第三单元辉煌的美术历程-时代的脉搏美术

第一篇：第三单元辉煌的美术历程-时代的脉搏美术

第三单元 灿烂的美术世界——第七课时代的脉搏美术

各位领导、各位老师：

大家好。

我选择的说课题目是《时代的脉搏美术》，我的说课设计包括教学目标、学习活动分析、教学基本思路、教学过程、作品欣赏、总结六方面进行阐述。

教学目标认识美术与社会思潮之间的互动关系，了解美术作品反映或表现社会思潮、运动的不同方式和特点，了解一些有代表性的作品，并能根据形式分析等方法来理解它们所反映的社会观念和风气。...一、教学目标

认识美术与社会思潮之间的互动关系，了解美术作品反映或表现社会思潮、运动的不同方式和特点，了解一些有代表性的作品，并能根据形式分析等方法来理解它们所反映的社会观念和风气。

二、学习活动分析

本课着重从美术中探寻社会运动的痕迹与影响。这种影响可能表现在形式上，也可能表现在内容上，但其共同特征是有新的变化出现。引导学生注意到这种变化，促使他们产生兴趣，并主动寻找这种变化的原因。

三、教学基本思路

对美术的欣赏不能仅仅局限于外在形式的鉴别，还包括把握题材内容，感受作品中蕴含的社会人文背景。只有感受到这些蕴藏在作品背后的东西，对于美术作品的欣赏才是全面的，对美术的发展变化才可能有深刻的认识。如果引导学生意识到这一点，他们也会从中得到更多的乐趣。

由于本课教学内容涉及到许多作品形式之外的知识，这就对学生提出了更多的要求，需要他们更多地借助以往的知识储备和日常经验。教学时通过示范，启发、引导学生逐渐调动他们各方面的知识，进而使他们在欣赏美术作品时自觉地寻找美术作品与社会背景之间的关系。

四、教学过程

一、导入

欣赏三幅《门神》，比较分析：

1．门神是用来干什么的？

门神历来被中国人视为驱邪避秽的护佑者。

门神秦叔宝与尉迟恭：小说《西游记》里记载了秦琼变成门神的故事：长安附近的泾河老龙因延误行程致使地方干旱,人民无法维生, 犯了天条，玉皇上帝大怒,便派魏征在午时三刻监斩老龙。老龙于前一天恳求唐太宗为他说情，唐太宗满口答应。第二天，唐太宗宣魏征入朝，并把魏征留下来，同他下围棋。不料正值午时三刻，魏征打起了瞌睡，梦斩老龙。老龙怨恨唐太宗言而无信，阴魂不散，天天到宫里来闹，闹得唐太宗六神不安。魏征知道皇上受惊，就派了秦琼、尉迟恭这两员大将，守在宫门保驾，果然，老龙就不敢来闹了。唐太宗体念他们夜晚守门辛苦，就叫画家画了两人之像贴在宫门口，结果照样管用。于是，此举也开始在民间流传，秦琼与尉迟恭便成了门神。

2、上世纪四五十年代，许多人家里门上的门神不再是唐代的名将而是新四军、解放军的形象，为什么会发生如此大的变化呢？

当外敌入侵时，中国抗日军人无疑成了中国百姓眼中的打鬼门神。

3．《抗战门神》与传统门神在形式和内容上有什么不同？

传统年画与抗日战争时期年画的比较，非常深刻地说明了社会思潮在美术作品上留下的印记。传统年画最重要的功用是祛邪、祈福，大多色彩鲜艳，具有装饰性的美感；而1945年的抗战年画则寄托了人民对抗战胜利的渴望，手法上融入现代木刻技巧，以黑白为主。

点出本课主题“时代的脉搏”。

五、作品欣赏

A、美术与新中国

观赏《一辈子第一回》和《大批判》。比较分析：

提问：它们表现了怎样的内容？分别跟什么样的社会思潮相联系？（看书理解回答）

杨之光《一辈子第一回》与王广义《大批判》的并列深刻地体现出20世纪50年代和20世纪90年代中国文化形态的巨大转变，以及两者对艺术的不同追求。前者表现了新中国成立后劳动者翻身做主，参与选举活动，这是前所未有的事情，并力图将西方素描造型因素引入传统中国画水墨人物，而后者把工农兵形象跟现代商业广告并置在一起，反映了政治和商业对当代社会的影响。这件作品中运用的工农兵标志在20世纪70年代是非常严肃的题材，而20世纪90年代可以随意挪用，正是时代风气变化的体现。前者而后者则借鉴了西方波普艺术的表现手法。

B、社会思潮嬗变中的中国美术

如果将各个时期有关社会运动与社会思潮的美术作品放置在一起，从中便能较为简洁地勾勒出社会进程中文化发展的脉络。

讨论：以下几幅作品分别是什么时候的作品？反映了什么样的社会思潮？

1）《竹林七贤与荣启期》砖画；

南朝大墓中的《竹林七贤与荣启期》砖画描绘了悠游林下的隐士。

魏晋之际，有名士嵇康、阮籍等七人，崇尚自然，不拘礼法，常聚于竹林之中，人称“竹林七贤”。他们是当时人心目中理想的士人，不受任何约束，可以完全自由的表现自己。这幅大型砖印壁画是在南京西善桥南朝大墓中出土的。它为两段，一段画嵇康、阮籍、山涛、王戎四人，另一段画向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人，每人身边都刻有姓名，两段各高80厘米，长240厘米，分别位于墓室两壁。画中的荣启期本为春秋时期的高士，隐逸之人。大概作画者考虑到两段壁画中的人数最好相当，所以就在七贤之外再加上前代的荣启期，这样八个人正好分成对等的两组。人物间以松、柳、槐、银杏、阔叶竹等隔开，由于每位人物都处于一个相对独立的空间中，整个画面不但显得明快醒目，而且隔而不断，气脉连贯，于统一之中又见变化。

