妙笔绘蓝天，丹青铸梦想

第一篇：妙笔绘蓝天，丹青铸梦想

实践队的工作已接近尾声了，我不得不感叹时光飞逝，如白驹过隙，妙笔绘蓝天，丹青铸梦想。“逝者如斯夫，不舍昼夜”，回顾我们这几天的工作和生活，有的是感触和激动。我作为宣传组的组长，看到了许许多多，也想到了许许多多。

我们宣传组的主要工作任务是负责前期海报制作、夏令营学生绘画技能的培训、环保袋与生态墙的绘画。首先，在实践队活动开展前期，我们做了许多前期准备。在海报制作时我们组组员各抒己见，提出自己的想法，想如何将海报设计有创意，想如何将我们实践活动的主题突出，想如何将更多地人吸引过来。在夏令营学生绘画技能的培训、环保袋与生态墙设计这几方面工作上，我将任务分配到每位队员手中，先是收集所需素材，将我们所需的东西提前收集起来，然后在进行综合整理和整体构思。当然从之后的工作过程来看，前期准备给后期工作带来了诸多便利，从而我们的工作能顺利结束。

当然，最重要的工作还是生态墙的绘制。可以说生态墙是“生态之旅”的特色活动之一，这个活动贯穿了整个实践生活。它集中了我们全组成员的心血。起初，我们没有经验，面对那一面二十多米的长墙，我们便觉得有些吃不消了。更何况这墙面的不平整给我们增加了难度。没办法，时间紧迫，由不得我们去抱怨，只能按照原计划硬着头皮画了。一开始是有些担心的，怕画不好，但在队员的鼓励下，我渐渐的有了信心，画得也更流畅了。当我画完第一幅整体的图画时，队长和组员都给了很高的评价，我也感到高兴自豪。队员们也都各展所能，烈日下我们依然谈笑风生，用画笔描绘着五彩青春。我们的构想是将生态墙分三个板块，分别是环境污染现状，人们意识并采取相应的措施去拯救以及我们对未来的憧憬和期望。这样既能体现出实践队“驱散城镇雾霾，净化心灵尘埃，携手生态之旅，共创生态温州”的主题；又能体现出我们宣传组与时俱进的创新能力。这样一面生态墙的成功绘制，不仅留给参与到生态墙绘画过程中的孩子一个美好而永恒的回忆，也给当地的村民留下一个我们存在过的痕迹以及我们带来的那些环保意识。

最后，生态墙在完美收工后举行揭幕仪式，并由学生以及全部队员作为夏令营代表与村民代表一齐参加到揭幕仪式中的“印手印环节”，仪式中也邀请到环保局科长等领导参与，永嘉县电视台进行报道，社会实践报告《妙笔绘蓝天，丹青铸梦想》。生态墙上的手印，是我们的印记，是我们永恒的记忆，那一个个缤纷的手掌印诠释着我们在这里的艰辛与欢乐。那也是我们的承诺，为了我们共同生存的美丽家园，希望所有人牢记于心，传承我们“生态之旅”实践队的优良传统，发扬“致青春，爱地球”的美好承诺！

总之，工作成功地完成了。这次有机会参加“生态之旅”实践队,我们有收获，有遗憾；有欢笑，有泪水。让我们亲自去体验生活，我感受颇深。其实，不管我们在什么情况下，都要有吃苦，创新的精神在；不管在什么情况下，集体就是大家庭，我们要有团队意识在；不管在什么情况下，我们要有责任在，要有大爱在。

温州大学生命与环境科学学院“生态之旅”社会实践队宣传组

2013年7月24日

第二篇：妙笔丹青巧入书

妙笔丹青巧入书

____谈绘画艺术在《红楼梦》人物描写中的应用

内容摘要：

《红楼梦》描写人物的手法是多姿多彩的。而采用绘画艺术的“白描”手法，抓住了“以形写神”的精要并将之施与自己的创作构思，是《红楼梦》的一个显著特点，如刘姥姥初进贾府和黛玉葬花两段，作者都能通过人物的神情语态、举止动作直接描摹，传达人物的思想情感以及心理变化，高度概括人物性格的典型特征，让我们从有限的“形中”窥看到当时广阔而丰富的社会历史内容。

