画册书籍设计与印刷工艺之间的关系

第一篇：画册书籍设计与印刷工艺之间的关系

画册书籍设计与印刷工艺之间的关系

文章来源：互联网添加日期：2007年09月28日在实际工作中，当编辑面对一个新选题时，必须考虑美术设计、版面设计、纸张、印刷、装订这些能够更好更美地向读者表达、传递书稿内容的具体问题。如首先必须考虑其形态：这本书应该选用多大的开本，应有着什么样的结构，用什么样的装订形式。其次要考虑版心大小，封面等设计，书心中正文、目录、书眉、标题等设计。然后要考虑内文、扉页、环衬和封面各选用什么样的纸张，选择什么样的印刷、印后表面整饰加工工艺、装订工艺。最后还要考虑如何在保证装帧效果、传达书籍内涵的前提下，图书的成本及定价比较合理。所以。编辑一定要掌握开本、图书结构、装订样式及方法、设计的要素、装帧材料、印制工艺、成本估算等知识。在此，看看编辑在书籍设计及印刷方面最为关心的一些问题。

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一、开本的开切与印刷及成本的关系

开本是图书形态设计时首要考虑的问题。纸张的开本有许多种，但最常用的开切法有两种。第一种是几何级开切法。这是将全张纸按反复等分(即对折)的原则开切，可开出2的倍数的开本。其优点是开数规整，纸张的利用率为100％，可以用机器折页，故图书生产周期短，成本低，一般书刊的开本如16开、32开、64开都是这样开出来的。但是开本数有限(2的倍数)，如想设计一种独特的方形开本、异形开本如20开、24开、40开、18开、36开等等，就难以为继。不过，此时可采用第二种开切法——直线开切法，这种方法是将全张纸横向和纵向均按直线开切，即可开出18开、20开、24开、25开、36开、40开等许多种开数．纸张也不会浪费。但是，这种开切法不是完全的反复等分，不能完全用机器折页，故开切纸张时工序较多，印制周期会拖长，成本也会增加。所以要根据图书性质、读者对象、字图容量等来进行开本选择。选择开本时，还应该征求发行部门的意见，因为他们能从图书市场的角度来判断这种开本是否适宜。

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二、确定图书结构

任何一种图书必须要设立书心、封面、主书名页这三种结构部件，另外可以根据书稿内容、字图容量、读者定位、发行数量、制作成本、定价范围来选择衬页、护封、函套、插图、腰封、藏书票等结构部件。还要根据图书的结构来确定装订样式、装订方法和装订顺序。书心、封面、主书名页的用纸不一样，书心的用纸确定后，封面及主书名页的纸张的肌理纹路、定量和色彩要与书心用纸和书稿内容相协调。要根据字图容量来选择图书的装订样式和装订方法。

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三、了解纸张的规格及性能

在纸质出版物中，纸张费用一般占印制成本的40％～60％，而且印数越大所占比例越高。同时，图书印刷质量的好坏，同纸张质量的优劣和选用是否恰当有密切的关系。纸质书籍最常用的纸张有胶版纸、铜版纸、字典纸、书写纸、牛皮纸等，还有近年来常用的松厚纸(进口的蒙肯纸，国产的纯质纸与轻型纸)、轻质涂布纸(如UPM公司生产的带有涂层的胶版纸、铜版纸)，另有大量各式各样做封面、环衬、主书名页的特种纸，等等，数不胜数。我们要知道它们的特点、质量、价格等等。

纸张规格决定开本的开数和幅面大小，决定着版心大小和制作的直接成本。一般书籍常用的纸张有787 mm×960 mm、787 mm×1092 mm、850 mm×1092 mm、850 mm×1168 mm、890 mm×1240 mm这五种规格。但现在的各出版单位用纸规格多种多样，如小型的有705 mm×995mm、820 mm×680 mm、720 mm×960 mm、635mm×960 mm，图书市场多见这些小规格纸裁出的小16开的学术类、图文类的图书。大型规格有880 mm×1260 mm、900 mm×1200 mm，等等。

现在的书籍设计非常讲究触觉，纸张的柔软与坚挺，光滑与粗涩，轻薄与厚重，在读者触摸书籍时都对读者的心理会产生不同的影响，这是冰凉的计算机及手机屏幕无法做到的。这种触摸感觉与视觉感官融合在一起，可以让读者产生丰富多彩的美感。所以我们必须要考虑书籍纸张的质感，重量适度，不能太重也不能太轻，它们要与书籍内容相吻合；甚至纸张表面的光泽度、光滑度、颜色都要符合书籍的风格；并且还要考虑封面、环衬、扉页、正文等各种不同结构的所用纸张是否能够在色彩、重量、表层方面互相协调，如考虑环衬的用纸时，要讲究它的色彩、肌理以及设计形式。更要考虑其与封面、内封、扉页以及正文之间的呼应关系。当然还要会计算纸张的用量和了解价格，以计算直接成本。

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四、字体

字体是书籍设计的最基本的元素，它在书籍中占了绝大部分，其任务是使文字能够被阅读。字形在被阅读时往往不被人注意，但是它的美感会在阅读时显现出来。它的美感不仅随着读者的视线在字里行间移动时产生直接的心理反应。而且在阅读的间隙和翻页时起作用。美的字体能帮助阅读，不适宜的字体却适得其反，会妨碍阅读。所以，我们必须掌握字体的特性。印刷字体分成三种类型，第一类是基本字体：宋体、黑体、楷体、仿宋体；第二类是基本字体的变体，如宋三体、秀丽体、报宋体、等线体、圆头体等；第三类是艺术体，如隶书体、魏碑体，琥珀体、综艺体、舒同体、行楷体等等。目前计算机字库什么样的字体都有，但是三类字体中第一类基本字体还是最简单而又最美的一类字体，设计一般书籍的封面、正文、标题、表格、书眉、页码、引文、注文、各种辅文，适当地用它们就足矣。但有些期刊的标题当然还得有变化，可审慎选择第广州市画册设计二、三类字体。

对于第一类基本字体，有些用字选择原则编辑应该知道，如：

字体的注视度顺序：黑、楷、宋、仿宋；

易读性顺序：宋、楷、仿宋、黑。

在进行字体设计时，要考虑字体是否适应书籍的内容和风格，用字的选择必须讲究变化。如一部图书中正文、目录、引文、注文等有区别地使用不同的字体与字级，才会使版面生动活泼，眉清目秀，具有流畅和易读性。还有，用字选择必须以和谐为宜，用字选择的变化必须符合统广州市画册设计一、一致、有序、不倒置规则。

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五、版面设计

确定了开本大小，然后就要确定版面的大小，即每面的行数及每行的字数，才能预计图书的面数和印张数，才能作为预测成本的基础。版面上字间距和行距都可以故意扩大，以使版面显得疏朗、轻松些，也可将行距缩小，以使版面显得紧密、严整些。

一般大32开(140mm×203mm)的版心大小、字行、行距安排有如下经验值：

版心／mm 字×行 行距／P

100×155 27×25 7．5

100×155 27×27 6．25

100×155 27×27 6

100×153 27×28 5．25

103×162 28×28 6

106×158 29×29 5．25

另外，现在图文并茂的图书越来越多，许多图书为了使图片达到强烈的视觉冲击力，都设计成跨双、单两面的和合图。在设计与制作时，要考虑出片时订口位置有重复图像的3mm留空，以免在装订时“吃”掉一部分图；也要考虑不同印张的和合图在印刷时图片色彩的一致性。

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六、印刷质量的把握

在付印以前，相关人员一定要认真核对清样和软片是否一致；彩色印刷的图书要与打样样张一致；图文书印刷前须晒蓝图再次检查拼版与图片质量。对于印刷质量要检查：整个版面的印刷是否均匀，墨色是否有太重或太浅的现象；版面是否干净；图片的印刷质量是否符合书籍的要求，有无偏色现象，色调层次反差是否适中，彩色图片的复制是否能够反映原作面貌，是否与打样样张一致；黑白图片的细节是否精确，色调层次是否表现丰富，反差是否适中；一张纸的正反两面的字行能否对齐，和合面的版面能否对齐；护封或者平装本封面的印刷和表面的印后加工是否符合要求，等等。

七、胶订质量改进

目前有90％以上的图书用胶订装订，但有65％的印刷品装订质量不合格。一般的图书阅读不久就会开裂，并且还有许多空泡、溢胶、厚胶等质量问题，不过现在也有一些解决方案：

1．胶料改进。用PUR胶替代热熔胶。优点是结实，胶薄，可以180度摊开，书刊寿命长。PUR胶的成本比热熔胶贵2至3倍，但由于用料少。装订成本可能只会比一般胶订贵10％～20％。

2．书帖渗胶方式改革。新的胶订技术是在书帖最后一折时进行破口处理，将书帖两侧的叶片都植入书背的胶液中，叶片与相邻的书帖相互黏结，不但使书背着胶均匀，且使书帖的两侧也能均匀着胶黏结，改变了纸张的受力方向，达到更有力的黏结强度。这种方式装订出来的书不仅结实，并且书背平整，容易摊平。

第二篇：书籍设计与印刷艺术 读后感

书籍设计与印刷艺术 读后感

作 者：毛德宝

出 版 社：东南大学出版社

这是一本书籍装帧设计的图文书。从书籍的目录中可以看到，开始绪论全面思考书籍是个一个整体，第二章是书籍的大小，第三章书籍的材料，第四章书籍的蓝图，第五章书籍的制作，第六章书籍的印刷，第七章为书籍增色，第八章书籍成型。

人们都有过这样的经历，当我们捧起一本书翻看或是面对一套书的时候我们会它有一种感受，来自我们的，视觉、触觉、嗅觉甚至听觉的感受，指引我们做一个判断：要么对它爱不释手，要么厌恶至极，或者无动于衷。短时间做一个判断，便是这本书的整体印象。

书籍的作者是善于通过写书来体现自己的话，那么设计师所要做的就是更好的把书籍本身—作者、书籍内容、书籍形式完美的统一起来。怎样把文字中的精神转变为可视可感的具体元素呈现在读者面前，怎样安排设计过程，怎样和其他编辑共同完成整本书的编辑和成书工作，怎么把细节做好，书籍设计不是一本书的全部，但是作为设计者，不得不考虑到这本书的全部，这就是整体设计书籍的第一步。

整体设计是对书籍外部装帧和内文版式全面、统一的设计，是在整体的艺术观念指导下组成书籍的所有形象元素进行完整、协调、统一的设计。就是要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合，全部地协调布局。

这本书中写道，整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉 页、书脊、内文、版式、环衬、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等综合因素。

把每种元素都看做整体的一部分，整体的风格鲜明、统一是一本书设计成功的首要标准。这是很实用的。

设计是一个立体、多侧面、多层次、多因素的系统工程，是当代一项十分重要的学科。书籍艺术为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。

一本书的成功，包含了作者的智慧，也体现了设计师的灵感和才华。这种完美的结合，塑造了优秀书籍的外表和“心灵”。如果说作者通过写书来体现自己的话，那么，设计师所要做的是更好地体现书籍本身——那就是把作者、书稿内容、书籍形式完美地统一起来。从这层意义上来说，设计师要具备的不仅是单纯表现形式的能力，更要有统领全局，把握书籍整体风格的气度。能够全面的构思整本书，包括怎样从内容出发而有更好的表达形式，怎样把文字中的精神转变成可视可感的元素呈现在读者面前，怎样安排这个设计过程，怎样和责任编辑共同完成整本书的编辑和成书工作，怎样把整体的思路与风格贯穿到书中每个细节以及印刷、装订之后应该有怎样的效果等等。这些不仅是设计师首先遇到的问题，也是书籍设计工作首先要考虑和规划的事情。可以说，书籍设计并不是一本书的全部，但作为设计师，你不得不思考这本书的全部，这也正是整体设计的第一步。整体设计是对书籍外部装帧和内文版式的全面统一设计，也是在整体的艺术观念指导下将书籍的所有形象元素进行完整、协调统一的设计。这就要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合地调节与控制。完整的书籍设计方案只是书籍的蓝图，综合设计是物化的过程，设计方案只有通过制版、印刷、装订等一系列环节的配合才能形成成品书的最后形态，实现完整的书籍整体。综合设计的过程是书籍设计的必要组成部分，也可以说书籍整体设计本身就是一个完整的过程。

整体的设计过程是由文字编辑、美术编辑、技术编辑共同完成的，因此，实质上书籍

设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程

和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感，致使我国的书籍设计处于低水准的重复和徘徊之中。在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。

在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师，把印前的编辑制作到印后的加工装订联成一个整体。谁都知道，一旦上印，就意味着承担经济责任，所以在这之前的制作、准备、校对工作要做到万无一失；印刷过程中也要及时检查，确保印刷顺利进行；后序工艺和装订则是书籍装帧的重要环节，直接关系到书籍最后的效果。

第三篇：印刷设计与工艺调研报告

印刷设计与工艺

一、关于印刷

印刷是指将图像或文字原稿迅速大量复制的一种技术。一般使用印刷机将油墨印在纸张上，它是出版的基本组成部分。印刷机是能够在承印物上印刷的机械。活字印刷术被称为中国古代四大发明之一，可以说造纸术与印刷术这两项伟大的发明对人类文化知识的传播起到了决定性的作用。今天的书籍通常采用胶印的技术来印刷，有时也采用凸版印刷（主要用于报纸或目录册的印刷，但比较少有）。

二、印刷种类

凸版印刷：

凸版印刷的历史最悠久最普及，版面图像和文字凸出部分接受油墨，凹进去的部分不接受油墨，当版与纸压紧时，油墨就会印在纸上。印刷版材主要有：活字版、铅版、锌版、铜板，感光树脂版等。有些书刊、票据，信封、名片等还在使用凸版印刷；需特殊加工的例如：烫金，银、压凹凸、等一般也使用凸版印刷。平版印刷：

这是目前最常见，最广泛应用的印刷方式。图像与非图像在同一平面上，利用水与油墨现相互排斥原理，图文部分接受油墨不接受水份，非图文部分相反。印刷过程采用间接法，先将图像印在橡皮滚筒上，图文由正变反，再将橡皮滚筒上的图文转印到纸上。画册、画刊广告样本，年历等等均可采用此印刷方式。凹板印刷：

凹板印刷与凸版印刷原理相反。文字与图像凹与版面之下，凹下去的部分携带油墨。印刷的浓淡与凹进去的深浅有关，深则弄，浅则淡。因凹板印刷的油墨不同，因而印刷的线条有凸出感。钱币、邮票、有价证券等均采用凹板印刷。凹板印刷也适于塑料膜、丝绸的印刷。由于凹板印刷的制版时间长，工艺复杂等原因所以成本很高。孔版印刷：

又称丝网印，如果在小学时见过老师刻蜡版印卷子，那么就更好理解此种印刷方式了。利用绢布、金属及合成材料的丝网、蜡纸等为印版，将图文部分镂空成细孔，非图文部位以印刷材料保护，印版紧贴承印物，用刮板或者墨辊使油墨渗透到承印物上。丝网印刷不仅可以印于平面承印物而且可印于弧面承印物，颜色鲜艳，经久不变。适用于标签，提包，T恤衫，塑料制品，玻璃，金属器皿等物体的印刷。

三、印前设计软件 印刷设计与工艺

图像处理:Photoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。

四、印刷工艺

一、覆膜：

概念：将塑料薄膜涂上粘合剂，与纸质印刷品，经加热、加压后粘合在一起，形成纸塑合一的产品加工技术。

特征：使印刷品更加平滑光亮，加强了印刷品的光泽度和牢度，有防水、防污、耐磨、耐折、耐化学腐蚀等特点。

二、压纹

概念：印刷品表面，一种整饰加工常用工艺。

特征：手感和视觉上能与精品纸媲美，价格远低于精品纸。能够降低成本，提高印刷品的质量档次。

三、烫箔(金银铝)概念：将金属箔或者颜料箔，按照烫印模版上的图文，借助压力与温度，转移到印刷品表面的一种不用油墨的特种印刷工艺，常见有烫金、烫银、烫铝。特征：烫印图文呈现强烈的金属光泽，色彩鲜艳夺目。

四、压痕

概念：利用钢线，通过压印，在纸片上压出痕迹，或者留下可以折叠的折痕。特征：便于折叠，提高印刷品的质量档次。

五、凹凸

概念：利用阴阳模，在压力作用下，将板料压出凹凸或者其他条纹形状。特征：使印刷品显得生动突出，并富有立体感。

六、模切

概念：根据产品设计要求的图样，用模切刀组合成模切板，在压力作用下，将印刷品轧成所需形状。通常把模切刀和压线刀组合在同一模板内，同事进行模切和压痕加工的，简称为模压。特征：通常用于制作个性产品。

七、局部UV上光

概念：在原有色彩印刷品的某个图案上，印上uv光油，上光图案就显得鲜艳、印刷设计与工艺

亮丽。

特征：由于墨层厚，固化后会突起来，看起来像压痕一样有很好的立体感。

八、上光

概念：在印刷品表面涂覆(或喷、或印)上一层无色透明的涂料，经流平、干燥、压光以后，在印刷品的表面，形成薄而均匀的透明光亮层。特征：提高印刷品的质量档次

九、植绒

植绒:就是给纸上刷层胶，然后贴一层类似绒毛的物质，让纸看起来和摸上去有点绒布的感觉。

五、印刷用纸

新闻纸：新闻纸主要用于报纸及一些凸版书刊的印刷，纸质松软，富有弹塑性，吸墨能力较强，有一定的机械强度，能适合各种不同的高速轮转机印刷。这种纸张多以木桨为制造原料，含有较多的木质素及杂质，纸张容易发黄发脆，抗水性极差，故不宜长期保存

凸版印刷纸：这是应用于凸版印刷的专用纸张，纸的性质同新闻纸差不多，抗水性、色质纯度、纸张表面的平滑度较新闻纸略好，吸墨性较为均匀，但强墨能力比新闻纸要差。

胶版印刷纸：胶版印刷纸是用于胶版(平版)印刷的一种纸张，又分单面胶版纸和又面胶版纸两种，单面胶版纸主要用于印制宣传画单、包装盒等；双面胶版纸主要用于印制画册、图片等。胶版纸质地紧密，伸缩性较小，抗水能力强，可以有效地防止多色套印时的纸张变形、错位、拉毛、脱粉等毛病。能给印刷品保持较好的色质纯度。

胶版涂层纸：又称为铜版纸，是在纸面上涂有一层无机涂料再经超级压光制成的一种高档纸张，纸的表面平整光滑，色纯度较高，印刷时能够得到较为细致的光洁网点，可以较好地再现原稿的层次感，广泛地应用于艺术图片、画册、商业宣传单等。

凹版印刷纸：凹版印刷纸洁白坚挺，具有良好的平滑度和耐水性，主要用于印刷钞票、邮票等质量要求高而又不易仿制的印刷品。

白板纸：白板纸是一种纤维组织较为均匀、面层具有填料和胶料成分且表面涂有一层涂料，经多辊压光制造出来的一种纸张，纸面色质纯度较高，具有较为均匀的吸墨性，有较好的耐折度，主要用于商品包装盒、商品表衬、画片挂图等。合成纸：合成纸是利用化学原料如烯烃类再加入一些添加剂制作而成，具有质地 印刷设计与工艺

