在构图上发挥多少创意，就决定着你最终的摄影成就。想知道为什么伟大的摄影师们能创作出那些如此令人惊叹的照片吗？很简单，他们使用了一些我们都能学会的构图关键技巧。学会使用这些技巧，你的照片将会得到很大的提升。

对我来说构图一直是难题，直到发现了一些小技巧之后，我才创作出不错的作品。这些技巧适用于每个人。如果你愿意花时间去掌握它们，你的照片将会发生戏剧性的变化。在完全掌握之前，你不必试图在每张照片上都应用所有技巧，只要开始逐步练习就足够了。

1.图案

寻找图案，并重复使用图案，你会发现它们是如此迷人，你的观众也会有同样的体会。强调被摄体的图案并让它们在照片中突显出来，会大大提高照片的趣味性。让重复出现的图案充满画面，它们就成了照片中的焦点。想让格局显现出来，也可以用其他元素打断它们的连续性。比如，有一托盘褐色鸡蛋，在其中放入一个打破的露出黄色蛋黄的鸡蛋。

2.纹理

纹理会给照片增加触感。欣赏照片的观众能够感觉到他们似乎可以触摸到照片，感受被摄体是软、是平、是粗糙或光滑。纹理需要通过布光来表现。侧光尤其善于凸显出被摄体的纹理。让光线从右面射过来，能够营造出立体的视觉效果。

3.线条

线条可以给任何照片增加极妙的维度。线条能够引导观众的视线。如果运用得当，就可以将观众的注意力引导到任何你希望他们注意的地方。这就叫做焦点。将被摄体位于焦点时，就会有一条连绵的曲线引导着观众的视线直到这些焦点位置上。你可以使用的工具包括斜线、垂线、水平线，以及通常最有效的汇聚线。恰当地运用线条工具，你就总能创作出有趣的照片与大家分享。

4.色彩

色彩需要多说一些。我们的世界是丰富多彩的。明亮的、饱和的色彩是创作的灵感的精神食粮。我们的世界由色彩组成，我们可以看到、想到、感觉到色草。所以适当地增加色彩，以及正确的组合色彩，就能给照片增加一个戏剧性的元素。

红色和橙色能够带来暖意，而蓝色和灰色会给照片增加冷意。绿色代表生长、富足和健康，黑色与深蓝色能给照片带来一种忧郁的效果。恰当地运用色彩，它们会让你的照片更出色。

5.景深

我们听说过景深，但有时候会忽略了有效地使用它。我们知道当背景虚化时，就称作小景深；或者当整张照片都清洗时，就说明景深较大。掌握控制景深的能力会给照片增加深度，并允许你将模特从画面中分割出来。

学习这5个构图技巧，并把它们恰当地运用到你的照片中，会令你的作品有极大的提高。关于作者

Wayne Turner教授摄影已有25年时间，他曾写过3本关于摄影的书籍。