2）《麦积山雕塑》

南朝汉族文化对北方少数民族文化产生了巨大的影响。北魏的孝文帝推行了一场汉

化运动，用汉字，穿汉人服装，上层贵族学习汉族文人的气质，这立即反映在他们雕凿的佛像上。佛像穿着南朝汉人的宽大衣服，像南朝的士人一样清瘦。“秀骨清象，褒衣博带”，正

是北朝学习南朝所带来的审美观点的形象概括。

3）《牡丹亭·还魂记》插图。

纵观中国美术的发展历程，有的作品中很直接地可以看出社会思潮的变化，而有的作品则是间接地折射。

故事大意：南安郡太守杜宝之女杜丽娘终日被父母拘束在闺阁、书房之中，一次偶然被丫环春香领去花园观赏春景，回来后梦见一位少年书生柳梦梅，自此便为相思所苦，以至伤情而亡。三年后，柳梦梅前往临安赴试，路经杜宅，杜丽娘的魂魄又与柳梦梅相会，杜丽娘因此得以再生，二人遂结为夫妇。但杜宝却竭力反对。后因杜丽娘一再坚持，柳梦梅又中了状元，加上皇帝亲自作主，杜宝才认可此桩婚事。

汤显祖《牡丹亭》中的木版插图就很曲折地反映了明代社会对个人价值的追求，故事的主角是追求个人幸福，向往爱情自由的女性。明代晚期这一类故事在社会的各个阶层广泛流行。说明了这种思想的普及程度。

师总结：《竹林七贤与荣启期》砖画、麦积山佛教造像、《牡丹亭·还魂记》木刻插图则分别是东晋墓葬习俗、北魏佛教思想与明代市民文化在美术上的体现。只有把它们放在各自的社会情景中才能够准确地理解它们的含义与价值。

C、社会思潮与西方美术

1）雅典学派（意大利）拉斐尔

提问：此画选取了哪些人物？他们是什么身份（哲学家、科学家、艺术家）？安排在构图中的什么位置？利用了哪些范本（原型）？

1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时十年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的一组《雅典学派》壁画最为出色，这幅巨大的壁画(2.79米4×6.172米)，是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格做了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。这幅作品是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学派为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜古希腊精神，追求最高的生活理想。

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、然而富有节奏地配置于台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。现在再介绍上层台阶上的人物：苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据。阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数。台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里得(一说是阿基米德)，周围是他的四个学生，四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家托勒密。上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，这个人物在构图上起到了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

B、出示作品《梦露》和《大宫女》，分析：

1．从内容和主题上看，它们分别表现了什么时候的思潮和观念？

2．它们的表现方式有什么区别？跟传统美术有没有不一样的地方？

小结：这两件作品的作者都是美国的，安迪·沃霍尔表现的是20世纪50～60年代流行文化中的电影明星；游击队女孩是一个匿名的艺术家团体，她们的作品呈现出强烈的女权主义思想，是20世纪80年代以来美国社会思潮的反映。都挪用了已经存在的图像，根据自己的需要进行了加工；一个采用了大量复制的手法，一个则改变了原来图像的一部分内容。）

梦露(美国）安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔的作品，在20世纪60年代的波普艺术中，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺，是最令人发笑的了。他把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦事物，如世界名人、电影明星、美钞、电椅、花束、竞赛场上的骚动、“蒙娜·丽莎”摄影，等等，作为重复宣传的题材，用丝网印技术或其他方法，重复50次地印制在一个画面上。1962年，他因展出汤罐头画而闻名，被奉为“波普艺术家”。沃霍尔原是一个商业画家，在纽约做过十年广告设计工作。波普艺术风行时期，他感兴趣于画些商标和超级市场的产品。他采取照相版丝网漏印技术，让画面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，这幅作品是最典型的代表作。画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低俗的性质。电影红星玛丽莲·梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正像他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”安迪·沃霍尔独特的波普画在当时有强烈的社会反响，因而赢得了美国艺术界更大范围的轰动。

安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。

游击队女孩改造的大宫女（美国）

“游击队女孩”（Guemla Girls）是美国的一个专业艺术家团体。他们展开词语战和形象战来反对艺术中的性别歧视。在早些年里，她们的活动集中在为女性艺术争得一席之地。她们机智而严厉地批评那些不承认女性艺术的机构和个人。在她们的这幅招贴画上写着：“女人必须裸体才能进入博物馆吗？进入现代艺术区域的艺术家少于5%的是妇女，但85%的裸体是女性”，“游击队女孩”的标准和招贴中的形象是一个凶恶的黑猩猩面具，它将男人对女人的漂亮、性感的消费观念和标准荡涤得一干二净。与20世纪60～70年代女性主义的紧张激烈却吃力、小心翼翼的对抗性不同，20世纪80～90年代，女性主义艺术改变了方式，她们以一种反讽、幽默、潇洒的气息调和着前期女性主义的怒气。而实质上却更为激进、自由和宽泛，这些近于“异端”的实践往往被列入当代重要的问题之一即“是不是艺术”的讨论范畴。

六、总结

教师对本课内容进行简要总结：“美术创作跟社会环境紧密相连；在某些时候，社会思潮对美术有非常直接的影响。”

