爱情的本质与特征

第一篇：爱情的本质与特征

马克思主义爱情本质论认为：爱情是人类自然属性和社会属性的统一。爱情的自然属性是指成熟健康的男女自身的性欲和性需求以及性爱，它们是爱情产生的最基本的生物前提；爱情的社会属性是指人的性需求不是以一种自然方式来满足，而是以一种内容丰富、不断发展变化的社会方式来进行的（书上），是人的性欲本能随着社会发展而进行个体社会化的属性。爱情的本质是性爱和情爱的和谐与统一。

爱情的本质是爱情是男女双方基于一定的客观现实基础和共同的生活理念，在各自内心形成的最真挚的彼此倾慕，互相爱悦，并渴望对方成为自己的终身伴侣的最强烈持久，纯洁专一的感情，是具有生物性、社会性、精神性、审美性和谐统一的人类两性关系。其中，生物性表现为人的性欲、性满足、性行为，是人的生物本能和生理基础；社会性表现为人的交际、尊重、赞同、相互认可、自我价值观等，是人个体社会化的重要特征；精神性是人对美好爱情的精神向往和道德追求；审美性是爱情的艺术象征，表现为好感、欣赏、美感、偏好、艺术观念等。爱情是在两性关系中人的这些特征的和谐与统一，因此爱情的本质就在于爱情是人的统一与和谐的两性关系。

平等互爱性。真正的爱情已互爱为前提，相互爱慕是考查爱情的首要特征。爱情是男女双方发自内心的自主自愿的基于一定的客观现实基础上的自主选择。这种平等是一对男女间基于一定的客观现实基础和共同生活理想的对等，是指二者人格地位的完全平等，也是双方爱的对等，是以互爱为基础。

专一排他性。爱情的专一性使人全身心投入、集中精力爱其所爱，不允许他人介入，彼此成为对方的唯一忠贞爱情，专一排他是衡量爱情的重要标尺。

强烈持久性。爱情是男女双方的真诚相爱，渴望对方成为自己的终身伴侣，是一种极为强烈持久的情感关系。

交织融合性。爱情是两个人、两段人生的相互参与、相互交织融合。真正的爱情是两个“一半”重新回归完整的过程，既是身体上的亲密接触，又是两个精神的互知互懂和由此而生的默契。

纯洁严肃性。爱情必须是有道德责任感的。爱情同人的善恶观（见书本249页。）

第二篇：艺术的本质与特征

第一章 艺术的本质与特征

一、本章需要掌握的重要概念

1．客观精神说

2．主观精神说

3．模仿说（再现说）

4．形象性

5．主体性

6.审美性

二、本章的“思考与练习”

（1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。

（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？

（3）艺术的主要特征是什么？

（4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

三、“思考与练习”解题思路

（1）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

（2）马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

（3）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

（4）略。

第二章 艺术的起源

一、本章需要掌握的重要概念

1．“模仿说”

2．“游戏说”

3．“表现说”

4．“巫术说”

5．“生产劳动说”

二、本章的“思考与练习”

（1）关于艺术起源的五种观点是什么？

（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？

（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？

（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？

三、“思考与练习”解题思路

（1）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。

（2）每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略）。

（3）艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

（4）略。

第三章 艺术的功能与艺术教育

一、本章需要掌握的重要概念

1．审美认知

2．审美教育

3．审美娱乐

4．艺术教育

5.美育

二、本章的“思考与练习”

（1）如何理解艺术具有多种多样的社会功能？

（2）为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？

（3）艺术教育的任务和目标是什么？

（4）为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？

（5）简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。

（6）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？

三、“思考与练习”解题思路

（1）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

（2）艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

（3）艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

（4）艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

（5）美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”)概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

（6）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

第四章 文化系统中的艺术

一、本章需要掌握的重要概念

1．文化

2．哲学

3．宗教

4．科学

二、本章的“思考与练习”