柔软、抗拉力强、抗水性高、耐光耐冷热、并能抵抗化学物质的腐蚀又无环境污染、透气性好，广泛地用于高级艺术品、地图、画册、高档书刊等的印刷。

六、装订方式

1、骑马订装

定义：将书册套贴配页，书脊打订书钉，三面裁切成册。特点：价廉、工艺简单、交货周期短，易跨页拼图。

适用范围：使用骑马钉装订的样本P数应为4的倍数，装订厚度以157g铜版纸为准，不超过48P，成品厚度小于4mm。

注意：封面与内文纸克重悬殊时，长期使用，封面易从装订处脱落。

2、胶订装

定义：将书册按页序先套贴后配贴，书脊上胶后配封面，裁切成册。特点：价廉、美观、交货周期较骑订长。

适用范围： 使用胶订P数可以不是4的倍数，装订厚度以157g铜版纸为准，超过48P，成品厚度大于4mm、小于30mm。

注意：对页很难打开，不易跨页拼图，若纸张克重高在使用中易掉页。

3、锁线装

定义：将书册按页序先套贴后配贴，按顺序用线订成书芯，书脊上胶后配封面，裁切成册。

特点：装订考究、高档、不宜掉页、易跨页拼图，但生产周期较长。适用范围：装订厚度以157g铜板纸为准，48P以上的产品宜采用线装，成品厚度不限。

注意：生产周期长，而且费用较高。

4、环钉（塑环/铁环）

定义：将书册各页扪切打孔，按页序排列后，穿环成册。特点：环装的产品结实耐用，可180度或360度翻转、平放。适用范围：装订厚度以157g铜板纸为准，16P以上的用。注意：费用较高，非常适用于经常翻动的台历，工具手册等。

5、精装对裱

定义：将书册各页背对背裱糊裁切整齐，与封面粘贴后成册。特点：装订考究，不掉页、结实耐用，跨页无须拼图。

适用范围：装订厚度以157g铜板纸为准，16P以上的产品宜采用。

注意：采用单面印刷工艺，装订时间很长，一般封面配合荷兰板裱糊印刷纸或装 印刷设计与工艺

祯纸，非常适用于菜谱、邮册、卡书等，费用高昂。

六、总结与作业准备

不懂印刷知识的平面设计师，可以说不是真正的设计师，因为设计最终要服务于人们。通过对这门课程的学习与调研，我发现印刷在设计中的应用极为广泛，它关系到经济成本、设计方案，因此，学习印刷设计与工艺十分必要。关于作业

1、制作一张个性名片

目前，常见的名片尺寸有90mm×54mm，90mm×108mm，90mm×50mm，90mm×100mm.其中，90mm×54mm是国内常见的名片尺寸，90mm×108mm是国内常见的折卡名片尺寸，而90mm×50mm是欧美公司常用的名片尺寸，90mm×100mm是欧美歌手常用的折卡名片尺寸。

通过对印刷设计与工艺以及名片设计的调研，经过认真思考设计，我决定制作一张类似与叶子形态的个性名片，采用印刷品表面压纹工艺，主要用色为黑、红色。

2、制作包装设计裁切线

经过调研，结合上课所学的知识，将上次包装作业进行裁切线标记。

3、关于个人形象手册设计

个人形象手册是一个人形象的总合，是我们对自己的总结，马上步入大四行列的我们是到了该总结自己的时候了。其实老师们也是站在我们的角度考虑才布置了这个作业，为将来更好的找工作。个人形象手册涉及了我们这三年来学的所有专业知识，排版、字体、色彩构成还有印刷等等。总结自己的经验，运用所学的知识，再好好想想设计方案。

第四篇：印刷工艺与设计实验报告及心得

印刷工艺与设计实验报告及心得

印刷是一种文字和图像的复制技术，它所涉及的应用方面十分广泛，在现代文化交流以及信息传播方面起着至关重要的作用。印刷一般由原稿，印版，油墨，承印物和印刷机械五个部分构成。而根据印版形式，印刷色彩和印刷品的用途，印刷工艺又可以分出许多不同的门类。每一个不同的门类都有自己独特的工艺，我们主要就丝网印刷工艺进行了实验探究。

原稿是制版，是印刷的基础，原稿的好坏直接影响到印刷成品的质量。因此在原稿的选择上最好使用矢量图形，或是精度很高的位图，以免精度不够印刷放大时会显示像素格。我们所做的丝网印刷是单色的，所以最好选择色彩对比强烈，颜色过渡不微妙，灰色少，的原稿才能印出品质较高的成平。需要注意的是原稿细节不宜过多，丝网印刷是一种孔板印刷工艺，受孔洞大小的制约，细节部分一般很难较好的呈现出来。根据这些原理，我们进行了原稿的选择，并将其制成了胶片为印刷工艺实践做前期准备。

印版是用于传递油墨至承印物上的印刷图文载体。在原稿胶片制作完成后，我们进行了印版的制作。在清理好网框后，我们进行了绷网的工作。绷网是把丝网绷紧并固定在网框上的工作，绷网的好坏决定着最后成品的质量。在绷网过程中值得注意的有四点：

一、必须保证张力均匀；

二、保证网线方向一致；

三、对网框施加预受力；

四、减小变形量。根据这些要求，我们分组进行了绷网的工作。裁剪好适合网框大小的丝网后，将一边先行固定在网框上，之后用夹子夹住相对的一边，施加压力以便丝网能绷紧在网框上。固定时应将钉子由中间向两边固定，以免最后丝网中间会皱起。绷网时我们尽量保持施加压力均匀，以避免丝网在网框上绷起后松紧不一。固定好后将多余的部分裁切掉我们便做好了绷网的工作。

绷网完成后我们进行了涂布和粘贴感光胶的工作。感光胶的感光能力强，我们需要在暗室里工作以免感光材料曝光。我们选择了光线照射比较弱的地方进行了感光胶的涂布工作。我们将感光材料倒在上浆器里，保证感光胶均匀的布满在上浆器前端，并在网框保持一定角度摆放并固定不动的条件下，把上浆器在网框里由下至上缓慢均匀尽量呈90度角涂布。遇到涂布不均的情况可以直接用上浆器将多余的感光胶继续向上涂布。涂布的过程中尽量不要停顿，否则会在网框上出现一条直线的痕迹，影响印刷质量。为保证感光胶均匀涂布后可继续上胶两至三次。感光胶涂布完成后，避免接受光线照射，将其放进不超过60度的烘干设备里进行烘干，大约需要40分钟的时间。

感光材料烘干后，需要进行的是晒版曝光的工作。将原稿胶片放在印版下的适合位置，并将印版抽成真空后，我们对其使用紫外线曝光51秒，以使胶片上的原稿能被感光胶显示在印版上。曝光的时间不宜过长，会曝光过度，而曝光时间太短又会有曝光不够的现象。51秒曝光完成后，我们将印版取出并先行在上面布一些水，以免二次曝光。之后将印版小心的清洗干净。丝网印刷基本原理是：利用丝网印版图文部分网孔透油墨，非图文部分网孔不透墨的基本原理进行印刷。感光材料能覆盖在未被曝光的部分，使其没有办法透过油墨，因而能将胶片上的图文印刷出来。我们需要仔细洗掉曝光区域的感光材料，以便上油墨时可以很好的成像。清洗之后，我们便可以在印版上看到胶片上的图像文字信息转移到印版上未被感光胶覆盖的部分了。

把印版上的水烘干之后，整个印版已经制作完成，我们需要开始印刷的工作。将印版固定在台面上，并将承印物放在印版下方适合的位置，就可以在印版上涂布油墨了。干了的油墨需要混合入慢干水以保证油墨可以顺利的附着在印版上。在印版非图像区域上一些油墨，在印版上施加压力均匀涂抹，油墨不需多上，会影响到印刷成品的质量。涂布以至两遍就可以在承印物上看到印刷出的效果了。将承印物上的油墨晾干之后，丝网印刷的整个流程就完成了。

经过此次丝网印刷的实践探究，我们对印刷工艺的原理及流程有了更深程度的认知和体会。并成功使用印刷工艺中的一支----孔板印刷制作出了自我比较满意的成品。期间出现了很多的困难和失误，但最终还是成功体验到了自己动手印刷成品的乐趣和整个印刷工艺的制作过程。这对于我们今后更好的将设计付诸实践，将设计融入实践有重大的意义。我们将会今后设计的过程中对付诸印刷的原稿选择上多了一些慎重的要求，并在了解了印刷工艺的基础上更好的制作出高品质的成品。

第五篇：印刷设计与工艺课程教学大纲

本科生课程教学大纲

《印刷设计与工艺》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 印刷设计与工艺

英文名称 Printing Design & Technics 课程代码 1260476 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 摄影、计算机图形处理I、插画设计、版式设计

考核方式及各环节所占比例 采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

印刷设计与工艺是艺术设计专业视觉传达设计方向的专业选修课，是研究现代信息社会中印刷设计与工艺制作的主干学科课程。教学目的及要求

通过印刷工艺及印前设计教学与训练，使学生初步了解印刷知识、印刷工艺及工艺流程，掌握印前设计的技术、技巧，使学生具备独立完成印刷品设计及印前制作的能力。教材及主要参考书 教 材：

[1]陈志莹编著，《印刷排版技术》，机械工业出版社，2002.4 [2]刘武辉等编著，《电脑平面设计及印前图文处理500问》，北京希望电子出版社，2002年3月第1版，9月第3印。参考书：

[1]杨毅臣编著，《有关印刷设计及印务的100个问题》，内蒙古人民出版社，2005.8 [2]陈琏年、张鉴等编著，《数字化印前设计应用》，重庆大学出版社，2004年9月第1版、第1印

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 印刷知识（6学时）

了解本课程研究的对象、内容及其在培养高级设计人才中的地位、作用和任务；

了解印刷发展的趋势。

1、印刷设计概论

2、印刷发展简史

3、印刷种类（1）凸版印刷（2）平版印刷（3）凹版印刷（4）孔版印刷

4、印刷工艺流程

5、印刷用纸

（1）纸张的用途和适应情况（2）纸张的规格

6、印刷文字（1）中文（2）英文（3）文字编排

重点：印刷工艺流程、印刷用纸。难点：印刷工艺流程各环节之间的关系。第二章 印刷工艺（6学时）

了解制作工具，色稿制作以及印刷与制版技术；掌握印刷制作的方法。

1、设计制作工具

2、印刷色稿制作：（1）草图设计。（2）粗稿制作。（3）精稿制作。

3、印刷黑白设计稿制作：

（1）黑白完稿设计要点。（2）黑白稿完稿过程。（3）黑白稿的要求和处理。（4）校对的正确方法。

4、印刷与制版技术：

（1）印刷的主要工序。（2）印刷技术应用。（3）印刷制作实例。重点：印刷与制版技术。难点：校对的正确方法应用；

本科生课程教学大纲

印刷技术应用中的具体问题及各环节要求。第三章 设计实训（36学时）

了解印刷品设计的基本要素；掌握印刷品的设计方法；了解印刷厂主要设备及其工作流程，灵活运用计算机软件Photoshop、CoreDRAW、Illustrator软件进行印前设计。

1、印刷品的设计实例

（1）样本设计（16学时）（2）包装设计（16学时）

2、印刷厂主要设备（4学时）

三、课程教学的基本要求

提高学生的艺术设计素质和设计技巧，在反复设计实践中，使学生达到印刷设计人员所具备的能力要求: 既要有高超的设计技巧和创新的审美意识,又要全面完整地了解掌握现代印刷技术的工艺流程,把设计和印刷有机地结合起来,创造出精致美观的印刷品。

利用计算机印前技术,在进行设计实践中,进一步提高计算机操作水平,掌握多种图文设计软件的综合运用,炼就表现印刷设计作品的具体技巧与方法。鼓励学生走向社会,丰富实践知识和技能。教学环节包括：课堂讲授、计算机制作、课外作业、实习、测验考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

以直观的教学手段，采用启发式教学，培养学生分析问题和解决问题的能力；培养学生创造性思维和综合表现能力；引导和鼓励学生通过实践和自

学获取知识，增加现场教学课程以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

（3）计算机的应用

安排学生上机进行印刷品的设计和方法的尝试。

（4）对外语的要求 了解和掌握专业术语词汇 2．教学辅助资料

印刷工艺流程实物资料、印刷设计与工艺试题库，印刷设计与工艺CAI教学软件。

3．课外作业、答疑和质疑（1）课外作业：（完成课堂设计）

样本设计一本（最少8P）包装设计一件（2）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

本课程为48学时。本课程第一阶段为印刷工艺及流程等理论知识，第二阶段为印刷品设计实践。

5．考试环节

本课程采取最终结课作业和平时作业成绩相结合的方法，作为考核标准。

执笔人：陈志莹

《中外工艺美术史》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 中外工艺美术史

英文名称 history of Chinese arts and foreign fine arts 课程代码 1260486 课程类别 专业课 学 分 2 总 学 时 32 先修课程 无

考核方式及各环节所占比例 考试课；期末考试占学期总评成绩的70％，平时成绩占学期总评成绩的30％ 课程概要

中外工艺美术史是艺术设计专业（装饰艺术设计方向）的一门必修课，是研究中外工艺美术发展历史、造型、工艺、装饰及审美规律的专业基础课。

教学目的及要求

本科生课程教学大纲

通过对中外工艺美术史的学习，使学生认识和理解中国、外国工艺美术的发展历程及其发展规律，掌握人类的生活方式及其审美变化的规律，指导设计实践。教材及主要参考书 教材：

海天.中国工艺美术简史.上海人民美术出版社.1998.1 张夫也.外国工艺美术史.中央编译出版社.1999.8

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 原始社会工艺美术（讲课2学时）

了解原始社会的生活状况，理解彩陶、石器工艺的制作及装饰方法。

重点：彩陶工艺的制作及装饰方法。难点：原始社会的工艺文化。

第二章 夏商周春秋工艺美术（讲课2学时）

了解夏商周社会的政治制度背景，理解青铜工艺的制作及装饰方法。

重点：青铜工艺的制作及装饰方法。难点：青铜工艺的制作及装饰纹样。第三章 秦汉时期的工艺美术（讲课2学时）

了解秦汉社会的发展概况，理解画像石、画像砖的装饰及意义。

重点：画像石、画像砖的装饰手法。难点：画像石、画像砖的文化涵义。第四章 六朝隋唐的工艺美术（讲课2学时）

了解六朝的宗教文化、隋唐的工艺制度，掌握陶瓷及金属工艺。

重点：瓷器的发展及唐代的金属工艺。第五章 宋代的工艺美术（讲课2学时）

了解宋代的文化背景，理解宋瓷的窑址分布、制作及装饰工艺。

重点：宋瓷的窑址分布、制作及装饰工艺。难点：宋瓷的装饰工艺。

第六章 元代的工艺美术（讲课2学时）

了解元代的审美风俗，了解青花的制作及装饰。

重点：青花的烧成工艺。

难点：青花的烧成工艺。

第七章 明代工艺美术（讲课2学时）

了解明代的社会制度及染织、金属艺术，重点掌握陶瓷和漆艺的发展。

重点：明代陶瓷不同时期的发展。难点：明代陶瓷的制作装饰工艺。第八章 清代工艺美术（讲课2学时）

了解清代的染织和漆艺，了解清代陶瓷的发展变化。

重点：陶瓷艺术。

难点：陶瓷的分期及装饰手法的变化。第九章 古代埃及的工艺美术（讲课2学时）

了解埃及的自然环境及宗教文化，理解埃及的陶艺、玻璃、金属工艺的制作及装饰。

重点：埃及的陶艺、玻璃、金属工艺的制作及装饰。

第十章 古代两河流域的工艺美术（讲课2学时）

了解两河流域的地理分布，掌握两河流域的金属工艺。

重点：两河流域的金属工艺。难点：两河流域的石工艺。

第十一章 古代波斯的工艺美术（讲课1学时）

了解波斯的文化背景，掌握波斯的陶器、金属制品的造型工艺。

重点：波斯制陶、金属工艺造型语言。第十二章 古代印度的工艺美术（讲课1学时）

了解印度的宗教文化，掌握宗教文化影响下的工艺。

重点：印度的宗教工艺品。

第十三章 古希腊、古罗马的工艺美术（讲课2学时）

了解希腊的自然环境、人文环境，理解希腊的制陶工艺，了解罗马的历史环境，理解罗马的金属工艺。

重点：希腊的制陶工艺、罗马的金属工艺。难点：希腊的制陶工艺装饰涵义、罗马的金属工艺的文化背景。

第十四章 伊斯兰工艺美术（讲课2学时）

本科生课程教学大纲

了解伊斯兰的宗教文化，理解伊斯兰的金属和染织工艺。

重点：伊斯兰的金属和染织工艺。第十五章 古代日本工艺美术（讲课2学时）

了解日本的历史分期，理解日本的制陶、漆艺。重点：日本的文化发展对工艺的影响。第十六章 古代非洲、美洲、大洋洲的原始文化（讲课2学时）

了解地域分布，理解非洲、美洲、大洋洲工艺的文化意义。

重点：非洲雕塑艺术、美洲的石器艺术、大洋洲的雕刻、木器艺术。

难点：非洲、美洲、大洋洲的工艺的文化意义。第十七章 巴洛克、洛可可时期的工艺美术（讲课2学时）

了解政治背景，理解巴洛克、洛可可工艺的特色及形成原因。

重点：巴洛克、洛可可的室内装饰及用品的装饰特色。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课外作业、考试考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑

等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录像片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

工艺史幻灯片、录像片，CAI教学软件。 3．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排在夏商周、秦汉、唐、明清、古希腊、罗马、波斯工艺美术等章节中。

（2）课外习题

安排在宋代工艺美术、古代非洲、美洲、大洋洲工艺美术等章节中。

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。 4．课程设计

中外工艺美术史课程设计时间为十六周，第二、三、十三周安排课堂作业，第五周和第十六周安排课外作业，其余课时为课堂讲授和课堂讨论。

要求：书面问答题作业四份或图案临摹形式作业两份。

5．考试环节

采用笔试，用试题库命题，题型分为：填空、选择、名词解释、简答、论述题。

执笔人：张爱玲

《卡通设计》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 卡通设计 英文名称 Cartoon Design 课程代码 1260496 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 素描II、色彩II、国画、图案、计算机图形处理I、计算机图形处理II、插画设计、图

形创意

考核方式及各环节所占比例 采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

卡通设计是艺术设计专业视觉传达设计方向的一门专业选修课程，是研究影视动画创作的主干选修课程。教学目的及要求

本科生课程教学大纲

主要学习卡通设计的基本知识和表现技法，使学生了解卡通设计的基本规律与方法，掌握卡通设计的创意方法和表现技能，培养学生具有熟练运用概括、变形、夸张的手段表现视觉形象的独立创作能力，并学会运用计算机设计软件设计制作卡通形象，为影视动画创作奠定基础。教材及主要参考书 教材：

[1] 吕江著，《卡通造型设计》江苏美术出版社，2002年1月第1版。

[2] 袁晓黎、朱方胜著，《卡通绘画技法》江苏美术出版社，2002年1月第1版。参考书：

[1] 安徽美术出版社著，《卡通创意形象资料》安徽美术出版社，2002年5月第1版。

[2] 斯蒂芬•维特罗（美）著，《数码卡通的图形设计》上海人民美术出版社，2004年1月第1版。[3] 宣森著，《彩色动画资料》黑龙江美术出版社，2000年6月第1版。

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 概述（1学时）

主要学习卡通设计的目的、作用与意义，了解怎样科学、规范、严谨、系统的学习卡通设计，正确认识卡通造型训练中常见的问题，同时了解现代卡通设计的发展趋势以及卡通设计者应具备的素质要求。

