四川清音声乐的教学研究论文大全

第一篇：四川清音声乐的教学研究论文大全

摘要：作为声乐专业的学习者，除了演唱歌剧、民歌、艺术歌曲等形式的作品外，还应该广泛接触戏曲类声乐作品，提高自己的音乐修养。“四川清音”是优秀的传统民族民间文化艺术，演唱需要声音柔美、婉转。本文以《小放风筝》为例，从唱腔到语言的研究，让学习者了解“四川清音”特殊的韵味，喜欢上戏曲，并学会如何演唱。

关键词：四川清音；《小放风筝》；“哈哈腔”；“四川话”

戏曲演唱除了其特殊的旋律韵味外，同样需要有优美的声音，清晰的吐字和饱满的情感。在清音声乐教学过程中，对学生不仅要求科学的发声方法，还要结合“四川清音”的艺术特征，在演唱的时候，要做到声音圆润、连贯，用清音特有的“哈哈腔”以及饱满的情感演绎作品。以《小放风筝》为例，从演唱技巧、演唱语言到演唱情感分析四川清音的演唱特征。《小放风筝》唱词分为四段：三月里来是清明，姊妹们双双去踏青。哎呀呀，随带着纸糊的那个糊纸的丁丁猫儿黑老鹰、美人头上加七星，在万花楼前去放风筝，离却了绣房门哪，马上要启程。姐儿来到一里亭，得见几个文童生，怀抱着三字经来四字经，口念五经和六经，这小小书童在随后跟，上京去求名哪，上京中头名。姐儿来到三里亭，得见几个姐儿们，头上巧梳乌云鬓，金簪压定燕儿根，瓜子脸儿白生生，淡点胭脂和嘴唇，市布衫儿大镶滚，八幅罗裙两边分，十指尖尖如嫩笋，红绣花鞋紧紧蹬，亚赛王昭君哪，赛得过玉美人。姐儿来到万花亭，得见几个儿童们，头上挽了一个桠扎髻儿，叉叉裤儿现蹬蹬儿，拐扒子细麻绳，手上还提了一个玉蜻蜓，骑竹马放风筝。老天爷下大雨，哦嗬！风筝放不成哪。

一、演唱《小放风筝》的技巧及难点

整首歌曲旋律婉转柔美，叙事性强。首先演唱歌曲的状态，还是要以科学的发声方法为前提，使气息畅通，流动，以达到气息托住声音向前流动的演唱状态。这样的状态能让我们的声乐柔和、优美，正好符合四川清音柔美的特点。演唱时身体在放松的同时，要有积极的状态，一方面为声音的柔和提供放松的状态，一方面为肢体的表演做好准备。吐字要做到“字正腔圆”，声母有力，韵母清晰，归韵准确。其次，演唱这首歌曲的难点，应该就是清音独特的“哈哈腔”了。“哈哈腔”是四川清音特有演唱技巧，演唱时使用“啊、哪、哈”等字的韵母“a”在舌根上弹动，发出清脆、颗粒般的连续顿音；是清音大师李月秋先生通过前人创造的“呵呵腔”的基础上发展出来的。那作品中哪些地方需要用“哈哈腔”演唱呢？我们以歌曲第一段为例：歌词中的“清明”“踏青”以及“绣房门”就是用舌根弹动多个顿音演唱的“哈哈腔”，歌词被连续的顿音所拆分，旋律由于顿音的存在，也变得活泼明朗。在“哈哈腔”演唱时，虽然舌根是在弹动每个音符，但是整个旋律是连贯的。这样的演唱处理，使作品欢快又不失婉转，清脆又不失柔美。把流畅的气息、声音统一的状态作为演唱的根基，打好基础，加上“哈哈腔”熟练的演唱技巧，才能把“四川清音”清脆婉转的艺术特征演绎出来。

二、演唱《小放风筝》的语言处理

首先整首歌曲是以四川话为歌唱语言，歌词优美风趣，表达清晰。在演唱时，将四川话的语言风格：“说唱”融入到歌曲的演唱中，能让歌曲更具有四川风味。比如第一段中“美人头上加七星”；第二段中“怀抱着三字经来四字经，口念五经和六经”，“这小小书童在随后跟”；第三段中，“市布衫儿大镶滚”，“十指尖尖如嫩笋”；最后一段中“头上挽了一个桠扎髻儿，叉叉裤儿现蹬蹬儿”，“老天爷下大雨，哦嗬！”等歌词说中带唱，唱中带说，似说似唱，边说边唱，增强了作品的叙事性，也让作品更有韵味。其次，歌曲中歌词是地道的四川话，演唱时要注意与普通话的发音区别，歌曲中除歌词是翘舌音的发平舌音外，还有几个字是特殊发音。比如“纸”和“糊”唱作“zi”和“fu”；“得”唱作“dei”发轻声；“白”唱作“bei”发轻声；“嘴唇”唱作“zuisun”；“嫩笋”唱作“lensen”等。最后一句“哦嗬”，不仅要加长“哦”与“嗬”之间的时值，“嗬”字还应该唱作“ho”并以说话形式演绎。演唱这首歌曲要吐字清晰，咬字干净利落，做到唱词清脆；四川话要唱的地道，才能展现“四川清音”的独特韵味。