（1）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。

（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。

（3）如何理解文化大系统与子系统的关系？

（4）艺术在文化大系统中的地位是什么？

三、“思考与练习”解题思路

（1）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。

（2）哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。

宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。

道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。

艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

（3）人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

（4）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人 4 类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

一、本章的重点概念

1．实用艺术

2．建筑艺术

3．空间

4．形体

5．比例

6．均衡

7．节奏

8．色彩

9．装饰

10．园林艺术

11．世界三大园林体系

12．工艺美术

13．现代设计

14．产品设计

15．环境设计

16．视觉设计

二、本章的“思考与练习” 第五章 实用艺术

（1）艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？

（2）说出实用艺术的主要种类。

（3）请简要阐释实用艺术的主要审美特征。

（4）结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。

（5）为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。

（6）如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。

三、“思考与练习”解题思路

（1）略。

（2）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

（3）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

（4）略。

（5）作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

（6）略。

第六章 造型艺术

一、本章中的重要概念

1． 造型艺术

2． 绘画艺术

3． 中国画

4． 雕塑艺术

5． 摄影艺术

6． 书法艺术

二、本章的“思考与练习”

（1）简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

（2）如何理解造型艺术的主要审美特征？

（3）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？

（4）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。

（5）摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？

（6）书法艺术的基本技法和表现形式是什么？

三、“思考与练习”解题思路

（1）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。

（2）造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。

（3）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

（4）略。

（5）摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。

其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。

摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调(或色调)三种主要造型手段。

（6）书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；

内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。

此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。

第七章 表情艺术

一、本章中的重要概念

1． 表情艺术

2． 音乐艺术

3． 声乐

4． 器乐

5． 旋律

6． 节奏

7． 和声

8． 交响乐

9． 舞蹈艺术

10． 抒情性

11． 表现性

12． 表演性

13． 形象性

14． 节奏性

15． 韵律美

二、本章的“思考与练习”

（1）表情艺术的主要种类有哪些？

（2）如何理解表情艺术的主要审美特征。

（3）如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。

（4）怎样欣赏交响乐？

三、“思考与练习”解题思路

（1）包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。

（2）表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。

（3）略。

第八章 综合艺术

一、本章中的重要概念

综合艺术

戏剧艺术

悲剧

戏曲艺术

电影艺术

蒙太奇

电视艺术

独特性

情节性

主人公

文学性

表演性

二、本章的“思考与练习”

（1）怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。

（2）如何理解综合艺术的主要审美特征。

（3）中国戏曲独具的审美特征是什么？

（4）为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？

（5）简要说明电视艺术的分类。

（6）通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性。

（7）阐述影视艺术基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特征。

三、“思考与练习”解题思路

（1）戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。

中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。

影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。

（2）综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。

（3）—（7）题请同学们参考本书有关部分做出归纳概括。

第九章 语言艺术

一、本章的重要概念

1．诗歌

2．抒情诗

3．叙事诗

4．格律诗

5．自由诗

6．散文

7．抒情散文

8．叙事散文

9．议论散文

10． 小说

11． 人物

12． 情节

13． 环境

二、本章的“思考与练习”

（1）语言艺术的主要体裁是什么？

（2）怎样理解语言艺术的主要审美特征。

（3）说出诗歌的分类方法。

（4）散文的重要特征主要是什么？

（5）小说的“三要素”的内涵是什么？

三、“思考与练习”解题思路

（1）文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。

（2）由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。

（3）诗歌分类方法多种多样，可从不同角度进行分类。一般情况下，按照作品的性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。

（4）一方面是自由灵活，另一方面体现在形散而神不散。

（5）主要包括人物、情节和环境。

第十章 艺术创作

一、本章的重要概念

艺术创作主体——艺术家

艺术创作过程

形象思维

抽象思维

灵感思维

艺术风格

艺术流派

艺术思潮

二、本章的“思考与练习”