第二章 卡通设计的基本知识与技法（3学时）

了解卡通造形设计的分类和表现风格，现代卡通造形设计的特点及要素剖析，学习运用具象与抽象的表现形式表现卡通造形，掌握写实、变形、夸张、概括、扭曲的手法以及拟人与物化的方法表现卡通形象，学习卡通设计的构图与风格、背景和氛围、简笔与繁笔、手稿与草图及文字在卡通作品中的运用。

重点：卡通设计的写实、变形、夸张、概括、扭曲手法的表现，构图与风格、背景和氛围、简笔与繁笔、手稿与草图。

难点：熟练掌握写实、变形、夸张、概括、扭

曲的手法表现卡通造形。

第三章 卡通设计的创意与设计制作（2学时）

学习如何培养训练卡通素质的独特视角，熟练技艺与素材积累，怎样将精湛的画技与超强的设计能力相结合，掌握卡通设计的创意方法和技巧，卡通设计的创作程序和制作方法。

重点：掌握卡通设计的创意方法和技巧，卡通设计的创作程序和制作方法。

难点：卡通设计的创意方法和技巧的掌握。第四章 卡通设计优秀作品赏析（2学时）

利用多媒体设备对一些优秀卡通设计作品、幻灯片、录像片及范图的讲评与欣赏。第五章 卡通设计创作实践（16）

运用学习掌握的卡通设计创意方法与技巧，以儿童题材的短片故事或民间传说为素材，进行卡通设计创作的课堂训练与辅导，使学生具有独立完成卡通系列设计的创作能力与手绘表现能力。第六章 计算机卡通设计制作的应用（24学时）

学习运用计算机软件设计制作卡通作品，掌握Photoshop、Coreldraw、3D Max等软件对卡通设计创作的表现方法与技巧，使学生具有独立使用计算机制作完成现代卡通设计创作的能力。

重点：运用Photoshop、Coreldraw、3D Max软件对卡通设计创作的表现方法与技巧。

难点：运用计算机设计软件对一些卡通设计特殊效果的表现。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂优秀作品赏析、专业技法及创意思维的训练及讲评、计算机软件设计制作、课程作业创作等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用课堂讲授与讲评、启发与思考、答疑与质疑相结合的教学方法，培养学生具有独立设计与制作及富于创新思维的能力。在课堂训练中，采用集中与个别辅导的方法，因材施教、突出特点，并注重将学生所学的理论知识与实际动手能力结合起来，同时在进行创意草图的过程中，组织学生进行 5

本科生课程教学大纲

课堂讨论、测验、自评及讲评的教学方法。

（2）教学手段

在教学过程中，采用多媒体教学课件、幻灯片、录像片及卡通设计范图等教学手段授课及讲评，课堂实际动手训练，辅导学生运用计算机软件进行卡通设计作品的制作完成。

（3）计算机的应用

学习运用Photoshop、CorelDRAW、3D Max软件设计制作卡通作品，并注重培养学生对一些卡通设计作品特殊效果的表现与制作。

2．教学辅助资料

本课程教学用多媒体课件、幻灯片、录像片及卡通设计范图等。

3．课上练习、课外作业、答疑和质疑（1）课上练习：

由教师现场辅导每章节课上实践，如：卡通创意设计及制作专题练习等，同时增加课堂研讨、快题测试和创意解说等环节，并在创作完成后进行讲

评。

（2）课外作业：

课外作业可完成课上练习内容，或根据实际课程需要由任课教师拟定适当的设计课题。

（3）答疑和质疑

在课上练习辅导中采用将集中与随时安排答疑和质疑相结合的方式。

课堂作业：以儿童题材的短片故事或民间传说为创作素材，完成一组不少于20幅卡通设计连环画作品。要求卡通设计原创性强、形象生动、情节感人。其中10幅为手绘完成，另10幅为计算机制作完成，作品情节须完整。

4．考式环节

本课程采用以课堂训练的综合能力及课程设计作业完成效果的测评成绩为考核标准。

执笔人：马振龙

《装饰雕塑Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 装饰雕塑Ⅰ

英文名称 Ornamental Sculpture Ⅰ 课程代码 1260506 课程类别 专业基础课 学 分 3 总学时 48 先修课程 装饰艺术、平面构成、立体构成，素描Ⅰ，素描Ⅱ。

考核方式及各环节所占比例

作业形式评定，动

从创作实践中不断提高学生具备规划设计与执行雕塑的能力。教材及主要参考书

教材：王琳、乐大雨.装饰雕塑.哈尔滨工业大学出版社,2003.主要参考书:

贡布里奇.秩序感.湖南科学技术出版社.范景中.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 绪论（4学时）

1．装饰雕刻的概念 2．材料、工具及表现技法 3．创作的表现形式 第二章 图稿设计（8学时）

通过第一章的学习，大体已把握装饰雕刻的基本特性后，要求学生以图稿的方式、设计装饰性雕刻方案二个，包括动物圆雕主题和植物浮雕主题各一幅。设计重点：装饰性效果丰富、装饰设计的内容充实，符合主题的要求，构图要均衡完整和谐。6 物母题圆雕和植物母题浮雕为结课成绩占70%，草图设计为平时成绩占30%。课程概要

装饰雕塑术设计专业装饰方向的一门专业基础课程，也是选修课。教学目的及要求

通过学习，建立学生雕塑本概念，装饰艺术的基础理论和掌握雕刻的方法与熟练材料的特性，并

本科生课程教学大纲

内容可以保持传统特性也可以大胆创新。在设计过程中，要求反复讨论，修正并灵活运用装饰语言和把握材料特性。

重点：引导学生结合雕塑特点进行艺术构思、设计出内容与形式完美结合的个性化图稿。

难点：装饰语言的灵活运用。第三章 创作实践（36学时）

学生已对雕刻用的工具和材料有了基本的知识，并已完成设计图稿。在工作室中，要求学生先用雕塑泥进行圆雕模形制作，后二十六学时进行浮雕创作。在模形定案中让学生体会平面与立体雕刻中光影效果的差异，体会材质的美，并感受材料与质感在造型艺术中的重要性。

重点：通过实践来体会工具、材料、与质感的关系。

难点：雕刻技法的灵活掌控。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、优秀作品的欣赏，课题创作实验：

1．课堂讲授（1）教学方法

采用集中讲授与个别辅导相结合。在专业技法与创意思维训练中让不同的学生发挥各自不同的特点，同时注重学生实际动手能力和创新思维能力的培养，并组织学生在课堂上对创意草图进行讨论及讲评等教学方法。

（2）教学手段：

教学过程中采用多媒体教学课件、幻灯片、范

图等教导手段授课及讲评。采用课堂辅导的方式对学生进行实际动手能力的训练。

2．教学辅助资料

幻灯片、电脑教学设施、雕塑工作平台等专业设施。

3．实验环节（1）实验要求。

装饰雕刻的实验即手工工艺实践课，要求学生掌握材料的特性、工具的性能和创作技法。

（2）实验内容

进行石膏圆雕和石材圆浮雕创作。4．习题、作业、质疑和答疑。

作业：设计草图10张，动物、植物母题各5张、动物母题圆雕一尊，植物母题浮雕一件。

5．课程设计

本课程为3周，每周16学时。其中，图稿设计为12学时，动物母题圆雕18学时，植物母题浮雕为18学时。以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

6．考试环节

动物母题圆雕和植物母题浮雕为结课成绩，占70%，草图设计为平时成绩占30%。

考试形式

本课程采取课堂作业形式为考核标准。课堂作业：动物圆雕高40cm一尊，植物母题浮雕30×40cm一片

执笔人：张国荣

本科生课程教学大纲

《金工I》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 金工I 英文名称 Metal Technics I 课程代码 1260516 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 素描Ⅰ、装饰艺术、装饰雕塑 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

金工I以金属浮雕为主进行创作，是艺术设计装饰艺术方向的专业基础课程，也是选修课程。教学目的及要求

通过学习使学生重点把握金属浮雕的基本制作工艺，以及了解锻铜工具的有关内容，初步掌握金属工艺的材料特性及工艺特点，为学生以后学习金属工艺诸课程的打下坚实的基础。教材及主要参考书 教材: 陈刚.雕塑.西南师范大学出版社,1999.12.1 主要参考书: 张锠主.装饰雕塑设计.黑龙江美术出版社，1996.9.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 课堂讲授(4学时)整体了解金属浮雕的定义、范围及研究方向，注重了解金属浮雕的创作过程，以及了解工具的种类、式样、功能等，对锻铜工艺在理论上有一定了解。

重点：了解金属浮雕工艺的发展概况、艺术价值，以及其在综合材料艺术

中的重要地位。

难点：从理论上了解金属浮雕的制作及成型方法。

第二章 图稿设计(12学时)

把创意通过图稿形式表现出来，注重创新，在画稿期间，要边画边结合工艺进行理解，为制作打基础。

重点：绘制符合金属浮雕工艺制作的装饰图形。

难点：注重基本功，并注重在此基础上对装饰语言的把握。

第三章 创作实践(32学时)

对金属这种材料有初步认识，在实践过程中，掌握金属浮雕的基本成型过程，从煅烧、煅打到上色等，在教师的辅导下，能够基本独立完成金属浮雕创作。

重点：金属浮雕创作的整个过程，体会金属材料的特性。

难点：对金属浮雕煅烧和锻打的过程，掌握其中的规律。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课上欣赏、课题创作、创作实践。

1．课堂讲授：通过讲授，引导学生对创作及制作有更深层次的理解。

2．教学辅助资料：金属工作室的各种设施。3．实验环节：

实验要求：要求学生能正确掌握实验室各种仪器及工具的使用方法，把安全放在第一位，在教师指导下独立的完成金属浮雕创作。

（2）实验内容：金属浮雕创作的全过程，包括煅烧、煅打、过酸、上色 等。

4．作业方面：（1）尺寸：50X50cm

（2）内容：以人物为主的抽象装饰形创作两张。

（3）材料：铜

5．课程设计：本课程共计四周，每周16学时。第二周至第三周前半周创作作品一张，共24课时，第三周后半周至第四周创作作品一张，共24课时。

本科生课程教学大纲

6．考试环节：采用随堂作业形式考试，平时作业占30%，结课作业占70%。

执笔人：柳青

《西方现代艺术史》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 西方现代艺术史

英文名称 The history of western modern art 课程代码 1260526 课程类别 专业课 学 分 1 总 学 时 16 先修课程 中外工艺美术史 考核方式及各环节所占比例

采用课程作业（论

难点：历史的发展如何从传统走向现代。第二章 20世纪早期的艺术（1学时）

第一节：法国的野兽派 第二节：立体主义

第三章 德国的表现主义（讲课1学时）第四章 意大利的未来派和荷兰的风格派（讲课2学时）

第五章 俄国的有机抽象和构成主义（讲课2学时）第六章 达达主义和超现实主义（讲课4学时）

重点：20世纪艺术发展快速的变化与社会变革的关系。

难点：各流派风格之间的关联。

第七章 20世纪中晚期欧美的艺术发展（讲课4学时）

第一节：几何抽象主义

第二节：装置艺术

第三节：新定实主义

重点：艺术表现在战后的发展与世界经济社会的关系。

难点：艺术理论与艺术表现的关系。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课外作业等。1．课堂讲授 教学方法

采用启发式教学，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑等教学环节。

教学手段

在教学中采用幻灯片和插播教学录像片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料 文、练习）形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%，课程概要

西方现代艺术史是艺术设计专业装饰方向的一门专业选修课。教学目的及要求

通过现代艺术史的学习，使学生认识从19世纪以来绘画雕刻、建筑的发展和各个学派、风格的特征，理解艺术发展的规律与经济社会的关系。让学生能正确把握艺术发展的社会背景及内在动力和源泉。

教材及主要参考书 教材：

H.H阿纳森.西方现代美术史.天津人民美术出版社.主要参考书：

佩夫斯纳.现代建筑与设计的源泉.三联书店.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 19世纪的艺术发展（2学时）

第一节：印象派 第二节：象征主义 第三节：后印象派

重点：印象派的色彩理论与象征主义的象征理论。

本科生课程教学大纲

中外建筑史幻灯片、录像片。3．习题课、课外作业、答疑和质疑习题课：课堂讨论

课外习题：论文二篇，各不得少于三仟字。习题课授课过程中随时答疑或质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或

质疑。

4．考试环节

采用课程作业（论文、练习）形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%，考试形式（结课成绩）：卷面论文。

执笔人：张国荣

《装饰雕塑Ⅱ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 装饰雕塑Ⅱ

英文名称 Ornamental Sculpture Ⅱ 课程代码 1260536 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程平面构成、立体构成，素描Ⅰ，素描Ⅱ。考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%，课程概要

装饰雕塑Ⅱ是艺术设计装饰专业方向的一门专业选修课。是研究装饰雕塑特性的主干学科专业课之一。

教学目的及要求

在掌握了基础雕刻技巧的能力和金属工艺技能的支持下，作进一步跨越单一材料的界限，尝试用不同的装饰材料来相结合，以创造新的装饰造型语言，开发艺术的形式表现的新领域。教材及主要参考书

教材：王琳、乐大雨.装饰雕塑.哈尔滨工业大学出版社.2003.主要参考书：

贡布里奇.秩序感.湖南科学技术出版社.范景中.李砚祖.工艺美术概论.中国轻工业出版社.1999.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 课堂讲授（4学时）

1.材料的特性 2.处理材料的技法 3.材料的形式语言。第二章 图稿设计（8学时）

在对材料的特性与处理材料技能的熟悉与掌握的基础下。要求学生以人物和动物为题材，设计装饰图雕图稿各一张。人物与动物造型在设计上可以用简化夸张或变形手法，突显其个性特征，并注意材料的运用与色彩的搭配所形成的肌理效果。

学习重点：引导学生结合材料的运用与色彩语言的特点进行艺术构思。

难点：材料与色彩语言的掌握。第三章 创作实践（36课时）

根据学生的设计图稿来进行创作，经由学习，训练学生具备从构思、定稿、模型、制作到放大、安装、展示的完整技能。并在实践中，让学生体验不同材料的组合、色彩与质感的关系和造型的规律。

课程中要求学生以可塑性的材料，将图稿的平面图形转换为立体模型，以确定其空间形态。经讨论、讲评、修正后定稿，并选定适合的材料进行雕刻制作。

学习重点：灵活运用材料的特性，造型的象征语言，并掌握成形技巧来进行艺术创作。

难点：材料与色彩语言的结合。三.课程教学的基本要求

教学环节包括课堂讲授，优秀作品欣赏、课题创作、个别辅导。

1.课堂讲授（1）教学方法

采用集中讲授与个别辅导相结合。在专业技法与创意思维训练上让不同的学生发挥各自不同的特点，同时注重学生实际动手能力和创新思维能力的培养，并组织学生对创意草图进行课堂讨论及讲评等教学方法。

本科生课程教学大纲

（2）教学手段

教学过程中采用多媒体教学课件、幻灯片、范图等教导手段授课及讲评。采用课堂辅导的方式对学生进行实际动手能力的训练。

2.教学辅助资料

幻灯片、电脑教学设施、雕塑工作平台等专业设施。

3实验环节（1）实验要求

实验环节是根据学生的设计构思来选材而定，并在实验室中完成，除培养学生动手能力外，并启发学生在设计与制作过程中思考问题、发现问题、解决问题。

（2）实验内容

进行石材与金属材料的综合运用。

4.习题、作业、质疑和答疑。作业：创意草图5张 模型1个

按模型完成的综合材料雕塑作品1件 5.课程设计

本课程为4周，每周12学时。其中，创意草图为12学时模型制作4学时，综合材料雕刻制作32学时。以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

6.考试环节

综合材料雕刻主结课成绩占学期总评成绩的70%，模型和草图设计为平时成绩占学期总评成绩的30%。

考试形式：以课程中作业完成的质量为考核标准。

执笔人：张国荣

《金工饰品I》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 金工饰品I 英文名称 Metal technics Jewelry I 课程代码 1260546 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 素描I、素描II、素描III、金工I、装雕I、三维构成、形态造型设计

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

金工饰品I以单体首饰设计为主，是现代装饰艺术的重要组成部分，是装饰艺术设计专业的一门专业选修课。教学目的及要求

使学生对首饰设计的历史及发展概况有深入理解,重点学习与掌握首饰设计的创新意识及现代审美品质，增强重要工艺流程的实践能力,发挥创作潜能进行现代首饰设计与工艺制作。教材及主要参考书

教材：

邬烈炎.现代首饰艺术.江苏美术出版社，2002.6.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 课堂讲授(2学时)

简要了解首饰的历史,尤其是中国传统首饰的由来、发展、地位、审美等，了解现代首饰的发展概况及趋势。

从理论上了解首饰的设计及一般制作工艺，了解首饰工具的种类及创作方法。

欣赏单体首饰设计的优秀作品 重点：了解金工饰品的研究方向。难点：对制作理论的理解。第二章 图稿设计(10学时)

使学生理解首饰设计的创作方法、表现技法等，引导学生设计出创意新、思路活、工艺巧的首饰，在创意上要突破传统首饰观的束缚，向国际化现代首饰靠拢。

重点：设计稿的制作。难点：设计稿的创意过程。

制作工艺的实践(18学时)

本科生课程教学大纲

使学生对贵金属材料的加工进行实践，掌握金属片、丝等的拆分、衔接、锻造、变形等，以及掌握各种工具在实际加工时的用途。

重点：金工饰品的制作过程。难点：金属材料的衔接、拆分。综合创作（18学时）

运用已掌握的金属工艺的技法，可以运用贵金属，也可运用多种材料进行创作，创作中充分把握各种材料的材质美，以及它们与人体的完美结合。

重点：金工饰品造型、材质与人体的结合。难点：金工饰品造型与人体的结合。

三、课程教学的基本要求

教学环节：课堂讲授、练习实践、个别辅导、小结分析。

1．课堂讲授：

（1）教学方法：用讲述的形式让学生了解单体首饰设计的基本知识。

（2）教学手段：通过欣赏优秀作品培养学生对首饰设计的兴趣和热情。

2．教学辅助资料如：幻灯机、电脑教学设施、运用CAI多媒体课件欣赏

优秀范图，金属实验室的一切设备。3．作业方面：（1）尺寸：5x5cm

（2）内容：抽象的几何形表现两件（3）表现手法：运用肌理表现 4．实验环节：

（1）实验要求：要求学生能正确操作首饰实验室各种工具，把握要领，把创意和制作完美的结合起来。

（2）实验内容：首饰套饰创作的全过程，包括煅烧、煅打、焊接、打孔 等。

5．课程设计：本课程共计3周，每周16学时。第二周至第三周创作两件，共36课时。

6．考试环节：采用随堂考试作业形式进行考核，平时作业占30%，结课作业占70%

执笔人：柳青

《金工饰品II》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 金工饰品II 英文名称 Metal technics Jewelry II 课程代码 1260556 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 金属雕塑、金工饰品I、三维构成、形态造型设计

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

金工饰品II是艺术设计专业（装饰艺术设计方向）的一门专业选修课,是装饰艺术的重要研究方向。

教学目的及要求

使学生对首饰设计的历史及发展概况有一定理解,重点进行设计创作,发挥最大潜质表达对现代套体首饰的理解。教材及主要参考书 教材：

邬烈炎.现代首饰艺术.江苏美术出版社.2002.6.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 课堂讲授(2学时)

