平面设计中涂鸦艺术的特点与发展（优秀范文五篇）

第一篇：平面设计中涂鸦艺术的特点与发展

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平面设计中涂鸦艺术的特点与发展

作者：刘保平

来源：《现代装饰·理论》2012年第06期

摘 要：在艺术领域中，涂鸦艺术广泛运用于平面设计。由于商业化发展，人们对设计师的要求也越来越高，设计师们对传统的设计手法感到厌倦，因为重复的设计手法不能给人带来刺激和兴奋。因此，涂鸦艺术就产生了，它是一种新的艺术表现形式，广泛运用在多个领域，比如杂志、书籍和服饰等方面。不同的涂鸦给平面设计师们一些不同的精神释放，因此，许多的设计师乐于这种艺术。

关键词：平面设计；涂鸦；特点与发展

一 涂鸦的由来

“涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。

二 涂鸦艺术在平面设计中的特点

涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广

告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。

三 涂鸦艺术在平面设计中的发展

20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。

20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后现代主义的设计思潮影响下，涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究，创造了一些新的表达形式。这一时期，涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击，获得了更广阔的创作空间。

20世纪80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样，涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强，艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。

20世纪90年代，这是一个信息化的时代，人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期，我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合，给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛，很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。

21世纪，涂鸦艺术开始和数码结合，涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上，涂鸦艺术都用在数码设计上，现代网络技术发展迅速，涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计，给人新的感觉。

四 结语

当今，世界多元化发展，设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受，因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法，越来越多的人也愿意接受这种方

式。平面设计中运用涂鸦技术，也是一种设计的突破，给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。

参考文献：

[1] 李巍．设计概论[M]．西安：西安师范大学出版社，2001．

[2] 陈汉明，曾辉．“平易近人”的包装设计观[J]．包装与设计，2006，[3] 王安霞．包装形象的视觉设计[M]．南京：东南大学出版社，2006．

第二篇：城市建筑中的涂鸦艺术

城市建筑中的涂鸦艺术

十年前，随着HIP-HOP热潮的涌入，作为街头文化的一部分，涂鸦开始出现在中国的北京、上海、广州这样的大城市里。那时候的涂鸦，是令城市管理者头疼的“小广告”，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着中国城市的变迁，也在成为城市建筑中一道新风景。

涂鸦起于上世纪，住在美国华盛顿的一个送货小子德米特里，以一种最简单的方式达到了表现自己的目的。他随处涂写自己的绰号“Taki183”，这个举动不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦(GRAFFITTI)，这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。

北京中关村南大街有一处由众高校联合绘制的涂鸦墙，时尚的涂鸦在古老的建筑形式下与形形色色流动的人，形成了古老中国与现代文化的碰撞。

迎接2008年奥运

中国秀

这样的风格，恐怕只有中国才会有吧。

涂鸦已经成为城市的一部分

不经意间，涂鸦已经不再是牛皮癣，那就叫它艺术吧。

来自香港的街头涂鸦

第三篇：浅析潮剧的艺术特点及发展

浅析潮剧的艺术特点及发展

摘 要：广东潮汕的民间艺术源远流长,溯源可追至秦、汉。潮剧是潮汕的主要地方剧种,也是广东省四大剧种之一,距今400多年历史。潮剧是宋元南戏演变而 来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。其婉转的唱腔 和独特的魅力,成为潮汕民间艺术代表。随着社会文化的不断发展，潮剧也在向 前发展。

关键词：潮剧；艺术特点；表现手法；发展道路

潮剧，又称潮州戏、潮音戏、潮州白字戏，是用潮州方言演唱。在明朝开始 形成后，流行于广东潮汕、闽南等地，并随潮州人传播到港澳台、上海，以及海 外的泰国、新加坡、马来西亚、印尼、柬埔寨、越南等东南亚与欧美地区，是 中国对外最有影响的地方戏剧之一。潮剧历史悠久，是中国最古老的地方剧种之 一，属元明南戏的一支，时称为潮腔、潮调、泉潮雅调，为明代南戏五大声腔一。

