初、中、高级课程的项目策划书

第一篇：初、中、高级课程的项目策划书

项目策划书

一、项目概述

我们与中国移动合作，在中国移动联盟商家推出初、中、高级各种金牌课程。我们秉承着“弘扬中华文化，推广管理精粹，汇集天下智慧”思想，想您所想，爱您所爱，贴心推出各种类型实战型实用性的课程，让您的身体更健康，让您的生活更幸福，让您的职业生涯更辉煌，让您的企业更盈利。总之为了让您的烦恼不在，快乐不断，敬请来到北京弘文广汇举办的金牌大学堂。

二、项目目标

通过中国移动联盟商家的平台，推出自己固定的初、中、高级课程，扩大企业知名度，产生更多的客户，挖掘更多的客户，形成自己的客户资源。同时将课程做成公司的一个精品模块，成为公司的一项收益来源。

三、项目实施

第一期活动实施

（一）活动简介

1.活动主题：初级课程《演讲口才与人际沟通》/养生课程

2.活动时间：8月底

3.活动地点：暂定

4.授课嘉宾：王雪（实战型企业培训师、中国民营企业研究会会员、优秀企业人精神倡导者）

（二）活动实施流程

1.前期推广：a.线上推广

b.线下推广

2.活动准备工作:a.授课主题，时间，地点，授课嘉宾的选定

b.问卷制作，课程简介的制作

c.宣传物料制作（喷绘，条幅等）

3.活动现场实施:a.现场的布置与维护（制作一份现场活动流程）b.问卷礼品兑换

c.突发事件的补救

4.后期总结工作:a.总结评估及改进

b.信息收集汇总

c.为下一期的项目活动做准备

四、具体推广策略

（一）线上推广

1.在移动联盟商家上推广，放在页面显眼位置，长期进行宣传。短信邀请：活动开始前两周，以和移动合作的身份给客户下发活动邀请

邀请内容：尊敬的客户，我们与中国移动长期合作，举办过多期活动，如全球vip

大讲堂，移动大讲堂等。为了更好的为您服务，我们将在8月底举办一

场盛大的讲座——金牌课程《演讲口才与人际沟通》，可发送代码至

10086用积分兑换（积分6600）或者直接现场买票（200元/位）。我们邀

请顶级金牌讲师为大家授课，时间，地点，敬请参与。名额有限，请速

报名。

3.微博实名认证：让老客户可以随时随地关注企业活动动态（以后可以试用）。

（二）线下推广

1.印小本宣传册（宣传册包含公司简介，项目课程简介，管理的小故事小案例）作

为一种长期宣传公司的刊物。可在楼下做展架，放10本左右，供每天等电梯的人观 看。

2.实行会员制 ：A卡（家庭金卡，500元）：5人以下8.8折，5—10人7.8折，10人

以上6.8折,持卡者可累计享受“个人金卡”优惠，其它人员则不享受

B卡（个人金卡，300元）：参加2次以上8.8折，5次以上7.8折，10

次以上6.8折

C卡（个人银卡100元）：参加5次以上8.8折，10次以上7.8折注：以上持卡客户可在重大节日获得由北京弘文广汇公司提供的精美

礼品一份或者公司内部刊物一份。

3.举办宣传活动：在活动开始前一个月，在各公司的写字楼下，以中国移动的名义举办宣传活动（遮阳帐篷，喷绘条幅，公司画册，宣传册，问卷，小礼品，会员卡等），现场兑换并填写问卷可有小礼品赠送。

