第一篇：读徐志摩的《沙扬娜拉》有感
沙扬娜拉
赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
也许不曾真正面对面地交谈，也许不曾看清她的眉眼，也许只是一个定格的瞬间，却让一切都变得如此美好。只是那头稍稍地一低，却让此刻的温柔尽显。仿佛就如同仙女般降临世间，让一切都在心中回转，柔化了烦扰，揉进了喜悦与开颜。那姿态，像极了池塘旁的柔弱的水莲，仅是凉风轻轻地一袭，也难以承受住它的温柔，扮作了一场娇羞。
也许只是一瞬间的念想，也许有着深深的期盼，盼望着与她相逢在生命中的每一天，但是美好还是应该尽留眼前，就像很多很多时候难以与生命中的喜欢相伴，美好只如一场美丽，总有迟暮的那一刻，只是这迟暮来得太早了些。相逢，走过，再也不见，生命中有的只是最美丽的瞬间。为谁也不曾停留，为谁也不曾改变。只是那一瞬间，有了自私之念，好想永远把这一刻定格，将你我定格，将我们的相遇定格，将我对你的喜欢深深地定格，将美好定格；不曾分离，就你我现在的距离，深深地印在脑海里，不需要迈开脚步，为生活插入他曲。只是一切不是念想，一切不是永远的真实，仍然地，你我要走向记忆中去。道一声珍重，珍重你我的记忆，珍重此刻眼前的你，珍重此刻的相遇，也许，再也不能，再也不会，再一次遇上你，看到此刻你闯进我的眼里。离别成为永恒的定律，一切都将成为回忆。有过甜蜜，是一种惊喜，一种美丽，一场邂逅，一场萦绕心底的记忆；但，想到分离，想到不会再遇，更多的可能是一份淡淡的忧愁，布满心里的各个角落里，而在有悲伤的地方，可能恰恰是最美好的你。对你的爱恋，终究成为一处难以摆脱的疼痛，转过头的每一刻，那痛都在向人宣誓着一句：想你！
十四期顶岗支教兴隆平安堡中学语文袁继忠
第二篇：《沙扬娜拉》教案（最终版）
《沙扬娜拉》公开课教案
一、教学创新目标：知识目标：体会现代新诗的语言美、意境美
能力目标：能够有感情地朗读并赏析诗歌 德育目标：培养学生对祖国语言文字的热爱
二、教学重点与难点：重点：能够有感情地朗读并赏析诗歌
难点：体会现代新诗的语言美、意境美
三、教学方法：诵读法
四、教具：电教媒体
五、教学过程
（一）组织教学
（二）导入新课
有这样一位诗人，他温文如康河的柔波，清丽若三月的金柳，款款地来，款款地去，即使别离难舍，也可以那般优雅轻盈；即便匆匆路过，也不忘拈起朝雾里的野花，深情地微笑。他虽然只活了三十五岁，却被认为是“20世纪中国最让人难以忘怀的诗人”。他就是——徐志摩。今天，就让我们共同欣赏他的一首小诗《沙扬娜拉》。
（三）讲新授课
1、交待学习方法
2、认识作者 下面我们就先来了解徐志摩其人
3、了解背景 《沙扬娜拉》这首小诗短短几句，寥寥数语，却成了中国诗坛的经典之作。那么作者以是在什么情况下创作了这首脍炙人口的小诗呢？请看大屏幕——
教师交待：1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。而这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。下面就让我们共同来领略这首小诗的独特的魅力。
4、教师范读、学生初读
5、体会意境 徐志摩的这首小诗的意境无疑是美仑美奂的。一起简练的笔法，却给读者留下了较大的想像空间。下面就请同学们插上想像的翅膀共同欣赏这首诗所营造的意境美。
教师指导
总结：小诗没有正面塑造人物形象，没有具体叙述活动场面，也没有什么更多的故事内容，仅一个简单的动作，一句普通的告别语，就使人产生了丰富的联想，留下了美好的印象，确实不同凡响。（意境幽谧恬淡，抒发了作者淡淡的离愁）
6、再读诗文 请你再有感情地朗读
7、赏析文字 徐志摩的文字清雅秀丽，富于浪漫主义色彩和情调，这首小诗尤其如此。下面就让我们来共同领略这首诗歌的语言美。你可以从词语的锤炼、修辞的运用等方面来谈。
总结：诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，看似矛盾，实则不然。“密甜”说的是诗人和日本女朗之间的情谊深厚，让诗人觉得蜜甜。而忧愁则指因为分别而生起的离愁别绪。这不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。可以说“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。所以说徐志摩是一个天才诗人，这一点也不假。
8、深情朗读 那么请你现在再从新审视一下这首诗，请同学有感情的朗读。
9、迁移训练 请你回忆一下你所知道的中国诗词中与离别有关的诗句。
10、总结全诗 这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以寥寥数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！
（四）总结
最后，我仅以徐志摩的一首《偶然》送给三年9班的同学们，谢谢你们今天的配合。