（1）艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？

（2）如何理解艺术创作的过程的几个阶段？

（3）解释艺术创作心理。

（4）简要阐释艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

（5）如何理解形象思维的三个特点。

（6）什么叫无意识？

（7）艺术风格多样性的原因是什么？

（8）艺术流派形成的三种类型是什么？

（9）后现代主义与现代主义的比较。

三、“思考与练习”解题思路

（1）艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与文化修养。

（2）艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。

（3）艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。

（4）艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。

艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者至少在有一点上是共同的或一致的，即，它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

（5）艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。

第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。

第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。

第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，（6）-（9）的解答请同学们参考本书有关部分自己思考、归纳。

第十一章 艺术作品

一、本章需要掌握的重要名词

1．艺术语言

2．艺术形象

3．视觉形象

4．听觉形象

5．文学形象

6．综合形象

7．艺术意蕴

8．典型

9．意境

二、本章的“思考与练习”

（1）从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？

（2）从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。

（3）如何理解中国传统艺术精神。

（4）解析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系。

（5）什么是艺术意蕴。

（6）试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响。

三、“思考与练习”解题思路

（1）如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

（2）典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。

（3）中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

（4）艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美 学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。尤其需要指出的是：虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者至少在有一点上是共同的或一致的，即：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。

（5）艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体。从某种意义上讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。

（6）略。

第十二章 艺术鉴赏

一、本章中重要的名词、概念

1．艺术鉴赏

2．注意

3．感知

4．联想

5．想象

6．理解

7．审美直觉

8．审美体验

9．审美升华

二、本章的“思考与练习”

（1）艺术鉴赏的意义与作用是什么？

（2）什么是接受美学？

（3）如何培养和提高艺术鉴赏力？

（4）阐释艺术鉴赏的审美心理。

（5）阐释艺术鉴赏的审美过程。

（6）艺术批评的作用和特征。

三、“思考与练习”解题思路

（1）艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。

（2）接受美学认识艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。

（3）艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。

（4）艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。

（5）艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。

（6）艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。

第三篇：旅游的本质与特征

第二章 旅游的本质与特征

1、在对待和利用旅游所具有的复杂性、多面性这个问题上，“人们怯步于旅游研究的复杂性和关联性，从而退而求其次，满足于割裂地研究旅游的经济、社会、心理、文化、地理、审美等方面”（谢彦君《旅游的本质及其认识方法》），目前国内的旅游学者群普遍推崇从某一特定学科的角度去看待旅游，从大批的诸如保继刚的《旅游地理学》、周作明，卢玉平的《旅游规划学》、罗明义的《旅游管理学》等诸多的“旅游学”著作中便可窥见一斑，而国内众多高校也是将旅游学设立在工商管理一级科目下的旅游管理，从管理学的角度来培养“旅游系”的学生。“其实，旅游××学的本质是××学，而不是旅游学。如此大量旅游××学的诞生和发展出了能为××学增添色彩外，对真正旅游学自身的建立不但收效甚微，而且更总要的是会促使旅游学渐变为一个缺乏独立主体的、只能依附于××杂乱集合体”（庄寿强《旅游学的涵义、学科性质及学科定位》）。要想真正使旅游学科朝着自立的方向发展就必须从旅游自身的角度来看待旅游现象的各个方面，应该研究旅游现象包含了哪些方面的知识，这些知识在旅游这个主体的统领下所展现出来的特点与在其他方面所表现出来的特点有哪些不同，而所有这些不同的表现形态所暗含的本质原因最后都将归属到旅游的本质与特征，从而有利于我们透过纷繁复杂的旅游现象，充分利用旅游所具有的复杂性和多面性来认识旅游的本质与特征，使旅游研究朝着旅游学科的自立方向深入。在这方面做得较好的已经有一小部分学者，如上文所提到的谢彦君、庄寿强等。“旅游是综合性社会现象”，（申葆嘉《旅游学基础理论研究与方法论》），旅游研究应用“跨学科、多学科、多维综合分析”的方法（申葆嘉，1996）。我们应用各个相关学科的知识来为旅游研究服务，就如同申葆嘉所说的“从经济进去，有文化出来”，我们应从各个单一的学科中出来，最后回归到旅游本身，而不是将旅游作为延伸其它学科的工具。因此，我认为，站在旅游自身的角度看旅游现象更有利于旅游学科的自立。