五、活动准备工作

（一）授课主题，时间，地点，授课嘉宾的选定

1.主题：第一次活动，尽量选大家关注的话题，例如：亲子教育，养生保健，理财，释放压力，职场必备技能，社交礼仪，沟通技巧及人际关系和谐幸福生活等话题

2.授课讲师：在业界知名的讲师

3.地点：第一次选在客户容量400人左右的地方，接下来的活动可视第一次情况而定

（二）问卷制作，课程简介的制作

1.问卷制作：根据全球通vip讲堂的问卷，加以完善和改进，制作更有效地问卷

2.课程简介：根据讲师的课件，以及老师之前的讲课图片，制作本次课程的一个小的宣传画册（主要包括课题名称，课题索引，课题内容，相关案例，课外延

伸等）

（三）宣传物料制作（喷绘，条幅等）

1.喷绘：宣传活动和活动现场所用喷绘各一个

2.条幅：宣传活动和活动现场所用条幅共三条

六、活动现场实施

（一）现场的布置与维护（制作一份现场活动流程）

1.活动开始前三周制作好一份现场活动流程，以防工作有遗漏，并且可以使工作高效

顺利进行。并随着活动的变化，及时修改活动流程。

2.布置内容主要有：签到台，讲台的布置；现场喷绘，条幅的悬挂；话题，音响，灯

光，投影仪的调试；纸，笔，问卷，水的发放等。

（二）问卷礼品兑换

1.提前将礼品摆放到签到台，会议结束后，两人一组回收问卷发放礼品

（三）突发事件的补救

1.为防止各种突发事件的发生，提前准备好各方面的工作，二维码机，问卷等尽可能

准备充裕

2.万一有突发事件发生，保持各个工作人员电话的畅通，及时进行补救

七、后期总结工作

（一）总结评估及改进

1.工作人员的工作总结及改进措施

（二）信息收集汇总

1.客户资料汇总和分析

2.客户意见和建议汇总

（三）为下一期的项目活动做准备

1.为下一期活动的选题和各项工作做准备活动

八、客户维护工作

（一）定期给客户发一些节日祝福短信

（二）给长期固定的持卡客户寄送节日礼物

（三）定期给长期固定客户寄送活动刊物（公司每期活动刊物）

九、有关初、中、高级课程的举办

暂定：每月根据上月客户的问卷分析或者其他资料分析，确定客户最想听的课程，在当月举办初级或者中级高级课程。即每月举办一场讲座，该场讲座根据客户的意愿，可为初、中、高级课程中的任一种。

若当月举办初级课程，但有一部分客户兑换了高级课程，则该兑换可用来参加下一次的高级课程，在下次高级课程举办前长期有效。

第二篇：素描初、中级、高级课程规划

初级阶段素描教学总要求：

一、初级阶段重点解决基本的线条、画面黑白灰、造型问题，塑造对象包括由简单到复杂的单个石膏体、静物组合等。

二、中级侧重于石膏头骨解析、石膏头像、真人头像临摹等。

三、高等水平侧重真人半身像、全身像速写的塑造和造型艺术审美。

初级阶段分为AB两个时段，分别以线条和单个石膏体写生为主，培养学生对素描造型手段的基本控制能力，熟悉素描造型的规律和对光影的灵敏感受，懂得控制画面，熟悉从最基本的构图到塑造基本型到最后对整体画面效果的控制，以致对最后的画面的艺术性的创造，初级阶段要解决学生素描入门的艰巨任务，需要老师通力协作去完成。

初级课程安排

A注：1个教学日为4个教学课时

第一单元 基本造型能力训练

（一）教案要求：

通过对静物素描的教学，讲解素描的基本知识和素描中光影的变化规律；讲解素描造型中最基本的观察方法，引导学生一开始就养成良好的观察和绘画习惯。

结合不同的静物让学生深入理解构图、透视、形体结构、比例、空间位置关系、明暗关系等知识点。掌握不同固有色、不同质感物体的表现方法，学会物体间黑、白、灰层次的比较。

一方面通过系统的训练更好的掌握绘画规律和技巧为下一阶段的素描训练打下坚实的基础，另一方面，通过素描静物的研究和理解，为色彩静物做必要的铺垫。教学内容：

1.构图知识，透视规律

一般静物构图要求：主次分明，远近、疏密有变化;高低、大小、形状不同，力求空间变化丰富;位置大小合适，重心稳定;物体之间色调深浅有变化 2.学习塑造复杂的静物形体和静物组合。作业内容：静物写生（10天）

以各种坛子，啤酒瓶等常见静物为主搭配黑白灰不同的衬布和简单的水果和小的饰物，如水果盘，小碟，金属勺等，构成黑白灰和空间关系明确的静物组合。作业尺幅：8开 作业量：10-15张 单元小结：

从构图是否合理、画面是否整体角度分析学生作品，使学生对画面整体性和构图的重要性有根本的认识。

第二单元基本造型能力训练

（二）（40课时）教案要求：

本单元继续解决构图和画面完整性的问题，画面构成物体的刻画应分主次虚实，并统一在完整的素描大关系中，同时深入静物中的素描造型技巧，引导学生对基本光影关系的认识和审美塑造能力。教学内容：

（1）学习表现不同材料物体的质感。（质感的表现：物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感）其中不同静物质感的区分和表现方法例如： 陶瓷和瓷器

——陶器质地粗糙，无釉光，颜色单纯，或深灰或浅灰。明暗色阶变化柔和，无明显高光。与桌面接触处的线要有深浅粗细的变化，一般来说用较粗重的线，这样才有重量感。瓷器色泽明亮、强烈，有强烈的高光，反光也互相映衬，变化复杂。画时即要表现出极为复杂的光影变化，又要注重整体关系，受光、背光和中间色部分都要控制在一个基本色调中，否则就会支离破碎，乱成一团。布纹

