深圳动漫产业的发展现状及前景

第一篇：深圳动漫产业的发展现状及前景

深圳动漫产业的发展现状及前景

深圳动漫产业的发展得益于中国的开放政策和比邻港澳的区位优势，是在没有任何基础、国家及地方政府几乎没有任何投入和政策扶持的条件下，由外资和民营资本自发形成和发展起来的。

跨入新世纪，随着中国政府对文化产业的重视，掀起了国内市场对本土动画影视产品的热切期待，2003年以来深圳市政府文化体制改革和“文化立市”战略的推出，加大了对动漫产业的重视力度，在国际外来动画加工业务进一步萎缩，以及因无法拥有版权而受制于人等因素的制约下，刺激了一些动画加工企业开始尝试原创。从为国际著名动画片进行“来料加工”，到《水果部落》、《藏獒的天空》、《梦和世纪》等深圳本土动漫原创作品百花齐放，会展中心数字影视动漫游戏馆里散发出深圳本土动漫产业浓浓的原创味。

为推动动漫产业发展，深圳市在人才、资金、市场、技术、信息等方面进行专项扶持。2006年，深圳怡景国家动漫画产业基地正式成立，全市动漫企业有了一个温暖的“家”。该基地已进驻了多家国内外动漫企业，其中除了有原创动漫、网络游戏企业外，还有衍生产品开发企业、项目代理企业，以及出版发行、投融资、技术设备等企业。

2007年深圳全市经营动漫游戏类企业已有337家，其中漫画经营企业81家、动画经营企业206家、游戏经营企业11家，从业人员约1万人。并建立了怡景国家动漫画基地、深圳动漫城、南山数字文化产业基地等动漫产业园区。2007年深圳共制作完成《闪闪的红星》、《福娃》等原创动画片共6部、185集、3637分钟，位居国家动画产业基地第8位。2008“金海豚”动画作品大赛中，8个奖项有两项大奖花落深圳。由深圳方块动漫制作出品的动画电影《风云决》获最佳影视动画大奖；《金地芙蓉世家》则获得最佳广告及影视包装类动画奖。深圳是国内较早进入网游产业的“先发地区”，近年来，深圳自主研发的网络游戏占了国内市场的半壁江山。同时，深圳游戏产业受到各方的“宠爱”：国家信息产业部、科技部已将游戏产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一，深圳市政府明确表示，要做大做强动漫游戏产业。

在深圳市出台的《深圳市文化产业发展“十一五”规划（2006-2010）》和《深圳市文化产业发展规划纲要（2007-2020）》中指出，深圳市将动漫游戏业作为文化产业发展的重点领域，包括动漫画、游戏软件等。未来几年，深圳市将依托自身的IT优势，促进动漫和游戏产业向3G领域移植和延伸，并以手机游戏为重心，努力成为全国手机游戏的领先城市。

第二篇：2014城市园林绿化产业发展现状及前景

随着我国经济的高速发展，人们生活水平大幅提高。关心问题的重心也逐渐从衣食住行方面转移到身心健康上来。身心要健康，环生活环境起着非常关键的因素。而且，一座城市的园林绿化设计水平、规划面积直接反映出在这座城市居民们的生活质量高低。

近年来，城市园林绿化建设投入不断加大，城市园林绿化产业也扩大了市场。并且，一些相关产业随即而生，如园林绿化管理产业、园林水景景观设计、园林给水和排水系统产业等，不少商人瞄准这个新兴产业，开始转移投资方向。

据前瞻产业研究院《2014-2018年中国城市园林绿化行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》资料显示，中国市政园林工程市场容量在600亿元以上;而房地产市场高速成长给地产园林带来了超过1000亿左右的市场空间;度假景观方面，随着目前中国旅游休闲产业的快速发展，带动了我国旅游休闲度假地产的迅速升温，进而也直接带动了度假景观行业的快速发展;在生态湿地建设方面，截至2012年底，我国已建立了500多处湿地自然保护区。

根据《全国湿地保护工程规划(2004-2030年)》的目标指出，到2030年，要使全国湿地保护区达到713个，国际重要湿地达到80个，使90%以上天然湿地得到有效保护。完成湿地恢复工程140.4万公顷，在全国范围内建成53个国家湿地保护与合理利用示范区。