《红楼梦》另一个显著特点就是色彩学在人物描写中的大量应用。如人物衣饰到头脸的色彩对比、和谐搭配，更让我们领略到作者驾驭色彩语言的非凡功力和深厚的色彩素养。

我们可以看出，正因为借鉴了绘画艺术的语言，《红楼梦》的描写才更生动、更传神，含蓄蕴藉。

关键词：人物描写 绘画艺术 白描 色彩《红楼梦》

《红楼梦》描写人物的手法是多姿多彩的。除了一般古典小说的语言描写，行动描写，肖像描写，环境描写之外，还大量的采用了绘画的艺术手法。他有时用纤细精微、深刻细缕的的工笔细描，有时用寥寥数笔而神情毕现的白描，有时又用大写意之法，点染皴擦，痛快淋漓。所以，自从 《红楼梦》问世，便有众多点评家一再推崇他的此类艺术用心，我国现代文学家何其芳更明确指出，曹雪芹“可能是由意识的参考了中国绘画的方法的”，这并非无因之谈。

但是绘画毕竟不同于文学绘画作为造型艺术只能表现特定场面的瞬间形象，而文学作品则是要在描写瞬间的同时，还要写连续的语言、行动、心理、表情、场景的转换等。曹雪芹的高明之处，正在于他能把绘画艺术艺术巧妙地融入文学作品，使两者结合的天衣无缝，文本上虽不见画，且环环相连。这些足显曹雪芹绘画造诣之精神。循着这个思路，本文就专门从绘画艺术在《红楼梦》人物描写中的应用这个角度，来探讨一番绘画与文学在《红楼梦》中的完美结合，文章也就以“妙笔丹青巧入书”为题。

(一)《红楼梦》用绘画手法描写人物虽丰富多彩，但使用这种手法较多的还数“白描”。让我们看看刘姥姥进荣国府的一段描写：

至荣府大门石狮子前，只见簇簇的轿马，刘姥姥便不敢过去，且掸衣服，又教了板儿几句话，然后蹭到角门前。（第六回）

真是“侯门深似海！”寥寥几句，将贾府煊赫德威势写的如见如闻。刘姥姥虽然是个乡下老太太，但毕竟还“时常去村庄上缙绅大家赴过席”，多少是见过些世面的，一近门前，还仍然是“足欲进而趑”，简笔勾勒的几个小动作真切的传达了她此时紧张迟疑，小心翼翼的心理状态。尤其一个“蹭”字，可谓点睛。这种矛盾的心理状态，不但流露了穷亲戚不得已求人的辛酸，而且也深刻反映了造成这种矛盾的心理的人情冷暖的世态，应该说是有着很高的典型意义的。再如第二十三回，从宝玉的观察角度写出黛玉葬花归来的生活剪影，但作者先写宝玉惜花场景。其时，宝玉正在桃树下展读《会真记》：

从头细看，正读到“落红成阵”，只见一阵风过，树上桃花落霞一大片来，落得满身、满书、满地，皆是花瓣儿。宝玉要抖将下来，恐怕脚步践踏了，只得兜了那花瓣儿，来到池边，抖在池内。那花瓣儿没在水面，飘飘荡荡，竟流出沁芳闸去了。回来，只见地下还有许多花瓣。宝玉正踟蹰间，只见背后有人说到：“你在这里做什么？”宝玉一回头，却是黛玉来了，肩上担着花锄，花锄上挂着纱囊，手里拿着花帚。

