少儿书法入门

第一篇：少儿书法入门

少儿书法入门

中国书法是一门传承了几千年的艺术, 具有相当悠久的历史，它伴随着中华文明的发展而发展，时刻散发着古老艺术的魅力。

孔子将“书法教习”列入“六艺”，成为学人的必修。在其后的2500年，书法均作为儿童启蒙教育的重要内容，始终不渝。而后来的儿童启蒙教程《三字经》中提到：“礼乐射，御书数，古六艺，今不具。唯书学，人共遵，既识字，讲说文”。由此可见经过千年沉淀，人们对于少儿书法教育的重视程度已经超越了其他艺术。

随着当今社会的飞速发展和全民素质的不断提高，书法这门只有中国汉字才具艺术魅力的传统文化也被发扬光大。特别是近年来在中小学生当中许多有志于书法学习的孩子，为了能更好地学习和掌握书法这门艺术，在众多从事书法教学的人中力求寻觅一位适合自己学习的启蒙老师。怎样能正确、规范地学好书法，并打下牢固的基础，笔者简谈以下几点仅供初学者参考。

一、选择一位有书法教学经验的老师和一本适合自己临习的规范名帖。在专业老师的指导下，选择和临习较为规范的范帖，进行与字体，部首、间架结构作品整体章法密切相

关、系统的正规训练，为初学者逐步进入书法艺术创作，奠定良好的基础。

二、楷书是书法中的功底字，因此、学书应先从楷书入手。古人说：“楷如站、行如走”也就是说如果学书不先从楷书入手、学好站立，那么怎能谈得上行走，又怎能走好？

三、学书须从点画开始。我们知道笔画是字形构成的最基本元素，书深墨以成点，引点以成画、积画以成字、积字以成章、万字千言、莫非点画错综组织而来，故学应先学点画，“点画者书之栋梁椽柱也”。所以点画是组成汉字最基本的要素，没有点画无以为字，点画不精，其书难成。

四、笔画的重要性决定了书法成字的美与丑。我们说汉字的基本笔画犹如盖房屋的梁柱和一砖一瓦，如果梁柱、砖瓦的质量都是次品，歪歪扭扭，所盖房屋怎能谈得上美观和牢固呢？因此，练习好基本笔画，为写字打下良好的基础是很重要的。

五、部首部分的训练。我们知道在汉字里除了独体字外，大部分字以各种偏旁部首与其它结构单位组合而成的，偏旁部首的形态变化往往在一个字中起着重要作用。因此，熟悉

不同偏旁部首的结构用笔，可以熟练地将其加以变化运用，故练习汉字的结构，须先从部首开始是较易入门的。

六、间架结构的练习。间架结构、古称“结字”，简称结构，是指研究字点画与点画之间的搭配方法以及组合变化规律，要掌握好楷书的间架结构，必须抓住以下几点：

1.重心平稳，穿插避就，一个字要站的稳，首先要做到重心平稳，要做到重心平稳，就要围绕字的中心来安排笔画，注意笔画之间的避让穿插。

2.疏密得当，首尾呼应，无论字的繁简如何，书写时都要疏密有度，呼应顾盼。

3.平正为主、稳中求变、横平竖直、力求平正是每个初学者学书时的基本要求，但也要灵活运用使字形生生动活泼。

七、作品章法的训练。“章法”是研究字与字与行与行以及通篇之间的布局方法，主要内容包括幅式，书写行式，落款，铃印四个方面，是通过四边留白，首字管领，行气贯通以及穿插，接应映带，起伏等手法，对那些所要书写的字体和内容，进行立意谋篇统筹布局，使之组成一个精神团聚，宾主掩映，上下相承，首尾贯通的有机而和谐的整体。了解

章法，并能把它在现实的学书中运用得当，关键在于要掌握好这个整体内部对立统一形式美的基本法则。使其在创作时的笔法取势，字形创造、风格、气势的表现，以及章法整体所体现出的神韵，达到完美的统一。