三、演唱《小放风筝》的感情处理

“四川清音”音乐优美，旋律委婉，跟任何声乐演唱形式是一样的，都需要有优美的声音，清晰的吐字和饱满的情感。《小放风筝》所讲述的是初春时分，人们纷纷外出踏青，一起去放风筝，很是开心，给人的感觉明朗、欢快！演唱者不仅要理解歌曲的情感，还要融入自身的情感体会。用情带声，以声传情，加上丰富的肢体语言，让观众体会到去放风筝时的期待，路上有趣的情景，以及最后没能放成风筝的遗憾。

四、结语

四川清音作为国家非物质文化遗产，有着它独特的魅力。这么优秀的传统民族民间文化艺术，我希望能通过对它的研究，让更多人了解和欣赏它。今有幸得到四川清音大师李月秋的关门弟子，四川清音表演艺术家田临平老师的亲自示范与教授。学习了《布谷鸟儿咕咕叫》和《小放风筝》等作品的演唱，对清音有了进一步了解，总结出了自己的教学方法，为今后教授学生清音作品打下了基础，希望能为四川清音传承与发展尽一份自己的绵薄之力。

[参考文献]

[1]付琪.四川清音演唱的发展探索[J].四川戏剧,2013,07.[2]李雪玲,杨媛.四川清音的演唱技巧对四川民歌发声训练之借鉴研究[J].戏剧之家,2015,03.[3]廖红梅.“哈哈腔”与“花腔”不同的艺术生命力论析[J].四川戏剧,2010,01.作者:刘蕾 单位:四川音乐学院

第二篇：教学模式与声乐教学研究论文

内容摘要：重新审视教学模式的内涵，分析考证程序教学，学导教学、发现学习以及掌握学习等四种经典教学模式引人声乐教学系统的可行性。

关键词：教学模式掌握学习声乐教学系列教学模式

1．教学模式概念理解

何谓教学模式?《教育大辞典》有论：“教学模式是反映特定教学理论逻辑轮廓的，为保持某种教学任务的相对稳定而具体的教学活动结构”。《教学论新编》则曰：“教学模式是在教学理论和实践的发展中形成的用以组织和实施具体教学构成的相对系统、稳定的一组策略或方法。”

这两个定义均具相当权威性。我们观之，其共同点是，都指出了教学模式的稳定性特点；其不同点是，一个定义确认教学模式是某种“结构”。一个定义是把教学模式认作某种“方法”。也许是由于对教学模式基本内涵的理解存有异议，人们对“教学模式”这一术语的使用也是相当宽泛的。例如，掌握学习，程序教学，有人称之教学模式，有人称之教学方法。称之“模式”者，有时又将之理解为很具体的方法；称之“方法”者，有时也自觉或不自觉地把它当作模式来运思。当然，同一种教学思想，有时可以把它转化为教学模式，有时也可以将其落实为教学方法。

或许正是考虑到这种情况，《教学论新编》又赋予教学模式以两层含义：“第一，相对于人的学习和发展的基础理论来说，模式是在更具体的层次上对这些理论的模仿，其结果以稳定的格式表现出来，就成为受某种理论指导的某种教学模式，第二，相对于统一的教学理论或规律来说，任何教学模式都是对它的个别的、近似的、不完善的反应，是教学规律体系在特定条件下特定的表现形式，是教学论真理在某一具体教学过程中的一种映射、一个特例，亦即教学模式实际上是个别教学论真理通向普遍教学论真理的中介环节。”这个对教学模式的附加说明，提出了两个重要思路，一是将教学模式分两层来理解，一是提出教学模式具有中介性。遗憾的是，其具体解释是含混的，甚至是蹩脚的。

模式的本意是“某种事物的标准形式或使人可以照着做的标准样式”。这就是说，模式的概念涉及人的两方面行为，一是对事物的稳定的认识，一是对事物的稳定的操作；前者构成认识模式，后者构成方法模式。认识模式和方法模式，才应当是教学模式的两层基本含义。至于说教学模式作为中介环节，也不能简单的定位于所谓个别教学论真理与普遍教学论真理之间，因为模式作为一种稳定结构，与个别真理、普遍真理之间并没有直接的逻辑对应关系。对教学模式的两层含义，我们也不能等量齐观，因为认识模式与方法模式之间毕竟存在着不小的差别，若将其混为一谈，等于模糊了视线，反而不能很好地操作。

在方法领域里谈模式，当然要讲那些稳定的操作结构，认识模式可能要在理论领域里去谈。所以，综合《教育大辞典》和《教学论新编》关于教学模式的定义，我们认为教学模式，应当是用以传习知识的方法体系的稳定结构。据此类推，声乐教学模式，应是用以传习声乐技术的方法三维体系的稳定结构。