——质地不同特点亦不同，如棉布皱折较硬直，丝织品质薄软，皱折柔和，有光泽；呢绒质地较厚，褶纹圆厚，有弹性等等。但不论任何知底，表现时有其共同规律。如画背景衬布，则要明确其作用是衬托主体物，造成空间，使整个画面效果突出，所以画时要有主次取舍，不能过分刻画，以致喧宾守主。金属

——金属制品光影变化复杂而强烈，尤其是新的或经抛光处理过的制品，往往有眩目的高光；反光强，对环境非常敏感；表面如镜，能清楚反映四周的物体；明暗变化大，有时在高光边上就是很深暗的颜色，明暗变化呈直条状。画时留出不同形状的高光，分出亮部和暗部，加深高光边上的颜色，按照条状变化画明暗关系，对反光的刻画即要强烈，有不要跳出其应在的位置。玻璃器皿

——玻璃器皿光影变化复杂，高光特殊强烈而暗部又往往特殊深暗。高光变化很多，有时又很刻板，在高光旁边有时就是很深的颜色，易受周围环境影响，无明显规律可循。玻璃是透明的，但又不能画得虚掉，而要表现出它的体积和重量。画时先具体观察周围的色彩，因为往往背景及周围的色彩就是这玻璃大概的色彩，尤其无色玻璃器皿与背景的颜色关系更是密不可分的。至于深色玻璃器皿则较易表现，只要画出深色调，空出高光，再仔细观察其光影的细微变化，并加以深入刻画就行了。

（2）不同明度物体产生的丰富明暗变化。在素描中我们需要通过黑白灰色调的明度变化来表现物体的色彩感觉，也就是利用物体明暗变化的三大面五调子的规律，在相对范围内区分物体的固有色。作业内容：静物写生（10天）

以金属，纸等常见静物中刻画难易程度中等的物体为主，质感强烈的金属，废旧物品等，锻炼学生的深入塑造能力，并兼顾画面的构图和最后画面的完整程度。可加入1-3张长期作业的课程。作业尺幅：8或4开 作业量：5张 单元小结：

分析学生作品在基本问题解决的前提下是否具有美感，引导学生对画面的深入程度有进一步的认识，并能从讲解和老师范画中汲取新的技巧和知识。第三单元基本造型能力训练

（三）（40课时）教案要求：

巩固一、二单元 的教学成果，进一步培养学生对素描造型艺术的认识，并能从中提炼出自己对素描的独特认识并应用到绘画中。

通过对一、二单元的学习，能完整的掌握静物素描的绘画步骤，并且能熟练运用 完整的绘画步骤包括（参考）：

1.观察构思：分析认识构图的组合形，静物形体的比例、前后、整体的明暗变化。（可以从多个角度观察物体，加深认识和理解）

2.起稿构图：定位找出整物体上下左右的范围。（上紧下松、左右均衡、构图完整合理）定物体的位置、画出基本形及台面与空间的关系。——退远观察，推敲比较

3.画出物体的剪影形、明确结构和透视变化。——退远观察，推敲比较

4.根据光源找出明暗交界线，结构转折及投影。不要一下子涂死，也不能抠局部，应与整体关系同时入手。——退远观察，推敲比较

5.围绕明暗交界线强调转折，统一暗部，明确物体的受光面与背光面，概括整的体块关系。要留意物体间最暗的部分至最亮的部分之间的黑白灰层次关系，同时也要留意同一物体在光线作用下明暗强弱的过度变化。——退远观察，推敲比较

6.从明暗交界线入手，塑造体积关系，拉开明暗对比，深入刻画主体的出色细节。（学生既要从实物中看到几何形体共通的规律，又能看到丰富微妙的变化，强调大的体面关系）——退远观察，推敲比较

7.整体调整。把握好画面的空间、透视、主次、虚实，根据物体不同的材质及固有色表现出丰富的明暗变化。——退远观察，推敲比较 作业内容：静物写生（10天）

较为复杂的静物组合与难度适中的静物组合穿插练习，可安排1-2张长期作业。作业尺幅：4或2开 作业量：3张 单元小结：

考察学生作品是否具有成熟的构图和熟练的整体把握能力，画面是否呈现出一定的艺术欣赏价值和比较独特的风格。考生是否掌握了一定的造型技巧等。

初级课程安排（120课时）

B 这一阶段对素描教学的要求：

（1）使学生初步认识人物头部的基本结构、比例，学会发现不同人物特征的变化，表现不同头部动态透视等人物造型的基本规律，为人物肖像写生打好基础

石膏头像学习的意义：石膏写生是真人写生的辅助性学习，因为石膏像是静止的，固有色是单纯的白色，明暗关系清楚，便于学生在作画过程中反复研究和深入理解（2）教学目的和任务：

