谈公共关系中的演讲艺术

第一篇：谈公共关系中的演讲艺术

文章导读：演讲,在企业公共关系活动中起着重要的作用。如果说公共关系是传播, 是沟通，是信息的交流，演讲就是传播、沟通、信息交流的工具或具体方式。演讲是组织中一种传播和沟通的最好形式。因此，不仅仅是公共关系人员 , 而且每一个领导和决策人也应该学会演讲。本文将从演讲的概述、演讲的准备、演讲的设计、演讲的传达和演讲的注意事项五个方面进行论述，充分了解和熟知演讲的艺术，为成为演讲的行家提供一个有用有效的学习的平台。

“演讲人口若悬河斗倒智者无数，公关女舌辩群雄成就一世英名”，一句以“演讲”和“公关”开头的对联，把公关与演讲的关系明确地体现出来，两者有其共同点又有其特点。演讲人通过语言的表达,把自己的思想、对某一具体事件的看法,同时也把自己的情感,作为强有力的信息传播给公众,使公众对演讲人及其所代表的企业有更深入的了解，使公众在一定程度上接受自己的观点和感情。在现代竞争如此激烈、社会交往如此频繁的社会中，不仅仅是公共关系人员,而且每一个领导和决策人也应该学会演讲。

一、演讲的概述

（一）演讲的含义

演讲又叫讲演或演说，是指在公众场所，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。

（二）演讲的特点[1]

演讲作为一种特殊的说话方式，具有以下几个特点：

1.演讲必须面对公众。

2.演讲要有中心、有条理，结构要比较完整。演讲不是漫无目的的闲谈，它是一种有目的的活动。

3.演讲是一种富有说服力、感染力和鼓动性的说话方式。

4.演讲是一种有声语言和态势语言相结合的语言表达方式。

（三）演讲的方式[2]

1.宣读演讲

宣读演讲是指演讲时按照已准备好的演讲稿宣读。

2.背诵演讲

背诵演讲是将已经准备好的演讲稿全部背下，演讲时凭记忆被送出演讲词。

3.提纲是演讲

提纲是演讲是指在充分搜集、研究有关资料的基础上，列出演讲提纲，演讲时按照提纲进行演讲。

4.即兴演讲

即兴演讲是指事先无准备，但由于主观上对某事有所感触，发生兴趣，或者是客观需要临时进行的演讲。

（四）公关与演讲的关系

1.演讲是公关实务常用的传播手段

演讲作为公关实务常用的传播手段，其优势表现在传播面比一般的人际传播方式更为广泛；传播信息相对系统和集中；传播效果比较明显。

2.演讲能力是公关人员必备的职业技能

公关演讲，在企业公共关系活动中起着重要的作用。如果说公共关系是传播，是沟通，是信息的交流；演讲就是传播、沟通、信息交流的工具或具体方式。演讲人通过语言的表达，把自己的思想、对某一具体事件的看法，同时也把自己的情感，作为强有力的信息传播给公众，使公众对演讲人及其所代表的企业有更深入的了解。使公众在一定程度上接受自己的观点 和感情。

二、演讲的准备

（一）明确目的，拟定讲题

演讲的题目需要根据时间、地点、场合等客观条件确定；需要根据组织在某一时期公关工作的主要目的和任务来确定。因此，每次演讲之前，公关人员都要在强烈的公关观念指导下来确定选题。

（二）撰写讲稿或提纲

1.在选题确定之后，要围绕主题认真选材。

2.设计严密、周详的结构。

3.进行认真、得体的修辞。

4.推敲修改，加工成文。

（三）熟悉讲稿，理清思路

1.意义记忆法。即抓住内容，加深理解，记住意义。

2.结构记忆法。即紧扣线索，遵循逻辑，记住结构。

3.形象记忆法。即围绕事件，根据过程，记忆形象。

4.情感记忆法。即运用情感，认真投入，记住情理。

记忆讲稿，切忌机械背诵。登台演讲时，应根据临场状况作适当调整，即作适当的补充或删减。在这种意义上讲，记忆讲稿只是为了理清思路。

（四）反复练讲，找准感觉

登台演讲之前，无论是老将还是新兵，无论有无讲稿，都要进行反复的练讲。有讲稿者可以照着稿子练讲，没有演讲稿者要在自己的头脑里练讲。

无论自我练讲，还是在他人面前预讲，要紧的是心里要有听众，要对登台演讲时的情景进行预设，如礼堂有多大，出席者有多少，什么人出席，出席者会对演讲报什么态度，怎样将演讲推入高潮等。

练讲就像戏剧的彩排一样，是非常重要的环节，一定要认真对待，反复演练，练到自己满意为止。

三、演讲的设计

（一）演讲姿势

演讲既是艺术，姿势就须讲究。演讲时的姿势会带给听众某种印象，一方面，不可随随便便、松松垮垮；另一方面，不可一本正经，故作姿态。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响很大，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓“轻松的姿势”。登台时应自然大方，充满自信，精神饱满，举止文雅，仪态优美，情绪愉悦，步履自然，面带微笑，应力求给听众以彬彬有礼、文雅庄重的第一印象。