于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

一、潮剧艺术表现手法 1.潮剧唱腔及语言

潮剧的唱腔,包括曲牌、对偶曲和小调。潮剧演唱用真声，唱腔以轻婉抒情 见长，多曼声折转，清丽悠扬。唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。主要是以曲牌 联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二三 人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。早期潮剧的“帮声”，即登台 演员唱至最精彩片段时后台众声“齐唱”相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是 潮剧的特点之一。

潮剧语言有着鲜明的特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三 是生动的形象比喻。艺人在演出过程中，吸收方言俚语，以丰富语言色彩，增强 演出效果的现象。他们传习下来的戏剧语言虽有特色，但大多数偏于粗俗，有 些文人参与编写的，则又偏于深奥，未能达到“雅俗共赏”的艺术境界。建国后有 不少新人进入潮剧团，促使潮剧的文学品位不断提高。

2.潮剧角色行当

潮剧是以行当的唱、念、做、打为表现手段，行当齐全，生、旦、净、丑 表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性。行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十类丑、七类旦、五类生、三类净。其 中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。譬如扇子功、项衫丑、踢鞋丑，老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功更为潮剧所独有，在戏曲 界享有盛誉。

3.潮剧音乐伴奏乐器

潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百 多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。

潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏 形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。潮剧的 伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以 前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹 弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增 加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢 等板式。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏； 大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣 气氛庄严。

4.潮剧舞台特色

潮剧的舞台特色，古代的文献透露了最早的信息。明嘉靖年间的《荔镜记》 中，每出都有插图，可以看到有建筑物的格局，有点缀的花草木石，有应用的 大小道具，桌椅的使用和位置比较固定，屏风的装置规格化。随着社会生活的 变化，舞台从六柱扩大到九柱、十二柱，台面竹帘改为彩绣，而且以潮绣工艺 图案为装饰。后又出现布画幕景，按剧情变化卷放宫殿、闺阁、厅堂、街道、家室、山水等透视的图景。有的还装置水场、火场、战场等机关活景。吸取话 剧的模式，采用硬景片装置，一戏一景，注重写实。随着科技进步，舞台又进 一步发展幻灯、投影、激光、移动等，表现手法更为丰富多彩。

在潮州音乐专场晚会的舞台设计中，抓住了潮州音乐轻松洗活泼，飘逸清 新，旋律优美、通俗动听，具有独特的潮汕乡村气息和浓郁的地方特色。在舞 台中区用一道精致的潮汕金漆木雕台框布景，一幅潮汕农村庭院独有的荷花为 中心图案。较好地烘托了气氛，使景与乐器演奏和谐统一，渲染了地方色彩，突出了晚会主题思想。可见潮剧舞台布景采用地方文化绘画形式，是丝毫不会 有什么单调之感。

5.潮剧戏服

潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点： 首先是十分 重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样、颜色和图案花纹 上。潮剧传统的服饰，具有潮绣托底、垫高、呈现立体感的刺绣工艺技法，其 配色对比鲜明，装饰性强，将潮绣的刺绣特点溶入潮剧服饰之中，成为驰名中 外的“潮绣戏服”。

其次，与其他兄弟剧种一样，也实行衣箱规制。所谓衣箱规制，就是全部 戏服以明代的生活服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，归 为35类左右，这35类，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适 应于上起秦汉，下至宋元明清各个朝代的不同官阶，文武、男女、贫富、老少、番汉等各种人物的穿戴。第三，舞台上的戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分，不论是 朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季之别，这也 是潮剧舞台戏服的一个特点。

建国后，潮剧服饰不断吸收外地剧种的元素。其艺术特色将在继承中不断 创新和丰富。

6.潮剧剧目

潮剧的传统剧目众多，据载已发掘出1300多个。潮剧传统剧目可分为两大 类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜 月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。另一类取材当地民间传说故 事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《井边会》、《龙井渡头》、《陈三五娘》等。