4、在考察旅游的本质时，我认为旅游的动机（愉悦）是最根本的。虽然动机、金钱和余暇是旅游活动产生必不可少的三个要素，但如果没有旅游的动机，即使有了金钱和余暇，人们也不会选择旅游，而是选择其他的非旅游休闲活动，诸如逛街、泡吧、看书、健身等等。旅游的动机贯穿在旅游活动的各个方面，正是对愉悦的追求，人们才会选择花时间花钱去旅游，而不是一味地呆在家里休息或娱乐。往往促使人们去做一件事的最根本因素都是人们内在的因素，外在因素只是起一个加速或减缓的作用，这个道理对于旅游及其研究同样适用，去旅游的内在因素——旅游的动机——对愉悦的追求促使人们展开旅游这一活动，而一定的消费能力（金钱）和旅游时间（余暇）则加速了旅游活动的到来，因为，想旅游的人也许由于没有足够的旅游时间或金钱会暂时推迟旅游计划。但如果具备了旅游时间和金钱，却没有旅游的愿望——不想去旅游，那么一切都是没有任何意义的。因此，我们可以得出结论：在考察旅游的本质时，动机（愉悦）、金钱和余暇这三个基本范畴中动机（愉悦）更带有根本性，由此我们不难理解对旅游的基本属性的三种界定的逻辑基础便是从这三个必不可少的基本范畴出发的，旅游的休闲属性是由它的旅游动机（愉悦）和余暇所共同决定的，而在其中其决定性作用的仍是旅游的目的，因为是人们在可支配的自由时间（余暇）下从多种可选择的活动中选择了旅游。旅游的消费属性则暗含了一定的经济基础（金钱），但旅游的动机（愉悦）则决定了旅游活动中的消费行为，“从消费的导向和构成以及各部分的意义上看，旅游消费却又大不同于日常消费之处，突出地表现在重视精神内容、追求愉悦体验、甚至在某些方面表现出对日常生活消费的畸变，而这些均决定于旅游的本质规定性（旅游的目的）以及旅游所具有的外部特征（暂时和异地）”（谢彦君《基础旅游学》）。而旅游的社会属性则是动机、金钱和余暇三者的有机结合，在具备一定的经济基础上，人们利用余暇的时间去追求和享受旅游带来的愉悦。

第四篇：爱情的本质

今天听了黄主任关于爱情的理解与诠释，想了很多，爱情的真谛是什么？本质又是什么？或许是现在这个年龄段所不能够回答的。

所谓爱情是基于一定的社会基础和共同的生活理想，在各自的内心形成的相互倾慕，并渴望对方成为自己终生伴侣的一种强烈，纯真，专一的感情。性爱--理想--责任是构成爱情的三个基本要素。

一方对人品的期望会影响另一方对人品的追求，一方对行为的认同会影响另一方行为的标准。一方的言谈会影响另一方心声的表露。这种人格上的相互依存，志趣上的相互认同，就形成了双方的共同理想，从而使爱情具有巨大的鼓舞力量，能够振奋人的精神，激发人的智慧，升华人的品德。

责任是对爱情和理想的升华，责任也因此成为爱请得以长久的重要保证，是坚贞爱情的 “ 试金石 ”。古今中外，人们所赞扬的爱情无不体现着恋人间为对方“ 忘我 ” 的付出。这种自原担当的责任，丰富了爱情的内涵，提升了爱情的境界。