接着，作者着力点染宝黛惜花、爱花、护花的心理个性：通过惜花，护花写出了宝黛的青春觉醒，执着追求的共同心境；不同的是，宝玉想到的只是把花从身上、书上、地上兜起抖进

水池；黛玉却能想到和做到构筑花冢、扫花、拾花、葬花，比宝玉更为痴情，作者寥寥几笔，勾勒出一幅夺目夺神的画境，从中倾注了含蓄隽永的诗情，令人想到这些惜花、护花、葬花的生活韵事，正是宝黛之见纯真无邪、热烈执着的爱情追求，预感到境遇的险恶，不甘于听凭命运的摆布而又无可奈何的复杂心理的真实写照。凡此言简意赅的描写，皆是“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩照人”的白描画法。这两段描写概括起来，有以下几个基本方面；一是善于抓住最能表现人物神采的关键部位，进行“勾勒”，或夸张某一部位以突出人物特征；二是表现人物动态，以富有个性特征的神态动作显示人物内在的精神；三是重视人物关系的对应，以表现人物各自的性格及其相互关系；

第三篇：丹青绘诗意

“丹青绘诗意”

——马坊小学经典诗文诵读系列活动“诗配画”比赛方案

一、活动目的

在我国古老的文化长河中，诗与画是一对关系十分密切的姐妹艺术，“诗画同源”有着悠久的历史传统。为使学生进一步感悟经典文化内涵，丰富校园文化生活，活跃学生身心，学校定于4月开展诗配画活动。

二、参加对象：全校学生

三、活动时间：2014年4月

四、配画内容

一年级古诗：《春晓》《咏鹅》《画》《梅花》《悯农》

二年级古诗：《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）《草》《望庐山瀑布》《小池》《元日》

三年级古诗：《宿新市徐公店》《咏柳》《 江雪》《晓出净慈寺送林子方》《游园不值》 四、五、六年级古诗：《泊船瓜洲》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《赠汪伦》《清平乐村居》《牧童》

注：各年级学生也可以根据自己的喜好自行挑选喜欢的古诗进行配画。

五、具体活动安排

1、活动准备阶段

各年级选择好适合配画的古诗内容进行训练。

2、全体学生创作阶段

语文老师及班主任利用课外时间指导学生进行创作。

六、内容要求

1、以年级为单位，选择大队部提供的古诗或是自己喜欢的一首古诗进行配画。

2、绘画作品要紧扣诗文主题，应做到主题鲜明，构思生动，能够用画笔表达诗文意景。

3、纸张：在统一纸上绘画。绘画形式不限。

4、每班级并选送 2份优秀作品参加学校评选.5、作品必须由作者本人创作，不得抄袭。

七、活动表彰

奖项设置：本次活动分学段评选出优秀作品。

马坊小学教研室 2014、4、17

第四篇：古代闺阁绘画：丹青妙笔诉情长(图)重点讲义资料

古代闺阁绘画：丹青妙笔诉情长（图）

闺阁画家：古代女性画家中的最大群体

中国古时有“嫘祖创画”的传说，东汉许慎《说文解字》曾有言：“画嫘，舜妹。画始于嫘，故曰画嫘。”可见在传说中绘画是由女性创造的，但在画史中流传下来的女性画家及其作品却是寥寥甚微，这与当时的社会制度与环境有密切的关系。在中国古代女性画家的群体中，闺阁画家占有绝大比重。何为闺阁？《史记·汲郑列传》中有“黯多病，卧闺阁内不出”之语，其中的“闺阁”是指女子的卧房。后来，广义上的闺阁多用来形容拥有良好出身，又具有一定文化修养与笔墨情致的女性，具体到古代闺阁身份上即包括名媛与姬侍两种。

清马荃《花卉草虫图》(之一)绢本设色，24.4×19.4cm 南京博物院藏

那么古代的闺阁画家究竟有多少？在中国第一部绘画通史《历代名画记》中共收录了从黄帝至唐会昌元年间的370名画家，其中仅有一位女性画家入围，她是三国时期吴王孙权的赵夫人，也是继嫘之后有记载的第一位女画家。赵夫人善书画，以“机绝”、“针绝”和“丝绝”著称于世，曾向孙权进献描绘五岳列国地形的绣作，惜其画作并未传世。而元代夏文彦的《图绘宝鉴》则记录了从古时传说至元代的千余位画家，其中女画家也仅有7人。到了明代，女性画家的队伍开始扩大，例如姜绍书在《无声诗史》中已专辟女史专卷进行介绍。