二、潮剧的发展 1.形成

潮剧是宋元南戏的一个分支百多年历史的古老剧种本地汉族民间艺术特的艺术形式和风格

由宋元时期的南戏逐渐演化

昆曲

梆子潮绣等

是一个已有四

结合主要吸收了弋阳腔

潮州音乐

皮黄等特长如潮语

潮州歌册最终形成自己独2.现状

在当代文化的冲击下已经开始走下坡路，传统文化面临着严重的危机，根据

有关数据统计显示，戏曲演出早已开始缩减，而且很严重，戏曲面临着生存危机。

一个拥有上百年历史的潮剧也不例外，虽然潮剧具有一定的影响力与生命力，但

是，目前潮剧的发展现状非常不乐观，传统戏院的衰退与减少给潮剧带来了严峻 的考验。

当今社会是城市文化发展的社会，城市文化的气息越来越浓，传统的戏院开

始减少，城市文化充斥着传统文化，城市文化具有多元性，其中包括现代的流行

音乐，各种KTV，网络会馆，电影院，咖啡厅音乐厅等等。这些娱乐形式的出

现与快速的发展，直接导致传统潮剧的衰退，戏院也就受到了冷落与废弃。特别

是生活在城市中的年轻人，宁愿在家休息看电视，通过网络，报纸等接受新鲜事

物，也不愿意去传统的戏院看一看潮剧。这样长期以来，潮剧就会在当地出现不

景气现象，城市中的传统戏院就会陷入萧条的景象中，因此表演潮剧的演员也就

无法靠表演而生存，渐渐的就放弃的潮剧的表演，另谋出路。就目前的情况来看，如果不是特殊情况或者汇报演出，潮剧剧团很少在传统戏院演出了。传统戏剧的

主要观众是老年人，但是这些人群并不是现代活动的主要消费者，尤其是票价上

涨的时候，来看潮剧的观众更是少之又少，上座率不高直接影响着剧团的生存，根本无法盈利，这样就导致了传统戏院逐渐的变成现代娱乐场所，导致了传统戏

院的减少与衰退，演出剧团的成员也就纷纷离开了传统戏院，寻找其他的演出机

会。

三、潮剧的未来发展道路

通过对潮剧发展的现状我们不难看出，要想把潮剧继续发扬下去，还是要以

广场戏为主，从民俗文化的视角出发，这种广场戏是一种优良的习俗，它的存在

价值是不可姑息的，所作出的历史功绩也是不可低估的，甚至可以说潮剧正是因

为在广场戏中的演绎，才赢取了农村观众的喜爱与支持。大量的事实也能证明，潮剧在发展过程中最大的特点就是靠民俗吃饭，这样也就造就了广场戏发张的势

态与定局。以广场戏为主发展的同时，我们还要注意潮剧运作的水平，不能停留

在现有的水平上。潮剧剧团作为团体演出必须进行改革与修整，不论是体制改革

还是管理改革，都要提高演员自身的综合素质，提高艺术修养以及艺术创新能力，提高演员的专业演出水平，只有这样，潮剧才能健康向前发展，才不会被社会抛

弃。

1.调整演出方式

潮剧一定要为大众服务，必须更好的迎合观众，要遵循观众的习惯与欣赏水

平能力，一台完整的潮剧不单单是演员的演出，还包括演出素材的选择、演出内 容、演出的节奏与篇幅、演员的台词、演员的服装、舞台的效果与演出场地等等。

潮剧发展到现在以广场戏为主的转变，这是一个相当大的改变，在转变的过程中，演出对象变了，观众的需要也完全不一样，因此，潮剧剧团在演出的时候，就应

该在演出的剧目以及演出方式上做出相应的改变与调整，这样才能更好的迎合观

众的需要。

2.提高剧目质量

提高潮剧演出的质量，打造精品演出。要创造一些既能在传统戏院演出，还

能在广场演出的精品剧目，这样可以提高潮剧剧团演出的竞争力，通常来说，每

天演出广场戏，需要的剧目量非常的大，就目前来看，大部分的潮剧演出剧目都

是对其他剧种的剧本改编而来，在改变和创新这些剧目的同时，应该保持原剧本 的原有味道与风格，在这个基础上进行创作，这样就会使得剧目的质量更上一层

楼。潮剧剧本的创作过程中一定要融入时代精神与时代气息。

3.培养优秀的专业的潮剧演员

培养优秀的潮剧演员是潮剧发展的必要条件之一。从古至今任何一个戏曲的

发展史都证明了，要想保持原有戏曲的兴盛不衰，除了拥有观众和精品剧目之外，更重要的是要有能够进行演出的专业的、优秀的演员。优秀的演员可以保持潮剧 的向前发展，因此，培养出色专业的演员是非常重要的。