一、简要了解首饰的历史,尤其是中国传统首饰的由来、发展、地位、审美等，了解现代首饰的发展概况及趋势。

二、从理论上了解首饰的设计及创作方法，了解首饰工具的种类及使用方法。

三、欣赏套体首饰设计的优秀作品。重点：了解金工饰品套件的研究方向及作品的欣赏。

难点：对制作过程的理解。

本科生课程教学大纲

第二章 图稿设计(10学时)引导学生结合人体的各个部位设计出创意新，思路活，工艺巧的首饰，创意要打破传统首饰观的束缚，向国际化现代首饰靠拢。

重点：设计稿的制作。难点：设计稿的创意过程。

主体饰品的制作(18学时)让学生先制作在造型上、用材上占主体地位的饰品，运用好装饰美的法则，突出其在整个套饰中的主体地位。

重点：主体饰品的制作过程。

难点：金属材料的衔接、拆分等具体加工环节。第四章 佩饰的制作(18学时)运用已掌握的金属工艺的技法，在主体物制作完成的基础上，制作与其相配的佩饰，制作时要注重风格的统一和对整体效果的把握，以及它们与人体各个部位的完美结合。

重点：各部位饰品的关系、风格特征，以及它们与人体的结合。

难点：对各部位饰品整体风格的把握。

三、课程教学的基本要求

教学环节：课堂讲授、练习实践、个别辅导、小结分析。

1．课堂讲授：

（1）教学方法：用讲述的形式让学生了解套体首饰设计的基本知识。

（2）教学手段：通过欣赏优秀作品培养学生对首饰设计的兴趣和热情。

2．教学辅助资料如：CAI课件、电脑教学设施、金属实验室的一切设备。

3.试验环节：

（1）实验要求：要求学生能正确操作首饰实验室各种工具，把握要领，把创意和制作完美的结合起来。

（2）实验内容：首饰套饰创作的全过程，包括煅烧、煅打、焊接、打孔 等。

4．作业方面：

（1）尺寸：每件5X5cm（2）内容：胸饰，手饰。

（3）表现手法：抽象的几何形体，或自然形体

5．课程设计：本课程共计3周，每周16学时。第二、三周创作胸饰、手饰各一件，共36课时。

6．考试环节：采用随堂作业形式考试，平时作业占30%，结课作业占70%。

执笔人：柳青

《陶艺》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 陶艺

英文名称 Pottery Arts 课程代码 1260566 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 三维构成，民族艺术设计

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

陶艺是艺术设计专业装饰方向的选修课程，包含陶艺成型的主要技法，主要材料，研究不同材质

下的不同成型方法和表现手法，施釉方法，烧成工艺。是装饰设计方向的主干选修课程之一。教学目的及要求

使学生掌握陶艺成型的主要技法，掌握各种泥料的特性，掌握陶艺机械的使用方法，了解釉料的化学成分和施釉方法、烧成效果。从而加深对陶瓷艺术的理解，为学生在陶艺的后续课程中进行良好的创作打下基础。教材及主要参考书 教材:

耿大海 薛慧志.陶艺设计与制作.广西美术出版社,2000.3 主要参考书:

本科生课程教学大纲

吕晓庄.陶瓷工艺.1984-1985.中央工艺美术学院出版.杨永善.陶瓷造型设计.辽宁科学技术出版社,1988.3

二、课程章节主要内容及学时分配 第一讲 成型技法简介（2学时）

了解中国陶瓷的发展过程中，所产生的各种成型技法。

重点：中国陶瓷的传统成型方法。

难点：不同的成型方法所带来的不同器型效果。

第二讲 四种主要的成型方法（1学时）

了解辘轳成型、泥条盘筑、泥板成型、手捏成型技法。

重点：四种成型技法均为重点。难点：辘轳成型技法。

第三讲 材料的初步认识与陶瓷造型设计基础（9学时）

了解陶瓷造型的基本特点，了解不同材料对陶瓷造型的影响，了解各种泥质的特点。

重点：不同材料对陶瓷造型的影响。难点：陶瓷造型设计的独特要求。第四讲 成型技法实践（实验36学时）

通过前三讲知识的讲解，以及教师在实验室的演示，充分掌握陶瓷成型技法，并制作出初步的造型。

重点：陶瓷造型得设计和制作。难点：辘轳成型与造型的完美。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及学生课外资料、课程相关书籍的阅读、课堂实践，作业检查等。

1．课堂讲授：(1)教学方法：

采用理论讲述、作品观摩、现场示范、单独辅导和集中讲评等教学方法，引导和鼓励学生通陶艺制作的实践来掌握陶艺成型技法知识，运用到装饰艺术的创作中来，并增加答疑等教学环节。

(2)教学手段：

在教学中采用幻灯和电脑图片播放来进行优秀作品赏析，具体示范与个别辅导相结合等教学手段。

2．教学辅助资料：陶艺CAI教学软件 3．实验环节

⑴实验要求：

通过实验使学生们提高对自然材料（陶泥）的掌握、理解，增强学生运用自然材料（陶泥）造型的能力，最终使他们能够深入了解陶瓷艺术的工艺特点，并在此基础上进行艺术创作，以此来培养学生的艺术情操，启发他们的创造性思维以及对造型的敏锐观察力。

⑵实验内容：

①首先要求学生根据课程中所讲的方法处理泥料，并在教师的指导下选择制作所需使用的实验设备。

②在实验室进行实验前，给学生讲解、熟悉实验设备流程、操作方法等。

③指导教师用10分钟左右时间讲解疑难问题、注意事项等。

④实验小组为1人，学生独立操作完成实验。⑤选择制作完成所需的材料。4．作业与答疑

⑴作业：拉坯成型的碗4个，碗口直径16cm，高15cm；或泥条盘筑的花插2个,高度不低于25cm。要求学生亲自动手完成陶艺作品的制作、并且要用文字记录整个工艺制作的过程。

⑵答疑：在教室、工作室随时答疑或示范。5．课程设计

陶艺课程时间设置为48课时，其中课堂讲授12学时，试验36学时以学生制作陶艺造型为主，可按指定的技法或自选技法进行制作。

要求：有文字记录工艺实验的过程。6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%

执笔人：程鸣

本科生课程教学大纲

《漆立体造型》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 漆立体造型

英文名称 Lacquer Solid Sculpt 课程代码 1260576 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 素描Ⅰ、素描Ⅱ、素描Ⅲ、三维构成、民族艺术设计、图案

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

漆立体造型以漆器创作为主，是艺术设计装饰艺术方向的专业选修课程。教学目的及要求

通过学习使学生了解漆立体器形制作的基本方法和知识，通过制作立体漆器作品，来初步理解漆立体和漆空间的艺术的表现方式，为丰富装饰艺术的创作形式打好基础。教材及主要参考书 教材: 乔十光.漆艺技法与艺术表现.湖南美术出版社, 1996.主要参考书: 王世襄.髹饰录解说.文物出版社.1983.3.乔十光.漆艺.中国美术学院出版社.2002.5.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 课堂讲授（4学时）

整体了解了解一色漆器、罩漆漆器、堆漆漆器、描金漆器、戗金漆器、雕填漆器、螺钿漆器、雕漆、犀皮漆器、脱胎漆器等漆器种类的区别以及

重点：各种漆器出现的历史阶段和延续关系。难点：多种技法制作的漆器的辨别。第二章 图稿设计(12学时)

把创意通过图稿形式表现出来，注重创新，在画稿期间，要边画边结合工艺进行理解，为制作打基础。

重点：绘制符合漆器工艺制作的图形。难点：注重对装饰语言基本功的把握，并注重创作的漆器作品要与时代性相结合。第三章 创作实践(32学时)

通过前二章知识的讲解，要求学生在教师的辅导下，运用漆艺技法能够基本独立完成一件漆器作品的创作。

重点：控制制作漆器的时间和步骤流程。难点：对漆器的形体和工艺的把握。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课上欣赏、课题创作、创作实践。

1．课堂讲授：通过讲授，引导学生对创作及制作有更深层次的理解。

2．教学辅助资料：金属工作室的各种设施。3．实验环节：

（1）实验要求：要求学生能正确掌握实验室各种仪器及工具的使用方法，把安全放在第一位，在教师指导下独立的完成漆立体创作。

（2）验内容：漆立体创作的全过程，包括底胎、布灰、髹涂、描绘、罩漆、抛光等。

4．作业方面：

（1）尺寸：高度不低于30cm

（2）内容：几何立体造型为主进行创作。（3）材料：漆、木

5．课程设计：本课程共计三周，每周16学时。第一周讲授、准备材料、绘制造型图，第二周至第三周创作作品一件，共36课时。

6．考试环节：采用随堂作业形式考试，平时作业占30%，结课作业占70%。

执笔人：杨庆辉

本科生课程教学大纲

《漆壁画工艺》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 漆壁画工艺

英文名称 Lacquer mural paiting Technics 课程代码 1260586 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 漆立体造型、素描Ⅰ、素描Ⅱ、素描Ⅲ、三维构成

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

漆壁画是漆画的一种表现形式，通过漆画的制作来了解漆艺的各种基本技法，研究漆壁画作品对空间环境起到的烘托效果。同时也是装饰绘画语言的重要组成部分，是装饰设计方向的一门专业选修课程，是装饰专业方向的主干学科课程。教学目的及要求

使学生了解平面漆壁画制作的基本方法和知识，通过制作漆画作品，来初步理解漆壁画的艺术表现方式，为丰富装饰艺术的创作形式打好基础。教材及主要参考书 教材: 乔十光.漆艺技法与艺术表现.湖南美术出版社,1996.参考书：

王世襄.髹饰录解说.文物出版社,1983.3.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 课堂讲授(2学时)了解中国漆画的发展由来，漆壁画和漆器之间的渊源关系，漆壁画的研究方向、创作范围以及它的发展及其前景。

重点：了解漆壁画的研究方向。

难点：对漆壁画具有的时代特征和创作方法的把握。

第一章 优秀作品欣赏(2学时)

通过对国内外优秀作品的欣赏，使学生更清楚地了解到漆壁画的独特魅力，从而及其学生对漆材料及壁饰设计的兴趣。

重点：欣赏国内外漆壁画和漆器的优秀作品。难点：漆壁画如何与时俱进。第三章 图稿设计(12学时)

运用装饰法则，结合漆的独特语言，设计出与现代审美相吻合的漆壁画作品。

重点：开拓思路，打破传统漆壁画的观念束缚。难点：打破传统，结合环境，发挥漆的语言。第四章 漆壁画的制作(32学时)

了解铝粉漆壁画、木粉漆壁画的制作方法和流程，创作中考虑与环境的结合，通过小幅的漆画制作来展现漆的艺术语言。

重点：罩面漆和控制制作漆画的时间及步骤流程。

难点：漆壁画如何与环境相得益彰。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课上欣赏、课题创作、创作实践。

1．课堂讲授：采用启发式教学，培养学生的跳跃思维能力，在创作中培养艺术灵感。

2．教学辅助资料：漆艺工作室的各种设施，运用CAI多媒体课件欣赏优秀范图。

3．实验环节：

实验要求：要求学生提高动手能力，尽量游刃有余的运用各种工艺，能独立进行创作。

实验内容：漆壁画的创作。4．作业方面：（1）尺寸：60X80CM

（2）内容：复制敦煌壁画局部一张。（3）表现手法：表现出漆的形式美、工艺美和复制的相似性。

5．课程设计：本课程共计三周，每周16学时。第二周至第三周创作一张共32课时。

6．考试环节：采用随堂作业形式考试，平时作业占30%，结课作业占70%。

本科生课程教学大纲

执笔人：杨庆辉

《建筑壁饰》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 建筑壁饰

英文名称 Ornamental Sculpture of architecture 课程代码 1260596 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64 先修课程平面构成、立体构成，素描Ⅰ，素描Ⅱ，装饰雕刻、公共空间设计。

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

建筑壁饰是高等学校艺术设计类专业的一门选修课程，是装饰艺术专业的主干学科课程。教学目的及要求

建筑壁饰在当前环境设计领域中，应用范围广，社会需求大，并在装饰雕刻中它占有重要的位置。课程培养学生装饰浮雕和建筑环境设计及形式与内容、装饰与功能相结合的理念、打破传统雕塑的限制，开拓造型语言新空间。同时培养学生动手制作的能力。教材及主要参考书

教材：陈刚.雕塑.西南师范大学出版社.1999.主要参考书：

王琳、乐大雨.装饰雕塑.哈尔滨工业大学出版社.2003.林晓东.建筑装饰构造.天津科技出版社.1998.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 概述（2课时）

（1）建筑壁饰的概念和功能（2）建筑壁饰的构成要素

（3）建筑壁饰的材料、色彩和表现形式（4）建筑雕刻使用的技法。

第二章 图稿设计（10课时）

在学生对城市建筑壁饰的理念有了全面的了解后，并对人体结比例有了基本的知识后，让学生应用所学得的知识来设计城市景观雕塑二件。构成材料：红砖和石材各一件。要求学生先作环境调查，找到合适的环境地点，并确定设计的主题，设计要求：

（一）符合建筑物所提供的空间限定

（二）主题的选择要能符合建筑物的使用功能。后草拟设计报告书二份，内容包括：主题、材料、尺寸、动线图、估价等。设计时可以用古典写实或现代简化的手法。在不断的讨论修改后定稿。设计中要灵活把握装饰的形态与色彩语言。

重点：引导学生除视觉上的形态美之外，更能灵活运用象征符号，达到形式与内容的统一。

难点：象征符号体系的灵活运用。第三章 创作实践（52课时）

让学生对建筑壁饰从一般设计理论到完成制作安装流程有完整的了解。依照学生的设计计划书的图形。要求学生以可塑性材料，完成五分之一的模型来作为空间形体和结构力学的参考书图样。并进行讨论和修正。定案后，并依此新模形转换成与设计案相同的材质（因课时、场地、设备的限制，课程以初步设计模型为主，并在课程中导入放大理论）。并在创作实践中，激发学生去体会空间中造型设计的体量感和生命力。

重点：引导学生对材料、色彩、造型与环境的关系有新的体验。

难点：雕塑尺度与体量的掌握。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、优秀作品欣赏，课题创作、实验。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用集中讲授与个别辅导相结合。在专业技法 17

本科生课程教学大纲

与创意思维训练上让不同的学生发挥各自不同的特点，同时注重学生实际动手能力和创新思维能力的培养，并组织学生对创意草图进行课堂讨论及讲评等教学方法。

（2）教学手段：

教学过程中采用多媒体教学课件、幻灯片、范图等教导手段授课及讲评。采用课堂辅导的方式对学生进行实际动手能力的训练。

2．教学辅助资料：

幻灯片、电脑教学设施、雕塑工作平台等专业设施。

3．实验环节（1）实验要求

人体雕塑的实验课是依照学生设计的构思选材而定，并在实验室中完成设计规划书中五分之一大小的模型。要求学生熟悉石材的特性和加工工

艺。

（2）实验内容：红砖、石材的雕刻。4．习题、作业、答疑和质疑。作业：创意草图5张 1/5个模型1个

按模型完成的石雕作品1件。5．课程设计

本课程为4周，每周16学时。其中创意构思12学时、模型制作、石雕制作52学时。以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

6．考试环节

石雕制作为结课成绩占70%，模型制作和设计草图为平时成绩占30%。

考试形式：课程采取课堂作业，并依其完成的质量进行考核。

执笔人：张国荣

《综合材料创作Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 综合材料创作Ⅰ

英文名称 intergrative material produce 课程代码 1260606 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64 先修课程 装饰艺术、岩彩、陶艺、漆艺、金工 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%，课程概要

综合材料创作Ｉ是艺术类装饰专业的一门选修课程，也是研究应用以综合材料进行艺术创作的一门基础课程。教学目的及要求

综合材料创作Ⅰ课程的教学目的是通过综合材料创作方式的学习，使学生认识和了解综合材料艺术的基本知识，掌握综合材料的一些基本表现技法，以及通过运用综合材料进行艺术创作来提高学

生的艺术表达能力。教材及主要参考书 教材：

陈心懋.综合绘画 材料与媒介.上海书画出版社,2005.1.主要参考书：

[英] 雷.史密斯编著.美术家手册.中国纺织出版社，2000.5.[英] 贡布里希.艺术发展史.天津人民美术出版社,1991年.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 概述（4学时）

主要诠释综合材料艺术的概念，其历史渊源及其在不同时期中艺术形态的不同特征。

重点：综合材料艺术在相关边缘艺术中的混合性。

难点：了解并清楚认识由于材料的分类和表现技法的不同而形成的各种艺术创作中综合材料艺术的综合丰富性。

本科生课程教学大纲

第二章 认知综合材料艺术的工具和材料（4学时）

主要介绍综合材料表现技法中所涉及到的各类工具和材料。

重点：简单了解和掌握综合材料的分类、在不同分类中的不同分工和特殊机能。

难点：理解综合材料中，矿物质，陶瓷，漆，金属等材料在艺术制作中的作用及其之间发生的相互关系。

第三章 综合材料作品的制作（实验56学时）

主要指导学生从底板制作到后期处理的基本过程。训练学生同步吸收，及时消化并应时创新的完成综合材料艺术作品的能力。

重点: 理解并掌握制作前的准备工作设想及创意和在制作过程中不同类别材料所表达的不同艺术效果。

难点：深入浅出地把握深广的知识层面，并把繁复的制作手段加以轻松自如地运用和创新。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、CAI多媒体课件、中外优秀作品赏析、课堂练习与个别辅导等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识和技能，增加现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学过程中，采用多媒体CAI教学课件、课堂示范制作等多种形式增加直观性，形象性和可学性。

2．教学辅助资料

网上图片、录象片，各类美术史及艺术图书。

 3．实验环节

（1）实验要求：

实验课是综合材料创作Ⅰ课程中重要的课程环节。通过对综合材料技法的表现应用，初步掌握综合材料艺术是装饰艺术的一种表现形式，通过综合材料创作来了解装饰艺术的各种基本技法，研究综合材料作品对空间环境及人起到的艺术效果及功用。实验课中，在艺术学院的原有设备上，使学生增设自己准备的实验仪器，进行丰富的综合性实验。

（2）实验内容

A.绘制综合材料创作创意草图

B.制定实验方案，安排工序，明确实验目的。 C.选择材料，组织实施方案

4．讨论课、答疑和质疑

（1）讨论课：安排在实验课的结束前，主要针对学生在实验方案的实施中及实验结果的比较中所遇到的各种问题进行讨论。

（2）答疑和质疑

在课程期间和任何地点随时安排答疑或质疑。 5．课程设计

综合材料创作Ⅰ选修课程设计时间为 4周（64学时），以综合材料作品的制作为主（56学时），学生可以按教师给定的题目进行自主创意，选择材料，建立制作方案，借助各种辅助材料完成教学任务。

6．考试环节

本课程采用课程作业形式为考核标准。结课成绩占考核标准的70%，平时成绩占考核标准的30%。

课程作业：完成一幅综合材料创作作品。

执笔人：张乐

本科生课程教学大纲

《综合材料创作Ⅱ》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 综合材料创作Ⅱ

英文名称 intergrative material produce 课程代码 1260616 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64 先修课程 综合材料创作Ⅰ 摄影和摄像 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%，课程概要