直至清代出现了第一部以女性画家为研究对象的史料集——《玉台画史》，改变了以往画史将女画家附录于男画家之后的写作方式。女史学家汤漱玉仿效清代厉鹗《玉台书史》的方式，根据社会等级与人物身份将由嫘祖至清代的223位女画家分为宫掖、名媛、姬侍、名妓四种，其中包括名媛与姬侍在内的闺阁画家有139位，以明清时期的人物居多。此外，由汤漱玉丈夫汪远孙撰写的《玉台画史》别录一卷另收录15人，她们皆为闺阁画家。可见仅在本书记载中的闺阁画家已达154位，占据古代女性画家的一半以上。

清周淑禧《茶花幽禽图》

明邢慈静《松菊延年》 1644年设色金笺，16×46cm 这种现象的出现并非偶然，闺阁画家享有优越的生活环境与得天独厚的文化氛围，她们不仅可以从家藏中学习绘画，亦能与其他善画者相互交流，因此闺阁画家的艺术创作带有明显的自娱性。与其他群体的女性画家相比，闺阁画家的作品题材与绘画风格多样，其中花鸟题材最为常见，宗教人物画也多涉猎，而山水题材的创作较为少见，且她们的作品大多用笔工致，用色典雅。从古代闺阁画家的类型来看，大致可分为四种：承袭家学、出身名门、画家妻室与师从名家，不过这些类型之间也有交叉，一些闺阁画家可能兼具两种以上。

承袭家学的闺阁画家：耳濡目染能否自出机杼

在历代闺阁画家中，来自绘画世家中的女性艺术造诣最高，这一方面是由于家庭的绘画氛围有助于激发她们的创作兴趣;另一方面是她们更易于得到擅画者的亲自指点，这在一定程度上加快了其画艺的增进。这类闺阁画家有文俶、仇珠、恽冰、马荃等人，其中“恽氏家族”出现了最为庞大的女画家群。不过在耳濡目染的同时，她们在绘画创作中也面临着极大的挑战，这源于家族固有的绘画技法与风格的长期作用，那么这些闺阁画家能否在承袭家学的基础上自出机杼呢?

明文俶《花卉图》册(第一开)纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏

明文俶《花卉图》册(第四开)纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏

明文俶《花卉图》册(第六开)纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏

明文俶《花蝶图》扇面金笺设色，16.5×52.6cm 北京故宫博物院藏

明代著名闺阁画家文俶出身于艺术世家，是文从简之女，文徵明的玄孙女，其他家族成员如文彭、文嘉、文伯仁等人皆为书画名家。张庚在《国朝画征续录》中称：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云”，对其评价甚高。文俶天资聪颖，自幼受到艺术的熏陶，成年后又嫁于当地著名的文士赵灵筠，其婆婆陆卿子亦善书画，这为文俶绘画艺术的发展提供了诸多的有利条件。文俶的作品以花卉题材为主，多描绘萱草、罂粟等与母亲、生子有关的植物，带有祈求生育、多子多孙的寓意。目前所见文俶最早的作品是《金石昆虫草木状》(现藏台北中央图书馆)，绘于万历丁巳(1617)至庚申(1620)年间。现存12册，内容一是以《内府本草图汇秘籍》为底本，二是加入了各地的奇珍异物，注重写生，用笔精工。从文俶的存世作品来看，其创作承袭了文徵明细笔一路的遗风，例如《花卉图》册在画风上虽偏于精谨，但其注重设色技法和清逸雅致的格调明显来自于文徵明。本册共计8开，描绘了海棠、野菊、剑兰等花卉，枝叶与花瓣多用没骨渲染，筋脉用细线勾勒，湖石则用浓墨强调结构，虽皆为花卉但每幅构图亦有差别，颇具匠心。

