第一篇:鉴赏作业
一、古诗文鉴赏:
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
二,小说鉴赏
人,又少了一个
聂华苓
三年前,也是冬天。一个骨瘦如柴的女人来到我家门前。
她头发蓬乱,脸色苍黄,穿着一件空荡荡的破旧花棉袄,和一条褪色的灰布裤子,手中提着一个白布口袋。她轻轻推开我家虚掩的大门,缩缩瑟瑟地探进头来。我正站在窗口。“太太,我不是叫花子,我只是要点米,我的孩子饿得直哭!”她没等我回答,就自我介绍下去:“我也是大学毕业的。哪,你看。”她抖着手由内衣口袋中掏出身份证来,“这上面都写着的,这是我以前的照片!”
由于好奇,我接过她的身份证。那是一个富态的中年女子的照片:光亮细碎的发鬈,整整齐齐地贴在头上,淡淡的双眉,弯在那一双满足的眼睛之上,衣襟上还盘着一个蝴蝶花扣。我端详着那照片的时候,她就一个人絮絮叨叨地讲了下去:“我先生坐了牢,我就一个人带着四个孩子,饱一天,饿一天。我替人洗衣服,付了房钱,喝稀饭都不够!孩子们饿得抱着我哭,我只有厚着脸皮出来讨点米。我只要米,不要钱,我不是叫花子,我是凭一双手吃饭的人!太太!唉!我真不好意思,我开不了口,我走了好几家,都说不出口,又退出来了!我怎么到了这一天!”她撩起衣角来拭眼泪。
我将她的口袋装满一袋米。她抖动着两片龟裂的嘴唇说道:“这怎么好意思?您给我这么多!这怎么好意思!谢谢,太太,我不晓得怎么说才好,我——我直想哭!”她淌着泪背着一袋米走了。
三年后的今天,我又看见了那个女人。她正站在巷口一家人家门前,我打那儿经过。她皱缩得更干更小了!佝偻着背,靠在门框上,脸上已经没有三年前那种羞怯的神情了,咧着一嘴黄牙,阴森森地笑着,用一种熟练的讨乞声调高声叫道:“太太,做做好事,赏一点吧!太太,做做好事,赏一点吧!”只听得门内当啷一响,是金属落地的声音,接着是一声吆喝:“一角钱拿去!走,走,谁叫你进来的?你这个女人,原来还自己洗洗衣服赚钱,现在连衣服也不洗了,还是讨来的方便!”
那女人笑嘻嘻的:“再赏一点吧,太太,一角钱买个烧饼都不够!”“咦,哪有讨饭的还讨价还价的? 走,走,在这里哼哼唧唧的,成什么样子?”那女人的嘴笑得更开了:“再给我一点就走,免得我把您地方站脏了,再多给一点!”
呯地一声,大门被踢上了。那女人回过头来,冷笑了一声,然后漠然望了我一眼,她已经不认得我了!
三,散文鉴赏
北京的茶事
周作人
在东安市场的旧书摊上买到一本日本文章家五十岚力的《我的书翰》,中间说起东京的茶食店的点心都不好吃了,只有几家如上野山下的空也,还做得好点心,吃起来馅和糖及果实浑然融合,在舌头上分不出各自的味来。想起德川时代江户的二百五十年的繁华,当然有这一种享乐的流风余韵留传到今日,虽然比起京都来自然有点不及。北京建都已有五百余年之久,论理于衣食住方面应有多少精微的造就,但实际似乎并不如此,郎以茶食而论,就不曾知道什么特殊的有滋味的东西。固然我们对于北京情形不甚熟悉,只是随便撞进一家悸悸铺里去买一点来吃,但是就撞过的经验来说,总没有很好吃的点心买到过。难道北京竟是没有好的茶食,还是有而我们不知道呢?这也未必全是为贪口腹之欲,总觉得住在古老的京城里吃不到包含历史的精炼的或颓废的点心是一个很大的缺陷。北京的朋友们,能够告诉我两三家做得上好点心的饽饽铺么?