综合材料创作Ⅱ是艺术类装饰专业的一门选修课程，也是深入研究应用以综合材料进行艺术创作的一门基础课程。教学目的及要求

综合材料创作Ⅱ课程的教学目的是通过综合材料创作方式的深度广度地学习，使学生充分认识和理解综合材料艺术的表达形式，掌握综合材料的多种多层次表现技法，以及通过运用综合材料进行艺术创作来提高学生自身内省的艺术抒发能力。教材及主要参考书

教材：陈心懋.综合绘画 材料与媒介.上海书画出版社,2005.1.主要参考书：

[法]卡巴内著.杜尚.文化艺术出版社，1997.3.陈心懋.综合绘画 材料与媒介.上海书画出版社,2005.1.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 综合材料的再认识（4学时）

主要诠释综合材料艺术的深层理念，其在不同艺术形态及不同施受者群中的不同表现特征。

重点：综合材料艺术在艺术表达中的独立特征。

难点：清楚认识由于表达方式的不同而形成的各种艺术创作中综合材料艺术的模糊表层及不可替代的深层内涵。

第二章 综合材料艺术的类别及材料的扩展（4学

时）

重点：娴熟掌握综合材料的分类、认知不同分类中的分工合作及机能扩展及扩展应用。

难点：深入理解综合材料中各种材料的泛化及物理,化学等知识技术在艺术制作中的功用及其之间发生的唯它关系。

第三章 综合材料作品的制作（实验56学时）

主要引导学生从前期构想到制作到后期整理的整个过程的意识氛围。训练学生综合的动手动脑表达艺术作品的能力。

重点: 准确把握不同制作手段的应用及应变,制作过程中创新意识的全面贯穿及表现。

难点：注意学生对制作手段的关注热情过大而忽略自身由内向外的思想意识及艺术动力。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、CAI多媒体课件、中外优秀作品赏析、课内外练习与个别辅导等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，因材施教，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识和技能，增加现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学过程中，采用多媒体CAI教学课件、课堂示范制作等多种形式增加直观性，形象性和可学性。

2．教学辅助资料

网上图片资料知识，各类美术史书籍及艺术图书等多方面辅助资料。

3．实验环节（1）实验要求：

实验课是综合材料创作Ⅱ课程中重要的课程环节。通过对多元多层次综合材料的实验，可弥补课堂理论教学中的不足，深化理论知识；使理论与实际结合起来；培养学生具有熟练运用综合材创作的能力、使学生认识和了作来提高学生自身内省的本科生课程教学大纲

艺术抒发能力解综合材料艺术的丰富知识，掌握综合材料的多种表现技法。实验要求学生在课程作业要求下准备和选择材料和设备，并在教师的指导下制作课程作业。

（2）实验内容

A.绘制综合材料创作创意草图

B.制定实验方案，安排工序，明确实验目的。 C.选择材料与设备，组织实施方案

4．讨论课、答疑和质疑

（1）讨论课：安排在实验课的结束前，主要针对学生在实验方案的实施中及实验结果的比较中所遇到的各种问题进行讨论。

（2）答疑和质疑

在课程期间和任何地点随时安排答疑或质疑。 5．课程设计

综合材料创作Ⅱ选修课程设计时间64学时，以综合材料作品的制作56学时为主，学生可以按教师给定的题目进行自主创意，选择材料与设备，建立制作方案，借助各种辅助材料完成课程作业。6.考试环节

以课程作业为考核标准，期末考试成绩占70％，平时成绩占30％

课程作业：完成一个综合材料创作作品。

执笔人：张乐

《金属壁画》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 金属壁画 英文名称 Metal fresco 课程代码 1260626 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64 先修课程 素描I、素描II、素描III、金工I、装雕I、装雕II 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

金属壁画是艺术设计专业装饰方向的一门专业选修课,是装饰艺术的重要研究方向。教学目的及要求

要求学生在上学期金属浮雕的基础上，拓展金属艺术的范围（也可用单一金属），在继承传统的技法上，大胆创新，体现时代审美特色，灵活运用浮雕技法，同时也可用镂金、雕金等多种金工技法进行创作。教材及主要参考书 教材：

陈刚.雕塑.西南师范大学出版社,1999.12.1 主要参考书：

王培波.漫步欧洲-现代城市雕塑.山东美术出版社，1999.11.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 课堂讲授(2学时)

既要了解金属壁画的研究方向、创作范围，金属壁画的发展及其前景，又要理解金属壁画制作的多种技法，及其与其他材料结合的方法与效果。

重点：了解金属壁画的研究方向。难点：对金属壁画制作理论的理解。第二章 优秀作品欣赏

通过对国内外优秀作品的欣赏，使学生更清楚地了解到金属壁画的独特魅力，从而及其学生对金属材料及壁饰设计的兴趣。

重点：欣赏金属壁画的优秀作品。

难点：很好地吸收作品中的优点，并应用到自己的设计中去。第三章 图稿设计(10学时)

打破平面创作的束缚，大胆设想各种金属互相结合的效果，在壁挂的范围内可以有高起位和立体效果。开拓思路，勇于尝试，创作出符合装饰美的现代金属壁画。

重点：开拓思路，打破传统金属壁画的观念束缚。

难点：打破传统，发挥美的语言。

本科生课程教学大纲

第四章 金属材料的应用(26学时)运用已掌握的浮雕及圆雕的基础工艺，用金属材料进行制作，使学生对能更好的利用金属材料的延展性、光泽性，并掌握对金属肌理的表现。

重点：对金属材料的加工制作的把握。难点：图稿设计与实际制作的完美结合。第五章 综合创作实践(26学时)是以金属材料为主的装饰壁画与具体的壁面及环境有机的结合起来创作，创作中考虑到环境对金属壁画的制约，以及金属壁画对环境的影响，因此，也可结合其它新工艺、新材料，更好地满足不同的环境需求。

重点：把金属壁画放在宏观环境中进行制作。难点：金属壁画与环境的完美结合。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课上欣赏、课题创作、创作实践。

1．课堂讲授：采用启发式教学，培养学生的跳跃思维能力，在创作中培养艺术灵感。

2．教学辅助资料：金属工作室的各种设施，运用CAI多媒体课件欣赏优秀范图。

3．实验环节：

（1）实验要求：要求学生提高动手能力，尽量游刃有余的运用各种工艺，能独立进行创作。

（2）验内容：金属壁画的创作。4．作业方面：（1）尺寸：30X30CM

（2）内容：风景画设计，形象可具象也可抽象，共1张。

（3）表现手法：表现出金属的光泽感，厚重感，运用特殊技法表现肌理。

5．课程设计：本课程共计4周，每周16学时。第二周至第四周创作一张作品共48课时。

6．考试环节：采用随堂作业形式考试，平时作业占30%，结课作业占70%。

执笔人：柳青

《传播学》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 传播学 英文名称 Communication 课程代码 1260636 课程类别 专业课 学 分 2 总 学 时 32 考核方式及各环节所占比例 期末采用闭卷笔试方式，其成绩占学期总评成绩70%，平时成绩占30%，社会调查报告占平时成绩的30%。课程概要

传播学是一门新兴社会科学，是研究社会信息系统及其运行规律的科学，是从事新闻、宣传、广告、公关工作所必备的知识，是提高艺术类专业学生知识水平的必要课程。教学目的及要求

使学生通过本课程的学习，掌握传播学的基本理论知识、明确传播的社会功能和社会效果，了解

传播与宣传、传播与新闻、传播与文化、传播与舆论的关系，提高学生的理论素养、对学生的艺术实践活动提供指导和支持。教材及主要参考书 教材：

传播学最新版本教材 主要参考书：

郭庆光著．传播学教程．中国人民大学出版社，国家级重点教材，2001年

戴元光，金冠军主编．传播学通论．上海交通大学出版社，2000年

丁长有著．广告传播学．中国建筑工业出版社，2001年。

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 传播学的研究对象与基本问题（2学时）

了解传播学的研究对象、理解传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学、掌握马克思主义精神交往理论的有关知识。

本科生课程教学大纲

第二章 人类传播活动的历史与发展（2学时）

了解从动物传播到人类传播的有关知识，了解人类传播的发展进程、信息社会和信息传播。第三章 人类传播的符号与意义（2学时）

了解符号在人类传播中的作用，理解人类信息传播中的意义交流、象征性社会互动。第四章 人类传播的过程与系统结构（2学时）

了解传播过程的构成要素、主要的传播过程模式和传播过程的特点，理解系统模式下的社会传播结构和社会传播的总过程理论。

重点：主要的传播模式和传播过程特点 难点：社会传播结构和社会传播的总过程理论 第五章 人内传播与人际传播（2学时）

了解和掌握人内传播的过程与结构、作为能动的意识和思维活动的人内传播、作为社会心理过程的人内传播，了解人际传播的动机、特点和社会功能、人际传播与自我表达。

重点：人内传播

难点：人内传播的过程与结构 第六章 群体传播与组织传播（2学时）

了解群体的特征及其社会功能、群体传播及其内部机制、集合行为中的传播机制，了解组织与组织传播、组织内传播的过程与机制、组织外传播及其形态。

重点：群体传播

难点：组织内传播的过程与机制 第七章 大众传播（4学时）

了解和掌握大众传播的定义、特点与社会功能，理解大众传播的产生和发展过程、以及传播的社会影响。

重点、重点：大众传播的社会功能及社会影响 第八章 传播制度与媒介规范理论（2学时）

了解和掌握传播制度与媒介控制、传播制度的各种规范理论。

重点、难点：各种媒介理论

第九章 传播媒介的性质与作用（2学时）

了解麦克卢汉的媒介理论、媒介工具和技术的现实社会影响、新媒介的发展趋势及其冲击，掌握

传播者与大众传媒、大众传媒的组织目标与制约因素、传媒组织在信息生产过程中的作用。

重点：传播媒介的作用 难点：麦克卢汉的媒介理论 第十章 大众传播的受众（2学时）

了解“大众”的概念、意义，理解和掌握传播效果研究的历史与发展、传播效果的产生过程与制约因素。

重点：传播效果的产生过程与制约因素 难点：传播效果制约因素

第十一章 大众传播的宏观社会效果（2学时）

了解和掌握“议程设置功能”理论、“沉默的螺旋”理论、“培养”理论、“知沟”理论。

重点：大众传播的社会效果念、大众社会理论的形成和变化、大众社会理论与传播学研究、作为社会群体成员的受众、作为“市场”的受众、作为权利主体的受众，掌握“使用与满足”理论。

重点：大众传播的受众 难点：“使用与满足”理论 第十二章 传播效果研究（2学时）

了解传播效果的概念含义、传播效果的类型及研究课题、传播效果研究的理论与实践

难点：各种传播理论

第十三章 国际传播与全球传播（2学时）

了解和掌握国际传播与全球传播的概念、全球信息化的影响和冲击、世界信息生产和流通的失衡状况、“新世界信息秩序”论证、国际传播与全球传播研究的若干重要课题。

重点：全球信息化的影响和冲击

难点：国际传播与全球传播研究的若干重要课题

第十四章 传播学研究史和主要学派（2学时）

了解传播学的起源、形成和发展、传播学的主要学派。

重点：传播学研究史 难点：传播学的主要学派

第十五章 传播学调查研究方法（2学时）

了解传播学调查研究的类型和基本过程，掌握 23

本科生课程教学大纲

抽样调查法、内容分析法、控制试验法。

重点：传播学调查研究的基本过程 难点：控制试验法

三、课程教学的基本要求

教学环节包括:课堂讲授、课外作业、调查研究、考试考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力，增加案例教学、答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用插播教学录相片等手段对重大事件进行分析。采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

（3）对外语的要求

在讲授过程中，给出各章节主要专业名词的英语单词，通过本门课程的学习，学生可以接触到100个左右专业英文单词。

如：双重偶然性（double contingency）、交往（verger）、身体接触（touch）、符号（sign）、信号（signal）、象征符（symbol）、体态符号（gesture）、符号解读（decoding）、明示性意义（denotation）、暗示性意义（connotation）、人内传播（intra-personal communication）、人际传播（personal communication）等。

2．教学辅助资料

世界重大事件的录相资料、CAI教学课件。3．调查研究环节

调查研究是传播学课程的重要实践环节。使学生运用所学知识开展社会调查工作，培养学生的理论联系实际的能力。

4．课外作业、答疑和质疑（1）课外作业

根据每章的思考题组织学生运用所学知识独立完成。

（2）答疑和质疑 每次上课时随堂答疑。5．考试环节

采用笔试，试题库命题。题型分为：概念、填空、判断、单选和多选、简答、论述题。

执笔人：钟之英

《采光与照明设计》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 采光与照明设计

英文名称 Lighting and illumination degin 课程代码 1260646 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64 先修课程 环境设计基础（1）、（2）、pop设计等 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是视觉传达设计专业的选修课，主要阐述POP商业采光与照明的基本概念与要求,采光部位与照明方式,照明种类,照明作用与艺术效果.要求了解环境设计中室内、外空间采光与照明,掌握

照明方式,种类,作用与艺术效果.重点和难点是照明的基本概念,照明的方式,方法,艺术效果。教学目的及要求

采光与照明设计是视觉传达设计的专业课程。使学生掌握POP商业空间采光与照明的基础理论知识，空间采光与照明设计为了：

1、识记：人工采光的基本形式、基本照明、重点照明、装饰照明的作用，光源的色表（色温）、光源的显色性、POP商业空间的照度，炫光的避免、用光造型。

2、理解：自然采光与人工采光的不同特点、光源色和环境色的关系。

3、综合应用：参观2—3个POP商业空间采光与照明，从中总结出其用光的优点和缺点。

本科生课程教学大纲

教材及主要参考书

［1］《照明设计入门》（日）中岛龙兴等 编著，中国建筑工业出版社 ISBN7-112-06974-2 征订号：12928

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 POP商业空间采光与照明（2学时，了解）

在POP商业设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。

1.1 采光照明的基本概念 1.2 采光照明的基本要求

重点：采光照明的基本概念、包括哪些作用。第二章 光的特征与视觉效应（2学时，理解）

光如人们已知的电磁能一样，是一种“能”的特殊形式，是具有波状运动的电磁辐射的巨大的连续统一体中的很狭小的一部分。

2.1 波长

2.2 辐射波的力量 2.3 波的振幅

重点：波长，波的振幅。

第三章 照度、光色、亮度（2学时，掌握）

认识采光照明中最基本的知识，掌握以光通量为单位的流明，光源的发光效率的单位为流明/瓦特。

3.1照度 3.2光色 3.3亮度

3.4材料的光学性质

重点：人眼有这个视觉特性称为视觉度，并以光通量作为基准单位来衡量。光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同。第四章 照明的控制（2学时，掌握）

照明的控制就是控制整个室内的合理的亮度比例和照度分配，与灯具布置方式有关。

4.1眩光的控制 4.2亮度比的控制

灯

（1）一般灯具布置方式（2）照明地带分区

（3）POP商业空间各部分最大允许亮度比 重点：POP商业空间各部分最大允许亮度比的知识。

采光部位与光源类型（6学时，掌握）

采光部位与光源类型是本课的重要环节，室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式，一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。

5.1采光部位（1）直接天光；（2）外部反射光；（3）室内反射光;5.2光源类型

光源类型可以分为自然光源和人工光源。人工光源：主要有白炽灯、荧光灯、高压放电

（1）白炽灯及优缺点（2）荧光灯

（3）氖管灯（霓红灯）（4）高压放电灯

重点：采光部位，光源类型。

照明方式（6学时，掌握）

照明方式是解决光源的照射方向的方式方法，对裸的光源不加处理，既不能充分发挥光源的效能，也不能满足室内照明环境的需要，有时还能引起眩光的危害。

6.1 间接照明 6.2 半间接照明 6.3 直接间接照明 6.4 漫射照明 6.5半直接照明 6.6宽光束的直接照明 6.7高集光束的下射直接照明

重点：照明方式的照射方向和处理各种照明的方法。

POP商业空间照明的作用与艺术效果（授课12学 25

本科生课程教学大纲

时 上机32学时）

POP商业空间照明设计就是利用光的一切特性，去创造所需要的光的环境，通过照明充分发挥其艺术作用

7.1创造气氛

7.2加强空间感和立体感 7.3光影艺术与装饰照明

7.4照明的布置艺术和灯具造型艺术 重点：创造气氛，加强空间感和立体感。

掌握POP商业空间设计的采光与照明的基本知识；了解采光与照明在环境空间中的作用；了解基本的加工手段，把设计图纸加工实现。

8.选题（由教师命题或学生自选）9.资料收集、市场调研

10.进行照明设计的构思及草图设计 11.优选法草图并确定设计方案 12.施工图、效果图

13.重点：进行照明设计的构思及草图设计，对不同照明效果进行演示

总学时：64学时 教学时数（授课32学时 上机32学时）

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课上作业、课上辅导。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生以采光照明为主的观测对象，独立的思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过分析、写生达到认识

和掌握，现场辅导课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

POP商业空间采光照明设计CAI教学课件。3．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排POP商业空间照明设计、根据展品进行展具灯光设计、完成POP商业照明制作或展具照明效果的效果图。

（2）课外习题

进行课外资料收集及空间照明的模拟效果练习、POP商业空间照明的观测和分析练习

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点对每个学生根据其绘画特点进行答疑或质疑。

4．课程设计

设计时间为两周，以学生课堂设计教师辅导教学为主，学生可以按教师给定的内容或自选的命题进行设计及制作。

要求：POP商业空间照明设计草图 15张、优选草图 四开画纸1张、效果图 对开画纸1张、展示制图 1套（平、立、施工图）设计说明书 1份 设计报告书 1份

5．考试环节

采用课程作业的形式评定成绩。结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：王亦敏

《动画设计》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 动画设计 英文名称 Animation Design 课程代码 1260656 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64

先修课程 二维构成、三维构成、专业表现技法、图案、计算机图形处理I、计算机图形处理II、卡通设计

考核方式及各环节所占比例 动画角色及风格设计的原创性、计算机绘图或手绘技术效果考核。以课程作业完成效果的测评成绩为考核标准，结课成绩占70％，平时成绩占30％。

本科生课程教学大纲

课程概要

动画设计是艺术设计专业的一门专业选修课程，是视觉传达设计方向的主干学科课程。教学目的及要求

主要学习动画设计的基本知识和技法，使学生具有独立设计制作动画片的创作能力。学会运用Flash、3D Max软件制作动画设计，并了解Maya、Soft Imagine等三维软件的使用，掌握动画设计制作的流程。

教材及主要参考书 教材：

严定宪，林文肖著．动画技法．中国电影出版社，2001年8月第一版。教学参考书：

张弓，汪洋著．动漫艺术教程．清华大学出版社，2002年3月第一版。

二、课程章节主要内容及学时分配 第三章 概述（1学时）

学习动画设计的目的与作用，了解动画片中动画与原画的区别，了解动画和原画的不同职责和任务，现代动画设计的发展趋势，设计者应具备的素质和条件。

第四章 动画设计的基本原则与方法（9学时）

了解动画工作的顺序、方法和要求，学习动画线条和线条训练，中间线画法、等分中间线画法、中间画对位技法、形象转面动画技法、曲线运动动画技法、各类动体运动规律动画技法、高难度动作动画技法，并了解原画意图和摄影表。

重点：动画工作的基本程序和绘制技法的训练，形象转面动画、曲线运动动画及高难度动作动画技法的掌握。

难点：各类动体运动规律动画技法和原画意图的领会。

第五章 原画设计的基本原则与方法（8学时）

学习原画创作的基本知识及设计方法，掌握原画设计造型的技法，原画动作的时间与节奏，力学原理在动画片中的应用，动画片中的特殊技巧，表情与口型，循环动作，原画设计的分层及先期音乐、先期对白。