这样来认识教学模式，首先就将其与教学方法区分开来了。教学方法，是灵活的变式变位变项的个人策略；教学模式，是个人长期累积形成的相对不变的习惯性策略。二者同样是三维结构的体系，所不同的是，前者总是要在三维结构中寻求局部变化以利解决诸多的异样问题，后者则是在三维体系中选择相对稳定的结构以求节省地处理大量的同类问题。

其次，教学模式在教学方法领域里的位置也明确了，那就是在方法论与具体方法之间中介定位。教学模式不是教学方法，但许多具体的教学方法都会循袭一定的教学模式而运作；教学模式也不是教学方法论，但它确实是对教学方法的比较全面而深刻的认识成果。

对于每一位教师来讲，教学模式的来源可能有两个，一是学习专家的成果，即现成的教学模式；一是靠自己的实践积累而自创。教学模式也确有两类表现形式，一是具有普遍意义的推广模式，一是具有特殊意义的个人模式。两种来源两类表现的教学模式，同时并存，也同样为教师所需。具有普遍意义的教学模式，是教育学专家对教学方法体系中某种三维结构的特定组合的广泛合理性进行逻辑推论和科学检验之后的实用成果，虽然任何一个这类的模式仍会有很大局限性，但凡是能被推广开来的教学模式，都是由于它能为人们提供一个比较具体的运用教学方法的思路。那些具有特殊意义的个人把握的教学模式，是教师在个人教学实践中逐步调试而成的运用教学方法的习惯性倾向。对于教师个人来说，普适性教学模式也有一个逐步调整可用的过程。而模式一旦形成，就带有某种保守性。不过，在个人模式的形成过程中，即便是保守性很强的模式对于正确而熟练的运用具体方法去解决实际问题，还是积极有效的。关于个人模式的形成，虽然也有规律和方略可循，但这很难深涉，因为总是要具体情况具体分析才好。对于所谓推广型或普适性模式，我们则可尝试作一些典型分析，相信这对任何声乐教育工作者个人策略的筹划，都会有参考价值。

2．经典教学横式究诘

现代教学论对教学模式的研究成果应引起声乐教学领域的高度重视。由于声乐教学与一般教学之间存在明显差异，所以将一般教学模式引入声乐教学，必须专门下一番加工转换的功夫。而这种加工转换研究恰恰是目前声乐教学实践和理论的双重薄弱环节。我们在试图引进某种教学模式的时候，应先行考察一下这种模式与声乐教学的适合度。以通常最为知名的程序教学、掌握学习、发现学习和学导教学等四种经典教学模式为例，近来声乐圈对它似乎已不陌生，尝试运用的也大有人在。但这些或许在国外是非常成功的教学模式，究竟是怎么回事呢?

程序教学模式，是以斯金纳建立的操作性条件反射理论为基础并由斯金纳重新提出的传习知识的稳定的方式。他强调任何复杂的行为都可以用一套逐步接近目标的简单行为连接而成。在这个过程中，最重要的是紧接着学生做出的正确反应而给予强化，以便及时转换学习内容，加速学习内容，这种教学模式的关键在于精密设计教学内容和传习步骤。那么，什么人能够对知识的传习进行精密设计，什么样的知识及其传习步骤能够得以精密设计，就必定要居高临下为前提。由此可以确认，程序教学模式只能适用于初等水平的简单知识的传习活动，而对于需要复杂推理的知识传习活动则将是无能为力的。这样，即便在一般教学领域，程序教学模式的应用也是极其有限的，更何况声乐教学的基本内容是复杂的链锁的本体感受性的条件反射，用固定程序的方式事实上很难完成这类知识的传习任务。更加之，对声乐技术的传习步骤的精心设计、研究至今很少有被声乐界所公认的科学成果。当然，确实有人曾做尝试，但其结果，除了把本来很简单的传习过程人为地繁琐化之外，并无任何正向实效可言。程序教学模式还有一个致命弱点，就是没有感情因素，而感情因素在声乐教学中的意义恰恰是相当之重要的。声乐教学的内容体系自身也有一个重要缺陷，就是尚未达到精确序列化阶段，而缺乏知识序列化的科学，是不被程序教学模式所认可的。所以，我们不要轻易就将程序教学模式引到声乐教学中来。

与程序教学模式恰好相对的，可能是学导教学模式。说二者是相对的，理由有三：首先是教学的基本程序不同，程序教学是“教→学→反馈→再教→再学→再反馈”；学导式教学则是按“学→教→练”的固定程序进行的。其次，程序教学模式主要适用于初级水平的教学，而学导模式则恰恰应在教学的高级阶段上被选用，因为不具备相当基础的教学活动是无法从自学开端的。第三，学导模式非常强调学生的自主性，而在程序教学机器面前，学生总是被牵着走。

人们多把学导模式理解为“在教师指导下学生自学教材、讨论交流、弄清疑难、练习巩固、达到牢固掌握知识技能、培养自学能力和自学习惯的教学模式”。但按此定义，分明的是“指导自学”模式而非“学导”模式，因为学导模式的突出特点是以学生自学为先导，再由教师为之指导并定向。

搁下定义分歧，我们先按字面意思来分析一下学导模式用于声乐教学的可行性。学生自学认识性知识如果发生偏误，在教师指导下通常是比较容易去伪皈真的。如果学生在自学操作性知识时形成错误，结果会怎样的呢?经验表明，通常是不易纠正的。这大概是因为操作性知识的习得，要靠包括动觉在内的多种感官的协同作用，而这种作用的痕迹效应比较深广，实验也证明动作记忆的保持比认识记忆的存留更为长久。如果审慎地考虑到这重要因素，那为什么要先行放任学生去自学声乐技术呢?