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！
第二十六中学
崔玉敏 《偶然》
《沙扬娜拉》公开课教案
第二十六中学
崔玉敏
第三篇：读徐志摩散文有感
读徐志摩散文有感
文/玉佩
“我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……”
“没有话说而勉强说话便是谎……”
以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如“烟花三月下扬州”般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于诗歌，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。
这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。
大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。
这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。
比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和“逼迫”而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：
我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。
多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面“憋”文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。
说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。
诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。()诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）
而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的“美，与爱，与自由”.我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。
这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。
2018年9月16日夜
作者介绍：
玉佩，本名：郭于霈。80后书画诗文爱好者，对中国传统文化、传统民居（古村落、古家具）、现代民宿等颇感兴趣。现为林州市民间文艺家协会会员、林州市美术家协会会员，《红旗渠》特约通讯员，《西丰文苑》主编，作品散见于《安阳晚报》《平原晚报》《红旗渠报》等报刊杂志及红旗渠网，《芝兰园》《林州民间文艺》《林州老字号》网络平台。
第四篇：读徐志摩
徐志摩的最浪漫的散文<想飞>我刚读一半的时候,它就让我有一种难以以一篇文章说得清的感觉,就算文章里的文字再怎么华美也没有办法表达它给人的那种美丽的.浪漫的感觉.也正如他的朋友梁实秋说的: 徐志摩的散文,无论写的是什么题目,永远的保持一个亲热的态度.徐志摩的散文里充满了同情和幽默.他的散文没有教训的气味,没有演讲的气味,像是在和知心的朋友谈话.读了<想飞>也让我看到.感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话.聊天一样,而且他的散文充满着丰富的想象,有勇敢探索光明的热情.其中的的一章(翡冷翠山居闲话)中的一段是这样写的:在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。
读里面的每一段文字都是一种美的享受,他的表达总是这样无拘无束.艳丽纷繁.这也正如周作人.梁实秋.阿英三位所指出的, 徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的,与他的新诗一起形成“双峰并峙”的局面.简言之,情感的真挚,态度的亲和,题材的宽广,表达的无拘无束.艳丽纷繁,像诗一样“浓得化不开”,构成了徐志摩散文的显著特色.无论是长篇(如<巴黎的鳞爪>和<秋>)还是短制(如<一个诗人>,莫不如此.至于<我所知道的康桥>.<翡冷翠山居闲话><想飞>......等篇,则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典”了.徐志摩散文选本众多,这部<想飞>是最新的一种.里面选录了很多佳作较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作.每一段都表现出了徐志摩的独特风格.