明仇珠《女乐图》 绢本设色，145.5×85.5cm 北京故宫博物院藏

明仇珠《白衣大士像》 绢本设色，54×28.6cm 台北故宫博物院藏

明仇珠《虢国夫人游春图》 绢本设色，92×91cm 仇珠是“明四家”之一仇英的女儿，创作以人物为主，多为仕女和宗教题材。时人称其作品“绰有父风”，她在构图、运笔用色与绘画风格等方面继承了仇英的画艺。仇珠擅长情节式的构图，这从仇英的作品中可以找到源头。例如，仇珠《女乐图》中下部绘三位女子坐于席上，最右侧的女子手执箜篌，左侧有一女子为其配乐，另一女子正拂面倾听。她们的右侧立有两位女子，似低声耳语，画面中部左侧有一女子正侧耳倾听。这种构图方式在仇英《汉宫春晓图》的“斗草”场面中有相似的表现。

在运笔与用色方面，仇珠继承了仇英的画法，不过其线条虽流畅细丽，但不及仇英用线圆劲有力，而是多了闺阁的文秀之气。在用色上仇珠延续了仇英设色艳丽的特点，但不及仇英浓艳而是较为雅致。至于绘画风格，仇珠承袭了仇英精丽艳逸的作风，有一种回归唐宋人物画的特有情致。仇珠宗教题材的作品多描绘观音形象。作品《白衣大士像》中观音的衣衫以白粉敷染，颜色清透，净瓶与莲花用石青傅色，莲叶与叶柄全以白描勾勒，略用花青渲染。画中流畅匀整的勾线与大面积的白衣形成强烈的对比，衬托出观音菩萨端庄慈祥的形象。

清恽冰《紫藤虞美人图》 绢本设色，52×37.5cm 无锡市博物馆藏

清恽冰《粉艳丝香》 绢本设色，48.5×68cm

清恽冰《春风鸲鹆图》 水墨，55.1×18.1cm 清代闺阁画家恽冰是“清初六王”之一的花鸟画大家恽寿平的后代，与马元驭之女马荃并称为“双绝”。关于恽冰与恽寿平的关系有多种说法，多数认为她是恽钟隆之女，恽寿平族玄孙女。在乾隆初年，总督尹继善曾将恽冰的画作呈现给孝圣太后，乾隆帝见后题诗嘉奖，由此恽冰名声大震。恽冰的绘画承袭家学，她时常观摩恽寿平的画作，并注重观察自然生物，以淡雅的花鸟画见长，姿态静逸，格调高雅。从现存作品来看，恽冰的创作以师法恽寿平的没骨工笔为主，在形式风格上并无过多创新，不过恽寿平作画多用“水”，而恽冰擅于用“粉”，这也是她的独特之处。除恽冰以外，恽氏家族中的恽标、恽怀英、恽怀娥等人皆为花鸟画女画家。其中，恽怀英与恽怀娥是恽寿平的孙女辈，恽怀英长于以没骨画菊花，逸笔清雅，曲尽生机;恽怀娥亦擅花卉，但其并非精研家传的没骨法，而是吸取了其他画家之长。

出身名门的闺阁画家：家境优渥能否跳出藩篱 以方维仪、王端淑、陈书为代表的闺阁画家大多出生于家境殷实的官宦之家，有些更是名门望族之后，她们学习书画不仅是自身才能的体现，也是一种社会身份的象征。但与其他类型相比，出身名门的闺阁画家往往修养全面，受封建正统思想的影响更深，那么在艺术创作中她们能否跳出藩篱呢?