第二篇：第三单元 辉煌的美术历程- 各异的风土人情

第三单元 灿烂的美术世界——第九课

各异的风土人情

各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《各异的风土人情》。下面我将从教材分析、学情分析、教学理念、教学目标、教学重点、教学难点、教学准备、教学反思八个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

一、教材分析

《中国民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中 第三单元第九课的教学内容。教材围绕着了解民间美术这一主题展开，就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，通过大量照片和深入 浅出的论述，分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。民间美术植根于人民的具体生活，几乎渗透到生活的每个角落，它与人民大众祈求幸福的愿望以及对美的要求密切相关。在学生对此有直观的认识后，教材进一 步说明了民间美术的价值，又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。最后延伸到对民间美术的继承和发扬。

二、学情分析

经过美术欣赏课的学习，学生们已经基本能用专业术语来表达对美的感受以及能运用其他学科的知识，对教师展示的美术作品进行比较到位的分析，且对生活中的美丑具备一定能力的鉴别和选取。在本节课以前，教师特别布置了一个任务，让同学们去寻找能体现绍兴本地区文化的民间风物，学生基本能对生活中的民间美术的类型作出例举，但因绍兴本地区的特点，以及由旅游所引发的种种特色宣传，比较容易把民俗生活习惯当成民间美术的内容。

三、教学理念

为了更好的实施新课改的教学理念，针对高中学生的特点，在教学设计过 程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

四、教学目标

1、知识目标：了解民间美术的概念、类别；认识其在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态、形式语言、其中的寓意。

2、能力目标：了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏，并把民间美术运用到生活中来。

3、情感目标：培养学生在思想和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。

五、教学重点

了解民间美术的社会价值和审美价值，以及民间美术的艺术特征及深厚寓意。

六、教学难点

解决学生对民间美术在思想和观念上的认同，激发同学对民间美术的关注和喜爱。从而进行民族艺术的教育和承传，使民族、民间文化资源进入主流教育。

七、教学准备

教具：制作多媒体课件、有民间美术特征的图片、民间美术作品实物

学具：学生准备的绍兴风物、图片、PPT视频

案例实录

导入：教师展示一首古诗：

“草长莺飞二月天，拂堤扬柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”

1、问：从这首小诗里，你看到了哪件民间风物？——答：风筝

九月开学季，老师你们准备好了吗？

2、问：最漂亮最有特色的风筝产地在哪里？——答：山东潍坊

3、问：你放过风筝吗？你做过风筝吗？你觉得风筝的美观重要吗？（引向民间美术的成分）

4、问：你知道的风筝有哪几种类型？——（学生可以有多种答案。）（展示风筝的图片）

教师语：我们到山东潍坊去看看，那些各种各样的风筝，顺便，我们要普及一下风筝文化。幻灯展示风筝种类：板子风筝、硬翅风筝、软翅风筝、串类风筝、自由类风筝

5、问：为什么风筝看上去那么漂亮？——答：风筝扎得好，更重要的是，风筝上面有很多漂亮的图案，是用了民间美术中的绘画和剪纸。

教师语：不看不知道，一看吓一跳，这小小的风筝竟然有那么多的类型。早在两千多年前的韩信他老人家肯定不会想到，他那轻轻的一放，竟然引发出那么多的类型。不要误会，韩信只是史书中有记载的放风筝的第一人，其实在民间，应该，老早就已经有了放风筝这个方式。风筝的最初用意是驱除霉运，家里面如果有人生病了，家人就会做一个风筝，把病人的名字写在上面，然后让风筝飞到最高的时候把线剪断，目的就是让霉运远远的飞走。

现在，放风筝是一种民间的娱乐项目，也是一种民间的文化和美术作品，你能从风筝文化里得出规律，给我们的民间美术下个定义吗？

一、走近民间美术

（引导学生了解民间美术的种类和艺术特征——民间美术贯穿人 民的生活和精神世界两个领域）

1、问：什么是民间美术

通过学生的解答，联系风筝的特点，小结得出：民间美术是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

教师强调：

a、人民群众创作，非士大夫、专业人才，不供应宫廷需要

b、用以美化环境、丰富民间风俗活动（元宵、端午、中秋、祭祀）c、在日常生活中应用及流行（几乎到每个人都会做，都能做的程度）

如果我们把中华民族文化比做河流，中国美术比做是漂在河流上的一根粗大的木头，浮在水上的是宫廷美术文人士大夫美术、专业美术。沉在水底的是民间美术。民间美术以它稚拙的特点支撑着主流艺术。（用通俗易懂的比喻激发学生想了解民间美术的欲望。）

2、民间美术的种类（板书）

教师提问：你知道的民间美术作品有哪些？

学生回答（山东潍坊的风筝，傩戏脸谱、木偶、皮影戏、剪纸、年画„„）

让学生观察教师出示的各种类型的民间美术品，（充分展示教师平时对民间美术作品的收藏）使学生产生喜爱、亲近的情绪。

教师板书：民间美术类别：

绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎彩灯、编织、食品

分类后，学生和教师一起逐个进行简单的列举和补充。

教师语：众多的民间美术基本上涉及到人民生活的各个方面，他根植在人民的生活 中，又影响着我们的生活。

3、民间美术的通俗文化

衔接：教师出示几张幻灯片，（年画、玩偶、皮影戏、木雕）

问：你能不能从这些民间美术作品中看出人们群众对生活的美好愿望？

让学生来发现（集体回答：年年有余、百年好合、步步高升、团团圆圆等）（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有精神内涵的表意的艺术）引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福等祝愿。人民群众用各种物体或色彩来表达象征意义——引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、柿子象征仕途、苹果象征平安„„（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）