“十八大”后，2012年11月住建部就发布了《关于促进城市园林绿化事业健康发展的指导意见》，明确提出了城市园林绿化的发展目标：到2020年，全国设市城市要对照《城市园林绿化评价标准》完成等级评定工作，达到国家Ⅱ级标准，其中已获得命名的国家园林城市要达到国家Ⅰ级标准。

第三篇：动漫产业的发展现状及对策

动漫产业的发展现状及对策

目前，动漫产业已发展成庞大产业集群和消费市场，全球形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。我国动漫产业发展起步早，但发展缓慢，产业规模小，产业链结构不合理，市场化运作不规范，专业人才短缺，明显落后于美、日、韩等国。

动漫产业是以“创意 ”为核心 ,以动画、漫画为表现形式 ,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售 ,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在中国刮起的浩浩荡荡的动漫风,加之持续升温的全球动漫创意产业,让我们深切地感受到一个推崇创造力、崇尚个性元素、强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。面对这样的发展趋势,如何树立可持续发展的理念,培养并扶植有创意、有想法的动漫人才,使中国动漫创意,成为教育界乃至整个社会关注的产业走稳、走好、走实热点问题。

一、我国动漫产业现状

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主 》诞生于 1937年。而在 1941年 ,我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主 》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫 》、《哪吒闹海 》等动画片 ,都在国际电影节大放光彩 ,令世界瞩目。尤其值得一提的是 1960年上海美术电影制片厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈 》诞生 ,极具中国特色艺术表现手法的中国水墨动画让世界为之惊叹,被奉为国宝。1988年 ,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情 》成了中国水墨动画片的绝唱 ,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

中国动漫产业虽然发展势头良好，但热潮与软肋并存，商机与危机同在，仍然面临着诸多困难与挑战。

中国动漫水平的明显下降从上个世纪 90年代初就已开始 ,时至今日仍不能止住颓势 ,动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断 ,国内原创的动漫作品很少，明显落后于国外动漫产业的发展步伐 ,与国际动漫产业发展水平相比 ,被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国已落伍了 ,整个中国的动漫产业仅处于初级发

展阶段 ,存在的问题主要表现在以下几个方面：

1、资金匮乏是制约我国动漫产业发展的首要原因。经费投入不足，直接造成了产量的不足。许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的残酷生存状态。综合竞争实力薄弱。

2、没有形成有效的产业链。动漫产业是一个联系紧密的产业链，而我国动漫产业多为单打独斗，缺乏整体资源、营销整合，远未形成产业链。起领军作用的大型开发主体未真正确立，使整个产业处于分散经营的初期阶段，形不成合力。

3、创作人员缺乏想像力、创造力，造成了动漫作品题材单一，在读者和观众中引起广泛关注的动漫品牌形象太少。一直以来，创作者把动画片的观众定位为少年儿童，使国产动画片丧失了大量成人观众。而一些思想性和艺术性平庸、充满说教色彩的国产动画片，和引进动画片尤其是美国动画大片相比，缺乏竞争力，无法得到广大青少年的青睐。

4、原创性人才和经营管理人才短缺，造成市场需求虽大，但原创动漫产品薄弱的状态。据统计，全国动画专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者目前仅有7000—10000人，只有韩国的三分之一。

此外，还有产业环境差、缺乏深入人心的卡通形象、专业人才缺乏、消费群定位偏差、知识产权保护不足等几方面。

二、我国动漫产业发展对策

（一）完善知识产权保护

在知识产权保护方面, 我国必须建立一个完善的、专业的保护体系。国家相关部门应尽快完善知识产权保护方面的法律法规 ,严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。同时 ,加强对引进动漫产品的审查,确保动漫产品内容积极健康。动漫企业应尽快提高自我保护意识 ,通过版权登记、申请专利和注册商标等途径保护自身产品的知识产权。

（二）完善动漫产业链,创新产业运作模式

动漫产业本身由环环相扣的复杂产业活动所构成 ,由于其极强的融合性与渗透性 ,它还在自身的制造传播过程中融合了很多其他产业内容而成为综合性产业。动漫产业的核心竞争力就是来自整个产业链上的特定环节的优势 ,形成并清晰认识动漫产业流畅而完整的产业链 ,是推动动漫产业发展必须解决的重要