声乐技术的规格，一般均以符合人体形态机能特点及人体自然运动规律为度，但声乐技术一般都不是自然而然的形成的。是经过人的深入发掘而创设出来的具有高效动觉潜能的特定程序。对这样一类操作性知识，若不按照标准规范进行教学而让学生自己去摸索，那无疑是少慢差费之举。至于学生在自己摸索中可以培养能力这一点功效，肯定是得不偿失的。

所谓能力，其实是对知识掌握程度的反映，能力的基础也不外是知识的积累。依巴甫洛夫的理论，声乐技术的学习，就是条件反射弧的拓通；反射弧数目积累增多，各相关反射弧之间发生联系的可能性就增大，进而广义相似迁移效应也更为明显地在起作用，这样，再行新建反射联系也就比较容易了，其外部表现就是学习效率提高，歌唱能力增强。显然，声乐技术的传习在声乐教师指导下进行，可以尽量少走弯路，尤其可以避免错误的负效应。假如一些简单的声乐技术可以由学生自己学练，那又何必将其搬到声乐课堂上来?再统而观之，声乐教学与学导模式之间尚存多么大的一段距离！

发现学习，是经布鲁纳倡导而引起人们重新关注的一种教学思想。它可以作为教学方法，是“教师在学生学习概念和原理时，只是给他一些实事(或事例)和问题。让学生积极思考，独立探究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法”。也可以作为一种教学模式，它包括四个基本环节：(1)带着问题意识观察具体事实；(2)树立假说；(3)上升到概念；(4)转化为活的能力。从方法来说，发现学习是学生通过发现的步骤而进行的学习；这种发现是将科学发现的过程从教育角度加以再编制，使其成为学生能步步学习的途径。从模式来说，发现学习是以基本教材为学习内容，以培养学生探究性思维能力为学习目标的特定的教学结构。发现学习的效用或优点，布鲁纳提出四条：“(1)提高智慧潜力；(2)使外来动机向内在动机转移；侣)学会发现的试探法；(4)有助于记忆。”不过，“发现学习”自身也存在一些难以推广使用的问题：“(1)由于需要向学生提示他们必须学习的有关内容，耗时太多，是不经济的；(2)只适合于那种能引出多种假设，其原理能明确展开的数理学科；(3)需要学生具有相当的知识经验和一定的思维发展水平，适用范围有局限；(4)需要逻辑较严密的教材和具有高水平的通晓本学科科学体系的教师。”声乐教学在上述的第4方面较为欠缺，在其他问题上也不例外，所以，声乐教学与发现学习模式之间也是很难兼容互通的。

在声乐教学领域经常有人谈及发现学习的思想，发现学习离不开直觉思维的作用，声乐教学也有直觉思维的鲜明特点。直觉思维是对事物结构的感知，而要想形成直觉思维，重要的前提是有目的地提供高质量的声乐教材。这就提示我们，欲将发现学习模式引入声乐教学课堂应从编辑高水平的声乐教材(包括音像教材)做起，而优秀的声乐教材必定要出自卓越的声乐大师或理论家之手。目前，这方面的优秀成果还不能令人十分满意；还远远不能满足现代声乐教学的需要。

“掌握学习，是60年代出现的至今方兴未艾的教学模式(《教学论新编》中的论述)”。掌握学习模式是基于这样一种思想而提出来的，即“如果教学是敏感和系统的，如果学生在学习中遇到困难的时候能得到帮助，如果学生有充足的时间达到学习标准，如果确立了掌握的明确标准，那么绝大多数学生都能在学习上达到很高的水平”。掌握学习的现代倡导者布卢姆认为“任何人只要有最低的体质标准，都可以成为一个钢琴演奏家或奥林匹克级的游泳运动员。主要问题在于学习动机和教学质量”。如何激发学生的学习动机呢?掌握学习模式有一个不同于传统教学模式的重要特点，就是将教学测试化整为零，然后分别固定地将零星测试安排在每一个教学单元的结尾。这种测试的性质，不是判定优劣，而是诊断效果。由于不是优劣判定，所以学生不至于因此而放松努力或失去信心；由于仅仅是效果诊断，所以师生能够坦然而清楚地得知教学质量。这是一种及时反馈，这种反馈信息将成为进一步因材施教的依据：对那些未能达到“掌握”程度的学生给予更多的帮助和学习机会，对已完成“掌握学习”的学生提出更高的要求。