民间美术作品来自于群众的生活，蕴涵着劳动人民美好的愿望和祝福，是朴实审美观的体现。

二、讨论：

作为世界闻名的古城绍兴，在日常生活中，你见到哪些有地方传统特色的美术作品？都是在什么地方、什么场合看到的？教师语：上节课结束的时候我们已经布置了这样的作业，请同学们来展示你所收集的有绍兴特色的民间风物。

学生按组别进行展示、表述、表演。（在学生的展示过程之中，教师始终保持鼓励、激励等态度，并简要的加以引用和评说，鼓励学生积极展示，并对学生展示的内容加以归类、区分）

学生1：展示了绍兴的桥，各种类型的桥的照片。表述——这是建筑艺术，也是民间文化，它上面还有雕塑、对联等。——教师评语：桥作为民间美术的范畴，在于它所承载的造型、扶栏上的浮雕的造型、石狮的造型等，有些石桥上有对联，这些已经接近于士大夫的品位，但绍兴现存的桥，其造型、雕刻等，基本属于民间美术的内容。学生2：展示了绍兴的老宅、水巷，白墙黑瓦，并用一首小诗来强调其中优雅的美。——教师评语：老宅和桥有点类似，也是建筑艺术的范畴，大家可能更多的想表达绍兴的特色，而忽略到民间美术的内涵。当然，老宅、水巷和桥的组合，再加上乌篷船，的确很能反映绍兴的风情。但属于民间美术的是哪些呢？

学生3：带来了嵊州的竹编，并表述说：嵊州也是属于绍兴的，它的竹编是全国闻名的，就像潍坊的风筝一样，它的造型、颜色，都符合了老百姓吉祥美好的愿望。——教师表扬。

学生4：唱着越剧《何文秀》上台，（学生们鼓掌）表述说，越剧是一种具有绍兴特色的民间艺术。——教师问：

那么越剧是一种什么样的艺术？——其他学生说，是戏剧，是音乐。——教师评：越剧是一种综合艺术，它不但包括唱、念、舞、打等方式，其服装和道具其实都是我们的民间美术。这位同学表演的时候，手中拿的扇子就是很好的民间美术。

学生4：拿来了绍兴的乌毡帽和茴香豆，并说，乌毡帽是绍兴特有的服饰艺术，是民间美术，也符合绍兴的地方特色，茴香豆也有绍兴特色。——教师评：乌毡帽这个例子举得很好，但茴香豆是一种食品，在上面并没有进行艺术的加工，所以不能算，而如果茴香豆有比较民间化的包装，那就是另外一回事了。学生5举手发言：老师，我想到了绍兴酒的包装，但是酒瓶子我没有带

三、课外拓展：

教师语：刚才，同学们都积极的展示了你们在这个星期找来的民间美术作品，大家都准备的非常好，我知道还有很多同学想上来展示你们的作业，但时间关系，我们不得不结束在课堂中的展示了，大家可以再去想想，哪些是属于我们绍兴特色的民间美术。今天，看得出我们同学对民间美术的了解和重视，那么，再请大家在课后考虑这样一个问题： 你觉得随着社会经济的日益发展，绍兴的民间美术能否溶入现代高速发展的社会？并且，该如何溶入这个社会？请谈谈你的想法。

在课后，同学们去讨论一下，在下节课上课时，每小组交一份300字左右的小报告。

四、总结

背景音乐：

《乌蓬船儿摇啊摇》

幻灯展示文字：

我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。只有是民族的，才是世界的。

五、师生再见。

八、教学反思：

民间美术即通俗易懂，又容易被人忽视，随着现代社会商品经济的繁荣，具有地方特色的民间美术已经越来越少，作为新时代的接班人，学生们应该懂得如何去发现民间美术，如何去传承，去发展。在课堂的进程中，理清民间美术的范畴花费了相当多的时间，这是对我们的学生对民俗文化和民间美术的区分最好的教育，尤其是通过他们自己找例子，自己来展示、解答，不但锻炼了表述能力，更是对民间美术有了更深刻的认识。作为文化古城绍兴，虽然在表象上具备相当多的旅游特色产业，但真正能够值得夸耀的美术作品却不多，还在使用的，能够被发展的民间美术也不多。所以，这样就更需要学生们自己去挖掘，去发现。这节课非常需要学生前期的准备，有的班级学生准备充分，效果就很好，有的班级之前根本没当回事，那么就需要教师在之前做好比较充分的准备，或者，可以把最后部分的讨论提前，在课堂上就让学生谈谈对民间美术的看法等。教师可以灵活的运用手头 已有的资源，生动的上好这一节课。

第三篇：第三单元 辉煌的美术历程- 不同的歌声

第三单元 灿烂的美术世界——第八课

不同的歌声

各位领导、各位老师：

大家好。

我选择的说课题目是《不同的歌声》，我的说课设计包括教学内容分析、学生学习情况分析、教学策略、教学目标、教学重点和难点、教学具准备、教学过程设计、教学反思九方面进行阐述。

一、教学内容分析

本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。在此基础上，促使学生们思考如何在当代文化背景之下发展本民族的美术。教材主要包括四个方面的内容：1．美术创作与民族文化之间有着密切的联系。2．俄国的“巡回展览画派”以及产生的社会背景。3．中华民族文化的多样性；藏族美术的代表作：布达拉宫。补充进本土文化---惠安女服饰。4．墨西哥壁画运动及其产生的社会背景 本课 用1课时来完成

