钢琴考级计划
钢琴考级计划
一级教学要求:
1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。
2、达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。
教学内容及进程:
1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内
3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。
二级教学要求:
1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程:
1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分(约80课前)
3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等。
三级教学要求:
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练。
教学内容及进程:
1、基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、练习曲:OP599结束,OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲:库劳OP.55
NO1
克莱门蒂OP.36
NO.1
NO.2
NO.3
杜舍克OP.20
NO.14、乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、巴赫二部创意曲集(选弹)
四级教学要求:
1、进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程:
1、基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度
=100)
2、练习曲:车尔尼OP.849结束
OP.299
NO.1~NO.103、小奏鸣曲:克莱门蒂OP-36
NO4、NO5、NO6
库劳OP20
NO2、NO3、贝多芬OP49
NO1、NO2
莫扎特奏鸣曲(选弹)
4、乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集(选弹)
五级教学要求:
1、加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力,注意声部的独立和配合。
教学内容及进程:
1、基本练习:熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度
=92)
2、练习曲:车尔尼钢琴练习曲集OP299
NO11~NO253、乐曲:牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等
4、奏鸣曲:海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调
莫扎特奏鸣曲K283
K280
K282等
5、巴赫二部创意曲(选弹)
六级教学要求:
1、进一步加强技巧训练,训练手指灵活,快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格,能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程:
1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦
=1002、练习曲:车尔尼299
NO28~353、乐曲:解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎特)、军队进行曲(舒柏特)等
4、奏鸣曲:莫扎特奏鸣曲(选弹)
海顿奏鸣曲(选弹)
5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)
七级教学要求:
1、提高各种演奏技巧,尽可能加快手指跑动的速度,学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型,提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容:
1.基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦
速度=112
2.练习曲:车尔尼OP299结束
OP740NO1~12
3.乐曲:阿拉伯风格(德彪西)
绣金匾、兰花花等
贝多芬奏鸣曲OP2
肖邦圆舞曲
4.巴赫三部创意曲(选弹)
八级教学要求:
1、各种技术要求达到较高水平,能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力,提高音乐素养。
教学内容及进程:
1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦
=1202、练习曲:车尔尼OP740(选弹)及其他练习曲集
3、乐曲:月光(德彪西)
莫扎特奏鸣曲集
贝多芬奏鸣曲集(选弹)
考试、考核、评分
:
1、每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2、每学期期末考试按百分制计算
3、学生入学后,通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别,学生每学期应升一个级别,在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5.必考内容:
1).基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)
2).练习曲一首:所定级别的练习曲
3).乐曲一首:奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可.钢琴练习方法
大家都知道,弹钢琴需要花上大量地时间练习,但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家,主要是介绍一天练琴的内容及方法:
1、基本功:基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍(共40遍)中间不休息。弹累了就放慢速度,但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联,而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关,甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼,跑的久了,速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴,我一定会保证哈农练半小时。
2、曲子的练习(上):
初学者(599以下):初学者由于学琴时间还比较短,可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短,学生练琴很容易弹熟,便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的:手型--比如有没有手指没有高抬指;手指指尖有没有站住;大指、四指、五指的指尖;节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等;音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。
那么我建议初学者要多慢练,不要快。要一条一条的弹清楚。要注意:1、音准
2、节奏
3、手型4、技巧(主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等)。另外,初学者如果觉得弹哈农有些困难的话,也可以弹些再简单些的手指练习,但要注意------每个手指要平均对待,左右手要平均对待。
还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性,短小的曲子如果有地方弹错,建议从头再弹,养成好的习惯。这点很重要。
中级和高级学者:中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训练就更要注重效率,否则没有效率的弹琴就等同于没有弹琴。
举例:1、假如曲子有地方老是弹错,那么一定是出了问题了,你就不要再把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法:假如我曲子中有个小节老是出错,第一步:先把这小节单独的拿出来练熟。(一小节)第二步:接上前一小节和本小节再练熟(二小节)第三步:在把第二步接上后一小节练习(三小节)。第四步:在将第三步分别向前向后再延伸两小节(四、五小节)。
2、假如遇到技术难点不能攻破,比如八度等,那么只需把哈农找出来,在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条(如No.51),坚持练上几星期,比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。
3、假如出现的是情感、表现力方面的问题,这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子,就需要单手多练习,把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。
学习新乐曲的三个步骤:
我总结的“学习新曲3步骤”——在学多“笨学生”上试过,很有用!
1、拍手唱熟
2、唱一句,弹一句
3、边唱边弹
每一步都要练熟,再练下一步。
您如果是老师,可以在课上就实行这3步骤,对于“笨学生”可以多来几节课,把它当成练琴课,当学生习惯了这3步骤后,再按以前的方法上课————一劳永逸!!
我碰上学多特别笨的学生,甚至有一个还有点弱智,用这个办法很有效。
“学习新曲3步骤”还有个好处:对视唱练耳,节奏模唱有很大的提高,而这些也是考级时音乐素养的内容。
学习钢琴曲的四种方法:
约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家,3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快,后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已,称之为“音乐的奇迹”,并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载,后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中,谈到了学习一首钢琴曲的四种方法,这四种方法无论对钢琴的初学者,还是有一定程度演奏者,都会从中获益匪浅。
1.在钢琴上看谱:
这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能,即“一目数行”的能力。
2.离开钢琴看谱:
这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”,既提高了视唱识谱的能力,也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟,就开始看总谱,几十年持之以恒)。
3.在钢琴上不看谱:
背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱,然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4.离开钢琴不看谱:
这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程,“此时无声胜有声”。
以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法,这是毫无疑问的。但是,它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的,这是一种极为重要的才能。
深圳市艺术学校著名钢琴教授但昭义先生,在他的专著《少儿钢琴学习辅导》一书中,也引用了以上四种方法。由此可见,这种方法是行之有效的。