第一单元 石膏像写生训练

（一）（40课时）教案要求：定大形

首先讲解石膏像的作画步骤，刻画方法等最基本的问题，通过完整的范画、教学视频等能让学生在进行石膏像训练一开始就理解正确的绘画思路、步骤和石膏像画面的评定标准，并引导学生将知识点运用到绘画中。

这阶段的考察要点，构图和起形，能在短时间内完成对所刻画石膏像的简单准确的构图和大形概括。4开纸一般构图要求：构图完整合理，头顶部离纸边约一指头宽，底座离纸边约两指头宽，左右空间适当，正面居中，面朝向的那边空间略多于后脑勺朝向所留空间。起大形的时候要注意头、颈、肩的动态及比例关系。作业内容：石膏头像写生写生（10天）

伏尔泰，海盗，阿格里巴、罗马青年，老农像和等几个基础石膏利用较多时间去练习。肌肉头像，块面头像作为辅助石膏需在写生练习的时候教师结合其他石膏多讲解。

石膏五官，石膏头骨，石膏解剖头像，石膏块面头像及不同动态特征的石膏头像 作业尺幅：8开 作业量：10张 单元小结：

石膏像素描作为学院素描的传统课程，是造型训练的有效方法。通过石膏像素描的长期作业，把整体观察，整体理解和整体技能的把握作为一个系统的方法，从而对素描有一个系统的方法，从而素描有一个严谨和艺术的认识，并达到应该的目的。

石膏像素描作为基础素描的一个单元课程，有着它的特殊性，既从已被艺术家的创造艺术形象中进行再创造，用平面造型方式的表达，把构图、比例、透视、形态、体积、形象中进行再创造，用平面造型方式的表达，把构图、比、透视、形态、体积、空间等具体的造型问题进行学习和训练，提高基础造型方面的理解和技能。

通过课堂写生的方式，结合头骨结构和肌肉解剖的生长规律，综合培养学生对规律性的普遍认识，以此获得捕捉形象的准确性，理解形体的准确性和表现形体在空间的准确性，把握学生敏锐的造型感受 第二单元 石膏像写生训练

（二）（40课时）教案要求：

学会在基本形准确的前提下依据光影进行明暗的大块面划分，并能为下一步的深入刻画打好基础。能相对准确的把握石膏头像的人物特征，三庭五眼，头部及五官大体块关系，人头部的基本结构及透视规律

这个阶段需要强调石膏像的绘画步骤：

1.观察构思，分析人物动态及特征，酝酿构图。

2.起稿构图（先确定上下左右的构图范围，再找出头、颈、胸、底座的位置及剪影形，明确人物的比例、动态及外形特征）

3.利用剪影法和坐标法画出石膏头像的形体结构，注意动态透视及整体的体块关系（用长直线、切削法，侧锋用笔，宜松不宜紧，宜整不宜碎，宜轻不宜重。）

4.根据光源找出明暗交界线，结构转折及投影，注意用线的轻重变化。——退远观察，推敲比较

5.围绕明暗交界线强调人物的结构转折，统一暗部，不要一下子涂死，也不能抠局部，加深理解认识立体造型规律，明确物体的受光面与背光面，概括整的体块关系。要注意对象在光线作用下明暗强弱的过度变化。——退远观察，推敲比较

6.从明暗交界线入手，塑造体积关系，拉开明暗对比，深入刻画主体的五官，突出五官部分。——退远观察，推敲比较

7.整体调整。把握好画面的空间、主次、虚实。——退远观察，推敲比较。作业内容：石膏像写生（10天）

选择阿格里巴、伏尔泰、海盗、荷马、小卫、马赛等石膏像作为训练，注意对石膏基本塑造方法的教

学：

（1）整体观察

对于石膏像素描的难度来说，把形画准是一个难点，把形画准首先要把形“看”准，而怎么“看”是绘画训练中的主要方法。整体与局部的比较是主要手段，直接用眼睛去判断形体的比例、高低、深度、大小的准确性，也可以借助工具去测量这些形体的基本关系。（2）解剖结构的塑造