二、学生学习情况分析

我校现升格为“一级达标学校”，新高一年的学生在学习积极因素方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极因素也同样存在，由于初中美术的模糊化与平时文化课的学习压力大，导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，所以就针对本课的学习内容教师有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景和科学技术发展状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的自动生成与艺术修养的提高、丰富与充实的学生精神世界

三、教学策略

本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会理解和尊重世界多元化的民族文化艺术。充分利用当地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化，增强对祖国优秀文化的理解。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行自主学习、研究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。

四、教学目标

1）、知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系； 了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象； 认识中华民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术的代表作品； 了解惠安女服饰产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。墨西哥壁画运动及其产生的社会背景。

2）、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对文化艺术相联系的理解。

3）、情感、态度和价值观：让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

五、教学重点和难点

1）．重点：民族文化是如何影响美术创作的？2）．难点：美术创作是如何反映民族文化的？

六、教学具准备：教具：投影仪、多媒体课件、视频影片。学具：作业纸、探究搜集的资料与图片

七、教学过程设计

（一）体验与感悟

（设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。）1．聆听乐曲《伏尔加船夫曲》；（音乐家）。说说你的听觉感受； 2．观赏作品《伏尔加纤夫》，（画家）。说说你的视觉感受；

3．吟诵诗句《伏尔加河上》（节选）（涅克拉索夫诗人）说说你的心灵感想

……低低的身子像一张弯弓，身上背着长长的纤绳，穿着草鞋，蹬着河岸——这是成群的纤夫在爬行。这呼声粗野得没法儿忍受，清晰得怕人——在寂静中怒吼。听到这悠长的挽歌般的哀呼——心儿啊，又在我胸中颤抖！… 4．模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。说说你的肢体感受 5．生：观察、讨论、回答：

（参阅教材《伏尔加纤夫》的介绍，并深入思考下面问题，鼓励不同意见的存在。）[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？ 生：……

师小结：当时的艺术家都有着很深的民族情感，他们以一种民主的态度，关注俄罗斯的发展和人们生活的疾苦。[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？

提示：从他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质上各不相同。生：……

师小结：伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫在拉着货船，步子是那样的沉重，似乎可以听到压抑低沉的《伏尔加船夫曲》的回声。

[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？

提示：从作品的艺术特征主题、材料、形象、色彩、技巧、情感等去归纳。生：……

（引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。）

师小结：点明“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。6．阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。

[提示]从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述。

师小结：“巡回展览画派”扎根于俄罗斯的社会现实和民族文化，表达出了自己的真挚情感，所以才能产生如此动人的效果。世界上，不同民族、不同文化背景下的人们创造出了丰富多彩的美术作品。我们应当理解并且尊重这些美术作品。

7． 知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

（一）畅谈与交流

（设计意图：学生通过讨论交流，展现探究与研究性学习的本土资源《惠女服饰》的文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注自己身边的民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。是理解民族文化与美术的重点之一）

1．聆听歌曲《56个民族》并说一说中国各民族的名称：汉、藏、苗、客、布依、维吾尔、侗、… 2．媒体展示（我国少数民族的部分服饰图片与惠安发女服饰）3．生：思考他们的生活习俗与汉族的是否相同，他们的美术形态与我们前面所讲的汉族美术形态是否是完全相同的？

（结合同学们课外研究性学习课题——惠女服饰的成果，分小组归纳小结并作重点发言）[提示]从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述。生：……

师小结：指出中国地大物博，民族众多。这些民族有着独特的习俗以及美术形态，我们要理解并且尊重这些美术形态，同时要关注我们身边的艺术文化遗产的传承与保护。

4．观看《西藏风情》电影片断和展示收集到的一些关于藏族生活中的图片；（投影仪）

[提示]可结合教材中关于藏族美术的论述和自己探究到的一些关于藏族文化与美术作品的知识来讲述藏族美术作品。生：……（允许其他同学也发表不同的见解）

（二）比较与思考

（设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映民族文化，同时对我国美术发展的方向能更深入的思考）

1．请同学们按表格的内容比较俄罗斯巡回展览画派与墨西哥壁画运动，并思考他们为什么会取得举世瞩目的成就！

师小结：指出墨西哥壁画运动成功的原因在于，扎根民族文化，关心民众疾苦，在表现形式上有着鲜明的民族特点。

2． 师问：了解了上述流派的特点之后，你觉得中国的美术要发展应当选择什么样的途径？ 学生思考，并且完成教材P81“活动建议”。

（四）课堂总结：本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，让同学认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，着重理解了民族文化是如何影响美术创作的与美术创作是如何反映民族文化的这要点，同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，并能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。

八、教学反思

通过这节的《不同的歌声》的教学活动，我运用了体验感悟式鉴赏、形式鉴赏、探究社会学鉴赏、比较式鉴赏对本课进行较深入的研究，寻找比较直观的加深了学生对民族文化与美术的理解和感受。同时运用了一些新课程的理念，关注和体现了学生的情感、态度和价值观。在自主学习、合作学习、探究性学习和师生互动的美术课堂教学方面等做了一些的尝试。本课教学设计特色与优点主要体现在以下几方面：

一、与影视、戏剧表演的整合提高课堂的生动趣味性，将传统的静态教学转向动态的、灵活的教学方式，大大地改变了学生被动的听课局面，也使学生的个性能力得到张扬和发挥，达到良好的效果。

二、与学生探究或研究性学习的地方课程资源《惠女服饰》的整合，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注自己身边的民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护。