问题。完整的动漫产业循环链由“动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产 ”组成 ,兼具“学、艺、研、展、产、商 ”六位一体的产业特征。正确明晰的产业链定位可以为实现集约经营、形成规模优势、提升研发技能、提高产业的整体实力的有力保障。加强对动漫产业链的关注 ,有效地把原创、创意与终端市场紧密联系起来 ,使得创意者通过更多的对消费喜好、时代风貌的捕捉来发展终端消费。所以我们要尽快完善动漫产业链,创新产业运作模式。

（三）加强区域联系 ,培养创意人才与专业人才

动漫产业的专业人才包括原创制作人才和经营管理人才。目前我国动漫人才的需求总量约为15万人，游戏动画人才总需求量约为 10万人，而现有动漫产业人才却只有8000万人，且平均学历只有大专。动漫专业人才的数量和质量均不能满足产业发展的需要。况且，目前国内一流的网游动漫人才多数还供职于国外企业。虽然我国已有200多所院校设立动画专业，但培养出来人才大多从事中期制作环节，而策划、创意人才却凤毛麟角，原创能力严重不足。现阶段，我们应该意识到培养专业人才的重要性与必要性。

（四）拓展产品营销市场与动漫衍生产品市场

大力发行拓展销售渠道，可以包括新媒体发行、海外发行、原创动画录影带发行；创造运用销售新模式，充分利用国家和地方政府的新政策。健康的动画产业链包括：影视动画片的生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品的开发与营销。最后的衍生商业产品是整个过程中收获利益最多的部分，所以我们定要做好营销策略和动漫衍生产品的开发。

（五）改变动漫受众群低幼化现状

动画片不只是给孩子看的。目前 ,我国的动漫内容与形式都相对单薄和孱弱 ,呈现出极端“低幼化“的特点。把动漫消费者定位于低幼群体,是国内动漫界的长期固守的观念动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,如将青少年作为主要消费群体,涉及购买力不足与耽误学业等问题,其消费能力非常有限,产业也就不能做大。漫画读者的年龄结构是从幼儿到 40岁左右的中年人。而中国动画企业制作的多数作品观众定位还是12岁以下,这直接导致国内动画市场财富的巨大流失。我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化趋势

所带来的产业机遇,没有将成人作为目标消费者,创作适合成人的动漫产品,因而极大地制约了动漫购买力的上升。所以我们要制作一些成年人也可以乐享其中的动漫作品。

（六）培育自主创新能力 ,创造有代表性的动漫形象

动漫形象具有强大生命力，创作者通过故事情节赋予动漫形象独特的个性和精神内涵，生命力的强大让它能跨越不同的年代和不同的文化背景，被不同年龄段的消费者接受，拥有强大的市场竞争力。中国的动漫形象缺乏创意，但是我们中国的动漫人必须重拾信心，不要轻易放弃本土动漫，拥有原创的具有生命力的动漫形象是振兴我国动漫产业的根本所在。

（七）创作令人难忘的动漫音乐

几乎所有的小孩子都爱看动画片，有的动画片甚至还吸引了大批成人观众。它的魅力可真是非同一般。小孩子们可以背唱出许许多多动画片的主题曲，但是却往往不记得教科书上老师认真教唱的歌曲。一般说来，动画片主题曲都是比较生动、悦耳的，旋律性极强。当动画片播放到某个感人的场面时，主题音乐还会反复再现，这就更加增强了剧情的感染力，也让孩子对动画片主题曲音乐又在脑中进行了一个“温故知新”的过程。有些时候孩子爱上动画片就是从主题曲开始的，所以我们要丰富听觉感受，带给学消费者带来心灵的震憾。

（八）大力发展动漫教育

近年来,动漫产业在全球得到爆发式的高速发展,其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会,它跨越了多个部门、多个领域和行业,形成了新的产业分工和组合,产生了新的产业链。目前,有三个产业的投资回报率是比较高,第一是石油,第二是汽车,第三是金融。与这三个产的业相比,动漫产业具有绿色的、无污染的特点,是人们从孩提时代就接触的可持续发展的产业,其参与人员之多、普及面之广、需求之大、回报率之高是以上三个产业所无法比拟的。所以动漫产业对大众的影响已经远远超过其它产业，对于大众的教育有着十分重要的影响，所以我们要大力发展动漫教育。

第四篇：浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

摘要：动漫是动画和漫画的合称, 国产动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。文章重点就中国动画产业现状及问题进行了分析，并就相应解决对策进行了探讨。