布卢姆等人的研究表明，用掌握学习模式教学比传统教学仅仅多花费10％-20％的时间，而且“掌握班学生所需的矫正工作通常在课表之外的时间进行”，其功效却是能使80％-90％的学生达到以往只有20％左右的学生才能达到的完全理解水平。

如此说来，掌握学习模式对于声乐教学是积极有效的，主要表现在：第一，个别教学。掌握学习特别强调个别化的矫正帮助。教师根据诊断性测试结果，指明每一个学生已经学会了什么，还需要加强什么；每个学生也都能适时而熟练地从教师或同伴那里得到帮助和指导。声乐教学主要是进行声乐技术的传习，声乐技术所表现的生理、心理及个体差异性等特点，恰好是需要采用个别教学方式的。第二，及时反馈。掌握学习强调要随时掌握教学情况，以便采取适当的措施，这有助于个别教学的进行。声乐技术的传习在客观上也有这样的要求。教师对声乐技术的讲解示范效果，立刻就从学生的模仿上得到反馈；学生的进一步练习也立刻给教师提供一个又一个的反馈信息，这些反馈信息如果得到及时处理，就会有效提高声乐教学质量。

不过，掌握学习也有一些值得研究的问题：首先，掌握学习主要的还是一种有关教和学的乐观主义的理论，若从实践角度说，大量细微的具体工作是不是足以使人半途却步呢?其次，《教学论新编》中指出“能力倾向是学习者达到掌握一项学习任务所需的时间量”。就是说，时间是掌握学习的关键变量。那么，仅仅多花费10％-20％的时间及取得普遍达到掌握学习的效果，是不是过于乐观啦?再者，掌握学习的一个核心思想就是要打破“必须有三分之一的学生属于不及格的常态分布曲线”。然而，即使全体学生都达到及格标准，在学生中仍然会有学习成绩的差异，这种差异的情况仍将符合常态分布原理。而且，掌握学习在追求全体学生共同进步的过程中，会不会产生消除差异的倾向呢?而个体差异是不应人为地消除的，这是人类进步的大事理。以上三点，是针对一般情况而言的，对于声乐教学来说，还有一个模式具体化问题。掌握学习的设想，使人拓展了声乐模式化教学思路，令人鼓舞；掌握学习模式在声乐教学领域的引入方案，尚需全方位进一步论证，尚需致力研究。

综上分析，明显可见，实在没有哪一种教学模式恰好适用于声乐教学，有的只是那一种模式更多更少地符合声乐教学的特点。尽管没有恰好适用者，但每一种教学模式都可能对声乐教学产生影响，因为它们从正反两方面启发着我们，告诫着我们。

参考文献

(1)顾明远．教育大辞典．1卷．上海教育出版社，1990

(2)昊也显．教学论新编．教育科学出版社，1991

(3)刘舒生．教学法大全．经济日报出版杜，1990

(4)钟启泉编译．现代教学论发展．教育科学出版社，1988

(5)王策三．教学论稿．人民教育出版社，1985

(6)布卢姆．掌握学习论文集．福建教育出版社，1986

(7)现代汉语词典．商务印书馆，1985

第三篇：数学教学研究论文

数学教学研究论文

少一点惯性，多一点个性

――小学档案袋评定应用初探

绍兴县实验小学 金洪芳

成长记录袋，英文单词是portfolio，国外应用已有10多年的历史，但目前尚未有统一的定义。国内学者在对各种不同的定义方法进行综述与分析的基础上，提出了一个本土化的定义，并指出成长记录袋具有以下特点：

· 成长记录袋的基本成分是学生的作品

· 作品的收集是有目的、有计划的，而不是随机的 · 成长记录袋关注学生学习与发展的过程 · 成长记录袋尊重学生的个体差异

· 成长记录袋提供给学生发表意见与反省的机会

· 教师要对成长记录袋里的内容进行合理的分析与解释„„ 一.建立“小学数学档案袋”的目的

长期以来，我们被困在数学高分的围墙内,每次看一个学生的数学成绩是否进步,只看单元测试,只看期中考试期末考试.对他们的评价似乎一直围着分数在转.有相当一部分学生在其它方面的许多优点不能被发现，不少数学学习成绩好的学生的不足之处也未能暴露出来，高分遮百丑，袒护现象比较严重。学生在“分!分!分!”的竞争氛围中,搞题海战术,他们缺乏团结互助精神，失去了关心集体、关心他人的热情，还有一些学生甚至心理发展很不健康,有相当一部分学生在激烈的竞争中失去了学习的信心，产生了厌学情绪，创新意识和创新火花也在题海中熄灭了。看到学生们这样的状况,我渴望给予他们一种新的评价, 我为学生建立了数学档案袋,并在档案袋评定应用方面进行了初步的探索和尝试。二.建立“小学数学档案袋”的几点做法

1、精心指导学生搜集档案袋资料

搜集的资料一般来自于学生的发言，课堂表现，纪律及作业情况。

（1）制作”创新思路卡”