三、课堂学习中教师的角色转换比较到位，教师充当了一名组织、引导者、交流的伙伴，让学生以学术演讲者的角色为其探究到的成果加于阐述、表达，其他同学可以就他的论述中提出不同的观点要求他回答，教师也参与提问。师生互动得到充分的体现，学生对自己的探究成果有了更进一步的认识，也有了新的探索方向和思路。这环节使学生充满自豪感和成就感。

整堂课的教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，有探究成果的展现，能够充分体现高中新课程的理念精神，同时注重与学生学业能力水平相适合的教学要求，也充分展现多媒体教学在高中美术鉴赏课中的重要性与必要性。

第四篇：第二单元 辉煌的美术历程- 新的实验

第二单元

辉煌的美术历程

——第7课

新的实验

各位评委老师你们好,我今天说课的课题是《新的实验》.下面我将从说教材,说教法和学法,说教学过程,设计板书等四个方面来阐述说明我的教学构思和设计.一、说教材

1、教材分析：这一课时是湖南美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二单元《辉煌的美术历程》第七课《新的实验》。

本单元以时间为线索，从宗教、或从不同审美视角，来说明世界美术的发展历程。由于二十世纪50年代以来的实验性艺术涉及的科技、社会、历史、宗教和思想等各方面因素的知识较多，本课教学切入点也将立足于艺术本身，努力做到内容简练、要点明确。要求学生初步了解现代主义艺术有别于传统艺术的实验性、反叛性特点，及其因此呈现出来的丰富的艺术形式、手法、材料等，并引导学生感受和体验创新的快乐。

教材地位和作用：《新的实验》是这二单元的最后一课，这一课的教学内容关键在于有别于传统艺术的实验性、反叛性特点，及其因此呈现出来的丰富的艺术形式、手法、手段、材料、媒介等，在美术史上有着重要的意义。教材特别将其作为单独一课介绍，较好地突出了它的重要的地位和作用。通过这节课的学习，有助于学生了解世界现当代艺术的丰富内容；了解世界多元文化。

2、教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

3、教学重难点：

1、现代艺术实验的探索角度与方法；——创新

2、现代艺术实验的价值；——创新精神

二、说教法

说教法主要是说出本节课所选用的教学方法和手段及其理论依据。

1、启发式、问题法、对比法、实验法等。

2、体现自主学习、小组合作探究学习。

在教学过程中，要注意本学科的特点，着眼于世界美术发展历程，让学生从自己视角联系文化的情境、从文化的多样性角度去认识理解二十世纪实验性美术作品的意义、形式和风格，认识到这一时代的艺术家们的思想创举。针对高中生具有较好的思维品质与辨析能力，在欣赏的同时必须渗透鉴赏，并引导学生从某一个角度去思维、去创新。为此从视觉创新入手，以“打散重构”为突破口，可望达到本节课的教学要求。

例如：从现代高中生感兴趣的漫画中得到启示，进而以此加深学生对文化多样性的了解，尊重和理解现代艺术。

再例如：为了在课堂中展示了二十世纪实验性艺术的魅力。在课堂上展示各种艺术表现形式的作品，拓宽学生的艺术眼界，并让学生分组用有限的材料完成一个作品，表达想法，激发思维。）

三、说学法

说学法主要是说出本节课教给学生什么样的学习方法，培养哪些能力，如何调动不同层次学生 的学习的积极性。

高一年级学生，学生知识面广，获取新事物，新信息能力强，具有一定的观察，分析，推理，判断能力。课上利用多媒体进行欣赏，讨论，练习，总结，落实本课重点—转变学生的欣赏观念，对现代实验艺术的“求新”深刻理解，并树立理性的态度对待现代实验艺术。

本课教给学生一种“逆向的”、“反传统的”思考方式和学习方法，培养学生，从美术鉴赏与现代视觉设计进行横向联系，促使学生在大“艺术观”的基础上，进行对现代设计艺术的理解、学习；从学生分析问题和解决问题的角度来考虑，帮助学生学会用发散性思维解决问题。同时也是利用高中生“反叛”的心理和“反传统”的精神，来调动同学们的学习积极性。

四、说教学设计

教学设计主要是说出本节课的教学思路、课堂结构、设计的理论依据等内容。

教学思路：在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。课堂结构：导入——授课——总结

这样安排课堂结构的理论依据：为了不因为在评判试验性艺术和传统艺术的强烈反差下引起学生对这一时期的作品产生质疑与反感，用“赏析”做为转折，正确的引导学生客观的体会、理解和思考二十世纪实验性艺术作品的内涵。

五、教学过程：

课时：1课时

1、导入：初识现代实验艺术，简单理解其意义 多媒体展示作品：中国草书、波洛克行动绘画

①老师提问：提问通过画面对比，想想传统的艺术观念是怎样形成的？（学生分小组讨论并回答）老师总结

②老师投影仪展示作品：展示一些现代美术作品，请同学们欣赏，问同学们能否接受？为什么接受？或为什么不接受？（学生分小组讨论并回答）

③老师提问：这些我们觉得不能接受的作品有没有独特价值？（学生思考回答）老师总结

④老师要求学生阅读教材50-52页，并将内容填写纸上。（老师引导）⑤老师鼓励学生发表不同意见。

六、老师总结，对一些观念进行具体分析。

七、说板书设计

本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

结束语：本节课的说课内容到此结束，请评委老师指正，谢谢！

第五篇：第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造

第二单元

辉煌的美术历程 第一课

原始人的创造

教学目标

1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。

2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。

3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。

教学重点与难点

1、这些美术作品对原始人的生存有什么意义。教具与学具

1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具：笔记本、笔

教学流程：

第一课时：

1、导入教学：教师提问，如果我们在不使用文字的情况下，我们可以用什么方法来传递和记录信息？同学们可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。