（二）开场白

演讲的开场白就是演讲的开头，它是演讲的一个重要组成部分。好的开场白能起到吸引听众、控制场面、调动情绪、交代讲题、树立形象、引起兴趣、铺垫信息、激发情感的作用。

在处理开场白时应注意：

1.不可太长。

2.不可故弄玄虚。

3.不可不顾对象特点。

4.不可照本宣科。

（三）演讲的用语技巧

1.演讲的语音、语义。

演讲时的语音应尽量做到以下几点：

（1）字正腔圆。即咬字准确、发音清晰、声音圆润、自然流利、清亮甜美。

（2）抑扬顿挫。即在音调方面要讲究阴阳上去四声；语速应注重缓急，语势应讲求强弱、轻重。

（3）服从内容需要。语音的处理必须根据演讲内容的需要而决定，受内容中所包含的思想感情的制约。

正如季世昌在《演讲学》[3]中所说：“一般说来，讲到思想重要处、情感振奋处，语调要高些、强些、短些、快些；讲到悲壮、痛苦、忧郁、疑难之时，语调要低些、弱些、长些、慢些；如表示愉快、责备的意见，语调要先强后弱；表示不平、热烈的意思，声音就要先弱后强；表示优雅、庄重、满足的意思时，语调就要头尾弱，中间强。”

演讲的语义应注意以下几个方面：

（1）准确恰当。即说人述物、表理达情应当尽量实事求是，不能有歧义。

（2）明白易懂。即演说时所用的语言要与听众的文化水平相一致，不可故作高深。

（3）生动形象。即演讲的语言要活泼新鲜，让听众有身临其境的感觉。

（4）幽默风趣。即演讲中把复杂的事物简单化，难懂的东西生活化，利用倒错法等手段使普通的事物和现象喜剧化，以活跃气氛、吸引听众。

（5）充满感情。即演讲者应随演讲内容所含的感情而动，褒扬伟大，贬抑渺小，歌颂崇高，讽刺卑俗，兴奋之处可手舞足蹈，悲痛之处可捶胸顿足。

2.演讲用语禁忌

演讲用语的确是一门学问，一门艺术，除了以上讲到的语音、语义方面的要求外，公关人员还要注意以下演讲用语的禁忌，如：吐字不清、废话连篇、平铺直叙、假话大话、华而不实、不懂装懂、脏话粗话、陈词滥调、哗众取宠、抽象高深、快慢无度以及“是吧”、“这个”、“啊——”、“对不对”等口头禅。如果遇到这种情况，演讲者一定要沉着冷静。即使是出现了较大的差错，只要能及时纠正，或冷静地在后文中补救，也是可以的。一旦出现差错，演讲者不可慌乱，不可吐舌头，做鬼脸，不可抓耳搔腮、摇头晃脑等。当然，尤其不可在听众发现错误后，反唇相讥，坚持错误。

（四）结尾

演讲结尾的类型和方法，多种多样，不拘一格，演讲者可根据自己演讲的具体时间、地点、主题、听众及自己个性等因素，选择适合自己结束演讲的方法，使之有效地为演讲的思想和目的服务。

演讲的结尾禁忌：

1.虎头蛇尾、草草收兵。

2.画蛇添足、节外生枝。

3.冗长拖拉，漫无边际。

4.千篇一律、废话连篇。

5.旁敲侧击、讽刺挖苦。

四、演讲的传达

演讲既是一个过程，又是一个系统。要使公关演讲实现预定的目的，达到最佳效果，公关人员对演讲系统中的几个要素应有一定的理解。一般说来，演讲是由主体(公关人员)、客体(公众)、内容(公关人员欲向公众传递的信息)等构成的。这里我们着重讨论一下演讲向公众所传达的信息，即演讲的内容。

真实、生动的内容是公关演讲的灵魂。认真分析组织形象，形成恰如其分的演讲内容，是公关人员必须重视的。

公关演讲的内容很多，不同的内容往往包含着共同的属性：

（一）真实性。演讲的内容要真实，要言之有理，要经得住公众的考察、检验，要对公众讲真话。

（二）丰富性。能够形成公关演讲内容的素材很多，如产品形象、职工形象、标志形象、服务形象等等。当然，丰富并不等于冗杂，不等于胡乱堆砌。

（三）新奇性。公关人员要学会从多方位、多角度观察、评价事物，发掘所在组织的形象的新奇的、有感染力的因素，并将其告知公众，让公众在听讲中获得生动的审美感受。

（四）透彻性。透彻并不等于繁杂，深刻也不等于深奥，透彻应当是在由此及彼、由表及里的过程中实现的，是在用丰富的例证、浅显的道理中化复杂为简单、化抽象为具体而实现的。