在课堂上,做个有心的老师,敏锐地捕捉学生的富有创新意识的每一个回答 ,数学教学研究论文

并及时地予以肯定和表扬,当场发给一张卡片,鼓励他们课后把它记录下来，放入档案袋。其中有一张”创新思路卡”上,学生是这样说的: 当汽车在马路上行驶的时候,车轮的运动除了旋转以外,还有平移.（2）制作”啄木鸟小报”

小报的内容来自于近期的数学作业，每周每个学生制作一张.小报分两个版面,左页面写错误的题目,右页面写订正后的题目.每个星期自己的作业情况在小报中形成了明显的对比.平时的班内学习中,学生跟学生之间的横向比较多,不少的学生因此而失去了学习的信心,也有不少优等生对自己的成绩沾沾自喜.学生自己制作”啄木鸟小报”以后,更多的学生进行了纵向比较,看到了自己作业情况的退步或进步,这样，既有效地避免了后进生产生自卑的情绪,也灭了优等生的骄傲自满。

2、适时，合理地进行多方面评价

以往我们对学生的评价大多关注对其学业成绩的评价,评价的方法单一,在档案袋评定中,我十分注重学生的多向性评价.(1)“生互评” :在平时的数学课堂中,我们采用了较多的同位合作和小组合作,在这些合作中,能从侧面反映出一个学生的数学学习习惯及学习数学的态度.”生互评”就是学生与学生进行互相评价,来了解学生对数学的学习及反馈情况.(2)“师评”:这是数学教师对学生的评价.主要通过每天的作业情况及平时的练习情况来评价一个学生.(3)“家长评价” :我们要求每位家长每月一次与自己的孩子一起欣赏他的数学学习档案，同时，要求家长们根据自己孩子的数学学习档案袋内反映的情况及在家的表现，认真评价孩子在学习数学方面的可喜之处。

对于每一次评价结果，都用一定的形式存于档案中，便于期末进行总结评比。

3、改革评价方式，随时随地为档案袋准备资料

在平时的教学中,我经常让学生对自己或课堂进行评价，并把这些评价制作一些评价表。关于评价内容，主要涉及以下几个方面：

1.我最满意的一次数学作业.2.我最喜欢的一节数学课.数学教学研究论文

3.我现在比以前„„ 4.最有趣的数学问题„„ 5.对自己不满意的地方„„.三、建立“小学数学档案袋”取得的一些阶段性效果。

经过一年的探索与实践，我发现学生们渐渐喜欢上了数学档案袋.他们在自我欣赏、自我反思中，认识了自我，找到了自尊，体验到了学习成功的喜悦，而且还起到了扬长避短的作用。如：我班的小峰同学，以前在数学课上无精打采，主动性差，对数学的兴趣也不浓。但现在通过老师、小组的同学给他找闪光点，给他介绍学好数学的方法，他的学习成绩明显的提高了，学习兴趣也更高了。更可喜的是，有一次，我给学生发“创新思维”卡，大家都知道，学生都希望自己能得到这些卡片，以前这时候，学生们都鸦雀无声，用期盼的眼神看着老师，等待着老师点他的名字。这次，他们组的组长主动站起来说“老师，我觉得这次优点卡应该奖给闻小峰同学，因为他是这星期举手发言最多的学生。”我看着全班同学，等待着不同的意见，可全班同学没有一个有意见的，一致表示这星期应该奖给这个小家伙。

这正如一位著名的教育家曾说的，“作为老师，头脑中应该多有几把评价学生的‘尺子’或者说‘标准’，善于用不同的尺子来衡量学生，就会有更多的人才出现，假如只有一把尺子来衡量学生，那就只有少数的优秀人才。”学生数学学习档案袋实现了评价目标多元、评价方法多样的新一轮课程改革的理念。

小学生数学学习是一个很长的过程，学生档案袋的建立也是一项长期的工作，虽然取得了初步的成果，但还存在很多问题，还有待于我们进一步努力。

第四篇：声乐系论文题目

声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈

10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化

12.《XXX》作品分析及美学特点 13.XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探

16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legato 19.论声音造型与音乐艺术构思的表现

20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用 21.论歌唱呼吸的艺术运用

22.共鸣训练对声乐技能发展的意义 23.论歌唱情感的艺术表现 24.试论良好歌唱心理的培养 25.论歌唱中的紧张与放松 26.论声情并茂 27.论字正腔圆

28.论“十三辙”与歌唱的民族风格 29.论民族声乐艺术传统的继承

30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色 31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化 32.试论民族歌剧音乐风格的构成 33.浅谈美声唱法的民族化

34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现

35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位 36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格 37.德国艺术歌曲的特点及表现 38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议 39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征 40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 42.试论合唱中色调与协调的辩证关系 43.论童声合唱训练的特殊规律 44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用 45.谈变声期的生理保护与声乐训练

46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较 47.声乐集体课教学的问题与对策

48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点 50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累 51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用

52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性 53.浅谈中国合唱发展的群众基础

54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用 55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求 56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求