爱情是人生一道靓丽的风景线。当爱情与你相逢，那就应该用心呵护，倍加珍惜。恋爱应注意：不能误把友情当爱情；不能错置爱情的地位；不能片面地或功利化地对待恋爱；不能只重过程不顾结果。

爱是无偿的付出，是心甘情愿的帮助，是彼此心灵的感应，既然选择了爱，就要真诚的对待它，珍惜它，在她困难时予以支持，失败时与以鼓励，在她开心时，一起快乐，悲伤时给她安慰。而不是在拥有时无视它的存在，而在失去后才知道后悔莫及。爱一个人就要她永远幸福，做她永远的避风港，保护她，哪怕一丁点的伤害。真正的爱一个人并不是我们想象的那么简单，一次深情的拥抱，一个深深的吻，一句不变的誓言，一件不退色的信物 …… 这一切在真爱面前时索而无味，暗而无光的。

爱一个人最为重要的是尊重她自己独立的时间和空间，让她全身心的把精力投入到为自己的理想事业的奋斗中去，并督促她充分利用好，完全属于自己支配的时间，在彼此相处短暂的空间里相互帮助，相互支持，同甘共苦，为彼此的理想事业添砖加瓦，为共同拥有一个美好的未来而奋斗。

也许，有些人是该放弃的，虽然痛苦，或许只有懂得放弃才会有机会真正的拥有！

成长无非就是在痛苦中做出正确的决定，be strong！很多事情，经历过，回头再看时，痛苦也不过如此，所以，在最困难的时刻，鼓起勇气对自己说声“be strong”,之后才发现，原来说过之后，最困难的时刻已悄然离开。

第五篇：爱情的本质

【你和一个人越亲密，会越多看到他的疲惫】

你爱上一个人，因为她脱俗的气质，因为他运筹帷幄的魄力。我们常常像崇拜明星一样，钟情于一个人。那时候觉得Ta很有力量，似乎能拯救你，能带你进入想要的生活。这种最初的崇拜，却往往会把我们带进阴沟。请注意，无论一个人是花魁、总统、财阀还是行业大拿，只要你成为Ta亲密的人儿，你会更多看到他不为人知、不善伪装的一面。

她工作的时候光鲜亮丽，但可能私下里非常邋遢、懒惰，常常疲倦得大脑短路；他看起来魅力十足，是社交大人。但可能回到家就疲惫的只会睡觉；他在圈子里是有名的攻坚人才，但在你的身边却十分软弱，事业上的一点失利都会令他心情烦躁，极易发脾气„„如果你一直迷恋着Ta闪耀的部分，当你发现，他呈现给你的更多是疲惫的话，那你注定失望，而且是彻底的失望。

这种失望摔下来很疼，而且很有杀伤力。所以我们常看到一个男子疯狂追求一个女孩，但在得到后就弃如敝履；一个女孩迷恋一个优秀的男子，拥有他后却发现不是自己要的幸福„„所以有人说婚姻是爱情的坟墓，就是因为他们没有意识到这一点——刚谈恋爱时，我们往往会像“打了鸡血”一样，拼上精力去让对方爱上自己，所以那时候表现出的“努力”常会随着两个人关系的稳定而逐渐软下来。这时候，不是Ta的爱减弱了，而是你们的默契增加了，Ta不必再强撑着装有精神给你看了——疲惫常常是一个人最安全时，所表达出来的常态，再耀眼的人，也需要暗淡来休憩。如果Ta对你黯淡，说明Ta真的信任你，不要再要求Ta也像对外界时一样“强撑精力”的对你。