第五篇：不单单是情种——读徐志摩诗集有感
不单单是情种
——读徐志摩诗文集有感
志摩，一个怀揣浪漫主义、爱、自由、美的诗人，一个一生为理想而活的歌颂者和批判者。每一次翻开志摩的诗歌和散文，我都在志摩的世界里面不能自已。
志摩一生情路坎坷，为爱追逐，为爱歌颂，为爱执着。也许在他所处的时代，他冒了天下之大不韪，他是一个叛逆者，但回过头看他的感情之路，无不赞许他是一枚感天动地的情种。但在我眼里，志摩不单单是情种。
胡适曾这样评价徐志摩：“他的人生观是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”在这单纯信仰和残酷的现实面前，理想主义诗人表现出了对立性的两面——敏锐激烈的批判和倾心倾情的赞美。志摩立在绝望的边缘唱出希望之歌：“为要寻一个明星！”这明星高悬在头顶，黑绵绵的昏夜遮蔽了它的光明，虽然只有一匹拐腿的瞎马在荒野中无望地奔跑，马鞍上的骑手却仍要向着黑夜里加鞭，直到天上透出水晶似的光明。——追寻明星的努力在炼狱般的受难中转化、升华为一种义无反顾地献身的壮美。
志摩的诗文始终燃烧着这种夸父逐日般的理想激情，又浸透着勇武而痛苦的追求精神。他在《海滩上种花》中赞美儿童“浪漫的天真”，鼓励青年“尽量在这人道海滩边种你的鲜花——花也许会消灭，但这种花的精神是不烂的！”就是这样不住地唱着星月的光辉与人类的希望，他用文字在现实的世界之外独创另一个世界的愉快。如此的理想与眼界，总是给人一种不可遏止的力量。
我欣赏他的感性、他的张扬、他的狂放、他的至情至性。志摩是信仰感情的人，他一生的周折，大都寻得出感情的线索。对于感情，他从未掩饰，从不虚伪。他忠实于自己的感情，在苦闷痛苦的时代里释放自我，借着他的诗文实现自我，在艺术的天地里用他特有的形式，痴心地反复咏叹对爱的追求。志摩将人世间的爱情绝对美化、绝对神圣化的倾向让理想中的浪漫爱情永远处于可望而不可即的地步。朱自清曾经有过精辟的分析：“他的情诗，为爱情而咏爱情：不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己做情人，如西方诗家。”矛盾还说：“志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看，透过那恋爱的外衣，有他那个对人生的单纯信仰。”我想，也正许是从志摩开始，诗人把情感的反复吟咏当成了合理的正常的追求，而不再把叙述和说明当作唯一的目的。志摩在《这是一个怯懦的世界》、《苏苏》、《我来扬子江边买一把莲蓬》中，如怨如艾地诉说着对爱人的思念，对世俗世界中纯美爱情的向往。但是志摩的诗歌情感浓烈却不泛滥，注重诗歌的建筑美、音韵美、图画面。而关于这一点，沈从文说志摩：“为爱煎熬，略返凝静，所作的低诉；柔软的调子中交织着热情，得到一种近于神奇的完美。”也难怪朱湘要说情诗是徐志摩的本色行当。
志摩对自己有着清楚的认识。《自剖》一文是志摩的自我表白。他无时无刻不处在与外物的动态感应中，他的情绪也常常因此而起波动，也正是这样的情绪使他创造出了一个开阔的诗歌天地。而这番天地，奠定了他在诗坛的地位。陈梦家在《新月诗选》的序言中说：“从前于新诗始终不懈怠，以柔美流丽的抒情诗最为许多人喜欢并赞美的，那位投身于新诗园里耕耘最长久的最勤快的，是徐志摩。”但是，诗人之所以能写出好诗，是因为没有把写诗当作目的，诗歌只是诗人借以传情达意的工具，而诗歌的精神所在，是诗人的情感。我想，这也是志摩能清楚认识自己、运用诗歌的关键所在。
相比之下，人们更愿意称志摩为诗人，而不是散文家，认为散文只是他的副业。卞之琳在新时期对徐志摩的诗歌进行了重新评价，充分肯定了他的诗作在思想上的可贵和形式上的圆熟，但却认为：徐志摩在新文学史上作为散文家的地位有待确认。”“徐志摩被誉为‘富丽’的不少散文作’品，固然也‘眩人眼目’，可惜首先就不成‘楼台’。”
其实，这种“不成楼台”却又“眩人眼目”正是徐志摩散文的魅力所在。他曾在《迎上前去》中说：“我是一只没笼头的马。”“跳着溅着不分昼夜”的品格充分体现在散文创作中。他的散文是开放性的、流动的，是匹“野马”，常常将思绪放飞得老远，让它任意翱翔，再信手拈来，落笔成章。看似非常随意，不成楼台，实则是长流不息、行云流水，自有一番风味和情调。而我对志摩散文之见解如梁实秋所说，亲切自然，颇有“闲话”的风格是志摩的散文给人的第一印象。与他共同领略康桥的美，感受山中独居，释放天生的灵性······好似茶余饭后的闲谈，率性自然，惬意无比。而文章要写得如此“亲热”却不是一件简单的事。一个人的内心必须有充实的生命力，然后笔锋上的情感才能逼人而来。他的文章看似酣畅淋漓的跑着的野马，其实永远是用心在写。他曾在自序里说：“我敢说是确是有愿心把文章当作文章写的一个人。”
志摩是一个想飞的人，于是我借着他“如飞”的诗文里面的真性情，来慰藉我偶尔不安的魂灵。
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