（五）典型性。公关演讲内容的素材要丰富，但内容的中心必须突出，所选的材料、所举的事例都应是公众关注的典型的东西。

（六）服务性。服务性是公关演讲内容的最本质、最关键、最重要的属性，也是衡量演讲内容是否恰当的标准。

五、演讲的注意事项

（一）何谓善用空间的演讲

所谓空间就是指进行演说的场所范围、演讲者所在之处以及与听众间的距离等等。演说者所在之处以位居听众注意力容易汇集的地方最为理想。

第二篇：谈公共关系中的演讲艺术

演讲人口若悬河斗倒智者无数，公关女舌辩群雄成就一世英名，一句以演讲和公关开头的对联，把公关与演讲的关系明确地体现出来，两者有其共同点又有其特点。演讲人通过语言的表达,把自己的思想、对某一具体事件的看法,同时也把自己的情感,作为强有力的信息传播给公众,使公众对演讲人及其所代表的企业有更深入的了解，使公众在一定程度上接受自己的观点和感情。在现代竞争如此激烈、社会交往如此频繁的社会中，不仅仅是公共关系人员,而且每一个领导和决策人也应该学会演讲。

一、演讲的概述

(一)演讲的含义

演讲又叫讲演或演说，是指在公众场所，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。

(二)演讲的特点[1]

演讲作为一种特殊的说话方式，具有以下几个特点：

1.演讲必须面对公众。

2.演讲要有中心、有条理，结构要比较完整。演讲不是漫无目的的闲谈，它是一种有目的的活动。

3.演讲是一种富有说服力、感染力和鼓动性的说话方式。

4.演讲是一种有声语言和态势语言相结合的语言表达方式。

(三)演讲的方式[2]

1.宣读演讲

宣读演讲是指演讲时按照已准备好的演讲稿宣读。

2.背诵演讲

背诵演讲是将已经准备好的演讲稿全部背下，演讲时凭记忆被送出演讲词。

3.提纲是演讲

提纲是演讲是指在充分搜集、研究有关资料的基础上，列出演讲提纲，演讲时按照提纲进行演讲。

4.即兴演讲

即兴演讲是指事先无准备，但由于主观上对某事有所感触，发生兴趣，或者是客观需要临时进行的演讲。

(四)公关与演讲的关系

1.演讲是公关实务常用的传播手段

演讲作为公关实务常用的传播手段，其优势表现在传播面比一般的人际传播方式更为广泛;传播信息相对系统和集中;传播效果比较明显。

2.演讲能力是公关人员必备的职业技能

公关演讲，在企业公共关系活动中起着重要的作用。如果说公共关系是传播，是沟通，是信息的交流;演讲就是传播、沟通、信息交流的工具或具体方式。演讲人通过语言的表达，把自己的思想、对某一具体事件的看法，同时也把自己的情感，作为强有力的信息传播给公众，使公众对演讲人及其所代表的企业有更深入的了解。使公众在一定程度上接受自己的观点 和感情。

二、演讲的准备

(一)明确目的，拟定讲题

演讲的题目需要根据时间、地点、场合等客观条件确定;需要根据组织在某一时期公关工作的主要目的和任务来确定。因此，每次演讲之前，公关人员都要在强烈的公关观念指导下来确定选题。

(二)撰写讲稿或提纲

1.在选题确定之后，要围绕主题认真选材。

2.设计严密、周详的结构。

3.进行认真、得体的修辞。

4.推敲修改，加工成文。

第三篇：浅析公共关系中的演讲艺术

浅析公共关系中的演讲艺术

从公共关系的主客体——社会组织和公众来看，两者之间发生联系、形成公共关系的基本模型需要一个中介结构——传媒。当组织明确了公共关系目标，确定了目标公众，并有了公共关系活动的设想之后，便要考虑如何运用媒介把目标和设想变成行动。所以，媒介成为了连接社会组织和公众的桥梁，是完成沟通的工程，也是实现公共关系目标的惟一手段。

公共关系传播可以分为自发传播与自觉传播两种。其传播媒介除了常有的大众媒介（报纸、广播、电视、网络等），还有群体媒介（联谊会、新闻发布会、茶话会等）和人际媒介（具体的个人），二者体现了公共关系传播的特色。无论是联谊会还是新闻发布会，演讲成了重要的公关手段。一次成功的公共关系演讲可以运用有声语言和态势语言的艺术向社会公众发表意见、主张，抒发情感，最终达到提高组织的竞争力，宣传、树立组织的形象，争取内外公众的了解、信任和支持的效果。

为了牢牢吸引住目标公众的眼球，一段精心设计、别具特色、切中要害的开场白显得尤为重要。试想你去参加某个组织举行的联谊会，主办方一开口就是废话、套话连篇，几分钟过去了，还没有引出主题，说明此次联谊会旨在促成些什么。我想大多数人此时都会对这次联谊会有一些失望，对该组织的主张支持度、积极性也不会太高。相反，则受邀公众便会印象深刻，对其观点的认同度也可能会大幅度提高，自己就会对其观点进行拥护，并且