重点：原画创作的基本原理及设计方法，原画设计的造型技法的掌握。

难点：原画动作的时间与节奏的表现。第六章 动画设计优秀作品赏析（2学时）

利用多媒体设备对一些优秀动画设计作品的讲评与欣赏。

第七章计算机动画设计制作的应用（44学时）

学习运用计算机软件设计制作动画，掌握Flash、3D Max软件制作动画，并了解Maya、Soft Imagine等三维软件的使用，掌握计算机动画设计制作的流程。

重点：学习运用Flash、3D Max计算机软件设计制作动画片。

难点：熟练掌握计算机软件对动画作品设计制作的表现。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、专业技法训练、计算机软件设计制作、课程作业创作等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用讲授与启发相结合的教学方法，培养学生独立分析问题、思考问题和解决问题的能力。在课堂训练中，采用集中与个别辅导相结合的方法，培养学生的实际动手能力和创新思维能力，并组织学生分阶段进行课堂讨论及现场答疑等教学方法。

（2）教学手段

在教学过程中，采用多媒体教学课件、教学录像片等教学手段授课，让学生使用计算机软件进行动画设计制作训练及作品讲评。

（3）计算机的应用

学习运用Flash、3D Max软件设计制作动画，并了解Maya、Soft Imagine等计算机软件的使用。

2．教学辅助资料

动画设计多媒体课件、录像片、动画设计范图等。

3．考试环节

任选一部优秀小说作品、民间传说或自编故事 27

本科生课程教学大纲

为创作素材，创作一部动画片设计作品。要求动画设计原创性强、形象生动、情节感人。使用计算机软件不限，片长不少于十分钟，作品设计制作必须

完整。

执笔人：寇伟

《企业形象设计》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 企业形象设计

英文名称 Corporation Identity System Design 课程代码 1260666 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64 先修课程 文字与标志设计、图形创意、版式设计。考核方式及各环节所占比例 采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

企业识别设计是艺术设计专业视觉传达设计方向的一门专业选修课，是艺术设计视觉传达方向主干学科课程。教学目的及要求

使学生掌握企业形象策划的基本知识，基本掌握企业形象设计中MI、BI、VI的作用与相互关系的理论系统、策划顺序、设计方法，能熟练的进行VIS手册的设计策划与制作。从实际课题或模拟课题着手使学生具有分析问题、思考问题和解决问题的综合设计应用能力。教材及主要参考书

教 材：教师自定最新版本企业形象设计书籍作为教材 参考书：

[1]高驰编著．CI企业形象塑造．黑龙江美术出版社，2000年11月第一版

[2]原博编．CI企业形象整合．黑龙江美术出版社，2000年12月第一版

[3]杨金德主编．CI基本原理． 中国经济出版社，[4]庄继达编．品牌出击—市场营销中的CI策略．中国经济出版社，二、课程章节主要内容及学时分配

第一阶段：基本概念和主要理论的学习（12学时）第一章 CIS概述

主要了解CIS的发展和概念；发展历史、现状及CI发展的前景

第二章 CIS对企业发展的重要性

重点及难点：理解CIS作为企业无形资产对企业发展的战略意义和推动力。第三章 CIS策划和导入的最佳时机

重点及难点：如何根据企业的实际情况切实、有效地导入CIS。

第四章 CIS系统的构成和各部分的内容、作用及其之间的关系

主要学习理解CIS中MI、BI、VI的概念、作用及其相互关系。

重点：企业视觉识别系统VIS的内容和作用。难点：消除将企业形象单纯的理解为视觉形象的认识误区，构造MI、BI、VI三位一体的整合企业形象系统。

第五章 VIS(视觉识别系统)的内容和设计方法、顺序

主要学习掌握“标志设计→基础部分规范→应用部分设计”过程的设计方法

重点：VIS的整体设计过程与设计方法。难点：视觉识别系统设计的规范性、系统性和创意五原则（创益原则、创艺原则、创异原则、创忆原则、创议原则。第六章 CIS的实施和管理

重点：CIS的良好规划设计、落实推动作业、与市场销售方面的互动。

难点：CIS的维护，尤其注意如何结合市场的变化对CIS进行调整。

本科生课程教学大纲

第七章：优秀作品赏析（4学时）第二阶段：实践环节（48学时）第一章 企业形象的市场调研与分析

第二章 企业视觉识别（VIS）手册的设计与制作

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、课外作业、课程设计、策划提案等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯片、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

（3）计算机的应用

计算机在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。

计算机是现代广告设计中重要的创意表现和传媒工具，是现代VI手册设计中重要的设计表现工具，在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。

2．教学辅助资料

CAI课件、VI手册成功案例或优秀作品多媒体幻灯片赏析。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：开展课堂讨论、市场调研的分析报告及VI手册的提案等

（2）课外作业：按课程学习的进度和需要布置课外作业

典型习题：VI手册的设计与制作

（3）答疑和质疑：每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

企业识别设计课程设计时间为4周，分为企业形象状况的市场调研和VIS手册的设计两阶段——由教师指定或学生自选虚拟课题或实际项目，成立专案小组，在对企业的基本理念、企业规模、企业原有视觉形象状况进行调研和分析的基础上进行个案操作。

要求：提交企业形象市场调研和分析报告书一份，完成VI手册的设计和制作（任课教师可根据选题和实际的需要决定VI手册中设计项目的数量）。

5．考试环节

本课程采取企业形象市场调研和分析报告书及VI手册设计占结课成绩的80%、课程设计的结案答辩占结课成绩的20%为考核标准。

执笔人：陈志莹

《广告策划与文案》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 广告策划与文案

英文名称 Advertisement Planning & Document 课程代码 1260676 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 广告心理学、设计心理学、市场营销学、传播学、企业识别设计、广告设计

考核方式及各环节所占比例 本课程采用以个案 的策划书和课题的结案答辩为考核标准，其中结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

广告策划与文案是艺术设计专业视觉传达设计方向的一门专业选修课，是研究现代市场营销中广告实施的主干学科课程，具有很强的实用性。教学目的及要求

本课程主要培养学生综合的广告策划分析能力和运作能力，使学生能够综合运用广告知识和传播工具来帮助实现广告目标，对广告策划的原理、本科生课程教学大纲

技巧、程序与具体运作应有全面深刻的了解，并能熟练地结合企业广告活动进行策划与策划书撰写，使理论知识更深、更广的向实践延伸。教材及主要参考书 教 材：

由任课教师指定新版教材 参考书：

[1] 余明阳，陈先红主编．策划创意学．复旦大学出版社，2004.12第二版

[2] 孙有为编．广告学．厦门大学出版社，2004.11第二版

[3] 刘扬编著．广告策划与设计．重庆大学出版社。2002年12月第一版

[4] 饶德江编著．广告策划．武汉大学出版社，1996年3月版

二、课程章节主要内容及学时分配 第一阶段 广告策划的科学理论依据 第一章 广告概说（2学时）

简要介绍广告及广告策划的定义、广告的演进、广告的功能、广告的分类。第二章 广告程序与广告策划（4学时）

1、市场调查与分析（1）市场调查的内容与方法 ①市场环境调查 ②企业经营情况调查 ③广告产品情况调查 ④市场竞争性调查 ⑤消费者调查。（2）市场分析 ①市场环境分析 ②市场销售形势分析

2、广告决策

3、广告创作

4、广告发布

5、广告效果测定 重点：市场调查与分析 广告决策 广告创作

难点：广告决策

第三章 广告的文学技巧（2学时）

1、语言

2、标题的写作技巧

3、正文的写作技巧

4、标语的撰写技巧 重点：标题的写作技巧 难点：标语的撰写技巧 第四章 策划书的写作（2学时）

1、整体广告策划程序

市场调查——研究分析 ——制定广告策略——确定广告目标——制定广告计划书 ——广告创作——广告实施——广告效果调查——总结报告。

2、整体广告策划计划书的写作

在完成广告调查、研究和分析、制定出广告策略并确定广告目标之后，应将广告策划的结果形成广告计划，撰写成广告计划书。

（1）前言

（2）市场分析市场调查（3）广告战略（4）广告对象（5）广告战术（6）广告预算及分配（7）广告效果预测

第五章 优秀广告案例分析及作品欣赏（4学时）第二阶段：广告策划实务（28学时）

将学生分组，模拟现代广告公司运作模式，分担广告活动中不同角色，自选项目，完成广告策划项目的运作全过程，最终提交可实际操作的广告策划书。

第三阶段：结课答辩（6学时）

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、课外作业、课程设计、广告提案等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问 30

本科生课程教学大纲

题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件、多媒体教学系统及参观广告公司商业案例操作等教学手段。

（3）计算机的应用

计算机是现代广告设计中重要的创意表现和传媒工具，在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。

2．教学辅助资料

CAI课件、多媒体教学录像、优秀广告案例幻灯片。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：开展课堂讨论、典型案例分析、市场调研分析及广告策划提案等。

（2）课外作业：按课程学习的进度和需要布

置课外作业

典型习题：由学生自行组建广告策划专案组进行广告个案策划。

（3）答疑和质疑：课上随时为学生解答疑问。 4．课程设计

广告策划和文案课程设计时间为4周，内容为广告个案策划——将学生分组，进行虚拟案例的实际运作。

要求：利用大量课余时间进行调研以及资料搜集和整理。最后，提交广告策划书一份（含市场及产品调研与分析报告、广告诉求策略、广告诉求表现、媒体策略等基本格式），各小组在课程结课时进行提案报告（答辩会）。

5．考试环节

本课程采用以个案的策划书和课题的结案答辩为考核标准，其中策划书部分占总成绩的70%，答辩考核部分占总成绩的30%。

执笔人：刘杨

《影视广告设计与制作》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 影视广告设计与制作

英文名称 Movie Advertisement Design & Factrure 课程代码 1260686 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64 先修课程 摄影、专业摄影

考核方式及各环节所占比例 考核短片脚本、短片拍摄制作等环节，以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准，结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

《影视广告设计与制作》是艺术设计专业的专业选修课程。在现代信息社会，影视广告以其独有的传播方式成为传达信息的重要媒介之一。教学目的及要求

主要了解电视广告的性质、特点、形态、风格、创

意、设计和效果表现，了解影视广告的制作流程，掌握影视广告作品的创作理论与制作技术。通过教学与训练，锻炼和提高学生的综合能力，使学生基本具备独立（或合作）创作完成影视广告作品的能力。

教材及主要参考书 教材：

影视广告制作最新版本教材、Premiere软件最新版本教程 教学参考书：

[1] 李燕临、王蕊编著，《电视广告教程》，国防工业出版社，21世纪高等院校优秀教材，2004年11月

[2] 张印平著，《电视广告创作基础》，暨南大学出版社，2005年2月

[3] 李文中、何怀嵩著，《Adobe Premiere 6汇声绘影》，中国青年出版社，2001年6月

二、课程章节主要内容及学时分配

本科生课程教学大纲

第一部分 电视广告创作（22学时）第一章 电视广告概述（1学时）

了解电视广告的发展、电视广告的功能与特性，了解电视广告的类型

第二章 电视广告的前期策划（1学时）

了解电视广告市场调查的内容，掌握电视广告定位的基本类型和常用技巧，掌握电视广告计划书的内容及计划书编写。

重点：电视广告的定位。难点：电视广告计划书编写

第三章 电视广告的创意与设计（6学时）

了解电视广告创意的策略，掌握电视广告创意的思维与方法，掌握电视广告的设计与表现，了解电视广告的结构形态。

重点：电视广告创意的思维方法 难点：电视广告的设计与表现

第四章 电视广告文案创作与稿本编写（6学时）

了解广告文案基本特征，了解广告语的创作方法与技巧，掌握电视广告脚本和分镜头稿本的创作，掌握电视广告故事版的制作

重点：电视广告脚本的创作 难点：分镜头稿本创作 第五章 电视广告的拍摄（4学时）

了解电视摄像机，掌握摄像机的使用方法，掌握电视画面构图方法，掌握电视画面景别的造型，掌握电视运动镜头的拍摄技巧，掌握电视广告的用光技巧，掌握电视广告摄制原则。

重点：电视画面的拍摄 难点：电视运动镜头的拍摄技巧 第六章 电视广告的制作（4学时）

了解影视蒙太奇理论，掌握电视镜头组接的原则和规律，掌握电视广告片画面剪辑技巧，掌握电视片配音配乐方法，了解多媒体技术在电视广告中的应用。

重点：电视镜头组接的原则规律

难点：电视广告片画面剪辑、配音配乐方法 第二部分 影视广告拍摄（10学时）

掌握电视摄像机的使用和电视拍摄技术，能独

立进行影视素材的拍摄，结合所学到的理论知识，在实践中加深理解。

重点：影视素材的拍摄 难点：理论与实践的结合

第三部分 编辑软件及后期制作（32学时）

Adobe Premiere非线性编辑软件的运用，将学生拍摄的影视素材，后期编辑、制作成影视作品。

重点：掌握电视作品的剪辑方法 难点：Premiere软件的运用

三、课程教学的基本要求

学习影视广告制作的流程方法，运用所学知识和技能进行影视广告创作，学习Adobe Premiere非线性编辑软件，锻炼学生的创造能力、综合知识的运用能力，教学环节包括：课堂讲授、实验、计算机制作、课外作业、1．课堂讲授（1）教学方法：

以直观的教学手段，培养学生分析问题和解决问题的能力；培养学生创造性思维和综合表现能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件，进行多媒体教学。（3）对外语的要求 了解和掌握专业术语词汇 2．教学辅助资料

影视广告制作基础知识CAI课件、影视广告欣赏课件等。

3．实验环节（1）实验要求：

实验课是本课程中一个重要的实践环节。要使学生掌握电视摄像机的使用和电视拍摄技术，能独立进行影视素材的拍摄、采集和剪辑制作，以培养学生创造思维和理性思维能力及实际操作能力。实验课的内容见实验教学大纲，实验课时为10学时。（2）实验内容

A.摄像机的使用操作 B.影视拍摄技巧

本科生课程教学大纲

C.数字信号的采集 4．课程作业、答疑和质疑（1）课程作业

制作影视广告1部，在结课前以光盘形式提交，同时提交分镜头稿本和故事板。并安排4学时讲评作品。

（2）答疑和质疑 每次上课时随堂答疑。5．考试环节

本课程采用考核短片脚本、短片拍摄制作实验、作品分析答辩等环节为考核标准。

执笔人：钟之英

《多媒体设计制作》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 多媒体设计与制作

英文名称 Multi-media Design & Facture 课程代码 1260696 课程类别 专业课 学 分 4 总 学 时 64 先修课程 计算机图形处理I、计算机图形处理II、考核方式及各环节所占比例 采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

多媒体设计制作是艺术设计专业的专业选修课，是视觉传达设计方向的主干学科课程。

多媒体设计制作课程，是现今广泛发展的计算机影像编辑技术的基本实践与应用。多媒体表现程序的规范性与精彩性，决定了它在电子出版物设计制作、创建虚拟现实、媒体广告设计制作、多样化演示化教学手段、internet网络、信息展示等诸多应用领域发挥越来越强的作用，并且还在拓展更多的使用领域。教学目的及要求

本课程主要使学生了解多媒体设计制作的广泛用途，熟悉常用多媒体制作软件的使用功能，掌握多媒体设计系统的设计程序及流程，并根据具体要求创作完成CAI课件、多媒体电子出版物和网页设计制作的实际或虚拟课题。教材及主要参考书 教材：

最新版本的多媒体设计系统教学软件、著作及相关

使用手册。参考书：

[1] 郭玲文主编．网页制作三剑客．人民邮电出版社，2000年11月第1版

[2] 石明贵主编．Authorware 6 标准教程．北京希望电子出版社，2002年2月。

[3] 崔燕晶主编．Premiere Pro 标准教程．中国青年出版社，2004年3月。

[4] 刘敏主编．精通Flash ActionScript创意设计．中国水利水电出版社，2002年1月第一版。[5] 艺术与设计杂志社《艺术设计-数码设计杂志》，最新合订版本。

二、课程教学内容

第一章 多媒体制作概述（讲课1学时）

1．多媒体的概念 2．多媒体的类型 3．多媒体的性质 4．多媒体的设计 5．多媒体的应用

6．多媒体的发展历史与前景 重点：多媒体的概念与应用。难点：多媒体的性质、设计。第二章 多媒体的开发环境(讲课1学时)

主要了解和学习多媒体开发的软硬件环境。媒体的硬件系统

主机及多媒体适配器，外部存储设备，输入、输出设备，通信设备等 ２．多媒体的软件系统

多媒体操作系统 多媒体素材编辑系统

本科生课程教学大纲

多媒体整合设计软件 重点：多媒体的软件系统。

难点：多媒体的素材编辑系统及使用。第三章 多媒体的开发设计和优秀作品赏析（讲课2学时）

1． 多媒体的开发过程 多媒体设计作品特点 多媒体设计作品类型 多媒体开发的基本过程 2． 多媒体的设计思路与方法 3． 多媒体设计作品赏析 重点：多媒体开发的基本过程。难点：多媒体的设计思路与方法。

第四章 多媒体素材的编辑与制作：以下软件可根据最新需要适当调整筛选（讲课20学时，上机10学时）

字处理及软件学习

图形图像处理及软件学习：Photoshop、Corel DRAW、Illustrator 等

视、音频的素材编辑制作及软件学习：Premiere、Video Studio、Media Studio、Wave Edit、Sound Forge等

动画素材的编辑制作及软件学习：Flash、3DMAX、Maya等

重点：图形图像处理及软件学习。

难点：视、音频的素材编辑制作及软件学习。第五章 多媒体设计整合与发布：以下软件可根据最新需要适当调整筛选（讲课8学时，上机4学时）

单机版多媒体的设计整合与发布，及相关软件学习：PowerPoint Author ware、Flash等

网络版多媒体的设计整合与发布，及相关软件学习：Dream weaver、Flash、Frontpage等

重点：单机版多媒体设计及软件操作学习难点：网络版多媒体设计及软件操作学习第六章 多媒体设计实践（上机18学时）

1．单机版多媒体设计与制作 2．网络版多媒体设计设计与制作 3．课程作业综合点评

重点：单机版多媒体设计与制作。

难点：各类素材的整理、编辑与网络发布系统的设计尝试。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课上练习、范本演示与讲解，课程设计。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用集中重点、循序渐进，启发与思考、答疑与质疑相结合的教学方法。以上机实践辅导的方式及多媒体教学环节的应用为主，培养学生独立设计与制作的能力。

（2）教学手段

在教学中主要采用讲授及课堂实践辅导、范本演示讲解等直观的教学手段，培养学生分析问题和解决问题的能力。并适当采用电子教案或多媒体教学手段。

（3）计算机的应用

本课程的内容主要由上机操作完成设计课题，熟悉掌握相关计算机软件操作，并利用其完成多媒体应用系统的设计制作。

（4）对外语的要求

了解和掌握最基本的相关计算机应用软件中的英文专业术语及菜单操作指令。

2．教学辅助资料

多媒体设计制作教学相关书籍、范本资料，应用软件的教学光盘或CAI教学软件。

3.课上练习、课外作业、答疑和质疑（1）主要练习各章实例的操作效果 如：Flash软件学习帧的基本操作与应用（2）课外作业：

根据各章节的需要由任课教师拟定课外习题标准及数量。如：综合运用各种网页设计软件制作一个文化娱乐或教育网站，编制教学课件等。

（3）答疑和质疑

在课上练习辅导中采用将集中与随时安排答疑和质疑相结合的方式。

4．考试环节

本科生课程教学大纲

本课程采用最终计算机课题设计制作效果的综合考评方式为考核标准。

执笔人：唐志方

《字体与标志设计》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 字体与标志设计

英文名称 Typeface & Logo Design 课程代码 1260816 课程类别 专业课 学 分 3.5 总 学 时 60 先修课程 二维构成、计算机图形处理I、计算机图形处理II、图案、民族艺术设计、图形创意 考核方式及各环节所占比例 采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