四、结语

通过潮剧的艺术表现手法，发展历史，及对现状的分析与未来发展的创新道

路，介绍了有“南国奇葩”之美誉的潮剧艺术。潮剧艺术是文化发展与交流的枢

纽，它的发展需要更广阔的空间，探索潮剧向前发展道路的脚步应该加快。我们

要认清潮剧艺术的发展现状，针对发展过程中出现的问题做出相应的对策，进行

改革，让传统艺术潮剧更好的发展。

参考文献：

[1] 刘祯，王馗.中国戏曲的市场化道路与多样化发展.文汇报，2008-07-13

[2] 广东省艺术创作研究室.潮剧的源流.潮剧研究资料选

[3] 沈湘渠.潮剧有危险吗？ ——关于潮剧的思考两题.广东艺术，2009，（1）.[4]赵曙明，潮剧舞台布景与艺术特色 《潮剧大观园》 2001

Olivia Jun

第四篇：浅谈现代包装设计中涂鸦艺术的应用

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浅谈现代包装设计中涂鸦艺术的应用

作者：姚婷

来源：《现代装饰·理论》2011年第04期

随着时代的发展，商品包装的人性化、个性化越来越受人们关注。涂鸦艺术在现代设计中的渗透，尤其与现代包装设计形成了众多交集，涂鸦艺术以自身独有的视觉艺术语言为现代包装设计带来丰富多彩的个性化，对现代包装设计的发展拓宽了道路。

商品经济发展的今天，人们生活的空间充斥着各种各样的包装，包装的作用也越来越明显。现代包装设计随着人们生活的变化而变化，人们的观念、意识、审美等不断提高影响着设计的发展，商家越来越注重以人为本的设计。涂鸦艺术作为人们自我审美意识的表达，越来越多的体现在设计的各个方面之中。包装设计应把握时代的发展，深入多方面去开阔设计道路，以消费大众为契合点把涂鸦艺术融入到现代包装设计中，无论包装设计或是涂鸦艺术都能推动其自身的发展。

1.解读现代包装设计

现代包装设计的发展经历了工业化社会与信息化社会的发展，从设计观念、包装功能等方面有了很大的变化。人们新观念的思维意识变化，逐步影响着现代包装设计的发展。

1.1包装设计的人性化

现代设计中，无论哪种设计越来越多的都强调人性化，以人为本。以人为本即包括传统设计中的人体工程学，符合人的生理和身体尺度，人的感觉器官的舒适度，还包括人的精神需求。现在社会人们越发强调关注个人的精神状态，人们从生理需求向心理需求转变，心理的满足感、愉悦感更被设计师所关注。

现代包装设计的发展创新，方便消费者使用，从使用功能到展示效果，提高了消费者的生活水平和审美意识。现代包装设计面向不同人群针对不同消费者进行设计，尊重不同人群的需求，同时为企业多元化的发展带来了活力。为不同人群的需求及使用进行设计，包装设计越来越以一种人性化的态度展现。

1.2包装设计的个性化

商品包装的个性化是市场细化的一种发展趋势。人们的自我意识加强，个性化突出需要从各个方面表达与众不同，个性鲜明的商品包装能使不同消费者在选择商品的同时又能满足自身的审美需求。个性化包装设计中要注重和加强个性化的视觉冲击力，个性化的包装设计要利用图形与色彩来制造视觉冲击力。相关心理学家的调查分析，人们对品牌的记忆84%来自视觉认知，听觉和触觉的认知仅占12%与4%。图形与色彩，是现代包装设计中重要的组合元素，图

形具有强烈吸引注意和快速准确传达信息的能力，色彩同样有着快速展现商品包装内涵的能力，在现代包装设计中色彩比图形等因素具有更强、更快的视觉冲击力。

人是现代包装设计要着力打动的对象，也是商品的使用者。人的因素贯穿着现代包装设计的整个过程，无论是商品还是包装设计都是为人服务的。现代包装设计的个性化，正恰恰要遵循这一原则。青年，一般将18-35岁年龄段的人定义为青年，相关机构调查18—35岁的青年占世界总人口的四分之一。现代包装设计的对象，青年逐渐占据了主导地位。今天的青年人崇尚主张自我、张扬、充满活力又特立独行。他们关注时尚动态、极限运动、先锋艺术，以运动充实生活。青年人消费欲望强烈，购买力强，选购商品的时候往往注重情感与直觉。现代包装设计人性化的要求，使众多商家把目光瞄准了青年人，从青年人的生活方式、习惯喜好中寻求新的创作灵感和设计形式。越来越多的商品包装追求风格各异、与众不同的设计风格，这正与青年所喜爱的涂鸦艺术有着相似之处，商品包装的设计风格也逐渐把目光落在涂鸦艺术之中。