明方维仪《蕉石罗汉像》 1662年纸本水墨，65×29.3cm 北京故宫博物院藏

明方维仪《罗汉图》 设色纸本，纸本，62×30cm

明方维仪《补衮图》 水墨绫本，83×51cm 明末女画家方维仪生于书香门第，父亲是大理少卿方大镇，其姐妹方如耀、方维则受家庭影响均能绘画。方维仪17岁时与姚孙棨成婚，一年后就回家寡居，醉心于写诗作画，寻求精神上的寄托。方维仪的学画途径主要是临摹家中藏品，她尤擅道释人物，长于白描，师法唐代吴道子与北宋李公麟，作品超逸脱俗。据记载，方维仪的家中藏有李公麟的白描《过海接钵》，她曾反复临摹此画，画艺被认为是“几突过龙眠”。此外，方维仪绘制的白描观音被清人王士祯称为“妙品”，例如现藏故宫博物院的《观音图》绘观音着白衣盘坐，人物脸部用淡墨勾勒，嘴巴与衣纹用浓墨描绘，线条顿挫流畅，画面清雅脱俗;《蕉石罗汉像》是方维仪78岁时的作品，线条简劲墨色清淡，颇有禅意。但是，方维仪存世作品数量极少，这由于她受“女子无才便是德”观念的影响，《清芬阁集序》中有言：“玉节冰壶，加慧益敏，而不炫其才……离忧怨痛之间，草成多焚弃之”，可知其销毁的作品不在少数。

王端淑《仿云林笔意》 水墨纸本，18×48cm

王端淑《松禽图》《 疏影横牕图》设色绢本，27×29.5cm;41×30cm 明末清初闺阁画家王端淑的父亲王思任是明代万历年间的进士，在明末鲁王监国时曾任礼部右侍郎，明亡后隐居以书画自娱。王端淑自幼喜爱读书，精工诗文，著述颇丰。由于父亲对书画饶有兴趣，王端淑濡染家学，书画兼能。在婚后，王端淑与丈夫丁圣肇一度居于徐渭的故居，期间她观看了许多徐渭的作品并深受影响。到清顺治年间，王端淑已扬名天下，宫廷曾慕名邀其入宫教授嫔妃公主。王端淑的绘画创作以花草见长，用笔自如，风格苍秀，山水画意境空灵，笔法不拘一格，属于文人画的范畴。

清陈书《岁朝丽景图》 绢本设色，96.8×47cm 台北故宫博物院藏

清陈书《摹古册》 设色纸本，11×18cm×8

清陈书《耄耋图》 设色纸本，138×75cm 清代陈书是著名的闺阁画家，家境优越，其父是嘉兴名士陈尧勋，祖上因护跸赵构南渡有功，被赐第于嘉兴春波门外白苧村，而白芋村是著名的嘉禾十景之一。成年后陈书嫁于国子监太学生钱纶光，钱氏以书法见长，在陈书的一些绘画作品中亦能见到钱纶光的题跋。后由于钱纶光不善经营，家道日渐衰落，陈书为了生计出售绘画作品来补贴家用，这在一定程度上也促进了陈书的创作。

陈书早年的学画经历并没有明确记载，可知的是其家中有不少藏画，且父亲曾为她“延师授经”。陈书最初从花鸟画入手，到婚后达到创作的高峰期。此时的作品以花鸟与山水为主，其中花鸟画风属于陈淳的小写意一路，简淡雅逸，山水画多为小幅册页，人物画则以观音为主。在丈夫钱纶光去世后，陈书的创作发生了改变，她将注意力集中在山水画创作上，主要临摹与仿意王蒙的作品，构图谨严，笔墨精到，而花鸟画与人物画以工笔重彩为主，风格与中期的创作大相径庭。此外，陈书的绘画艺术也对钱载、钱维城等家族成员产生了影响。作为画家妻室的闺阁画家：志趣相投能否笔唱墨和

在画坛中，一些夫妻画家显得格外耀眼，例如管道升与赵孟頫、罗聘与方婉仪、汤贻汾与董琬贞等等，他们由于感情深厚在日常的相处中也留下了不少佳话。那么除了生活中的相互扶持，他们在艺术创作中也能否彼此相通呢?