关键词：动漫；现状；对策

Abstract: Animation is the animation and comics together, made to the 20th century the development of animation 90 years since the Chinese animation relative to the development of a slow trend in the animation world.This paper focuses on China's animation industry, analysis of status and issues, and to the corresponding countermeasures were also discussed.Keywords: Animation;status;discussed

动漫是动画和漫画的合称，两者虽然在制作方式上有很大不同，但因其表现形式具有很大相似度，并在商业运行过程中具有密不可分的共生关系，所以通常将两者合并看待——故称“动漫”。目前世界上主要的动漫产业大国，分别是美国、日本和韩国。中国的动漫产业刚刚兴起，动漫产业规模就目前来看在200亿元人民币左右，其中包括一部分外资动漫商支付的加工费。如果发展良好，市场容量至少有1000亿元人民币。我国的3.67亿未成年人都将是动漫产业潜在的消费群体。

一、中国动漫的发展历史及产业现状

1、中国动漫的发展历程

中国动画的开山鼻祖首推万氏四兄弟，他们分别是万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。国产动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。美日动漫的大量涌入和市场化操作体系的缺乏，让国产动画的回收变得相对较慢。中国动画以往是纯国家投资，甚至一直以来被视作一项公益事业来发展。新时代来临后，动画开始被推向市场，人们的旧有思想观念却没有能及时转变，私人并不愿投资于这项前期投入大而回报不好预测的行业，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。为重振国产动画，上海美影厂历时四年的努力，使动画电影《宝莲灯》终于在2000年杀青，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感。后来还有中美合作拍摄的《马可波罗回香都》、《气球上的五星期》、《哎哟，妈妈》，但遗憾的是后几部动画长片都没能超越《宝莲灯》当时在国内的热度。中国动漫业在此期间基本都处于沉寂状

态，期间也出现过一些质量或高或低的电视动画作品，却终不敌美国动画大片接连不断的登陆之势，以及日本漫画在国内潮水一样的蔓延热销。直到2006年中国首部三维动画影片《魔比斯环》和2007年经过全新打造的《闪闪的红星》动画版出现，沉寂许久的国产动漫业才又重现曙光。

中华民族动画曾经有过辉煌，但今天的现实却是——即使偶有佳作，中国动漫消费市场也没能让中国人自己的动漫作品继续分得更大的份额。中国动漫如何走向世界？是不是在发问之前，让我们先想想中国动漫如何面对自己？市场的选择是无情的，也是客观的，我们必须反思这种现象出现的必然性。

二、中国动漫产业现状及存在的问题

中国自拥有自己的第一部动画电影开始，历史并不算短。可动漫行业开始萌生产业意识，却还是上个世纪九十年代之后的事情。可也正是在那时，中国动漫开始从国家投资转型到市场运营。这在衔接上造成了断代，加之美日动漫的冲击，以至于中国动漫业进入低迷期，失去了以往计划经济时代的“凝聚力”。中国动漫产业经过近二十年的摸索发展，虽然取得了一定成就，可相比美日韩三国发达的产业经济，却仍然脚步迟缓。现就中国动漫产业的状况及存在的问题进行分析归纳，总结如下几点：

（1）动漫产业链不完整，思想观念和管理体制落后。

中国动漫产业链在规范运作上存在诸多问题。如企业和事业混杂，制作和播出不分，市场导向不清晰，造成资源配置效率低下。并且多头管理的局面不利于动漫产业的规模化发展和大市场的形成，割裂了动漫产业链。具体体现是文化、广电和出版各管一段，文化管音像制品进口和网络传播，广电管动画片的影视播出，新闻出版管漫画出版，这些制度造成产业链的各个环节间无法形成良好对接。在思想认识上，依然在着力强调动漫产品的意识形态属性，用传统的文化事业管理制度约束动漫生产，忽视其商品属性的倾向，国产动漫作品被普遍定位成具有“寓教于乐”功能的“教科书”。动漫产品创作生产的市场化属性与现有播映出版的计划性及僵化的审批限制制度存在矛盾，动漫企业难以直接面向市场需求发展。而日韩动漫产业发展迅速的一条基本经验就是强调动漫的“产业”属性，政府为动漫产业提供宽松的环境，动漫产业在市场中自由发展、自行壮大。