正确形体是外部结构与内部结构结合而成。对骨骼与肌肉的生长规律的研究是画准形体必要的手段。要放弃依据光线来表达形体的准确性。（3）透视与动态的刻画

根据近大远小的原理，透视关系随着视点的不同而变化，透视的准确表达能更好的塑造空间。（4）表现技巧

表现力是作品的艺术感染力，一种艺术素质的表现。挖掘学生因人而宜的某种艺术素质而进行传授。作业尺幅：4开 作业量：5张 单元小结：

点评学生作品在不同角度对石膏观察的适应能力，看是否按照步骤练习，防止出现局部推着画，死抠等现象。

第三单元 石膏像写生训练

（三）（40课时）教案要求：（1）深入刻画

在画面上大形基本准确，明暗大关系基本到位的前提下，对结构和细节进行深入刻画，同时注意体积塑造及画面的整体效果。学会控制画面效果，避免出现“脏”，“灰”等问题。对一二单元掌握的知识能熟练运用到画面中，能养成良好的观察和绘画步骤，并能按照步骤一步步刻画，画面要整体推进，画到任何阶段画面都要保持相对完整。学生绘画的同时注意讲解和示范石膏头像的表现技法与技巧（2）更高水平的形体和表现

01体积感

建立对体积的一种造型意识。能够对其空间形态中的高低起伏的体块关系有准确的认识，并对其在塑造上有较强的表达能力，包括对质感、神态等有较深入的把握。

02空间感

对石膏像而言，头颈肩胸之间的关系是空间形态中前后上下的深度关系，那么空间层次的有序表达，是塑造空间感的主要方式。虚实的对比是空间表达中的主要手段。作业内容：石膏像写生（10天）作业尺幅：4开 作业量：3张 单元小结：

（1）期末打分、总结，以考试要求为标准，例如对构图、塑造技巧等方面的评判： A、构图合理、形体比例、透视关系准确。

B、注重“形体”内在结构和外部形体特征的分析和把握。C、注重形体的塑造和空间的塑造，具有较强的视觉表现力。

中级阶段素描教学总要求：

作业以真人头像写生为主，让学生纯熟掌握人物头像的动态特征，比例结构，骨骼肌肉和五官的解剖知识；让学生熟练运用正确的作画步骤表现出特征鲜明，造型生动的人物形像。素描头像不只是半身人像的基础，也是众多单招学校必考的科目，所以学生必须高度重视素描头像阶段的学习。

中级课程安排（120课时）

A 第一单元 真人头像基本训练

（一）（60课时）教案要求：

指导学生了解真人头像的构图，起稿审美标准。例如：4K纸真人头像构图的一般要求：头顶部离纸边约两到三个指头宽，下巴过纸一半两指宽，略带衣领，正面头像居中，侧面像面朝向的边距略宽于后脑朝向的边距

引导学生能在尽量短的时间内勾勒出人物头部轮廓，并能对五官进行简单的概括，熟悉三亭五眼等基本的造型规律，开始了解颧骨等重要结构的简单表现方法。作业内容：男青年真人头像写生（一周）作业尺幅：4开写生 作业量：4张

单元小结：从形体塑造角度点评学生作品，同时关注解剖知识在真人头像中的初步运用。第二单元 真人头像基本训练

（二）（60课时）教案要求：

着重教导真人头像头部大块面概括和五官形体的块面概括，真人头像写生中对头颈肩内部结构的联系和画面的协调感。

能引导学生养成良好的作画步骤和对画面开始直到刻画完成的整体把握能力，并能对整体的作画步骤有个完整的概念：例如：

1.观察构思，分析人物动态及特征，酝酿构图。

2.起稿构图（先确定上下左右的构图范围，再找出头、颈、肩的位置及剪影形，明确人物的比例、动态及外形特征）

3.利用剪影法和坐标法画出头像的形体结构，注意动态透视及整体的体块关系（用长直线、切削法，侧锋用笔，宜松不宜紧，宜整不宜碎，宜轻不宜重。）

4.根据光源找出明暗交界线，结构转折及投影，注意用线的轻重变化。——退远观察，推敲比较

5.围绕明暗交界线强调人物的结构转折，统一暗部，不要一下子涂死，也不能抠局部，加深理解认识立体造型规律，避免真人肤色的干扰，明确物体的受光面与背光面，概括整的体块关系。要注意对象在光线作用下明暗强弱的过度变化。——退远观察，推敲比较