事后在向别人说起此事时也会提供积极的信息，成为你的二次传播源。

那么如何设计一段精彩的开场白呢？借鉴以往精彩演说的成功之处，一个好的开场白可以用以下几种方式展示：开门见山、设置悬疑、幽默风趣、语出惊人。

演讲开场白如若开门见山，简明爽快地讲清所要演讲的论题是什么？这个问题有什么重要性和迫切性？就会使听众直接明了演讲的主要内容。这种倒入方式是一种常见的、成功的方式。李斯《谏逐客书》，一开场就直截了当的指出了“臣闻吏议逐客，窃以为过矣”。一目了然、直奔受众的疑惑，抓住其注意力。设置悬疑，是一种故弄玄虚，吊起人们胃口，利用好奇心作怪的心理常态去引导着你的听众一步步跟着你的思路往下走，最终让人有一种恍然大悟的感觉，如果你的设疑和论证合理深入，那么对听众的影响会极其深刻，就像一个小孩子终于明白了一件事一样。所以说设疑得当，你的听众对你说的观点将深信不疑。我国你一个演讲家马相伯再一次国际广播演讲中，一开头就说：“请看，今日的中国，是谁家的天下？”这一设问便一下子把听众的兴趣都吸引过来了，发人深省，催人深思。如果你无法在精神哲理的高度上战胜你的听众，那么不妨试着让他们笑起来。并不是每个人都有那样的理论高度，所以当你面对的是一群比你更有理论高度的听众时，幽默或许才是你成功钥匙。幽默是一种让人可以欣然接受的智慧，不管他是支持的还是反对的，都会因为你的幽默而不

反感你的演说，这其实已经达到了你演说的效果。约翰洛克在《要求解放黑人奴隶的演说》中反映的一个黑人先生面对白人听众的开场白是：“女士们，先生们——我来到这里，与其说是发表讲话，还不如说是给这一场合增添了一点颜色”。听众大笑，在笑中开场，一下子便是听众兴趣盎然。语不惊人死不休。借他人之口说出自己想说的话，名人的话的确是很有效应的，如果你的听众是你引用话之人的粉丝，那么你的演讲将是事半功倍。可以说他的成名是你成功的基石。把握好受众群体的信仰和思想特征，用他的偶像去征服他。

一个好的公共关系演讲需要有好的语言组织和语言特色，简洁质朴、准确清晰、幽默风趣、生动激昂。言简意赅的语言是现代公共关系演讲艺术的突出标志，用最精练的语言输出最大量的信息。另外，朴素的语言能缩短演讲者与听众的距离。准确清晰才能完整表达演讲内容。调动听众兴趣、激发听众情绪也是重要的手段，这需要用你的幽默与亢奋去带动你的听众。演讲并不是单纯的语言表达，你还需要运用姿态和姿势辅助语言表达感情，演讲者的仪表风度是影响演讲效果，引起听众注意力的重要方面。衣着整齐、风度高压。稳重端庄、气宇轩昂的演讲者往往给听众以赏心悦目之感，使听众油然起敬，从而吸引听众的注意力。演讲时配合一定的手势不仅使得语言显得生动活泼，而且使听众借助视觉的帮助，获得更加深刻的印象。

编筐编篓，贵在收口。好的结束语可以为你的演讲增色很多。

收拢全篇、深化主题是常用的结束语方式，旨在概括强化主题思想，加深听众印象，使演讲中提到的药店更深刻的留在人们的记忆中。情感激昂，号召行动。结尾时运用一些富有鼓动性、号召性的激励性语言，以进一步激起听众的情绪、信念、鼓起干劲、促进行动。引用名言、前后呼应。结尾处运用名人的警局结尾，可以发挥名人效应，使演讲得以升华，而且给听众留下深刻的启迪和印象。为了使听众印象深刻，还有一种最直接的方式——引申重点，强化记忆。