（2）原创动漫精品匮乏，题材陈旧，模仿成风

严重缺乏原创产品，使我国成为动漫产品的最大输入国。首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明：在中国青少年喜爱的动漫作品中，来自日本的占60％，来自欧美的占29％，而国产原创的，比例仅占11%。中国动漫无论是在形象和情节设计上均待提高。目前国内的动画创作思路相当保守，题材基本局限在重复翻版传统神话故事、科普知识和道德教化上。即使是传统题材也没有做出应有的文化内涵和民族特色，而只是在表现形式上进行

不加思考的抄袭。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。如今中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度太弱。漫画的影响深度虽不及动画，可漫画却是动漫产业链的源头。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前国产动画后劲乏力的状态。

造成中国动漫缺乏创造力的另一个原因是动画加工业带来的影响。动画加工是我国动画发展历程中的一个变奏，造成今天中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大的不正常格局。它虽然让中国动画对外产生了沟通，提供了接触先进的技术与观念的机会，但现在中国动漫并没很好的消化吸收这些有利因素。我国现有的多数动漫作品，在故事取材上范围狭窄，在人物形象、故事情节、语言风格、画面风格等方面都还在大量幼稚模仿日式风格。同样是发展较晚的韩国，已经从外包日本动画加工，顺利转型为本土原创动漫的繁荣。近几年我国虽然出现了《宝莲灯》、《魔比斯环》等重量级作品，但真正受群众欢迎、具有市场价值和艺术生命力的作品却极少。必须在动漫业树立“中国创造”的概念，才能让中国动漫走出现有的模仿阶段。

（3）高级动漫人才欠缺，技术研发能力不足

目前中国动漫从业人员1万人左右，近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近三百个，在校人数已达7000余人，加上其他教育模式体系培养的人才，仅从数量上说，已基本满足我国动漫产业发展需要，但各高校的动漫专业没有设立动画制片、营销、表演和管理的相关课程或专门学科，导致人才培养结构与市场的脱节。动漫产业人才结构性不足，特别是高端的编剧、导演等创意人才和集艺术、管理、经营三位一体的营销人才短缺成为制约我国动漫产业发展的一个瓶颈。

技术水平支撑着人才培养输出的质量。我国的动漫技术应用上，自主的制作技术还很落后，从图形工作站到大型前期拍摄制作设备主要依赖进口，而进口的设备投入较大，一般的动漫企业没有能力购买，而国家又没有建立有关技术设备共享的机制，造成动漫产业技术后盾贫乏，成为制约我国动漫产业发展的重要瓶颈。

三、中国动漫产业发展的对策

2006年4月我国出台的《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》，对我国动漫产业的一系列发展要素，如指导思想、发展目标、资金扶持、组织规划、人才培养和知识产权保护等要素，进行了全面的政策规定，为我国动漫产业的发展提供丁良好的政策环境。这将对完善我国动漫产业机制起到极大的推动作用。

（1）注重原创创作，积极树立原创性动漫形象品牌，加强动漫企业的技术创新能力。

事实证明，原创性的动漫形象的创造是动漫产业链的源头，比如迪斯尼的唐老鸭和米老鼠。只有将动漫产业链的上游产品——原创性的漫画形象树立起来，才能进一步向产业链的下游产品发展，最终形成一个独具特色的动漫形象品牌。我国从80年代开始为美国、法国和日本进行很大一部分的动画加工工作了。替人做动画加工比较自己创作来说，风险小，收益大，这样使得大量动漫人才涌入动画加工业，虽然提高了加工产业水平，但却削弱了我国动漫业的原创能力。如果不把借由加工所提升的技术水平发展自己的原创动漫，那么永远只能是加工国，在本国的劳动力价格提高后，动画原产国国就会转向其他劳动力更低廉的加工国家。所以，我国必须重视原创、鼓励原创，拥有自己的具有品牌价值的原创动漫形象，铸造我国动漫产业链的灵魂。