第二篇：少儿毛笔书法入门课程教学大纲

书法教学计划大纲草案

练好书法的核心是用笔，控笔，前期会重点训练孩子们控笔技能，可以通过以毛笔一分笔，二分笔，三分笔，锻炼控笔能力。

教学大致分三个部分

1基础笔画，结合运笔笔法教学 2 字的框架结构教学，作品创作教学，章法，落款，书法知识

工欲善其事必先利其器，以个人学习和教学经验，一只好的兼豪毛笔尤为关键，小孩子看到自己的进步才会更有兴趣更有恒心坚持下去。

教学用书；

学生推荐用书

教学用字例图

第一讲

1、横平竖直

我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。

2、上紧下松

字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。

3、上开下合 口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。--

第二讲

4、上收下放

字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。

5、上放下收

字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下

第三讲

6、伸左让右

为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。-

7、左细右粗

字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。-

第四讲

8、左短右长

凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。-

9、左断右连

口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。-

第五讲

10、左小上提

左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。-

11、右小下落

左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。-

第六讲

12、左窄右宽

左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。-

13、左垂右悬

字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。-

第七讲

14、左顾右盼

注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。-

15、左右对称

以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。-

16、左下、左上包围，内部稍偏右

左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。

第八讲

17、右上包围，内部稍偏左

右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。-

18、撇低捺高

撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。

19、空档均匀

有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。-

第九讲

20、钩对中心

弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。-

21、四周平稳

凡带方框的字，外框平稳方正，不能倾斜成平行四边形状。-

第十讲

22、内满偏左

方框内的结构单位应占满内部空间并稍稍人偏左。-

23、无画包竖

当口内无笔画时，口框右下角横伸出以包竖。-

第十一讲

24、有画包横

当口内有笔画时，口框右下角竖伸出以包横。-

25、交叉居中

撇捺交叉点宜在本结构单位或本字中心线上。-

26、捺不重复

凡有两捺以上存在时，只须伸展一捺，其它变点。-

27、笔断意连

虽然笔笔独立，但务使上笔与下笔之间，运动轨迹自然，有一内在联系。-

第十二讲

28、撇尖进框

由上撇下框组成时，一般撇尖插入框内。-

29、内收外放

中间聚拢，字外围疏散放开，与颜体字相反。-30、撇起竖右

在有竖与撇相连的字中，撇的起笔位置一般在竖的右边。-

第三篇：书法入门教案

书法第一课教案

一．教学对象 五六七年级

二．教学内容 1.毛笔的使用方法

2.握笔姿势，简单笔画书写，如“一，二，三”

三．教学目的，要求

1.让学生对毛笔产生认知，并掌握握笔姿势。

2.用免墨清水纸进行书写，学生在书写练习的同时要爱护毛笔和纸张。

四．课时分配

1.课时分配：一课时

五．教学的重难点 1.毛笔的握笔姿势

2.毛笔的正确用法和保护方法

3．书写：一，二，三时的方法及格式

六．教学方法及所需教具

1.教学方法：教师对学生进行逐个指点，在黑板上用毛笔沾水书写 2.教具：毛笔，免墨清水纸，砚台，以水代墨

七．教学环节 1.导入

提出问题：你们知道这是什么吗？用泰语告诉学生，然后告诉学生这是“毛笔” 要求学生记住“毛笔”这个词语。

2.分发毛笔和免墨清水纸

3.讲解毛笔的保护措施，并演示。介绍砚台，讲解其功用。

4.教授正确的握笔姿势，并逐个指点。

5．在黑板上画出格子，用毛笔书写“一二三”作为示范。循序渐进，“一”，逐个指点握笔，书写，然后写“二”，程度好或者时间充裕的话可以写“三”。每个字至少写十个。

6.总结发现的错误，表扬优秀的学生。

第四篇：书法入门心得体会

书法入门心得体会

从小到大，这是我第一次真正的接触到书法。虽然只是书法入门，我也感觉到中华汉字文化的渊博深远。书法不仅仅是写字这么简单的一件小事，而是一门艺术。它可以体现一个人的修养的高低，人们可以通过字来大概的看出一个人的一些品性。学习书法可以使人们心情平静祥和，可以很好地锻炼一个人的心性，可以让身处闹市的人们静下心来去完成一件事，从而更好地提高人们的修养素质。所以学习书法是一件益人已心的事，但是想要学习书法就必须有静下心来的毅力和恒心。

上节课老师大概给我们讲了中国书法的发展的历史和现状，文房四宝以及临摹，还有一些书法作品的创作和欣赏以及一些书法大师。比如说王羲之，苏轼，黄庭坚，颜真卿，欧阳询等等。他们的作品都是非常的完美，虽然我们还没法达到那种高境界的欣赏水平，但是看起来真的很美。就如老师最开始让我们猜猜哪副字的水平高一样，那副看起来很乱的字却是一种艺术，看起来整齐的却只是书法入门而已。这样看来书法的艺术我们还需要一段时间才能理解。上课见，老师也给我们看了不同时代不同的字比如说甲骨文，石鼓文，小篆以及大篆等等。虽然我们都不认识，但足以看出中华汉字文化的深远。

总之，虽然我们连书法的们都没进到。但是书法对我还是很有吸引力的，我相信在未来的几讲课中我一定可以看到更多关于书法的东西，学习更多知识。

第五篇：书法入门心得

书法入门心得

我是一名手工香道作坊主，小练书法也有几年了，前几日一师弟问：作为入门者，需要准备和注意什么？

说实话，这是一个很宏观的话题，我仅仅只能就自己的心得体会马虎回答。

书法入门心得体会，在我看来，无非这样几点：

1、了解书法的要义：滴水石穿，没有捷径。

2、试试不同的笔，你会发现不是所有笔都适合你的书写习惯，选择你最顺手和舒心的那支笔。这是我的老师教给我的第一课——欲善其事，先利其器。

3、看字！对，看。可能我接受的都是在野的路子，而不是正统的书法教育的原因吧。不要急匆匆地上手，而是去看。你会发现，其实写的好的字，最重要是笔画之间的结构！结构，结构！重要的事情说三遍。然后再是字与字之间的结构，这样，一副作品在心里就出现了。怎么说呢？这就好比一个设计总监，心里已经有了具体的画面细节，差的只是动手去呈现出来！