2、教师总结：在没有文字的时代，人们可以运用肢体语言、声音和一些形象来传递或者记录信息。而这些形式后来都演变成了一些艺术形式。美术也是一种古老的艺术形式。

3、教师提问：你觉得在原始的时代，即还没有文字的时代，原始人需要美术品做什么？

4、学生思考并回答。比如说：

1、装饰一些物品。

2、传递或记录信息。教师对学生的认识进行归纳总结。（在这个过程中，不要对学生站在现代生活的观念上所提出的一些看法予以否认）。

5、阅读教材：让学生带着这些答案去阅读教材的第15页、第16页，让学生按照如下的图表对教材内容进行理解并将内容填写在相应的空格处。

美术品的种类 骨头、贝壳 彩陶器 玉器 岩画 雕塑

造型手法 如钻孔

功能 装饰品

观念 装饰

注意：学生在阅读的过程中，教师可以提出如下问题：

我们希望我们的生活用品美观一些，那么原始人会不会有这样的愿望？（彩陶上的装饰）。

我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？（人面鱼纹盆、玉器、雕塑女神像等）

现代人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和 功能符合我们的生活要求，那原始人会不会？（尖底瓶、白陶规）

如果我们的亲人去世，我们会用一些方法寄托我们的哀思，原始人虽然没 有文字，但他们会不会用一些方法来表达这种情感？（良渚文化墓地现场）

在我们现代社会中，我们分成不同的国家，每个国家都有自己的国旗。那 原始社会有没有国家？如果没有国家，原始人按照什么关系生活在一起。他们有 没有自己的标志？（图腾，玉琮）

你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）

你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕妇像）

你认为原始时代的人与自然的关系是怎样的？

教师可以将这些内容写到黑板上，让学生分小组讨论完成图表，并思考上述问题（括号内的内容是供教师参考的答案），建议学生阅读一下第一单元的第一课。在同学们完成之后，请同学们派一些代表将自己分析的结果写到黑板上。

6、教师总结：教师总结学生们的认识，并指出

1、原始人所制造的美术品都是源于他们生存的需要，有着很强的功能性。除了装饰器物的纹饰之外，没有专门为欣赏而创作的美术作品。

2、这些美术作品体现了原始人生存的各方面的观念，所以也是我们了解他们生存方式的一个重要途径。甚至有一些物品的发现具有划时代的意义，因为它们可以将人类的历史推向更遥远的时代。就像我们在前面谈到的，人们在没有文字的情况之下，可以用美术品去传达和记录信息。

3、我们现代的很多审美观念的源头可以追溯到原始社会。接着教师建议同学们对作品的视觉形式与观念之间进行更深入地分析。可以完成“活动建议一”。

7、对活动以及课程进行总结。

第二课时：

1、导入：复习上一节课的内容，为本节课的教学奠定基础。

2、教师提问：原始时代就相当于人类的婴儿或者童年时期，人类在自然中非常弱小，除了不断与自然抗争之外（如劳动、以集体的形式与自然搏斗、希望种族繁衍之外），原始人还有没有其它方式来获得生存下去的力量。

3、学生阅读：要求学生带着这个问题阅读教材第18页“巫术”并思考。

⊙注意：在这个过程中，教师可以启发学生思考：为什么小时候我们会害怕黑夜和打雷等自然现象？原始人会不会有这种感受？当你童年的时候遇到这种情况，会不会觉得其中隐藏着我们不知道的东西。或者在遇到困难的时候，会不会幻想有一些神秘的东西来帮助你？

4、在学生理解“巫术”这一概念之后，教师介绍欧洲的岩洞壁画和威伦道夫的维纳斯雕像，并且让学生观察教材中史前欧洲的地图，在上一节课学习的基础上分小组完成思考与交流。

⊙注意：教师要引导学生观察岩洞壁画与维纳斯雕像所分布的位置以及当时的冰川的位置，推测当时原始人的生活环境。并在此基础上大胆想象这些作品与原始人的生活之间的关系。

5、引导学生阅读并讨论“巨石阵”的有关资料，进一步讨论“原始人与自然”的关系这一主题。（即既有巫术的理解，但也初步掌握了一些自然规律）。

6、完成活动建议二：教师可以采取分组辩论的方法，请同学们各自准备材料，分别支持“艺术起源于巫术”这一论点或反对这一论点。

7、教师总结：原始人所创作的美术品，有些源于劳动和生活的积累，有一些源于对祈求生存的愿望，与巫术有关系。

版本二：

《校本课程的开发与实施的研究》课题教案

——《原始人的创造》教学设计 福建三明九中 美术组

池宝玉

教材分析：《原始人的创造》是湘版高中美术鉴赏教材第二单元第一节，本节主要讲述了关于美术起源的知识，其目的是提高学生的美术素养和历史素养，使学生建立基本的知识框架和历史观念，了解美术的演进过程。教材内容主要包括三个方面：