（2）扩展动漫企业间的合作机制，完善其内部管理制度。

在充分运用政府的扶持政策和市场的利益分配机制的基础上，在动漫行业中形成合理的市场分工和集群化的市场运行机制，改变动漫业目前存在的不管上下家的衔接、漠视行内分工协作的“单兵作战”的企业运行模式和市场开发方式。动漫产业的产业链相当长，因此在动漫内容、形象的创作过程中需要各个媒体之间紧密合作，应从产业发展路径的角度来配置媒体资源。这方面可借鉴韩国动漫企业的产业链延伸模式，在韩国动漫产业成长的最初阶段，周刊在整个产业链中肩负着创造成功形象和内容的重任，为整个产业链其他环节的赢利创造了条件；同时要把握电视媒体在动漫产业链中的重要作用，电视是原创性动漫形象得以形成产业价值链的关键环节，又是让动漫形象深入人心的重要播出平台。电视台播放动漫作品的最大功效就是广告效能，让动漫形象深入人心，为以后的商业运作打牢基础。产业分工的合理细致，决定产业的壮大精良，它既提高竞争力，又降低投资风险。动漫产业是一种既不同于物质产品生产，又不同于精神产品生产的文化经济双重产业，尤其是其上游产业链的漫画、动画和网游产品的创意与开发，有许多特殊的方面，因而在动漫企业的管理制度和机制上，有不同于一般企业的特点，不能一般视之。在这方面，美国的“片厂制度”和韩国的“漫画编辑终身雇佣制”的经验是值得借鉴的。前者是以形成科学的分层管理与制作流程流水线相配合的机制，来提高动画制作的水平与效率，缩短制作周期，使动画制作的各个环节连接紧凑有序，后者则是赋予漫画编辑起关键作用，通过编辑来把握作品和市场，形成一种关键性人才与事业捆绑发展的机制，保证产业的长期稳定发展。国内动漫界目前比较普遍存在的投资风险大、制作周期长、作品的水平与效率不高及高端人才跳槽频繁的现象，应该说是与我们的企业没有形成合乎动漫产业规律而又适合中国国情、成熟而有效的管理制度和机制，是有直接关系的。在这方面国内动漫企业亟需加大探索、借鉴和建设力度。

（3）增强动漫高级人才培养力度，充分发挥动漫企业在人才培养方面的作用。

目前我国动漫产业专门人才约有1万人左右，按照发展需要，我国动漫人才需要10万人，网游人才需要15万人。近年来全国已有近三百家高等院校都开办了动漫专业，培养量虽然很大，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校却不多，这种状况难以面对向市场大量输送高质量人才。动漫产业的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力数量和低成本就能够获得优势的，而是要靠技术和创意优势，所以知名品牌主要来自那些现代文化科技方面发达的国家。在这样的大前提下，光靠现有高校资源培养大量的高质量人才远远不够，企业本身也必须承担人才培养的任务，形成人才培养的有效机制。在这方面，日本通过漫画出版社项目引导方面进行人才塑造与挖掘，美国影视动画企业利用成熟项目资源开展具有针对性人才培训的作法，都是值得学习的。事实上，无论院校的动漫人才培养多么宏大，真正的一流人才却都是在企业实践中打磨出来的，美日韩的经验已经充分说明了这一点。另外在前面提到中国高级动漫人才欠缺，各大高校多数并未设立动画制作技术以外的具有策划、营销性质课程，造成培养结构与市场脱节。针对这点，各高校动漫专业应针对市场的真正需求增大动漫专业的前期投入，扩大师资，针对项目策划、企业管理及艺术创意等方面完善课程设置，增强动漫人才输出的软实力，确保其应对人才市场需求时的竞争力，并能对人才进入企业后继续深入技术学习形成良好的衔接，全面完整高端动漫人才的能力塑造。

结语

中国动漫产业若想取得进一步发展，开明的思想观念引导、良好的政策导向和人才培养机制，以及规范的市场秩序是几大关键因素。我们的动漫产业必须在漫长的探索发展过程中，开放思想，深化政策，强化人才培养，严格规范消费市场，针对自身情况构建具有中国优势的动漫产业链条，促使那些真正想创造精品的中国动漫企业积极开拓具有品牌效应的民族动漫产品。

参考文献：

1朱蕊，陈小慧，大学生动漫产品消费统计调查研究[J].中国物价，2011(1):66-70.2张立双，动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011(1): 6-7.3肖倩，打造属于中国自己的动漫明星[J].当代艺术，2010(4):62-63.