6.从明暗交界线入手，塑造体积关系，拉开明暗对比，深入刻画主体的五官，突出五官部分。——退远观察，推敲比较

7.整体调整。把握好画面的空间、主次、虚实。——退远观察，推敲比较 作业内容：男女青年真人头像写生（二周）作业尺幅：4开或对开

作业量：4张 单元小结：

期末总结、打分。

中级课程安排（120课时）

B 第一单元 真人头像写生训练

（二）（40课时）教案要求：

加强对头部的运动和透视规律的指导训练，教导学生如何将人物画的生动自然，五官协调，比例舒服。

注意不同年龄阶段的人物头像特征的变化并加以刻画，能明显体现出不同年龄的肌肉等内部结构特点和整体头部体量变化。

作业内容：中年男女真人头像写生（10天）作业尺幅：4开或对开

作业量：8张

第二单元 真人头像写生训练

（二）（40课时）教案要求：

注意中年人同青年精神面貌的变化，通过深入的刻画努力能表现出人物不同时段的心理特征和内心世界。对于画面实践的要求也同样重要，需要注意强调对画面主次虚实的把握，同时注意对画面中物象中不同质感区分刻画，注意不同特征的生动表现，并能将不同的表现统一在整体画面中。作业内容：中年男女真人头像写生（10天）作业尺幅：8开或4开 作业量：5张 单元小结：

从教案要求的几个方面点评学生作品。第三单元 真人头像写生训练（40课时）

教案要求：

注意年龄变化带来脸部肌肉，皮肤张弛程度的变化，注意人物精神状态因为年龄变化而产生的不同变化，注意老年人头像整体画面气氛的营造和渲染，结合优秀作品分析脸部脸部、头发、衣服的刻画方式和画面所有物象细节共同形成的黑白灰关系。并能训练形成一定的塑造技巧和绘画风格。

通过对不同年龄阶段和不同性别的、不同长相特征的模特的刻画更深刻的理解人物头部结构，并熟练掌握以应对各种复杂角度的刻画。

作业内容：老年人头像写生（10天）作业尺幅：8开或4开 作业量：5张

单元小结：期末打分、总结。

高级阶段考前巩固提高期教学总要求：

高级阶段素描教学围绕升学考试，结合各学校各个专业的特点进行针对性的强化训练，真人头像写生、默写交替进行，以短期作业为主，尺幅在4开以内，开始训练真人半身像等较为复杂和难度较高的对象训练，作业应体现出前两个阶段训练的成果，并能体现出高级阶段学习应该具备的扎实基本功。加强人物写生训练的同时增加模拟考试和试卷的评分、点评、总结。

高级课程安排（120课时）

第一单元（40课时）教案要求：

引导学生了解和掌握人体的基本比例与结构，熟知头、颈、胸、手臂的运动规律和透视规律并能组织到画面中，对画面的控制能力包括构图完整、合理，例如：头离顶部约一指宽，手离纸边约两指宽，正面居中，侧面面朝向边距略宽于后脑朝向的边距，注意画面中人物的特征、动态、比例、结构及透视关系的表现。

同时通过初期的完整教学范画，正确引导学生对绘画步骤正确认识： 例如：1.观察构思，分析人物动态、比例及特征，酝酿构图。

2.起稿构图，做到完整合理（先确定上下左右的构图范围，再找出头、颈、肩、背、肘、手的位置及相互关系，注意人物的比例、动态及外形特征。）

3.利用剪影法和坐标法画出头、躯干、胳膊、手的剪影形及整体的结构关系，注意人物特征、动态、透视角度、颈与领子以及手与袖子的关系。——退远观察，推敲比较。

4.根据光源找出明暗交界线，结构转折及投影，注意用线的轻重变化。——退远观察，推敲比较。

5.围绕明暗交界线强调人物的结构转折，统一暗部，明确体块关系，不要一下子涂死，也不能抠局部。——退远观察，推敲比较。

6.从明暗交界线入手，塑造体积关系，拉开明暗对比，深入刻画主体部分头与手，注意衣纹与身体结构的内在联系退远观察，推敲比较。——退远观察，推敲比较。

7.整体调整。把握好画面的空间、主次、虚实。注意衣纹与身体结构的内在联系。作业内容：男女青年真人半身像写生（10天）作业尺幅：4开 作业量：4张 单元小结：

第二单元（40课时）教案要求：。

着重引导学生对手的结构与造型方法的了解，能将手的塑造与头部塑造水平达到协调，同时注意衣纹的结构，变化规律及表现方法，并能通过对衣服和表面转折的刻画，体现出对人物半身动态结构的塑造。注意不同衣服不同质感的表现，注意画面中各种质感的画面协调性。作业内容：男女中年真人半身像写生（10天）作业尺幅：4开 作业量：5张