我对于二十世纪的中国货色,有点不大喜欢,粗恶的模仿品,美其名曰国货,要卖得比外国货更贵些。新房子里卖的东西,便不免都有点怀疑,虽然这样说好像遗老的口吻,但总之关于风流享乐的事我是颇迷信传统的。我在西四牌楼以南走过,望着异馥斋的丈许高的独木招牌,不禁神往,因为这不但表示他是义和团以前的老店,那模糊阴暗的字迹又引起我一种焚香静坐的安闲而丰腴的生活的幻想。我不曾焚过什么香,却对于这件事很有趣味,然而终于不敢进香店去,因为怕他们在香盒上已放着花露水与日光皂了。我们于日用必需的东西以外,必须还有一点无用的游戏与享乐,生活才觉得有意思。我们看夕阳,看秋河,看花,听雨,闻香,喝不求解渴的酒,吃不求饱的点心,都是生活上必要的--虽然是无用的装点,而且是愈精炼愈好。可怜现在的中国生活,却是极端地干燥粗鄙,别的不说,我在北京彷惶了十年,终未曾吃到好点心。
第二篇:经典音乐鉴赏作业
听《命运交响曲》后感
路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,祖籍佛兰德梅赫伦。自幼学习音乐,在父亲的严格训练下,很早就显露出了音乐上的才华,八岁便开始登台演出。十七岁那年,波恩宫廷大学旁听哲学,也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年,定居维也纳,经过海顿的指引,艺术上进步飞快,三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲九部,歌剧《费黛里奥》,戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》;钢琴奏鸣曲——《悲怆》《月光曲》(c小调钢琴奏鸣曲)等。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一,他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
听了《命运交响曲》,我只能说经典就是经典,是难以被超越的。贝多芬从四个乐章来表现自己对命运的不屈服。四个乐章展现了四个不同部分,但又有之间的联系,从欢快到压抑,再到最后的欢快。展现了人要对命运不屈服,即使中间有困难,但不能放弃。E.T.A.霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊发表的评论。他激动地描述道:“强光射穿这个地区的夜幕,同时我们感到了一个徘徊著的巨大暗影,降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切,除了那无尽渴望所带来的痛,一种让在欢腾呼声中燃起那份喜悦倒下逝去的痛。这份痛在耗费爱、希望和喜悦却不将他们毁灭的同时,让我们用尽所有的激情迸发出一种全身心的嘶声呐喊。唯有经历了这样的痛,我们才能坚定地活下去,成为灵魂的坚定守望者。”
第三篇:戏曲鉴赏作业
论京剧《智取威虎山》与
昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有何不同
(1)京剧《智取威虎山》艺术表现形式
京剧是地地道道的中国国粹,因形成于北京得名,以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆 曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中,京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化,使用的二胡、京胡等乐器,也融合了多个民族的发明,终于成为一种成熟的艺术。
现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成,是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅,参谋长少剑波足智多谋,两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面,使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》是通过音乐揭示英雄人物的精神世界,主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有以下表现形式:
1)音乐布局方面 :
在全面安排的前提下,做到重点突出。全面安排,就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展,对全剧的音乐哪些地方是铺垫,哪些地方是发展,哪些地方是高潮,做通盘考虑;突出重点,就是突出主要英雄人物的唱段,特别是他的主要唱段。通过成套唱腔,可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面,揭示他英雄行为的内在动力。
2)唱腔组织方面:
既丰富连贯,又严密紧凑。唱腔成套后,还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑,层次鲜明,才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑,板式的选用适当,就有力地反映了人物感情的发展,对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。
3)旋律处理方面:
既有京剧特色,又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理,直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面,始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征,具有丰富的表现力和强烈的感染力。
《智取威虎山》在音乐结构方面,根据内容的需要,打破了旧板腔的界限,进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要,它又大胆地打破了旧传统和旧格式,在音调方面的创新,也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象,它还吸收新的音乐语言。
《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律,更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用,与京剧唱腔的板式特点安排得很贴切,这对加强音乐形象的时代感是有帮助的。
《智取威虎山》在戏曲发展史上,第一次成功地运用了中西混合乐队伴奏。这是戏曲伴奏艺术的一场革命,用简单明确的音乐语言,把无产阶级英雄形象塑造得更加光彩夺目,使英雄人物一上场,就给观众留下强烈的印象。中西合乐,是对旧京剧的一场革命。
《智取威虎山》堪称现代京剧中最为经典的一部。该剧剧情跌宕起伏,人物性格鲜明,唱腔高亢激越,各个行当齐全,戏中唱段安排巧妙合理,每句台词都精雕细琢,几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。该剧堪称经久不衰的红色经典。剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂,独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。