4、要坚持自己的审美。审美，是随着书法技术层次的提升，一步一步地改变的。对！最初接触书法的人，总会无意中接触、欣赏各类高大上的作品，非常懵逼地跟着老师的指点，如何如何！其实，一开始，你只需要点头微笑就可以了。你现在的审美情趣没到那个层次，没必要强迫自己，有一天你会明白的！这里面还涉及一个敏感的人际话题——要知道，学员之间因为身份职业的差异，好多点评早已超出了书法的层面，你懂得„„

5、不时把玩你的笔。没事的时候，把笔拿手上玩。让你的手习惯有笔的感觉。反正，你平时手里也拿着手机不是？就像我老师说的，这就犹如，你总能感觉到鞋底有颗很小很小的小石子，膈着你，那这就可以说是“人鞋合一”了。

6、多练习！书法其实就是肌肉的记忆展现。

7、依据个人的习惯，选择训练的方式。这是很微妙的哦，我一师兄，一开始就啥也不练，只写草书。哈哈„„，有人习惯从简单到复杂，也有人习惯从复杂到更复杂！所以说，练习书法还真是个发现自我审视自我的过程呢。

8、一开始就要告诉自己，没个一年半载不可能有进步，端正态度。

9、慢慢尝试去理解别人作品里面的精神。看古人的作品，看多了，总会找到一丝丝当时作者的心情、思想，完成这一步，你这就可怕了。你基本上具备了从量变到质变的基础了。

10、随时找到两种“冰火两重天”的境界：虚静和帜热！譬如：《兰亭序》一定不是在虚静的情况下写出来的，狂草也多数不是虚静状态能创作的。而蝇头小楷、平时抓基本功，一定出自虚静处。

11、一段时期之后，内心不要去迎合“大家”的言论。言书必古，一向是我非常反感的。唯颜柳为尊，视古为圣，我就想问问：从颜真卿到今天好汉历史里，别的书法家都是打酱油的？充其量跟我一样，也是个临帖者？这就好比一说到华夏璀璨文明，你扳指头数吧，解放后的成就基本没有。我的水平不一定能超越前者，但我的心态一定要有所逾越！

12、学会横看成岭侧成峰的视觉审美。老师常说：人怕上床。字怕上墙。一副作品挂起来，你会发现啥也不是。这就是视觉差异所造成的。

13、学会体会书法带给你的喜悦。书法是一件很煎熬的命题，喜悦与成就感是克服枯燥的有效方法。一个人的气质、状态的变化，都是读书、经历和长期从事的练习给与的，书法就是其中重要的一种。

14、书法最后，写的是“心”。笔正则心正！

15、书法创作，必须有“虚静、立意、用法、泻意”的心理变化。唯有用法的“法”，是平时练习积累的各类技巧，其余的，都是一系列心境的变化。得物去我、四下皆空、胸有文章、帜情于笔、一气呵成„„

16、说了这么多，感觉不是那么简单地能够掌握和运用的。这里有一个良好的建议：多涉猎姊妹艺术和兴趣爱好。天下之道莫不一统，瑜伽、禅修、茶艺、香道、书法„„，你会发现最后讲究的心境，都是一模一样的！

17、寻求一些外在物件的帮助。比如气味！！

我就一直在做这方面的尝试，也收到了诸多良好的反馈。

最初，是为了给老师准备一件别出心裁的生日礼物，挖空心思。由于自己是一个散漫的人，我做练习的砚台是一个倒流香炉，反正我也很多，顺手就拿过来用了。

但是后来，我发现，每次创作前，先不要着急下笔，而是刻意地慢腾腾地倒入墨汁，点燃一粒倒流香，静静地看着倒流香，像纯洁的牛奶，象云彩一样的香气，慢慢倾泻而下，凝居在下面的墨潭里面。

鼻翼里呼吸着崖柏的雄浑气息，闭上眼，感受那股香气的微妙运行，瞬间真就得物去我，直达虚静状态。

在胸中气象万千，写意大发的时候，笔尖饱舔含香浓墨，把心中的意象顺笔锋倾泻而下，一气呵成。

追求了那么久的境界，因为一缕香气的灵动而井喷爆发„„

我想：所谓精进，无非如斯，概莫能外！

于是，我把这样一件不算礼品的“礼品”，送给老师，结果出乎意料的好，现在基本成了学院班的标配。哈哈„„

趁着这股热情，马上又开发用于研墨的“添香墨”，一如既往地好！

总之，多尝试别的艺术领域，多接受别的启发，一定能让书法精进！