总之，演讲结束语应该是前后呼应、富有激情、而且是令人印象深刻的！

第四篇：演讲艺术谈之即席演讲（范文）

（1）即席演讲经验谈 在许多人的说话经验中，都对即席演讲或即席发言存在一种恐惧感，因为恐惧感就成为即席演讲或即席发言必须设法克服的一种压力。首先，要指出的是，即席演讲应该不是你所想象的那么困难或可怕。很多人对这件事似乎习惯地或莫名所以地过度反应了。其实我们大可不必“如临大敌”面对它。广义而言，日常生活中与人会话便是一种即席发言的基本形式别人说一句，你跟着响应一句，双方你来我往，进行未及事先准备的对话，这件事一般人都认为很轻松平常，为什么一碰到“即席演讲”就认为很困难很恐惧呢？一般聊天会话属于非正式的“即席发言”，而所谓“即席演讲”则大都是面对众人，场合较为正式的谈话。这是两者的基本差别所在，但两者具有“即席为之”的共通之处。有了这点认识，再以平日“即席说话”的丰富经验作为基础，相信我们就能够渐渐降低以往对“即席演讲”所抱的那种已被夸张的恐惧或焦虑了。事实上，临时被要求发言，或多或少感到紧张是很正常的。只要不会紧张到“语无伦次”或膛目结舌愣在那儿总还算是无伤大雅。适度的紧张有时反而有益，因为这样往往更能流露出演讲者的坦诚与热诚，因而更容易赢得听众的共鸣和赞许。毕竟，听众对即席演讲者期望是比较不那么苛刻的。即席演讲应做到十六字箴言，就是“从容上台”、“镇静构思”、“热诚发言”及“大方表演”。当你在毫无预期的心态下突然被邀请上台时，千万不要任令“紧张”这个“捣蛋鬼”把你整个人给控制住。你必须设法很大方很从容地接受那“突如其来”的“任务”，这是最要紧的第一步！如果你一时控制不了紧张的情绪，使得心脏骤然间怦怦然乱跳一通，那么你很可能在一霎那间浑身冷汗直冒，手脚发软，牙齿打颤，紧接着脑子里一片空白。如此一来，如欲顺利完成此项任务恐怕就少有可能了。因此，“从容上台”（或不必上台，只要起立或端坐即可）是极为关键的第一步。这四个字代表着镇定迎接任何“挑战”的素养——你得告诉自己：“不要怕，不必怕，临时说几句话没有什么大不了！”一旦完成了这种最根本的心理建设后，你就能面带微笑，气定神闲地抬头挺胸，以健康优雅、充满自信的步伐走上讲台了。在迈出这极重要的第一步的同时，当然要做好“镇静构思”的工作。严格说来，这两件事必须同步展开并且几乎同时完成。在任何正式或非正式的即席发言场合中，“镇静构思”的成果好坏直接决定该次讲话质量的高低。一般人往往误以为“即席演讲”是连一点准备时间都没有的。实际上，从被点名上台的一霎那算起，到走上讲台或从座位上起立站妥为止，通常都能“偷到”三十秒左右的宝贵时间。有经验的即席演讲者通常都能好好利用这段难得的一丁点时间，很镇静而又迅速地展开“构思”的任务。即席演讲最让人着迷的妙处也许就在这里。即席演讲最困难的地方，说穿了就在于能否紧急动脑筋想清楚要说什么和怎么说，因此，如何做好“临场构思”便成为决定成败的关键课题。第一，要马上确定你针对讲题想要采取什么样的立场并依据你对听众背景和需求的了解，想要为着何种发言目的而表达什么主旨。你可以从信息性、说服性、鼓舞性、娱乐性和社交性等选项中择定你的发言目的。同时据此急速敲定你打算呈现的基本立场和核心题旨。通常这种演讲都仅有几分钟长，所以你必须在这很短的时间内把焦点集中在一两点，或顶多两三点与讲题有关的论点上。即使你一时有很多话可说，你也不宜贪多，必须加以取舍剪裁，只挑具有实质意义的重点来说。第二，要看现场需要，在时间许可范围内处理演讲内容的布局事宜，亦即依照开场白、主体和结语三段组织来把所欲表达的内容有系统地架构起来。

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第五篇：梁中秀谈平遥漆器艺术演讲稿件

漆器主要讲“平遥漆器”，但是所有漆器里面的有些知识和技法是共通的，像绘画、磨漆画、描金彩绘、雕塑等艺术形式。无论是什么艺术形式都通用的一些元素，都有基本美学元素在里面。

漆器本身就是一门艺术，简称：“漆艺”。但是艺术为什么要表示出来？因为艺术有一定的文化内涵，是创造出来的不是照搬下来的。讲一个故事：我在四川美院上学的时候，在重庆的鹅岭公园中在进行绘画，画了各种形式和形态的金鱼。正在创作的时候，老师在旁边观看，开始是表扬我，称赞我绘画的造型准确、形象生动，但老师语重心长对我讲：中秀，这创作和写生是两个概念。意思就是没有经过大脑去思考、去联想和想象、去融入感情，然后对看到的事和物进行变形和改造。不能照搬原来的物质和物体形态，要不然就不能称之为创作，更不是艺术。所以艺术的真谛大家要明确，就像食物一样不能一味的煮熟就吃，要经过调味。所以艺术就是加上人自我。而漆艺有最核心的材质美感，它的美学就是漆和金的材质美。漆器有很多种类。四川美院有一位老师画的金鱼漆画，画的很逼真，通过罩上大漆的透明漆，罩的很朦胧，而且最后用磨漆画的手法进行打磨，把头部需要突显的地方打磨的很亮很突出，而尾巴部分就朦胧。就好像有了藏漏的概念，产生了虚实，就有了漆的魅力，并且体现出漆的成份。如果没有漆这种材质就不会有漆艺的产生。

还有堆鼓罩漆的手法，如果堆的很高的话根部漆就会留的很多，稍部就会留的比较少，这一多一少也就体现了材质的美学和美感。“金”这种材质具有它特殊的感受，金，让人感到高贵、高雅、经久不厌，这就是赤金的魅力，所以漆器核心的东西就是体现材质美学。乔十光教授指出，漆画姓漆，一定要运用漆的有利条件，漆的规律作画，也就是天画一份，人画一份，运用自然的色泽，自然、古老的美去体现漆画。