(2)昆曲《牡丹亭》艺术表现形式
昆曲,起源于元朝末年的昆山,而盛行于苏州。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身,它起初称为昆山腔,与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。
昆曲的兴盛时间约长达二百三十年,昆曲在其漫长的历史发展进程中,形成了自己鲜明的艺术形式:即慢、小、细、软和雅。此间,新的剧作不断出现,表演艺术日趋成熟,行当分工越来越细致。从演出形式看,由演出全本传奇,变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容,细致的表演,多样的艺术风格,弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢,出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏,使昆曲最终成了观众喜爱的艺术文化。
昆曲《牡丹亭》其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神,意象化的舞台物质形象显得简练、大气。作曲从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素,设计人物的主题曲旋律,并运用演变主题曲贯穿全剧,处处填补表演,点缀人物心境,既蕴含古典旋律美的风格,又极富新意,使整体音乐清新淡雅。
青春版《牡丹亭》提炼了精华,让古典美更浓缩更简约更直观。当我们热衷舞台造型的现代奢华的时候,青春版《牡丹亭》简单得不能再简单,更换得背景图像都是大写意国画图形,几个简约的色块就成为全场的衬托。作曲和伴奏更象民族器乐演奏会,音乐元素更加现代感了很多,音乐设计从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素,设计人物的主题曲旋律,并运用演变主题曲贯穿全剧,处处填补表演,点缀人物心境,既保留了原来古典旋律美的风格,又极富新意,使整体音乐清新淡雅。整个音乐少去了戏曲伴奏的单调、聒噪,更加悠扬淡雅。原来青春版《牡丹亭》还动用了20位中华民族乐器演奏者加盟演出。而用现代服装工艺制作的新戏服更是色彩炫目。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身。而用两个字来概括之,一个是“美”,一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术,它们糅合起来,糅合得天衣无缝,精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的,它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事,非常浪漫。而它的唱腔那么美,唱词也那么美,它就是我们中国古代的歌剧。
昆曲的美学是抽象的、写意的,是抒情诗化的、以简喻繁的美学,可以让演员充分发挥他们的表演。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的,它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来,想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音,它们也都是抛物线的,很美。可以说,昆曲和传统的书法、绘画,它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号,是我们的传统文化所特有的。
青春版《牡丹亭》是传统的,但同时它又是现代意义上的昆曲,是既传统又现代的一个戏。昆曲到现在已经有500多年的历史了,有一套已经很成熟、很精确、很精致的古典美学,在舞台上呈现的方式,灯光也好,服装也好,它都能很好的和现代的舞台契合起来,使人们在享受古典美的同时也能感受昆曲中蕴含的现代时尚的影子。
第四篇:影视鉴赏作业
电影观后感
1、影视简介及感受
(1)龙门飞甲
明宪宗年间,宦官弄权,滥杀贤臣。侠客周淮安(李连杰饰)在营救忠良行动中,终将恶贯满盈的东厂提督曹少钦一剑毙命,引来西厂督主雨化田(陈坤饰)祭出天下格杀令。周淮安等人一路亡命到嘉峪关的龙门,消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘销风散后,西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马,再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。
三年前曾毁于大火的龙门客栈里,当年的风骚老板娘金镶玉早已神祕失踪,只剩逃过火劫的伙计们重起炉灶,痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈,再次因缘际会地风起云涌:神秘剑客胡中玉的容貌,为何与雨化田如此相似?对客栈密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋(周迅饰),难道就是金镶玉本人?就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际,地平线突刮起数条龙卷奇风,周淮安横空飞出,欲与雨化田一决生死。大漠风烟间,一场天地变色的正邪之战,即将展开„„
这部电影我是第二次看,第一次是在淮安的瀚城广场电影院看的,当时是戴3D眼镜看的,是我看的第一步3D电影,效果不要太好,太真实了,感觉就在我的面前打斗,尤其是周淮安与东厂的公公打斗的过程中感觉剑是冲向我来的,那个木桩感觉就要冲出荧屏,我好多次都被吓的闭上眼睛,有时还吓的尖叫。课上播放的,虽然没戴眼镜,可是效果和戴眼镜的效果一样,同样很逼真,我又认真的看了一遍。
(2)战马
影片以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开,1914年,一战爆发,一个英国农场少年阿尔伯特的父亲为了维持农场,无奈之下将乔伊卖给军队,为前线运送军火物资。阿尔伯特和他心爱的马不得不分离。尽管身处在这凄凉的战壕,乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们,它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特。
天才导演第一次使用数码剪辑技术制作的大片,剧情场面配乐均近乎完美!淋漓尽致地展现了战争带来的悲欢离合与人性固有的善恶美丑...只是叠加在一起,有一点过度煽情...片中有两处颇有感触!
一、德军看见孙女漂亮而起歹意,爷爷却用一句话将德军歪念尽扫如云!(而此时我却是为德军大大褒扬,因为他知道自己是人而不是兽„„其间缘由看客心中自明)
二、两军阵前为救战马而出战壕,反应出人性比生命更重要(战争归战争,人性本人性,虽然我们敌对,面对一个奄奄一息生命在挣扎着,我不能见死不救,这就是人性)看点很多感慨更多,希望我们社会也多点人性!