单元小结：

第三单元（40课时）教案要求：

要求学生掌握正确的观察方法和熟练的造型技巧，正确生动地表现人物的动态，比例、特征、形体、结构，同时注意画面元素的主次关系。注意画面大的黑白灰色调的表现和控制。作业内容：男女老年真人半身像写生（10天）作业尺幅：4开 作业量：6张 单元小结：

从高考角度全方位点评学生的作品。

附：

素描评分标准（分为五个档次）：

1）88—100分：造型正确，构图完整，刻画深入，空间感、体积感、质感的把握能力较强，作品富有感染力。

（2）80—87分：造型准确，构图完整，刻画较深入，能力较好，作品有一定的感染力。

（3）70—79分：造型较准确，构图一般，绘画方法正确，但空间感、体积感、质感的把握略显不足。（4）60—69分：造型能力一般，构图不够完整，绘画方法基本正确，但作品表现力不足。（5）59分以下：造型能力较差，构图不完整，绘画方法不正确，缺乏艺术表现

第三篇：初、中、高级报考条件

初、中、高级报考条件

初级工报考条件（以下级别中工龄证明）

符合以下条件之一，可报考初级（特殊工种报考时需持提交特种作业操作证复印件）：

1.特殊工种必须在本职业连续工作2年以上者（报考资料存鉴定所备查）。

2.非特殊工种经正规初级工培训结业，年龄需满16周岁以上（报考资料存鉴定所备查）。

中级工报考条件

符合以下条件之一，可报考中级（特殊工种报考时需持提交特种作业操作证复印件）：

1.在本职业连续工作6年（计算机类2年）以上者。（工龄证明）。

2.取得本职业初级证后，经正规中级工培训结业且满18周岁以上（本职业初级证和结业证明）。

3.中等职业学校对口专业三年级或已毕业学生（毕业证或教务处证明）。

4.高等院校二年级或技校5年制高职班三年对口专业学生（教务处证明）。高级工报考条件

符合以下条件之一，可报考高级（特殊工种报考时需持提交特种作业操作证复印件）：

1.在职业连续工作10年（计算机类4年）以上（工龄证明）。

2.取得本职业中级证后，在本职业连续工作3年（计算机类2年）以上（工龄证明、本职业中级证）。

3.在本职业工作连续4年以上，取得本职业中级证后，经正规高级工培训结业在（计算机类工种除外）（工龄证明、本职业中级证、培训结业证明）。

4.对口专业中等技术学校毕业生取得本职业中级证满2年且毕业时间满2年（本职业中级证、毕业证）。

5.对口专业高等院校（含技校5年制高职班）毕业生，毕业后连续从事本职业满2年;（工龄证明、毕业证）。

6.对口专业高等院校3年级学生及技校5年制高职班5年级学生，持本职业中级证；（本职业中级证、学校教务处证明）。

7具有对口专业助讲或助工以上职称、中等职业技术学校二级实习指导教师以上职称，可直接报考（毕业证、职称证）。

8.计算机类及电子商务工种对口专业大专（含技校5年制高职班）已毕业学生（毕业证）。

9.美容、美发、按摩工种具备中级证，年满22周岁（本职业中级证、身份证）。

10.高中以上学历要提供学历复印件（包括高中、中技）

注：（）内为报考时需附证明材料。

第四篇：钢琴教学初,中,高级别教材

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习

内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯〃德〃魏尔德：《陶梅格〃露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位臵包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜〃玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的实际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位臵，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》

（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 N〃莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 L〃莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。”，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M〃克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：

①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20 J〃凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品：

黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》 C〃L〃哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16 G〃A〃什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特〃朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