漆工艺一定要抓住“漆”的运用。在市场上各种绘画者和各种创作形式，这些东西都很多很好都可以发展。但是对漆画认识很深和专业的人就少。从市场营销上看，只要能卖出的东西、卖的多的东西就是好东西，但从艺术角度看那些就不一定是好的。昨天为什么请王老师讲课，因为他是美术学者。而美术界和工艺美术界区别就是，他们是从美术角度看待，但也有不懂之处。所以大家要紧紧把握材料的材质美的运用。漆艺有三种风格：市井风格、庙堂风格和书卷风格。说这三种风格之间的对于不对，我认为都对。但是你得看放到什么位置。放到对的位置体现出的就是优点，放的位置不对就只能体现出缺点和问题，（所以）得分场合。

市场是多元化的系统，只要有需求，什么都能接受。比如说把普通人喜欢的一件实用漆器放到漆艺展览上就会出现问题。好多人拿着在市场上卖的很好东西让评委会去评议，评委们是搞美术的话就会不认可这件作品，所以市井风格在这上面不占优势。适应市场的是俗的东西，评比展览是雅的东西，我们要真正做到雅俗共赏才是最高明的。

漆器的文化也是涵盖在“大文化”下的一种。人们搞创的作时候，一定要有一个主题。主题就是体现文化方式的一种，这种文化就是要说明你作品表达的主题思想是什么。比如说，要表达早春，那么就要把早春所有的特点，主次都要找到。古代的漆艺作品大部分是以典故、文学作品《红楼梦》、《三国演义》、《封神演义》等为主题，后来有了寓言寓意的主题，有步步高升，福、禄、寿、喜，步步步登高等，包括首饰盒上文学和寓意的东西都存在。

西洋画大部分是以面为造型的基础，中国画大部分是以线为造型的基础，在线的运用上特别讲究，“线”是中国画的生命，线可以注入人的感情，“轻、重、缓、急”由矛盾中得到统一。线的提按顿挫就体现了生命力，就像人要有骨有肉有灵魂，就有了生命力。在普通工艺品中存在最大缺点就是线，线里面最不好的就是平均用力，就是一股劲画没有轻重。工笔画在表达时是有轻重、提笔、行笔和落笔这样就有了生命。像毛泽东诗词《沁园春》有人用电脑刻出来和手工刻出来是两个概念。手工刻中有意无意地就加了一种轻重，用力的大小，用力的快慢都有变化，电脑刻是一个力度没有节奏，它只是表面，没有生命感，更没有注入人的感情。线的概念最通俗的理解就是：好像骑车下坡得捏闸。这一提闸下坡就有了缓急、顿挫。线无论在什么画种中要是体现形式美的东西。

漆画是多元的，漆有数量对比、色彩对比、宽窄对比和疏密对比。在任何时候表达都得强调对比关系。在创作中思想里要有这些概念。就像对联的概念一样。对联中有宽对和窄对。窄的对联格式和形式的对比是严格的（冷对热、黑对白），如杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”两个对一行，黄鹂对白鹭，鸣对上，翠柳对青松。而宽对联可以疏松，是可以变化的。但在创作中一定得围绕漆艺的材质美学来进行。

在绘画中把握对立统一，在统一中求变化，在绘画中要注意不能疏忽。在古代绘画中，这种变化就运用的很好，古人对这种变化称之为“相成相破”。在变化中始终服从统一，不能太过于追求变化。每个构图中有对立统一，在统一中求变化，就像歌曲每首歌都有主旋律。

作画中还有两种形式，一种是写实性的东西要形象美；另一种是装饰性的东西要形式美，这两种在美术中都存在。比如：双林寺的雕塑即有形象美，也有形式美。有写实的，还有装饰性的。图案“龙”就是形象化的，像太极图就是形式美（形式有韵律感，经过变形和夸张）。

构图里还有主宾虚实，要有主有次。主要的是追随主题，次要的是围绕主题。例如；写文章，全文要根据中心思想，词汇过于华丽内容空洞就成了喧宾夺主。构图中一定要注意主次关系。根据主题加以围绕和修饰，有的人在绘画过程中，刻意淡化了主题，而在边沿和主题无关的地方细心刻画，小细节过于夸张盖过了中心，没有主次，虚实也就很难处理和把握了。给人猛看很好，细看躁乱得感觉。因此一定要注意背景服从主题思想。构图中还有一个注意点就是“趋势”。“趋势”也很重要。画山水要在画面中要造一种“势”。要“造势”就得先了解线的构成。比如静态的线、动态的线（水平线让人感觉平静，把线画成斜线就有了动感）这是基本的静与动。线型感觉的划分、动与静在绘画中很重要。动与静的结合在古代诗词中也有。唐朝诗人贾岛：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”静静的月夜下，鸟儿在树丛中休憩，突然有一位和尚在敲门，感觉很幽静的月夜一下子被敲门声打破。这句诗就有了动和静的结合。画面感强烈的体现出来。原先这句诗中的“敲门”是“推门”，贾岛在反复思考和推敲到底是“敲”好，还是“推”好。走在马路上正想，突然挡住了当时官员韩愈(唐宋八大家之一)的轿子，就问其为何。说明了事情的缘由，韩愈笑着说当然是“敲”字巧妙。在静静的月夜下一敲门，扣人心弦、一动一静凸显对比。