第五篇：中国动漫产业现状及发展研究论文

影视动画欣赏课程作业

论

文

姓名：胡猛 信息工程学院学号：2009550207学院：

课题名称：

中国动漫产业现状及发展研究

一、中国动漫产业现状

动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、盈利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。

我国动漫产业现状之一： 动漫作品原创力不足

一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的作品却很少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。我国动漫产业现状之二： 盈利模式尚未成型

以动画片《喜洋洋和灰太狼》为例，“喜洋洋”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电

视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链上动画片的盈利模式并没有建立起来。

我国动漫产业现状之三： 动漫衍生产品产权保护不足

通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬呗授权商的合法利益也成了司空见惯的事

二、中国动漫产业发展建议

1.创建品牌

长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的发展来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。沃尔特·迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始的，非常形象地说明了品牌的重要性。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体网络、影视娱乐、主题公园、旅游业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。美、日、韩三国打造动漫产业的过程

其实就是打造产业品牌的过程。皮克斯、梦工厂、吉卜力，每一个品牌都具有跨越国界的高度，并具有各自鲜明的品牌文化特征。品牌对动漫产业的意义之大超过其他任何一种产业。

从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。当动漫形象成为一种品牌时，可以向媒体如报纸、期刊、影视节目等授权，可以向普通商业授权，将形象应用在如服装、玩具、文具等物品上，既可以增加销售量，也能增加品牌的市场附加值。米老鼠已很久没有在荧屏上露面了，可是它已和世界上热爱它的人一起度过了自己的70多岁的生日，在《福布斯》杂志2003年推出的“虚拟形象富豪榜”上，米老鼠以58亿美元的收入名列榜首，产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。迪斯尼公司2006从动漫形象的特许经营上所获得的收入达到6亿多美元，为整个公司的收入做出了不小的贡献。“拥有一个强有力的品牌，任何事情都成为可能。你可以做到：从价格上获取额外的收入；推出比竞争对手价格更低的新产品；更早地收回开发成本；减少新顾客获得成本；提高单位顾客收益率；对分销渠道施加更多的控制；更容易获得与其他品牌合作及行使许可权的机会；使你的品牌满足更多目标群体的需要。”

2.品牌价值核心——品牌文化

品牌的真正价值还不仅在此，戴维森的品牌冰山论认为品牌的标识、符号等是品牌浮在水面的15%的部分，而冰山藏在水下85%的部分是品牌的价值观、智慧和文化。菲利浦·科特勒也认为品牌是一个复杂的符号，包含六层意思：属性、利益、价值、文化、个性和使用者，而其最持久的含义应是它的价值、文化和个性。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。

伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。“迪斯尼”不意味着塑造人物形象或主题公园，而是意味着天伦之乐；玛莎·斯特恩不意味着一份杂志或一场电视节目，而是意味着充满魅力的好品位；NBA不意味着几个高个子以高命中率的身手往篮里扣球，而是意味着敏捷、都市风尚和街头生活。苹果电脑所占有的市场份额远不如微软、IBM，但是其用户的忠诚度几近狂热。每年1月，总会有苹果的爱好者不远万里从世界各地长途跋涉会聚旧金山参加麦克电脑世界博览会，这已经成为苹果用户的一种品牌仪式。又如享誉全球的体育频道品牌ESPN，其竞争对手福克斯体育频道花费巨资买断各类体育活动的转播权，使得体育节目的受众别无选择，但是许多福克斯体育频道的受众声称他们仍然经常观看ESPN的体育节目。

在福克斯的比赛节目结束之后，他们会马上转而观看ESPN。

对于受众而言，随着产品供应的极大丰富，消费需求不再仅仅满足于简单的使用价值，个性、情趣和文化品位等精神的需求才是最大的满足。当他们消费某一品牌产品时与其内心认同的文化价值观产生共鸣，如喜欢日本动漫的多为追求个性与想象的青少年，喜欢欧美动漫的多为渴望浪漫的城市白领一族，从而产生一种心理上的满足和愉悦，长期发展还会形成一个忠诚的品牌消费群体，不仅购买品牌产品，还参与到品牌文化的建构过程中，如创作同人志、恋声、COSPLAY等。因此一个真正具有个性和文化内涵的品牌才能得到消费者的青睐，他们也愿意为一个富有文化内涵的品牌支付更高的价格。一项研究发现，72%的人愿意为他们选择的品牌支付高出与之竞争的次优品牌20%的额外费用；50%的人愿意支付25%；40%的人愿意支付高达30%。

我们坚信中国动漫产业有着广阔的发展前景，让我们拭目以待。