2.涂鸦艺术的发展与设计体现

涂鸦艺术随着近几年的发展逐渐与现代设计相联系，从街头走上时尚设计的T型台。众多的商品、包装、展示等方面应用到大量涂鸦艺术，涂鸦艺术用独有的视觉语言影响着现代设计。

2.1涂鸦艺术的发展

涂鸦艺术诞生于20世纪60年代美国，涂鸦融合了“嘻哈文化”发展成为一种重要的后现代主义艺术形式。起初墙壁是涂鸦的主要表现介质，后来地铁、社区、车站都成为涂鸦艺术的表现场所，它们造型各异、内容反叛、色彩丰富、个性鲜明，成为人们进行自由创作的重要宣泄手段之一。20世纪70年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新。同时学院派艺术家的进入，一些专业的涂鸦艺术家悄然出现，涂鸦艺术作品开始进入画廊、展览馆。涂鸦艺术的性质发生着转变，涂鸦艺术真正的诞生。

2.2涂鸦艺术的设计体现

涂鸦艺术以其独特的艺术表现形式在现代设计中展现了特有的艺术美感。涂鸦艺术的表现，是一种流行，是一种时尚，作为符号艺术的表现形式不会过时也不会衰败，但是在现代设计应用中必须要简化繁琐的涂鸦艺术形式，表现出更加抽象、活泼、动感韵律的特点。现代设计中涂鸦艺术的应用根本上要符合消费群体的审美情趣，无论何种风格，抽象表现也好，写实表现也好，夸张的色彩、图形都要考虑消费群体的意愿。

涂鸦艺术为现代设计带来一股春风，以独特的思维方式启示着现代设计，在生活中寻找不同，融合消费群体的审美意识使之传统的设计思想有所改变。自由、创新的涂鸦艺术思维为现代设计带来新的血液，思维的进步直接体现设计手法的创新。诸多品牌产品、服装等都把涂鸦

艺术应用在自身的设计中。涂鸦中的图形、色彩等元素造型独特、色彩艳丽，在商品、招贴中大量应用，现代设计的创新正是涂鸦艺术的融入，设计风格的多样化带来了个性化。

2.3涂鸦艺术影响下的现代包装设计

现代包装设计对涂鸦艺术的介入，改变了涂鸦艺术的生态，包装成为了商品、人、涂鸦之间的媒介。生活方式与消费观念的改变，影响了现代包装设计。根据产品的特性和不同的消费群，需要体现现代包装设计的个性化，为了使包装设计风格增添多样化气息，众多商业设计师从涂鸦艺术中寻找创作元素和激情，把各种新奇的图形、夸张的色彩不断地运用到设计中，其目的不仅突显包装设计的个性，也能满足现代青年消费者群体的视觉需要。一些商品包装因为涂鸦艺术的加入，被众多消费者所追求并同时赋予了销售上的活力。

图形作为涂鸦艺术的重要表现元素，无论具象图形、抽象图形或是幽默、轻松、真实的图形都在现代设计中大量应用。2008年，Fafi×M.A.C化妆品彩妆系列也采用了个性涂鸦的风格作为产品的外包装，它们由法国的全女班涂鸦团体“Hank Panky Girl”设计制作，夸张的美女人物形象，随意的手写品牌名称，大胆丰富的色彩使整个包装充满了年青的活力。现在，很多化妆品公司都将涂鸦风格运用在粉盒、香水等包装上，如CK的香水包装，Bourjois粉盒包装等。