“以简衬繁”也是构图技法表达的一种。用简化的衬托繁多的，形象化就像是平遥现代技术学院的建筑。虽然造型都不用，但是设计师用了同一个色调，用色的统一把建筑群中各种造型的建筑统一到了一起。如果把本来造型各异的建筑涂上各种的颜色的话，想象一下是不是眼花缭乱的。色彩越限制越具有装饰性，装饰色彩就是限制色彩。

青花瓷、象牙雕刻、红雕漆、木雕等都是很美的艺术品，它们的图案和纹路雕刻的很华丽、很花哨，但它整体是统一色调、统一材质。所以在创作过程中注意“以简衬繁”，如果图案多或者杂的话，那用色就简单；色彩繁杂，图案就要简单。得有对比，不能都花哨。

疏密关系在漆画中也非常重要，所谓“密不透风，疏可走马”。也是对比中的一点。有了疏密在画面中就有了一种节奏感、韵律感，使故事情节有了联想、有了生命力，就像双林寺中的泥塑金刚和菩萨的飘带。

线条的刚柔并行，直线硬线就有刚硬的感觉。像画山石，树是山水的衣服，树就有了柔的感觉，画面就有了刚柔并济的感觉。作画如此，做人也一样。生活中太柔了就会被欺负，而太过刚强了人们就会厌烦是一个道理。

创作中夸张变形的运用，用自己的思想和感知去美化和改造生活和自然界的事物。李白诗句中：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”让人对诗中所述的瀑布浮想联翩。在写生中按照比例绘画，在画面上没有经过变形、夸张就感觉到不像或画面不协调。虚实关系在全图贯穿虚实关系是相互的，相互衬托、非常密切。做人要实实在在，做艺要虚虚实实，画的都实就太死板，画的太虚使之感觉空洞无力。中国画写意画中有“景愈藏”，既所谓景愈藏，境界愈大，感受也愈深。但在工艺美术中要打点折扣。因为工艺美术中太藏了就表达不出“工”，工艺美术还是精湛的“工”和“艺”都得有，但是一定要在主题上下功夫。

透视在中国画和西洋画有区别，但也有共通之处。西洋画透视称之为焦点透视、平行透视，以视平线为基准上下划分，确定构图位置的，有消失线、灭线。中国画用的是散点透视，又叫鸟瞰透视，是由俯视的角度作画的，所画的事物都在视平线以下。但也得提前确定视平线。作画的时候俯视和仰视一定要注意。（上次看到一幅画五台山的作品，所画的山是仰视的角度，而山上的塔却成了俯视的角度，出入很大。）

黑白灰关系的划分在画面上体现的也尤为重要。无论是中国画，还是西洋画都要有黑白灰关系。黑中有白，白中有黑，就像太极你中有我，我中有你一样，但是得处理好之间的关系。有些学过素描的到了漆画上就不知道黑白灰关系怎么体现了，大部分都是追求静物上的明暗关系，在中国画和写意画中都有黑白灰的对比，是整体的黑白灰的对比。要灵活运用，不能只知道素描中的明暗色调，却不知道整体黑白灰的色调把握和运用。

传统漆艺透视是平面展开、大线贯穿，主线很密。以前的漆画和装饰画最核心的是不苛求遵循一般规律，明代的罩漆和清代的擦色一般都不苛求规律，这也是咱们构图中的重要内容。

很多作品“太甜”很柔美，却少了阳刚之气。(好的文章,三国时期的建安文章很有风骨，五代的文章就多了一份柔美，就像飞到文坛上的锦鸡，满是华丽的词藻，没有骨气。在欣赏作品时如果让人感到“甜”也是优点，但甜的过分了就变了，就成了缺点。作品中应该融入感情，酸甜苦辣都得有。人们的经历都有酸甜苦辣，回忆起来感觉很好。虽然经历过艰苦，但后来获得的成功更加幸福。没有经历艰苦，就没有幸福，都是相对的。所以作品中一定要体现酸甜苦辣，不能独品一味。

原有的漆器色彩是很单纯的（黑、白、金、银、红）除了主色调外，其他都是服从主色调来运用的，不能同日而语。金银黑白属于中性色，放到那里都协调，为什么以前推光漆得描金彩绘“雅”呢？最关键的步骤就是构金，你用红红绿绿画出来用金箔一构，用金色统一变化的色彩，一下子就显得雅了。如果不描金，也是显得很难看，颜色太冲，太饱和。无论是现代漆画还是传统漆画，如果有酸甜苦辣的东西，一定有肌理，肌理就是质感，有质感就是有魅力的东西。色彩要有限制，咱们的好多东西色彩运用的太多，不强调调子和节奏。创作时一定要注意色彩的节奏、纯度和饱和度，文学作品和绘画等有些艺术创作的理念是有相通部分的。（色彩的基础和详细讲解感兴趣的同学可以关注一下有关色彩学的书籍）