我们都有体验，我们自己也常常感到无力，常常在车上瞌睡，常常不想说话，不是嘛？

你若只爱Ta的精彩，那你还不爱Ta.假若你也尊重Ta的疲惫，就像尊重自己的。我想你就会获得长久的爱情。走入更精彩的人生，而非落入坟墓。

【能两个人一起共享的事，少之又少】

这个世界上能两个人一起共享的事情，非常少。你可以数数，看电影、压马路、双人电玩游戏、烛光晚餐、游乐园„„稍微有点经验的人都知道，这些事只有在刚谈恋爱时才常常做，慢慢的，你们就不需要这些事来连接你们了，因为它们浪费时间还费钱。即使你们在一起做这些事，内心体验也常常不同。一起看电影，其实是各看各的，彼此都有自己的理解；压马路，也是各看各的风景，即使打闹嬉戏，也就15分钟，就会累了，然后继续走路，看自己的风景；一起吃饭，味道也是自己才知道，你觉得好吃，他可能觉得不好吃„„

所以两个人在一起，能做最多的事，就是陪伴。我干我的，你干你的，我们只是在一个空间里而已，你知道有另一个人坐在那儿，你就感到很踏实，而已你看那些已经进入稳定爱情的两个人，他们很相爱。但他们下班回家一起吃一顿饭后，还是一人一台电脑，他打游戏，她逛淘宝——有2-3小时的晚间黄金时间，他们都是独享的——这就是所谓的“个人空间”，虽然那2-3个小时，他们都在自己的世界里，但不同的是，身边伴着另一个人——这就是爱情，最常态的爱情。

我们刚爱上一个人，那时的爱情并不是爱情的常态，而是爱情的初始亢奋态。如果你认定爱情就一直是这样了，那你是看错爱的本质。你每天还在变化呢，为什么爱情就不会变化？14—30岁是你的亢奋态，30—70岁才是你的常态。其实比比时间就知道，哪个是你的常态。爱情也是一样。

很多放弃爱情的，对婚姻失望的，甚至离婚的，都是因为要求爱情一直亢奋，不接受它的常态。

你还要求什么呢？有个人愿意用很多的时间和你呆在一起，即使他是看着自己的书，玩着自己的游戏，但这就是爱情。你也可以看自己的书，玩自己的游戏。悦纳了这样彼此相伴又相对独立的空间，你们才能有机会拥有未来N年精彩的瞬间。

【爱情的现实=表达+情感+财产+责任】

一个人说“来，咱们做男女朋友吧”或者“我爱你”，和你确定了关系，Ta只给了你10%的爱情；Ta把你带入自己的人际圈子、家庭，这是对你的情感认可，此时Ta给了你30%的爱情；如果Ta告诉你Ta的真实月收入，并把自己的账户和你联名，用你的钱也给你钱用，这时可以说Ta给了你60%的爱情；当Ta小到买菜，购买电器，大到职业规划、人生计划都把你考虑在内时（注意，这种考虑是行为上的，而非口头上的），才能说，他给了你接近100%的爱情。为什么是接近？因为留点余地，就总有变得更好的空间。请注意，这四个部分组成爱情，缺一不可，而且一层比一层比重更大，但都必须建立在前面一层的基础上。如果一个男人和你确认关系，然后给你钱用，却没有把你带入圈子，他很可能只是像和你玩玩。虽然他给你钱，但因为没有给你圈子，所以根据这个公式，他依然只给你10（百分号）的爱情。

如果你总抱怨爱情抛弃了你，或者世上没有真爱。拜托你重新认识一下爱情的现实吧！

如果你不在相恋前，认识到这些现实都是爱情的必然，很可能你会成为很轻易的“分手者”，也会对爱情失去信心。

最后，我们再来修正一下爱情的定义：因为爱，你可以忍耐它许多无情的地方，这才叫爱情。

圣经上无比精准的说：“爱是恒久忍耐”——忍耐疲惫，忍耐无聊，忍耐独处，忍耐现实——忍耐并不是压抑，而是因为懂得所以悦纳——我们都是为了快乐才去忍耐的，当你发现爱情的现实才是你寻找伴侣真正的目标时，相信你一定会拥有比想象的好100倍的爱情。