字体与标志设计是艺术设计专业视觉传达设计方向的一门专业基础必修课程，是研究现代平面设计中字体与标志创新设计的主干学科课程。教学目的及要求

主要学习字体设计的基本知识和技法，使学生了解中外美术字体书写的基本方法、结构和变化规律，掌握字体创意设计的思维方法和创作能力，并学会运用平面设计软件制作创意字体设计,并使学生通过掌握标志设计理论、文字的表现形式、规律等知识和技法，培养学生对标志进行创造性的设计与制作的能力。教材及主要参考书 教 材：

[1] 毛溪著．字体设计与编排．上海美术出版社，2004年7月第一版

[2] 曾希圣主编．平面广告版式创意设计．西安人民美术出版社，2001年8月第一版 参考书：

[1] 卢少夫主编．标志设计的市场效应．上海美术出版社，2001年6月第一版。

[2] 王铁著．文字空间到视觉空间设计．湖南美术

出版社，2001年10月第一版。

二、课程章节主要内容及学时分配

（一）字体设计

第一章 概述字体设计的产生与发展（1学时）

了解中外文字的产生、字体设计的演变与发展的历史；了解字体设计在现代社会生活中的重要作用及发展趋势。

第二章 汉字字体设计的基本知识与技法（11学时）

了解学习汉字字体设计的原则、汉字字体设计的种类与基本书写方法；掌握黑体美术字的基本笔画与结构、宋体美术字的基本笔画与结构；了解变体字的种类、变化规律与创作方法。

重点：各种汉字字体设计的基本书写方法和笔画结构的组合、变体字的变化规律与创意设计。

难点：汉字字体设计笔画结构的组合技巧与创新字体的创意设计。

第三章 拉丁字母字体设计的基本知识与技法（10学时）

了解拉丁字母构成的基本常识，拉丁字母基本字体的分类及特征，拉丁字母的间隔、线符和字符；了解罗马字体的基本笔画与结构；了解等线体的基本笔画与结构；掌握创意字体的种类及设计方法。

重点：拉丁字母的书写方法及规律，创意字体的设计方法。

难点：创意字体的创新设计。第四章 字体设计优秀作品赏析（2学时）

利用多媒体设备、幻灯片对一些优秀字体设计作品及范图的讲评与欣赏。

第五章 计算机字体设计制作的应用（12学时）

掌握运用Photoshop、Illustrator、3D Max等计算机软件对创意字体设计的设计制作，掌握计算机字体设计制作的方法与技巧，使得字体设计更加方便、快捷与新颖。

重点：学习运用Photoshop、Illustrator、3D

本科生课程教学大纲

Max计算机软件对字体设计制作的方法与技巧。

难点：字体设计运用计算机软件制作的特殊创意表现方法和技巧。

（二）标志设计

重点：标志设计方法、原则与表现方法。难点：标志的应用设计创意与制作。第一章 标志设计概念及类别（2学时）

了解标志的概念与作用；了解分析标志类别：（1）专业机构标志；（2）公益标志；（3）商业标志。

第二章 标志设计方法与原则(8学时)1.掌握标志设计表现形式：

（1）文字型表现法（2）图形式抽象表现法（3）图文结合表现法。

2.标志设计原则：

（1）定位创意（2）形象典型（3）色彩简明（4）形式多样。

3.标志创意表现形式的专题训练：采用绘制若干草图的形式。

重点：标志设计原则。难点：标志设计表现形式。

第三章 标志设计的现代流行趋势（2学时）

标志设计的现代流行趋势分析 第四章 标志创意实践（12学时）

课程设计：以不同的标志设计表现方法尝试不同主题及类型的标志设计与制作，逐步掌握运用标志设计的视觉语言形式表达各种主题创意的能力。

1.标志设计优秀作品赏析。2.标志创作草图绘制。3.标志的命题创作表现。重点：标志创作草图绘制。难点：标志的命题创作表现。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂优秀作品赏析、专业技法及创意思维的训练及讲评、计算机软件设计制作、课程作业创作等。

1．课堂讲授

（1）教学方法

采用课堂讲授与讲评、启发与思考相结合的教学方法，培养学生具有创造性的分析问题、思考问题和解决问题的能力，在专业技法与创意思维的训练中，采用集中与个别辅导的方法，因材施教，让不同的学生发挥各自不同的特点。同时注重对学生实际动手能力和创新思维能力的培养，并组织学生对所画创意草图进行课堂讨论及讲评等教学方法。

（2）教学手段

在教学过程中，采用多媒体教学课件、幻灯片及优秀字体设计作品以及标志设计的电子文件赏析等教学手段授课及讲评，采用课堂辅导的方式对学生进行实际动手能力的训练，并辅导学生运用计算机软件进行字体设计的制作及课堂作业的完成。

（3）计算机的应用

学习运用Photoshop、Illustrator、3D Max等计算机软件设计制作字体设计作品，并制作部分标志设计作品。

2．教学辅助资料

本课程教学用多媒体课件、幻灯片及优秀字体与标志设计作品的电子文件。

3．答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．考试环节

本课程采取最终结课作业和平时作业成绩相结合的方法作为考核标准。

课堂作业： 字体设计

（1）中文、英文基础字体设计各一项（2）中文、英文创意字体设计各一项（3）趣味性字体设计一项 标志设计

作业：标志的命题创意设计4项, 创意草图不少于20个

执笔人：周雅琴

本科生课程教学大纲

《商业空间设计(装饰)》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 商业空间设计(装饰)英文名称 Commercial Space Design（Product Semantics）课程代码 1260936 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 计算机图形设计、专业表现技法、环境设计基础、住宅室内设计 主讲教师 安从工

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

本课程是高等学校及艺术类专业的一门必修课程，它主要适用于环境艺术专业的同学学习。它是研究商业空间的划分、布局、展示的专业课，培养学生独立处理问题的能力。教学目的及要求

通过该课程的学习掌握对商业空间的布局（流动空间与营业空间的处理），掌握对空间的环境氛围的设计（购物环境、照明的处理），表示空间的处理。教材及主要参考书 教材：

周晰涛.商业空间设计.上海人民美术出版社.参考书：

[1] 冯安娜、李沙主编.室内设计参考教程，天津大学出版社，1998年6月第一版.[2] 张绮缦、郑曙阳主编.室内设计资料集，中国建筑工业出版社.[3] 张绮缦、郑曙阳主编.室内设计经典集，中国建筑工业出版社.[4] 朱小平编.室内设计.天津人民美术出版社，1995年9月第六版.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 商业空间设计与视觉原理（12学时）

划

第三章 营业性空间（20学时）

1．营业性空间划分： a：虚空间 b：充实空间 c：配置空间

2．垂直空间与断层空间的关系 第四章 灯光几造型艺术处理（15学时）

灯光处理

展示造型处理

第五章 商业空间的常见家具（15学时）第六章 常用装饰材料与节点构造（14学时）

第一节 装饰材料构造做法及节点

三、课程教学的基本要求

教学环节包括： 1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力，特别是创造性思维的培养。引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识。

（2）教学手段 1：设计与视觉原理

a：心理空间意识 b: 消费者的适应 2：视觉与质感

3：消费者心理与设计关系 第二章 商业环境设计（20学时）

1：平面设计规划

a:流通空间规划 b:营业空间规划 2： 空间设计原理 a:视界与视点移动的原理 b:视点的移动与营业空间的组成 c:富于变化的营业空间组成 3： 空间结构： a: 商业空间的设计顺序 b: 商业陈列形势

重点：商业空间设计原理和顺序

难点：掌握商业空间设计的营业方式和空间规 37

本科生课程教学大纲

在教学中采用电子教CAI课件等先进教学手段。

（3）计算机应用

在制作效果图阶段可采用计算机辅助设计进行绘图。

2．教学辅助资料

商业空间设计多媒体课件、设计案例图片、幻灯片。

3．实验环节(1)实验要求

要求学生在掌握商业空间布局手法的基础上，以三维空间形式熟练的运用各种工具制作模型。

（2）实验内容 木制模型 纸制模型 其它类型模型

4．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排学生设计一套商业空间设计方案。包括：平面、顶面布局、整体空间设计效

果图一张、重点部位施工图，在表现手法上可采用手绘图和计算机表现两种形式。

（2）答疑和质疑 每周定期安排答疑和质疑。5．课程设计

本课程设计时间为96学时，以创新设计为主，学生可以按教师给定的题目或自选题目进行人机分析、方案草图、效果图绘制、设计说明。

内容：

（1）商业空间调查与分析

（2）商业空间的设计以精品店、小型商业环境等为典型课题

要求：分析报告一份、设计说明书一份、设计方案的草图6份、效果图一份。

6．考试环节

本课程采取最终结课作业和平时作业成绩相结合的方法，最终结课作业占总成绩的70%。

执笔人：罗来文

《公共空间设计(装饰)》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 公共空间设计(装饰)英文名称 Public space Design（Product Semantics）课程代码 1260946 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 环境设计基础、计算机图形设计、专业表现技法。

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

本课程是高等学校及艺术类专业一门的必修课程，它主要适用于环境艺术专业的同学学习。它是研究公共空间的专业课，培养学生独立处理问题的能力。

教学目的及要求

通过该课程的学习掌握对商业空间的布局（流动空间与营业空间的处理），掌握对空间的环境氛围的设计（购物环境、照明的处理），表示空间的处理。教材及主要参考书 教材：

李朝阳.室内空间设计.中国建筑工业出版社，1999.6第一版.主要参考书:

冯安娜、李沙.室内设计参考教程.天津大学出版社，1998.6.张绮缦、郑曙阳.室内设计资料.中国建筑工业出版社.张绮缦、郑曙阳.室内设计经典集.中国建筑工业出版社.朱小平编.室内设计.天津人民美术出版社,1995.38

本科生课程教学大纲

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 公共空间的概念（5学时）

第一节 公共空间概述 第二节 公共空间的构成

第二章 公共空间的设计语言应用过程（5学时）

动线与空间的关系

序与原则

比例、尺寸、人体比例、位置 重点：空间与动线的关系。

难点：掌握尺度、动线在公共空间中的运用。第三章 公共空间环境设计原则（6学时）

第一节 以人为本的原则把握空间环境体系 第二节 公共空间环境设计要素 第三节 个性创造和原则

第四节 计划、设计之前要掌握的方法 第五节 公共空间环境与设计思路 重点：公共空间环境设计要点。难点：掌握空间设计思路。

第四章 各分类公共空间的设计（80学时）

第一节 餐饮空间 第二节 娱乐空间 第三节 商场空间

三、课程教学的基本要求

教学环节包括： 1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力，特别是创造性思维的培养。引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识。

（2）教学手段

在教学中采用电子教案CAI课件等先进教学手段。

（3）计算机应用

在制作效果图阶段可采用计算机辅助设计进行绘图。

2．教学辅助资料

公共空间设计多媒体课件、设计案例图片、幻灯片。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排学生设计一套公共空间设计方案。包括：平面、顶面布局、整体空间设计效果图一张、重点部位施工图，在表现手法上可采用手绘图和计算机表现两种形式。

（2）答疑和质疑 每周定期安排答疑和质疑。4．课程设计

本课程设计时间为96学时，以创新设计为主，学生可以按教师给定的题目或自选题目进行人机分析、方案草图、效果图绘制、设计说明。

内容：

（1）、公共空间调查与分析

（2）、公共空间的设计以饭店的大堂环境等为典型课题

要求：分析报告一份、设计说明书一份、设计方案的草图6份、效果图一份。

5．考试环节

本课程采取最终结课作业和平时作业成绩相结合的方法，最终结课作业占总成绩的70%。

执笔人：罗来文

《装饰材料与施工(装饰)》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 装饰材料与施工(装饰)英文名称 Material And Construction of decoration 课程代码 1260956 课程类别 专业课

学 分 3 总 学 时 48

先修课程 设计制图、环境设计基础、专业表现技法

考核方式及各环节所占比例 考察课；结课成绩占70％，平时成绩占30％

本科生课程教学大纲

课程概要

主要使学生掌握建筑与室内设计有关的常用材料及其性能，加工与成型的方法，并结合命题设计合理的选择材料，在设计中充分利用和发挥材料的性能。教学目的及要求

主要任务是通过课堂讲解演示、课外作业练习、工地参观及市场调查等多种方式的教学手段，使学生初步了解建筑和室内的基本构造知识及工程中常用的装修材料知识，为将来从事实际工程设计打下扎实的基础，尤其在提高学生设计方案的可操作性和合理性上大有帮助。教材及主要参考书 教材：

[1] 朱赛鸿著，《建筑装修装饰构造》，机械工业 参考书：

[1] 林晓东，主编，《建筑装饰构造》，天津科技出版社，1997年7月第一版。

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 建筑装饰构造概述（4学时）

了解房屋和室内设计工程基本知识及建筑的分类组成。

第一节 第二节 建筑装饰构造的相关要素 建筑装饰构造的类型

隔墙与隔断的装饰构造 花格构造 特殊门窗构造 建筑装饰材料防火要求

了解建筑中特殊材料和特殊构造的装饰手段及了解掌握防水、防潮、保温、隔声、防火等特殊施工工艺。

第六章 装饰施工工艺（12学时）

通过上述了解装饰构造及材料，达到掌握不同种类工程的施工工艺。

木装修工程 刷浆工程 漆饰工程 饰面与地面工程

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验、课程设计、考试考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插图等手段。并逐渐采用电子教案、多媒体教学系统等先进教学手段。

（3）计算机应用

用计算机做一套室内营造作法施工图，包括用CAD做三视图、施工构造图、大样节点图。

2．教学辅助资料 图片、幻灯片。 3．实验环节（1）实验要求

作市场调研，了解最新装饰材料及工艺。主要让学生掌握最新材料发展动态及施工工艺。

（2）实验内容

根据构造设计内容做施工材料样板。4．习题课、课外作业、答疑和质疑 第二章 地面装饰构造（12学时）

楼地面功能组成及分类 地面装饰构造

第三章 墙面装饰构造（12学时）

第一节 第二节 墙面装饰功能组成及分类 墙面装饰构造

第四章 顶棚装饰构造（12学时）

第一节 顶棚的作用、分类 第二节 顶棚装饰构造

重点：了解各层面的功能，组成及分类。难点：掌握各层面的各种分类饰面的装饰构造及材料。

第五章 其它装饰构造（12学时）

本科生课程教学大纲

（1）安排学生画出各层面的构造图及材料工艺，写市场调研报告。

（2）设计一套室内营造做法施工图（包括特殊要点）。

（3）每周安排一次答疑和质疑时间。5．课程设计

本课程为四周，第一周讲课及市场调研，第二

周写调研报告及画构造图，第三、四周作设计，学生可与教师约定题目或自选题进行构造设计。

6．考试环节

本课程采用课堂作业和结课作业的综合测评作为考核标准。总评成绩中结课成绩所占比例为70%。

执笔人：安从工

《住宅室内设计(装饰)》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 住宅室内设计(装饰)英文名称 Residential indoor design 课程代码 1260966 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 专业表现技法、环境设计基础 考核方式及各环节所占比例 考试课 结课成绩占70%平时成绩占30% 课程概要

住宅室内设计是艺术类高等学校及艺术类专业一门的必修课程，它主要适用于环境艺术专业的同学学习。它是研究室内空间、结构及表现手法一门专业课。教学目的及要求

使学生了解并掌握构成室内空间的各种要素及其构成形式，掌握利用空间、色彩及材料来装饰室内，塑造特定的空间环境，烘托气氛，同时要求学生掌握一整套进行室内设计的方法并能运用此方法科学的进行室内设计。教材及主要参考书 教材：

[1] 苏丹著，《住宅室内设计》，中国建筑工业出版社。参考书：

[1] 冯安娜、李沙主编，《室内设计参考教程》，天津大学出版社，1998年6月第一版。

[2] 张绮缦、郑曙阳主编，《室内设计资料集》，中

计

第四章 室内色彩设计（10学时）

第一节 色彩的客观效果和主观效果 第二节 室内色彩的对比与调和 第三节 室内色彩设计的基本原则 让学生掌握室内设计的艺术规律和室内色彩设计的规律并把这种规律和设计方案结合起来。第五章 住宅室内的照明（10学时）

国建筑工业出版社。

[3] 张绮缦、郑曙阳主编，《室内设计经典集》，中国建筑工业出版社。

[4] 朱小平编，《室内设计》，天津人民美术出版社，1995年9月第六版。

二、课程章节主要内容及学时

第一章 住宅室内设计的基本构成元素（10学时）

室内设计与使用功能 室内设计与精神功能 室内设计与人体工学的关系

让学生立即室内设计与空间尺度、形状的关系，了解精神功能在居室中的体现，让学生掌握住宅室内与人体工程学的密切关系。第二章 住宅室内空间的构成（20学时）

第一节 第二节 第三节

动态空间的构成 虚拟空间的构成 过渡空间的构成

第三章 住宅室内空间的艺术规律（20学时）

第一节 第二节 第三节

室内装修艺术 室内陈设设计

室内装饰织物及观赏品的陈设设

本科生课程教学大纲

第一节 第二节 第三节 居住照明的常用灯具 居住照明的要求 居住照明的安装标准

（3）计算机应用

在制作效果图阶段可采用计算机绘图。2．教学辅助资料

住宅室内设计课件、设计案例图片、幻灯片 3．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：安排学生设计一套完整的住宅室内设计，包括平面布局、顶平面布局、起居室设计、主卧室设计、餐厅设计、厨房设计。在表现手法上可采用手绘图、计算机表现等各种形式。（2）答疑和质疑 课堂安排答疑时间。4．课程设计

住宅室内设计为5周，以课堂讲授为主，随堂练习为辅。学生按掌握的理论知识、设计草图、初步分析、设计定稿、表现图制作等设计程序进行，最后完成一整套设计方案。

要求：平面图、顶面图几个主要室内空间效果图各一张，并配设计说明。

5．考试环节

本课程采取最终结课作业和平时作业成绩相结合的方法，最终结课作业占总成绩的70%。

执笔人：刘 宇 让学生掌握住宅室内的照明要求，并在实际设计中合理的运用。

第六章 内庭绿化的艺术（10学时）

第一节 第二节 第三节 室内绿化的功能

内庭绿化对室内空间形象的改变 居室与内庭绿化手法

重点：室内空间的布局手法及不同空间的处理要点。

难点：虚拟空间的处理手法。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及习题课。1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生进行独立思考，独立完成设计的能力，通过讲授室内设计的原理，空间构成形式及设计方法使学生能独立完成一套住宅室内设计方案。（2）教学手段

在教学中采用多媒体课件进行讲授，同时结合具体设计案例进行分析、讲解

《陶瓷工艺学》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 陶瓷工艺学

英文名称 Ceramic technology 课程代码 1260976 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 立体构成、装饰雕塑