以前的老师傅他们有自己的一套色彩运用的口诀和经验，比如说蓝配杏黄不用试，金为肤紫为骨，属于经验主义的表达。现在学习画就有了知识性，有了书面形式来教色彩这一系统。搞工艺美术和美术有一个根本的区别就是为了生存，包括我也一样。在社会上徒弟和师傅，教师和学生是不一样的概念。俗话说：“教会徒弟，饿死师傅”是事实。在古代同一地域同一时代，那就是生存的竞争，俗称：“砸饭碗”。而学校的教师、教授培养学生是以教育为主，是他们的职责。观念不一样，没有经济和物质直接的竞争。说这些的意思就是:我们都是为了生活而奔波的情况下，创作的理念就越来越少了，市场需求的量型作品就越来越多了，能满足经济上的条件和回报。如果搞创作，创作不成功就只有喝西北风。学院派站着说话不腰疼，他们总说要创作，也不用担心经济和物质上的问题。自己搞个展览，有人想收藏想买，自己也不卖。但工艺美术者为了生存，也会忍痛割爱的。从事工艺的大缺点就是谋生的多，不能全怪大家不创作。但是谋生有了一定的经济基础和年龄结构，还是要深入的研究和探讨，技艺不能停滞不前。比如有的人学画漆盒，学了三年不去求艺于其他形式的漆艺创作，那就会停滞不前，没有了附加值，如果盒子的市场没有了那就后悔不已了。并且得有一艺之长，像薛生金大师画的猫，声名远播一些人就指定收藏他的作品。

年轻人发展要给自己定一个目标，得向远看，给自己定个目标，千万不能只看眼前利益。从事漆艺行业一定要打造自己的品牌，到老了有点成就，就会有人上门收藏，要从事艺术就必须认认真真去做。

创作从现象上看，好多教授到平遥说，看到的作品都是千篇一律都是一样的，复制的多，也确实是。但一部分年轻人中，他们也认识了创作的重要性，逐步向创作的境界发展、进步。这是可喜的。继承和创作很重要。继承是继承非物质文化遗产的修饰技艺，核心的是大漆和其他材料，以及基本的描金手法，继承这些。但不坚持绘画古代的运用古代的工艺，而用现代人的理念、文化来创作。继承不是照搬，要把握好发展方向。创新是时代的潮流，从每个朝代的艺术品看，就能看出每个朝代都有特殊的艺术创新和发展。如果作为商品，交易和卖出就是认可，但一定要把创作和商品分开。

漆艺创作是随着潮流的，每个地域有它的不同，也有不同时代的特色。在第十一届全国工艺美术漆画展，其中有了一种新生力军的漆画，抽象的东西多，表现局部肌理的现象多，又是一种时潮。创作初级阶段，还是按照传统漆画模式，练好基础，再求创作。

要是把平遥推光漆器非物质文化遗产发扬广大，必须有自己的特点，用平遥人的工艺，参考现代的理念，但是不能喧宾夺主，要有黄土高原的本色，北方人的气质，平遥的地域风格。要都成了学院派诗画，那平遥漆器就失传了。用平遥传统工艺和现代理念是肯定能成功地。只是设计理念上还存在一些问题，应用传统手艺（描金、堆鼓......）来创作，用疏密关系、节奏感、版画形式都可以表现，但得有功力（表达线描的功力）。

创作来源于生活，却高于生活。工艺美术也一样从生活中体验和发现没，抓住生活点滴和各种生态，把它记录下来，这就是一种积累，成为日后创作中的素材。工艺美术要深化到创造，不能只是仿古人画侍女、武人、山水等，不能停留到那个层次，要作为生活的基础可以。全新的创作一定要摆脱。在现代人生活中寻找源泉（我在太原开会的时候就发现了礼仪姑娘身穿民俗服装，感觉很美就和姑娘商量拍照作为以后创作的素材)。

艺术和生活联系是非常密切的，但现实中的表达到了画面中就需要提炼，就像绘画人像按照人头距来划分比例一样。

我当了很多次全国的和省里的评委，咱们山西的工艺美术在全国非常落后。这次参加了全国工艺美术大师的评审，每个评委都不会徇私情，从中看出南方在工艺美术上巧夺天工，很优秀（玉雕、木雕等）。这次得到好评的，是件雕漆作品放到那里很大器，很美，而且很传统，还有几件小东西是充分运用了漆的魅力，漆的黑色就能紧紧抓住评委，很有震撼力。画的很好的人却没有上去，雕漆和安徽屯溪一个做漆做的好的占了优势上去了。

艺术品一个是有主题思想、有内在核心价值的东西，平遥漆器要想走得更远，大家一定得创新，要有自己的面孔，千万不能做成不伦不类的东西。希望大家围绕工艺美术，把我们工艺美术推向更高的一层，很希望大家能做出非物质文化遗产的平遥风格的漆艺现代好作品。