2、中外电影的差别
看电影我想是当今众多人选择的娱乐方式之一,那么面对中外铺天盖地的电影,有些人喜欢中国化的电影;有些人则亲莱外国式的电影,为什么会有这样的差异爱好呢?我想归根结底还是中外文化之间的差异所引起的中外电影之间的悬殊吧!
首先中外电影之差别表现在意识形态上的不同。中国电影受到中国传统文化的影响,多主张真善美,弘扬人间正义,主张英雄本色,体现和谐理念。无
论故事情节怎样曲折复杂,最终的结果终究是邪不压正,正义,善良必将战胜邪恶。同时侧重于善与恶之间的鲜明对比,好人好到近乎成圣人,坏人坏到最大恶疾,电影突显善的思想,激发观众向善的一方学习。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾,悲剧的电影少之又少,就连元朝关汉卿写的悲剧《窦娥冤》,表面上看窦娥被恶人张驴陷害致死是场悲剧,但实质上最终窦娥的父亲窦天章为其洗冤昭雪,坏人最终坏有坏报,还是以喜剧为结尾。中国人向来都主张善始善终,所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理,符合中国人的“大团圆”心理。龙门飞甲最后的结局也是美好的,虽然没得到金子,但至少每个人都很平安,周淮安也去追寻了自己的幸福。。。
外国电影却不偏重这样的嗜好。电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。比如大家熟知的《泰坦尼克号》,剧中男主角杰克最终冻死在冰海里,这是符合故事发展的情理的。悲剧倒是也有悲剧的好处,相反如果杰克最终和露丝得救,从此幸福地生活在一起,反而起不到巨大的震撼作用。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩,多主张“民主,自由,平等”等资产阶级的思想主张,更多的是突显人性,引发人的思考,对人性更进一步的探索,而中国电影多侧重于对人生的探讨。比如电影《肖申克的救赎》,剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而致狱,按照中国人的思维模式,男主角最终会被洗清冤枉,获得自由,法律的地位得以昭显和维护,然而这部电影却让中国人大吃一惊,法律不但没有发挥它应有分作用,反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具,影片更强调的是人的力量,肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道,象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路,赞美的是人的执著和毅力以及对自由的崇望往往能使其战胜一切困难,最终获得新生。战马最后的结局也生发我们的思考,并没有一个明确的结局,阿尔伯特与乔伊,最终他们是否能够再次相逢呢?留下了悬念。。。
中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀,形成了一套系统化的“武术风”,中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大,所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。外国电影(主要指欧美国家)则学不来这样的“武术经”,一方面他们的历史文化短,没有浓厚的文化积淀;另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术。
3、总结
从电影中也学到了很多,感悟很多。我认为其实电影也并非是纯粹的电影,而是人们思想的一种表达形式,对某种生活的一种渴望或批评讽刺,借此来抒发情感,作为感情的寄托。但是我希望,中外电影能够在以后多交流融合,再上一层楼,创作出更多优秀的影片。
第五篇:家具鉴赏大作业
古典家具艺术鉴赏论文作业 “阴阳调和,顺其自然,天人合一,形神兼养”是古已流传的养生之道,旨为养健达之躯,生凝神之气。红木,古朴自然,淡清优雅,不同的材质有不同的保健功效,古人很早便发现其独特优点,更有“坐酸枝,睡紫檀”之说。
一、论文内容:(根据专业方向选择相关命题)
1、红木养生家具的内涵
2、红木家具的中医养生功效分析
3、红木家具传统养生功效的验证分析
4、红木养生家具的设计方法与研究
5、红木养生家具与现代生活文化的关系
6、红木养生家具的市场现状与空间需求
7、红木养生家具的营销分析
8、红木养生家具的发展方向
论文可以上述一项或多项内容进行论述,凡与红木养生家具相关内容均可。主题诠释:以红木家具养生效用为基点进行论述,保腰椎、护颈椎、正其心、养其神。
注重了解红木家具的养生功效、材料与工艺、市场需求,以及现代人的生活文化,要求以“红木养生家具”为论题,充分阐述红木家具在养生之道上的显著效用,提高红木家具的产品附加值和市场竞争力。
为促进中国养生文化和红木文化两大传统文化的深入融合,挖掘红木文化的丰富内涵,充分展示新时期红木家具养生的效用价值。
二、论文要求:字 数:4000~6000字。格式要求:见附件
三、提交时间:2014年4月30日前(第五周交)