涂鸦艺术不仅仅在化妆品包装中运用的日益广泛，在其他产品的包装中也是大量存在的。影音产品的CD包装如今也大量运用涂鸦艺术，用涂鸦的手法传递出音乐的魅力与个性，表达与众不同，混搭、拼贴的流行元素在方寸之间展现这独特魅力。不同时代、不同风格的形象元素组合，巧妙再现了包装的艺术特色不仅对音乐视觉的传递表达也为商品的销售创造了条件。现代包装设计中涂鸦艺术逐渐占据了自己的位置，化妆品、CD、玩具、沐浴产品、电子产品等众多的商品包装中越来越多出现涂鸦的身影，这是遵循现代包装设计个性化的必然。涂鸦艺术为现代包装设计的个性化发展提供了新的思维，提出了新的设计手法，为包装设计的发展注入了新的活力。

3.结语

现代设计不断发展，包装设计也呈现出多元化的发展趋势，包装设计追求个性化的时代必然离不开涂鸦艺术，涂鸦艺术在现代包装设计中的应用，不仅超越了涂鸦艺术本身的表现手法，更为现代包装设计带来更丰富的创造空间和表现手法。

参考文献

[1] 孟谨，方二．涂鸦Urban Wallpaper[M]．北京：中国青年出版社，2006.[2] 林家阳．涂鸦艺术与涂鸦文化[J]．中国广告，2006．

[3] 张大鲁．包装设计基础与创意[M]．北京：中国纺织出版社，2006.[4] 范凯熹．包装设计[M]．上海: 上海画报出版社，2006.（作者单位：郑州轻工业学院易斯顿美术学院河南郑州450000）

第五篇：涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

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涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

作者：曾宁莎

来源：《现代装饰·理论》2012年第09期

摘 要：随着时代的进步，设计市场快速发展，视觉传达设计在当代的各个领域中，也发挥着越来越重要的作用。赋有视觉冲击力及个性的“涂鸦”通过在视觉传达设计中运用，充分的吸引了消费者眼球，达到了意想不到的宣传效果，将设计意义最大目的化，从而增强消费者的购买欲望，促进了产品的销售，提高企业的利润。

关键词：涂鸦艺术；视觉传达设计

一 涂鸦艺术的背景与发展

涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区，它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始，整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。后来，一批富有造反精神的非帮派画家意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动，从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来，经过媒体的渲染, 纽约城的涂鸦运动大肆蔓延, 涂鸦从静止不动的墙, 蔓延到了地铁车厢，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。2 0 世纪后期, 涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆, 在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法, 丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。

二 涂鸦的特征

涂鸦的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。因此，涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质，从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步，更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力，通过他们的运用，涂鸦艺术由边缘化走向了主流，但为了彰显涂鸦艺术的独特之处，依然保留了其强烈的色彩冲击性；夸张、随意的图像表现性；文字、符号的多变性的特色。

三 涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

随着社会的进步，设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量，涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可，他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感，通过这些新兴元素的注入，既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之，这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。

（1）在广告设计中的运用

时下，商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果，随着行业间的竞争日益增强，为了取得产品在相同领域中的销售业绩，产品的广告宣传尤为重要，涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。

如图，皆为“耐克”的广告设计，左图为户外广告，涂鸦本身起源于墙体作画，而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传，“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼，这也将是吸引人眼球的一点，再一看会发现原来是耐克的户外广告，品牌主题悠然可见，足以见得该品牌运动鞋的魅力所在，这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳，但是，很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计，通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致，没有过多的色彩画面，却通过黑白色的正负空间方式予以表达，随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。

（2）在包装设计在的运用

纵观包装发展历程，一直走在设计前沿，亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一，所以在满足功能最大化的前提下，其外在包装效果就尤为重要了，人是视觉动物，总是先容易被美好的事物所吸引，因而，透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今，将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点，既能够准确的传达信息，还带有强烈的设计感，正确的引导了消费观。再者，在包装设计中，我们看惯了不少中规中矩的图形，对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好，它们不仅具有强烈的装饰性，更是一种情感的宣泄，人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点，为产品增强了其附加值。尤其是年轻人，他们更认为，追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流，所以，透过这样的包装设计，他们也愿意去关注包装里面的东西。

（3）在标志设计中的运用

全球有名的谷歌公司每年都会发布一款不同主题的logo设计，这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位，更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今，谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日，包罗万象，无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎，以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢，可见品牌地位深入人心。

（4）在字体设计中的运用

欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计，后来，涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术，从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章，会徽下半部份是用

中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现，稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息，其涵韵无穷。参考文献

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