第五篇：四川方言论文

四川方言论文

四川方言，又称巴蜀方言，属汉语西南官话，是四川，特别是四川盆地一带，包括重庆地区当地人的日常主流话语。与汉语其他方言一样，因特有的地域、历史、社会人文等因素，四川方言与当地文化之间也存在着彼此影响的作用。

一：地域特定的历史、地理条件以及人文、社会文化环境对语言的影响和制约

1.人口迁徙导致地方方言与外来方言的融合清代前期的“湖广填四川”①是中国移民史上引人注目的重大事件。这次长达一百多年的大规模移民运动对四川有着深远的影响，就语言上来说，这次移民使得被移民地区方言与外来方言共存交融，进而影响原有蜀方言，逐渐形成了“新”的四川方言。

通过日后的语料研究发现，至今仍活在四川人口中的，多数并非移民前的蜀方言，而是随移民而来的各地方言，其中又以楚方言居多。同时，在当时就已是政治经济文化中心的成都和重庆的方言也对当时四川其他地方语言影响极大。在语言融合过程中，这两地的方言基本上作为了基础方言。因此，经过长时期的交流融合，四川方言变化为以湖北、成都和重庆方言为主，湖南长沙、永州、宝庆方言为次，混杂其他方言的基本格局。由此可见，移民对语言产生了深远的影响，其中尤以语音最为明显。例如，在清朝前期的诸多移民中以湖南移民数量最多，因而在长期的交流融合中，逐渐形成了以湘方言为基本口音并糅杂其他语音的方言，如把“布（bu）”说成“博（bo）”、把“木（mu）”说成“磨（mo）”、“六（liu）”说成“落（luo）”、“辣（la）”说成“勒（le）”等。再例如川东地区，早期迁徙入达州②的移民主要是江西人士，到了移民运动的中后期，江西移民更是蜂涌而来，在这一移民群体中商人以其强大的经济影响力导致江西方言最终成为达州方言的主体。至今仍能在达州方言中发现，诸如：将你/泥（ni）说成（yi）、女（nv）说成（yu）、尿（niao）说成（yao）、年（nian）说成（yan）、牛/扭（niu）说成（you）等江西方言的影子。

2.特有地理环境的影响

山多、沟多、坎多，是川渝特有的地理环境。于是在劳动人民的生产生活中就产生了很多与沟沟坎坎有关的词语，例如：“拿不过沟、翻不过坳”、“爬坡”、“上坎”、“翻山”等方言词语。

再比如，由于重庆地处长江和嘉陵江的交汇处，不少区域都在沿江地带，因此也出现了许多与江河、码头有关的语言，例如，重庆人将“弄虚作假”叫做“踩假水”；“事情没办成”叫做“事情水了”；“找错了人”叫做“找错码头”；“哪儿出现了问题”叫做“哪河水发了”等等，以上俗语皆因重庆特殊的地理环境而产生。3.历史原因以及文化环境等因素的影响

在川渝民间，人们习惯将内裤俗称为：“裤”，这一叫法与古时农耕习作有关。最初“裤”是指旧时流行于四川民间的一种长度在膝盖上下的便裤。当时，此裤只被富裕人家当作贴身内裤，但广大的下层劳动人民却经常直接外穿，因为此种便裤既省布，又不影响观瞻。尤其对农耕人民来说，十分方便劳作。我国古代民间基本自己纺布织衣，由于工艺流程的原因，原色布要比有色布便宜许多，因此裁剪这种便裤时，为了节省，腰部都多用土白布缝制，然后再用一根带子将其固定在腰部，由此便被称作“腰（yao）裤”。久而久之，“腰（yao）裤”读音变调为“窑（yao）裤”，成为现在仍在说的内裤俗称。再比如，四川方言中“打牙祭”（指吃肉、开荤）这一俗语也与古时军旅文化有关。“牙祭”本是古时军营中的一种制度。在古代，将帅的营帐前，往往立有一根饰以象牙的大旗，叫做“牙旗”。每月初二、十六都要宰杀牲畜来祭牙旗，称为“牙祭”。而祭牙旗的牲畜肉（又称为牙祭肉），不可白白扔掉，往往是将士们分而食之，称为“吃牙祭肉”，因此后来四川人就俗称“吃肉”为“打牙祭”。关于此在一些文献中有曾有记载。例如，民国二十七年的《沪县志风俗》中有这么一段话：“肉食则不常御，寻常人家半月或十日食豚肉一次，谓之打牙祭（有雇佣者以废历每月初二、十六行之）。每食必肉或间以其他肉类者（鸡、鸭、鱼类）绝少。”以及李劫人《大波》第三卷中的有关记录：“隔几天，还是搞些鸡、鸭、鱼、肉回来，让我们再打一次牙祭好娄。’自注：‘打牙祭是四川人用来代替吃肉的一个名词。’”

4.地方戏剧文化因素的影响

在四川方言中有一组很有生命力的词：“幺台”、“幺不倒台”、“过潮、“做过潮。这组词都带贬义，“幺台”有事情结束了，垮台、下台的意思。“过潮说的是，表面现象，花招、花样，故意做作的假样子。“做过潮的意思是，做表面现象，耍花招，摆花样，让人看其故意做作的假样子。不难看出这组词与戏剧有着密切的关系。