第五篇：初、中、高级会计专业技术职称报考条件

（一）初、中级会计专业技术职称报考基本条件

1、坚持原则，具备良好的职业道德品质；

2、认真执行《中华人民共和国会计法》和国家统一的会计制度以及有关财经法规，无严重违反财经纪律的行为；

3、履行岗位职责，热爱本职工作；

4、具备会计从业资格，持有会计从业资格证书。

（二）初级职称报考条件。报名参加全国会计专业技术初级资格考试的人员，除具备基本条件外，还必须具备教育部门认可的高中毕业以上学历。

（三）中级资格报考条件。报名参加全国会计专业技术中级资格考试的人员，除具备基本条件外，还必须具备下列条件之一。

（1）取得大学专科学历，从事会计工作满五年；

（2）取得大学本科学历，从事会计工作满四年；

（3）取得双学士学位或研究生班毕业，从事会计工作满二年；

（4）取得硕士学位，从事会计工作满一年；

（5）取得博士学位。

（四）对于应届毕业生报考会计专业技术初级资格，根据国家人事部办公厅《关于部分专业技术人员资格考试安排和考试工作有关问题的通知》（国人厅发[2004]45号）规定，应届毕业生可以报名参加本全国会计专业技术初级资格考试。报名时，对尚未获得学历证书的应届毕业生，可持能够证明其在考试可以毕业的有效证件（如学生证等）和学校出具的应届毕业证明，到本地区会计专业技术资格考试管理机构报名。也可由各院校有关部门统一组织符合条件的学生到学校所在地政府人事部门进行资格审查后，再到本地区会计考试管理机构报名。

（五）高级会计师报考条件

我省高级会计师资格考评结合试点工作，按照人事部、财政部的统一部署，在省职称改革工作领导小组的领导下，由省人事厅和省财政厅共同组织实施。考务工作由省会计专业技术资格考试领导小组办公室（以下简称省会计考办）承办。

1、历资历条件

具备下列条件之一者，可申报评审高级会计师职务任职资格。

1、博士研究生毕业后，取得会计师任职资格，并从事会计师工作两年以上；

2、硕士研究生毕业后，从事会计工作八年以上，取得会计师任职资格，并从事会计师工作五年以上；

3、大学本科毕业后，从事会计工作十年以上，取得会计师任职资格，并从事会计师工作五年；

4、参加工作后取得本专业或相近专业的上述相同学历，从事会计工作累计达到上述规定的相应年限，取得会计师任职资格，并在职后取得达标学历从事会计工作五年以上。

2、考试工作

（1）凡符合上述申报条件的人员，均可报名参加考试。

（2）报考人员的资格审查，按属地原则，由各级人事职改部门负责。

（3）报考人员须填写《高级会计师资格考试报名表》。考生由所在单位审核（盖章），经当地政府人事（职改）部门初审合格（盖章）后，由会计考办汇总并送省会计考办办理报名手续。

（4）考试科目及方式。高级会计师任职资格考试科目为《高级会计实务》，采取开卷笔答方式进行。主要考核应试者运用会计、财务、税收等相关的理论知识、政策法规，对所提供的有关背景资料进行分析、判断和处理业务的综合能力。

（5）参加考试并达到国家规定的合格标准的合格证，由全国会计专业技术资格考试领导小组办公室核发，此证3年内在全国范围有效。省内当年评审使用的成绩合格标准由省人

事厅与省财政厅另行商定，该合格证由省会计专业技术资格考试领导小组核发，此证只在本省当年评审有效。

3、评审工作

（1）评审资格及材料审查。参加评审人员的资格及材料初审工作由各级政府人事（职改）部门负责。初审合格人员的评审材料，由同级政府财政会计（职改）部门集中后统一报送省会计专业高级职务评审委员会办公室（以下简称“省会计高评委会办公室”）。所有申报人员材料在报送省会计高评委会办公室时，必须提供有关证书、材料原件和复印件，复印件留存。

（2）凡申报高级会计师资格评审人员，必须参加全国统一组织的《高级会计实务》科目考试，成绩合格后，方可参加评审。2004、2004年参加全国《高级会计实务》试点考试成绩合格的人员，且持有全国会计专业技术资格考试领导小组办公室核发的合格证，申报2006高级会计师资格评审时成绩有效。

4、考试与评审费用

按照鄂综发[2003]12号文件的规定，《高级会计实务》科目考试考务费为每人100元，高级会计师任职资格评审费用为每人300元。两项费用在考试报名和申报材料时分别收取。

5、其它相关事项

（1）申报人员的专业技术工作年限和任职年限按实际从事本专业技术工作的时间计算。专业工作年限和任职年限计算到2006年12月31日。

（2）已办理离、退休手续的人员，现受聘于企业和非公有制组织，从事会计专业技术工作且符合申报条件的，可以报名参加高级会计师任职资格的考评。评审结果不与原单位工资福利待遇挂钩。

（3）公务员中在会计专业技术岗位上工作且符合申报条件的人员，可以报名参加高级会计师任职资格的考评。评审结果不与工资福利待遇挂钩。

（4）民营企业、社会流动人员及其他人员的申报，可由各级人才交流和人才评价部门提供评价代理服务，但代理服务机构必须负责对其材料的真实性进行认证，并承担相应的责任。

（5）财政拨款事业单位中属学历、资历破格的申报人员，须先经省职改办审查同意，省会计专业高评委会办公室方可受理申报材料。