1、造型艺术在人类的生活中扮演着重要的角色，甚至在文字出现之前，人们就掌握了用各种材料表现形象、满足生存需要的技能。

2、中国原始社会比较有代表性的美术作品，以及这些作品与人们的生活以及观念之间的关系。

3、西方比较有代表性的原始美术作品，以及这些作品与原始人的观念之间的关系。

本课内容用2课时完成，第一个课时讲述中国的原始美术，第二个课时讲述外国的原始美术作品。两节课的内容要互相衔接，以统合的思路来展开教学。

教学目标：

（一）知识目标：

1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。

2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。

3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。

（二）能力目标： 能从原始形态和意识形态上及观念上分析原始人的审美观念。

（三）情感目标：培养学生审美情操让学生感受艺术与生活的密切关系，以促进学生多元情感体验和文化体验，渗透热爱祖国悠久历史文化的情感教育。

教学重点与难点：

原始人的审美观念；美术作品对原始人的生存的意义。

教学准备：

1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具：笔记本、笔、、纸

教学过程：

第一课时：

一、导入教学：

1、教师出示三明市万寿岩图片（我们来看一组照片）

三明市万寿岩旧石器文化遗址，位于三元区岩前镇（2000年全国十大考古发现，2001年全国第五批重点文物单位，遗址对研究人类活动有重要意义。人工铺石南面是全国首次发现，世界罕见，我们从这组照片可以发现原始人类生存条件极其简陋，且使用工具也极其简单。

2、出示学生收集的图片：（我们再来看一组你们当中的同学收集的有关原始美术作品的图片。（涡纹彩陶瓶、人面鱼纹盆、鹰尊、白陶规、拉斯科岩画等），瑞典的塔努姆岩画，（大约公元前1800年），（描绘人类、动物、武器、船只，其它物品或是一些场景）。这些远古时期的美术作品广泛分布于世界各地，原始人是如何在极其简陋的条件下掌握复杂的手工技艺？他们又需要这些美术作品来做什么用呢？（课题：原始人的创造）

二、新课教学：

教师提问：你觉得在原始的时代，即还没有文字的时代，原始人需要美术品做什么？

学生思考并回答。比如说：

1、装饰一些物品。

2、传递或记录信息。教师对学生的认识进行归纳总结。回答的很好。除了你们说的这些用途外，有没有其他用途？接下来我们一起来阅读教材，思考问题。让学生带着问题去阅读教材。

1、出示课件，学习活动一：阅读教材思考问题。

①原始人希望他们的生活用品美观一些，如何在彩陶上进行装饰？（彩陶上的装饰纹样，自然界的一些动植物或自然现象，用点、直线、曲线、圆形等最简单的几仃图形加以组合，创造出饱满而富有韵律感的图案）。

②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？你觉得课本哪些范例可以说明对原始人类具有重要意义的作品？（人面鱼纹盆----是否是反映遥远的图腾信仰，玉器----原始图腾符号，彩塑女神像----渴望自身繁衍的祈愿）

③原始人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求，举例说明。（尖底瓶、白陶规）

④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰？（见课本14页：倒梯形的羽冠人纹是夸张变形了的人形图案。它可能是当时紧成熟的图腾形式，即以人形为原型的图腾。）

⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）

⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕

2、播放图片学生分析讨论分析原始美术作品中所体现的形式特征与审美观念之间的关系.①播放原始彩陶图片（引导学生观察彩陶图案装饰纹样。

②播放图片比较分析将军崖岩画稷神崇拜图和欧洲的岩洞壁画（比较符号化图像和写实性图像）

③播放图片比较原始女性雕像和红山文化女神头像（比较写实性图像和夸张处理的图像）。④学生分小组讨论完成图表（各小组互相评分）

图像特征

图像范例

功能特征

推测原始人的审美观念

规整的图像

（陶罐）

实用

审美意识在物质上的体现

符号化的图像

玉龙

精神（宗教、象征）

图腾标志

夸张处理的图像

威伦道夫维纳斯

精神（生殖崇拜）

反映先民的思想意识，祈求丰产、丰收

写实性的图像

彩塑女神

精神

同上

3、教师小结：在以上这四类图片中所出现的形象从总体来看都是比较质朴、粗犷的，它们表明原始社会的人们已经知道可以通过一定的形象来表达自己的愿望与一定的观念。原始人的生活状况决定了在他们生活用品和其他物品上出现的形象往往都是他们觉得比较重要的因素，比如神灵（祈求生存、繁衍、生产等等）、图腾（部落或者族群的标志，集合集体的力量）、动植物或者一些自然现象（1、万物有灵；

2、与原始人生活密切）、女性（生育能力与部落繁衍有关）。这些因素决定着原始人的生存，所以他们主要就是表现上述形象。从作品上来看，随着人类的发展与进化，原始人已经逐步具备了一定的写实能力和对形象概括和组合的能力，并能在一定程度上能够区别对待装饰和巫术的需要。特别是在器物表面的装饰方面，我们可以明显的发现原始人已经比较熟练的掌握了一定的形式美的法则，比如说运用对称、均衡等法则来创造一些图案。尤其是圆形等几何图形在原始美术作品上的使用。

学习活动三：④作品欣赏，教师出示一组图片，并做简单讲解。

学习活动四：参考原始彩陶作品装饰纹样，装饰器皿。学生进行创作，进一步研究彩陶纹饰的形式演变规律。

教师进行活动指导：a、学生观察彩陶图案，课件展示一些图例。b、定出图案的骨架。c、学生创作。

三、对活动以及课程进行总结

①展示学生作品并评价。

②课堂小结：人类的文明是无数代人辛勤积累的结果，而原始美术就是我们现代美术的源头，原始人所创造的丰富多彩的美术作品凝聚了原始人的生存智慧以及他们的辛勤劳动。这些美术作品向我们揭示了原始人的生存秘密。通过这些原始美术作品的欣赏我们应当理解了美术这一艺术形式对于人类生存的重要意义。

四、课外拓展：收集一些西方国家原始美术作品，思考：原始美术起源于劳动，还是起源于巫术？