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

陶瓷工艺学是艺术设计专业装饰艺术方向的一门专业基础课，是选修课程之一。它包括中外陶

艺赏析，中国陶瓷工艺，陶瓷材料学，注重研究陶瓷创作过程中的工艺技术环节 教学目的及要求

通过学习使学生们对传统的陶瓷制作工艺有一定的了解和认识，对陶瓷材料有进一步的认识；增强学生在陶艺创作中的主观能动性，提高作品制作的可行性与成功率，为后续的陶艺课程打下工艺基础。

教材及主要参考书 教材:

陈琦.陶瓷艺术与工艺.高等教育出版社.2005.6.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 原料与成型工艺（26学时，其中讲课6学

本科生课程教学大纲

时，实验20学时）

①运用幻灯、图片等教学资料来讲解中国传统陶瓷及世界古代陶瓷艺术的造型特点及成型工艺，使学生能够初步了解传统的成型工艺（3学时）

②讲解陶瓷材料的性能，种类，作用以及处理方法。以图例的方式讲解材料在实际创作中的选择和应用（3学时）

实验内容：

③在陶艺实验室指导学生进行陶艺塑造。以此为基础加深对材料的认识。（20学时）

重点：对陶瓷材料的认识。难点：不同材料在实际中的应用。

干燥与烧成工艺（22学时，其中讲课6学时，实验16学时）

讲课内容：

① 运用幻灯、图片等教学资料来讲解陶艺作品的干燥和烧成工艺，使学生初步了解烧成工艺的特点，对自己作品状况能够有预见性。（6课时）

② 指导学生进行作品的烧制，在实践中深化学生对所学知识的理解与掌握。（16课时)实验内容：

在陶艺实验室指导学生进行陶艺的烧制。重点：烧窑的准备工作和烧窑的具体操作过程。

难点：窑炉温度的控制。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、练习、实验、当场演示、个别辅导与一般讲授等。

1．课堂讲授 ⑴教学方法

采用一般讲授与个别辅导相结合，突出教学难点，精心设计教学思路，把握教学难度与梯度，采用启发式教学，因材施教，把握教学中的共性与个性的对立统一。引导鼓励学生通过训练来获取知

识，培养学生独立思考与解决问题的能力，启发学生的创造性思维。

⑵ 教学手段

采用优秀的教学范图及幻灯片、计算机等多媒体辅助教学手段。

2．教学辅助资料

幻灯片，中外现代陶艺图书，计算机，陶艺实验室。

3．实验环节

⑴实验要求：陶瓷工艺学的实验课即手工艺与烧窑的实践课，要求学生掌握陶瓷材料与陶瓷制作设备的使用。

⑵实验内容

①首先要求学生根据课程中所讲的方法处理泥料，并在教师的指导下选择制作所需使用的实验设备。

②在实验室进行实验前，给学生讲解、熟悉实验设备流程、操作方法等。

③指导教师用10分钟左右时间讲解疑难问题、注意事项等。

④实验小组为1人，学生独立操作完成实验。4．作业与答疑

①作业：陶艺小雕塑5个，15*15cm ②答疑：在教室、工作室随时答疑或示范 5．课程设计：

陶瓷工艺学课程时间设置为48课时，其中课堂讲授12学时（包括在试验中的讲授），试验36学时，主要以理论和实践操作为主，让学生在实践中深化对理论的认识。

要求：有文字记录工艺实验的过程。6．考试：以作业效果和平时小测验来综合评定成绩。平时成绩占30%，结课成绩占70%，小测验为平时成绩，作业成绩为结课成绩。

执笔人：程鸣

本科生课程教学大纲

《广告心理学》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 广告心理学

英文名称 Psychology of Advertisement 课程代码 1260996 课程类别 专业课 学 分 2 总 学 时 32 考核方式及各环节所占比例：以课程作业为考核内容，包括调研问卷、答卷分析报告书和广告评估报告书、答辩。结课作业占70％，平时成绩占30％ 课程概要

广告心理学是艺术设计专业的一门专业选修课，是艺术设计(视觉传达设计方向)学科专业课程。

教学目的及要求

主要研究广告理论和实务的基础，使学生掌握科学的消费心理学的研究方法，用以解决广告策划过程中的具体问题，从而达到广告策划与消费者心里匹配的目的。教材及主要参考书 教材：

[1]李彬彬编，《现代广告心理学》, 江苏教育出版社。参考书：

[1]马某超编，《现广告心理学基础》，北京师范大学出版社。

[2]马某超编，《广告心理》，中国物价出版公司。[3]马某超、高云鹏编，《消费心理学》，科学出版社。

二、课程章节主要内容及学时分配

第一阶段：广告心理学研究的理论基础（12学时）第一章 现代广告心理学与传统广告心理学 第二章 现代广告心理学的研究方法 第三章 现代广告心理学的案例分析 第四章 广告策划与消费心理 第五章 广告创意与消费心理 第六章 媒体选择与消费心理

第七章 广告评估与消费心理

第二阶段：广告心理学研究实务（20学时）

（一）消费心理的研究方法：将学生分组，自选项目，设计市场调查问卷采集消费者态度，并对调研答卷进行分析，提交分析报告。

（二）广告效果的事前评估方法：在分析报告的基础上拟定广告诉求策略，并对广告的效果进行事前的评估。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、课外作业、设计实践等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。

（2）教学手段

以教材和书面教案为主，逐步采用电子教案、CAI课件、多媒体教学系统等教学手

2．教学辅助资料

CAI课件、多媒体教学录像、优秀案例幻灯片。 3．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：开展课堂讨论、典型案例分析、市场调研分析等。

典型习题：设计市场调研问卷，采集消费者态度；制作广告心理的评估报告书等

（2）课外作业：按课程学习的进度和需要布置课外作业

（3）答疑和质疑：每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．设计实践

（1）消费心理的研究：将学生分组，自选项目，设计市场调查问卷采集消费者态度，并对调研答卷进行分析，提交分析报告。（2）广告效果的事前评估：在分析报告的基础上拟定广告诉求策略，并对广告的效果进行事前

本科生课程教学大纲 的评估。

要求：提交市场调研问卷、答卷分析报告书和广告评估报告书各一份，由小组负责人在课程结课时进行简要的提案与答辩。

5．考试环节

本课程以设计实践的内容和效果作为考核标准，其中调研问卷、答卷分析报告书和广告评估报告书占总成绩的80%，答辩考核部分占总成绩的20%。

执笔人：黄超

《模型制作工艺Ⅰ（产品造型）》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 模型制作工艺Ⅰ（产品造型）英文名称 Model facture Craftwork 课程代码 1261046 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 透视原理、设计制图与AutoCAD(A)考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是工业设计专业的一门专业必修课程，是产品设计的专业课之一。

5工业设计模型区别于一般模型实体 第二章 模型用材的选择（1学时，了解）粘土和复合材料 2 石膏和水泥材料 3 塑料和橡胶材料 4 木材、竹材、藤材、纸材 5 金属材料 6 粘接材料 7 涂料与稀释剂 8 辅助加工材料

第三章 材料加工技法（4学时，掌握）粘土、油泥模型材料塑造技法 2 石膏模型材料加工技法 3 塑料模型材料加工技法 4 木制模型材料加工技法

第四章 各类模型制作工艺（4学时，掌握）单形体工具及用具的制作练习2参考、概念模型制作工艺 3 结构、功能、展示模型制作工艺 4 细部、玻璃钢模型制作工艺 5 典型范例 计算机技术的应用

第五章 模型的测评与安全防范（2学时，理解）模型的检测评价 2 防火与防毒 3 安全操作规程 4 工具的正确使用 5 安全保健知识 教学重点：

本课程是以动手实践为主的一门课程，重点是让学生具备一定的模型制作理论知识和材料工艺45 教学目的及要求

了解形态的三维造型特征，运用不同材料和工艺手段训练对三维产品的语义表达，增强产品结构意识和创造性设计制作。让学生运用各种塑造材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。教材及主要参考书 教材：

[1]《工业设计模型制作工艺》 周忠龙编著 北理工出版社1995.5第一版

[2]《工业设计模型工艺》 赵玉亮编 高等教育出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 工业设计模型（1学时，了解）模型 2 模型作用 3 模型分类 4 模型设计

本科生课程教学大纲

知识，掌握各种模型的制作工艺，培养让学生善于将自己的构思具体化，制作出立体模型的实践能力。

总 学 时：48 教学学时：12（讲课12）实验学时：36

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及市场调研，模型制作课程设计作业、实验、考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生发现问题、思考问题、分析问题和处理解决问题的能力，对学生从模型制作理论知识入手，理论联系实际讲授各种模型的制作工艺，增加市场调研、参观、课堂讨论交流及设计讲评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

模型制作典型案例评析资料及CAI教学课件。 3．实验环节

（1）实验要求：

通过各类模型制作练习，熟悉不同材料的特性和加工工艺，以及常用的手工工具和电动工具的正确使用方法及模型表面涂饰工艺。

（2）实验内容

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。让学生运用石膏材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。

4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业：

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到市场或企业寻找合适的选题，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

（3）指导和讲评

每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。

5．课程设计

模型制作工艺课程设计以课堂讲授为辅，并在教师的指导下完成小型产品模型制作为主。学生可以按教师给定的题目或自选题目进行市场调研、概念设计、设计构思、设计展开并借助计算机进行产品效果图及三视图，最后完成一整套设计方案。

要求：完整的设计报告书与产品模型。6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：汤洲

《产品设计初步》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 产品设计初步

英文名称 The accidence of product design 课程代码 1261056 课程类别 专业课 学 分 3.5 总 学 时 60 先修课程 设计构成、专业表现技法、计算机图形设计II 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式

评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是工业设计专业的必修课，是一门主要以理论学习为主导，与实际制作相结合；初步探究工业产品的设计方法，逐步培养工业产品的设计能力。该课程综合运用了设计表现技法、平面构成、立体构成和计算机辅助设计及制图等前置课程的知识，也为后续课程打下基础。教学目的及要求

产品设计初步是工业设计的专业基础性课程；

本科生课程教学大纲

是了解工业产品设计的发展趋势，建立正确地工业产品设计的思维方法，初步掌握工业产品的设计方法、熟悉设计的全过程，培养学生们的分析问题和解决问题的能力。教材及主要参考书 教材：

［1］《工业设计全书》张道一 主编，江苏科学技术出版社，2001年6月第一版

［2］《工业美学及造型设计》，新时代出版社

［3］《机器艺术设计》 詹雄主编，湖南大学出版社

［4］《创造学》 钱平吉著，上海科技出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 工业设计初步（讲课4学时）

全面地了解工业设计的发展史与未来的发展趋势，以及工业设计对产品发展的推动力。讲解工业设计的思维方法与创新方法，透析工业设计的创作流程。

1．工业设计的发展趋势。2．工业设计在产品发展史中地位。3．工业设计的思维方法。4．工业设计与发明创造。5．工业产品的构思与创新。6．设计方法及设计程序。

重点：工业设计的创新与设计构思的正确认识，从而可以初步的掌握工业设计的思维方法和调节产品市场的设计能力。

第二章 产品的形态造型设计（讲课8学时）

对产品外部形态、内在结构的设计美学进一步的理解和认识；在产品设计中，不仅要顺利地表现出产品的使用功能，而且更要体现出产品造型的设计之美。

1．产品形态造型设计的分析 2．物体形态设计的思维方法 3．产品造型设计的原理与构思

重点：物体形态演变艺术造型的原理流程，产品造型与功能表现相结合的设计方法与构成要素。

第三章 产品设计的原理与方法（讲课8学时，实验4课时）

产品设计是一个有目的、有条件的造型活动；必须要围绕着产品的属性与特点展开造型设计。

1．产品设计的要素与基本方法 2．设计中的结构异变与技能界面关系 3．产品的外形表现与工艺造型 4．产品设计中材料和工艺的运用 5．产品设计的优劣对比分析

重点：掌握产品设计的要素，合理的发挥外形的设计表现方法，大胆的运用新材料、新工艺做出优良的设计、创新的设计。

第四章 典型产品的设计案例透析（讲课8学时，实验4课时，上机4课时）

通过具有典型事例的产品设计进行详细的分析，可以更深一步的理解产品的整体造型与细部设计。

a)灯具设计 b)文具设计 c)家具设计 d)玩具设计

重点：灯具和玩具的典型产品的设计案例分析。

第五章 产品设计的构思草图及制图（讲课4学时，实验4课时，上机8课时）

掌握产品设计的构思草图及制图的表现能力；围绕着产品的创新设计进行绘图表达。

1．设计构思草图表现 2．设计说明的图文阐述 3．优化草图，进行精细化完稿 4．三视图 5．透视图

重点：掌握草图绘制的技能、三视图的原理及单位、比例与尺度，以及人机工程学的要求。第六章 产品效果图及设计报告（讲课4学时）

效果图也称产品预想图，是传达设计师设计意图表达设计整体效果的有效方式。

a)手绘效果图的表现技法

本科生课程教学大纲

b)电脑绘制效果图

c)产品设计的报告书的设计与制作

重点：掌握手绘与电脑辅助表现效果图的能力

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验、机构创新课程设计、考试考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，具体设计实例的详细分析与说明，以及对现有产品市场进行调研与考察，多种类型的教学形式进行相互组合、相互配合，以培养学生的独立思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过分析、达到认识和掌握，现场辅导课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

（3）计算机的应用

大力安排学生自己上机进行计算机辅助产品造型的设计。

2．教学辅助资料

产品设计CAI教学软件。 3．实验环节（1）实验要求：

在实验过程中，使学生初步的了解与掌握产品设计的方法，有序地、科学地进入设计和模型制作的流程中，并培养学生在设计过程中的分析问题与解决问题的能力。

一、对于产品的造型设计的构思创新，形态的美感。

二、材料选用、制作工艺和表面处理的组合操作的方法。

三、在实际操作中解决问题的能力锻炼。（2）实验内容（建议选择以下几项） A.家居照明产品的设计 B.青少年的玩偶型玩具

4.习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排典型产品设计的选题，提高学生的产品创意构思能力。

（2）课外习题

进行课外资料收集及市场调研、培养学生对产品发展趋势的洞察能力。

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

5.课程设计

设计时间为三周，以学生课堂设计教师辅导教学为主，学生可以按教师给定的内容或自选的命题进行设计及制作。

要求：产品设计草图 20张、优选草图 A3图纸1张、效果图 A3图纸1张、制图 1套（三视图）设计报告书 1份（A3版面）

6.考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：孙文涛

《模型制作工艺Ⅱ(展示)》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 模型制作工艺Ⅱ(展示)英文名称 Model facture craftwork 课程代码 1261066 课程类别 专业课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 机械制图与Auto CAD、计算机图形设计

II、设计素描

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是展示设计专业的一门专业必修课程，是展示设计的专业基础课之一。 教学目的及要求

了解展示形态的三维造型特征，运用不同材料

本科生课程教学大纲

和工艺手段训练对三维物体产品的语义表达，增强展示结构意识和创造性设计制作。让学生运用各种塑造材料及工艺手段设计展示模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。教材及主要参考书 教材：

[1] 李研祖编，《艺术设计概论》，湖北美术出版社，2002年3月第一版。参考书：

[1] 赵玉亮编，《工业设计模型工艺》，高等教育出版社，2002年3月第一版。

[2] 《展示设计》 赵云川编 中国轻工业出版社 2001年9月第一版。

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 展示设计模型（1学时）模型 2 模型作用 3 模型分类 4 模型设计

5展示设计模型区别于一般模型实体 第二章 模型用材的选择（1学时）粘土和复合材料 2 石膏和水泥材料 3 塑料和橡胶材料 4 木材、竹材、藤材、纸材 5 金属材料 6 粘接材料 7 涂料与稀释剂 8 辅助加工材料

第三章 材料加工技法（4学时）粘土、油泥模型材料塑造技法 2 石膏模型材料加工技法 3 塑料模型材料加工技法 4 木制模型材料加工技法 第四章 各类模型制作工艺（4学时）单形体工具及用具的制作练习2参考、概念模型制作工艺 3 结构、功能、展示模型制作工艺 细部、玻璃钢模型制作工艺 5 典型范例 计算机技术的应用

第五章 模型的测评与安全防范（2学时）模型的检测评价 2 防火与防毒 3 安全操作规程 4 工具的正确使用 5 安全保健知识 教学重点及难点：

本课程是以动手实践为主的一门课程，重点是让学生具备一定的模型制作理论知识和材料工艺知识，掌握各种展示模型的制作工艺，培养让学生善于将自己的构思具体化，制作出展示模型的实践能力。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课上作业、课上辅导。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

（3）对外语的要求

在讲授过程中，给出各章节主要专业名词的英语单词，通过本门课程的学习，学生可接触到50个左右专业名词的英语单词。

2．教学辅助资料

幻灯片、录象片，展示陈列设计CAI教学软件。3．实验环节（1）实验要求：

实验课是展示设计制作课中重要的实践环节。通过各类模型制作练习，熟悉不同材料的特性和加 49

本科生课程教学大纲

工工艺，以及常用的手工工具和电动工具的正确使用方法及模型表面涂饰工艺。

（2）实验内容

以ABS、有机玻璃为主要材料的展示模型制作。4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业：

以ABS、有机玻璃为主要材料的展示模型制作。（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到市场或企业寻找合适的选题，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点对每个学生根据其设计特点进行答疑或质疑。

5．课程设计

设计时间为两周，以学生课堂设计教师辅导教

学为主，学生可以按教师给定的内容或自选的命题进行设计及模型制作。

要求：设计说明书一份。 6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

作业评判标准：

（图纸、草图不符合规范化的没有成绩）1.内文按照具体要求，准确详实、点面叙述完整、画面符合准确要求；2.按照规定的内容和方法；

3.调查的情况和例证必须真实准确； 4.个人口头阐述的设计思维条理性、逻辑性、概括性强；

执笔人：魏雅莉

《展示设计初步》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 展示设计初步

英文名称 Exhibition design accidence 课程代码 1261076 课程类别 专业课 学 分 3.5 总 学 时 60 先修课程 产品设计基础（1）、（2）、模型制作工艺、材料与加工工艺、人机工程设计、计算机图形设计II。

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

展示设计是艺术设计学院工业设计专业展示设计方向的一门必修课，是研究展示设计基础的系统性设计和展具制作的主干学科课。适合为工业设计、展示设计专业学生以展示空间、展示环境、展具制作以及展示、展具中声、光、电的设计和制作的方法。教学目的及要求

展示设计是一种以科学为功能基础，以艺术为

形式表现，为实现一个精神与物质并重的人为环境的理性创造活动。使学生掌握展示设计的基础理论知识，展示设计制图的基本技法，以及展具制作的基本手段和声、光、电技术在展具设计中的运用。教材及主要参考书 教材：

[1]韩子栋编著，《展示设计》,河北美术出版社, 2001年6月第一版。参考书：

[1]赵海频编著，《现代商业展示设计》,上海人民美术出版社, 2002年3月第一版。

[2] 赵玉亮编，《工业设计模型工艺》，高等教育出版社，2002年3月第一版。

[3]赵云川编，《展示设计》，中国轻工业出版社，2001年9月第一版。

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 展示设计的概述（4学时）

了解展示是以高效传递信息和接收信息为宗旨，在限定的空间和地域内，以展品、道具、建筑、照片、文字、图表、装饰、音像等为信息载体，利用一切科学技术创造宜人活动环境的行为。