元管道升《墨竹图》(局部)水墨纸本

元管道升《竹石图》 水墨纸本

元管道升《潇湘烟岚》 1312年水墨纸本，186×102.5cm 管道升是元代著名的书画家，其夫赵孟頫是当时艺坛的领军人物。据传管道升的家族是管仲的后代，至宋末元初时已成为大户人家。管道升的父亲管伸是当地的侠士，因家中无子，管道升自幼便备受宠爱。在至元二十六年(1289年)，管道升与赵孟頫结为连理，她“处家事内外整然”，与赵孟頫感情甚笃，二人以书画传情，相赠互题的书画作品不在少数。在管道升去世后赵孟頫亲手写下《魏国夫人管氏墓志铭》，并称“夫人天资开朗，德容言功，糜一不备，翰墨词章，不学而能”，评价甚高。而赵孟頫的绘画思想与创作也对管道升产生了影响，赵氏曾有言：“道升素爱笔墨，每见余尺幅小卷，专意仿摹”，可知管道升曾多次临摹赵孟頫的作品，从传世作品来看两人的画风确有相似之处。

管道升擅画墨竹，作品《墨竹图》被视为古代女性绘画的最高成就。据说，管道升能作七、八十种墨竹，她在用墨上不求变化，竹叶不讲究层次，行笔多用中锋，最上面的竹叶常作“燕飞式”，生动自然。有论者称“晴竹新篁，是其所创，寸绢片纸，人争购之”，可见管道升画竹在当时已有盛名。另外，管道升与赵孟頫的后代亦承袭家学，如其子赵雍、赵奕，孙辈赵凤、赵麟等人均擅画。他们一家在元代受到了皇帝的赏识，管道升曾奉旨书写《千字文》，元仁宗称其“令后世知我朝有善书妇人，且一家皆能书”。

清方婉仪《香闺慧业》册页设色纸本，22.8×32.5cm×12

清方婉仪罗聘《杂画》册页(选四)设色纸本，24×30.5cm×16

清方婉仪罗聘《花卉山水》册页1763年设色纸本，24×31cm×16 方婉仪是清代“扬州八怪”之一罗聘的妻子，其祖父方愿瑛曾任广东布政使，父亲是国子学生出身。方婉仪幼承家学，工半格诗，擅画梅兰竹石，作品“瘦影疏香，颇有逸趣”。作品《水仙花》(现藏南京博物院)是其代表作，作品绘盛开的水仙，笔墨清逸，自然天成。清人杭世骏十分欣赏方婉仪的多才，曾题诗言：“亲见夫人擅三绝，居然不栉一书生”，并称其“诗参三昧画通神”。方婉仪在18岁时与罗聘成婚，二人志趣相投，她每观看罗聘作画都能“从砚旁指画，颇通逸趣，一枝半叶便能点染墨池，有出尘之想”，可知他们在画艺上也能相互促进。方婉仪与罗聘亦有合作之画，据传《涉江采芙蓉》即为其中之一。在方婉仪离世后，罗聘请金石学家翁方纲为其子书写墓志铭，其中的“万卷梅花，一卷白莲，其画也禅，其氏也仙”也是对方婉仪的赞赏。另外，方婉仪与罗聘的儿子亦承袭家学，擅画梅花，时人称为“罗家梅派”。

清董琬贞、汤贻汾《花果图》(局部)金笺设色，19.7×261.6cm 南京博物院藏

清董琬贞《花鸟》册页1823年绢本设色，24×19cm×8

清董琬贞《花卉》 170×91cm 董琬贞是清代画家汤贻汾的妻子，翰林学士董潮的孙女。董琬贞在乾隆五十九年(1794年)与汤贻汾成婚，婚后汤氏历官“粤东、山右、浙江”各地聚少离多，但二人感情甚好，据传董琬贞曾在岭南画《梅花》，并上题《卜算子》词寄托相思之情。董琬贞画山水师法四王，笔墨松秀，其笔下的花卉清丽淡雅，尤擅墨梅。她与汤贻汾的四子一女一媳皆擅绘画，因此经常一起合作画画。据载，董琬贞曾与汤贻汾及其子女共同创作梅楼合作一册，共计十三页，画中木石、花鸟、人物，无一不精。现藏南京博物院的《花果图》亦是由他们合作绘制，作品中延续了恽寿平的画风。