“幺台”本来是指戏剧的最后一幕。四川多将高筑的四方平地称为台。旧时在农村和乡镇，演戏都需要临时选择空地搭建表演用的戏台。而且，由于一般都只是逢年过节才请来戏班搭台演出，于是，慢慢的“台”就成了戏的量词，演一出戏，就被人们说成唱一台戏。幺，在四川方言中有末了的意思，因此，幺台，也就是最后一场戏，意味着演出将结束。久之，就有人借这个意思来表示事情的结束。例如：“要下雨了，你赶快把事情做完，回家幺台算了。”“幺不倒台”也就是无法收场，无法结束的意思。如今，人们经常还用“幺台”来暗指一些贪官污吏坏事败露，最终下任卸职的情况。

“过潮是戏剧的一个术语，是传统戏剧舞台的一种调度手法。这一手法主要是通过一系列虚拟的动作来弥补戏剧舞台表演中涉及到长途跋涉、追逐、逃亡，以及较大的空间位置转移时不便表演的局限。于是，方言在吸收了“过潮这一戏剧术语后，就为其赋予了“耍花招、摆花样”的意思。现在这个词在口语依然有着极强的生命力，形式也很多样，有“走过潮、“过场多”、“走啥子过场嘛”、“没得过潮等等用法。

5.人文环境、社会生活因素的影响

川渝方言里也有很多受到人文因素影响的地方，比如重庆人以性格豪爽、耿直出名，于是在重庆方言中，就有很多类似“吃得亏，打得拢堆”、“不存在”这种俚语，这些话言简意赅，一说就很有豪气，很符合重庆人的性格。

再有一个影响了川渝方言的，就是重庆最有特色、最具代表性的食物：火锅。重庆话中有不少与火锅有关的俚俗语，比如“内部油碟”这个说法。在吃火锅的时候为了减少辛辣食物对胃部的刺激，人们在吃火锅的同时往往会用一个加有麻油、味精、蒜泥等佐料的小碟子，作为油碟。而经常如果认识火锅馆内部的人，油碟的佐料就好一些，比如会多一点麻油之类的。因此就有了“内部油碟”一说，用来比喻有内部关系的人，表现出对当前不正之风的讽刺。

二：语言中特定的语音或事物名称会促进某些习俗的形成

四川方言有其独特的语音，因此川渝之地的人常常会因为某些字的谐音，将一些其他地方人们觉得没有任何关系的事物联系起来，出现某些特有的忌讳词和吉利语，从而影响到一些独特的地方风俗。比如： 其一，“九碗、九斗碗、吃九碗”的习俗。“斗”，在四川方言中有“大”的意思。“九碗”是指筵席上的九碗主菜。一般在四川地区举行结婚或祝寿的宴席，席上的菜一般是九碗，不会是十碗，也不会是八碗。这是因为在川方言中“十”与“石”同音，只有牲畜类才“吃石碗”；而叫花子、乞丐来祝贺时，主人都会热情地招待他们，多为八人一席，桌上八碗菜。因此，在四川某地区就把八碗席称为“叫花子席”，十碗为“猪狗席”。其二，在四川方言中因为“舌”与“折”、“佘”同音，所以在四川凡做肉铺生意的人，一般都避讳提到“佘（舌）财”。因此，在四川买卖猪、牛舌一般都不直呼其名，都说成“猪招财”、“牛招财”。这种类似的避讳在四川射洪一带也有，在这一带的人们如果姓“佘（she）”都读做“梭（suo）”，也是为了避讳“折（佘）财”这一说法。同样的，四川人也习惯将与“佘”同音的“蛇”叫做“梭二棒”或“梭老二”。总之就是避讳提到“佘”字。

其三，因为川方言独特语音的缘故，在四川给人送花也有讲究，比如在四川的三台、安县、武胜等地，探望病友是不会送“梅花”的。这是因为当地的人发音“h”、“f”不分，“花hua”读起来就好似“法fa”，这样一来“梅花”就成了“没法”了，寓意不好。同样的，“茉莉”花也一般不会送给经商的亲友，因为“茉莉”音同“没利”。这些都是人们生活中因方言语音而产生的一些忌讳。

以上仅对四川方言中某些比较特殊的词语进行了分析，但从中我们已可以发现语言和文化之间存在着的密切关系：语言是文化的载体。文化的形成和表达离不开语言，在语言中存储了前人的全部劳动和生活经验。而就语言而言，它本身也是文化的一部分，所有的语音、词汇、语法都与本语言的民族文化有着千丝万缕的联系。而且由于人类不同的群体处在不同的环境之中，彼此对各自的客观世界都有着不同的感知，各种语言的词汇系统所代表的概念的内涵与外延又都是特定的，受到该民族特定的历史条件和文化环境的制约。因此，我们说语言是反映文化的一面镜子，文化反过来也促进着语言的发展；失去语言的文化是封闭的，无法传承与发展，失去文化的语言是空洞的，没有意义没有生命。