此外，还有一些闺阁画家拜名家为师学习绘画，如钱湄、汪连(一作汪涟)等人，但此类闺阁数量稀少且在画史中也鲜有记载。钱湄的老师是清代画家杨晋，杨氏擅画乡野景物，并兼绘花鸟，钱湄随其学习花鸟画。汪连跟随的画家是扬州画派的华喦，她擅画山水花鸟，深得华喦之法，被誉为“南楼后所仅见者”。

第五篇：梦想的蓝天

梦想的蓝天

在我们进入大学之前，我们像一只只被囚禁在鸟笼中的雏鹰，每天盯着笼外的天空，对外面浩瀚的蓝天充满了憧憬和向往。我们渴望能够在蓝天中翱翔，渴望自己能够自由自在的去追求自己的梦想。终于有一天，鸟笼的门打开了，我们迫不及待的冲出鸟笼，拍打了两下翅膀，却重重的摔在了地上，虽然此时我们的双翼长满了羽毛，但是我们的双翼却没有丰硕的肌肉，无法震动双翼产生托起我们身体的力量。虽然我们对外面的天空充满的憧憬与向往，但是我们却没有能力去自由的翱翔。我们必须要经历无数次从悬崖上被推下的锻炼，我们必须要面对无数次面对死亡的恐惧，我们必须要承受无数次撕心裂肺疼痛的折磨，才能拥有这份能力，才能拥有这片蓝天。

从我迈入大学的那一刻起，我就决心要做一只展翅翱翔的苍鹰，我要在大学四年里，锻炼出我的能力，实现我的梦想。我的大学听到了我的心声，我的大学给了我这次机会，我的大学让我从中得到了锻炼。我开始慢慢放下我的幼稚，逐渐变的成熟。开始慢慢放下我的轻率，逐渐变的稳重，开始慢慢放下我的小姐脾气，逐渐变得沉着冷静。

在我步入大学一年的时间里，我经历过挫折，受到过委屈，也遭受过失败。我曾多次默默流泪，也曾多次想到过放弃。但每每此时，我的大学，梦想的蓝天在召唤，我们不能放弃，这点困难不算什么，这仅仅只是追梦中的开始，这点困难仅仅只是开始路途中的一段小插曲，这点困难相对于后面的困难来说仅仅只是冰山一角。从另一个角度上来说，在面对困难的同时，我们不是也收获过许多经验教训吗？不是也获得过成功吗？我们以后的路途还很长，以后的路途也许会更加艰辛，我们要从中不断的学习，不断的成长，我们要坚持下去，我们不能放弃。我们要鼓足勇气，去面对更大的挑战。

为了我们的梦想，我们要不顾一切的去追求，我们要竭尽全力的去拼搏，我们要奋不顾身的去努力，我们要百折不挠的去坚持。我发誓我不在对梦想说放弃，我要坚持我的梦想。我要用我不断的努力去实现我的梦想，我相信终会有一天，当我们再次从悬崖上被推下的时候，我们 不在恐惧，不在紧张，我们会淡定自如的展开我们强壮而有力的双翼，飞向梦想的蓝天，我们会越飞越高，冲破九霄，我们像一只射出的急箭，在空中自由的穿梭，这种成就感是我们的努力对我们的回报。

我们的大学就是梦想的蓝天，在这片蓝天下，我们尽情的放纵自己的梦想，尽情的施展自己的才华，不放弃不抛弃，我相信在梦想的蓝天的见证下，我们会逐渐走向成功，实现自己的梦想。

让我们大家一起见证我们的奇迹吧。