平面设计中视觉审美元素的构建探索论文[范文模版]

第一篇：平面设计中视觉审美元素的构建探索论文[范文模版]

经济的发展给商业社会带来蓬勃的生机，平面设计在商业广告宣传中的作用也越来越明显。身边到处都可以看到各种形式的海报与广告，采用不同的风格设计进行广告宣传，吸引人们的视线，人们在琳琅满目的广告宣传与标语中，逐渐提高了视觉审美观念。本文介绍了平面设计中构成要素的审美特征，进一步分析了平面设计中视觉审美元素的构建，提供一些参考建议。

一、引言

平面设计是在二维空间进行的设计活动，在设计内容中占有很大的比重。平面设计还包括了印刷产品，比如书籍、广告、特殊商业标志等一些产品的包装。文字、图形、色彩构成了平面设计的元素，在设计者的创作下，利用文字、图形与色彩的构建，表达出设计者的创意，使平面设计作品具有较高的视觉观赏性。

二、平面设计中构成要素的审美特征

平面设计中的构成要素具有秩序美。平面设计是把设计对象通过审美处理，使设计呈现具体化、形象化，实现一种秩序美的形式，通过构成要素的搭配或独立展现而表达出来，这种秩序美给人的视觉上带来舒适感与平衡感。平面设计中的构成要素具有冲击力。平面设计的重点不是抒发情感，而是使用文字、图片、色彩和一些具有特殊意义的符号，在设计上突出主题的创意，给人们视觉上的冲击。在设计时需要根据构成元素的特点表达出作品的创作意图，其目的是第一时间吸引人们的目光。正常情况下人的审美观点会随着心理环境的影响而产生变化，审美观呈现多样化。因此，作为平面设计人员在设计作品时要具有一定的针对性，给人一种较强的视觉冲击效果。平面设计中的构成要素具有艺术功能。在商业社会，平面设计的主要表现方式是对商品进行宣传，为了增加宣传效果，在设计时要考虑到顾客的认可度，只有得到顾客的支持才能增加商品的销售，提高商业企业的竞争力。因此，在设计中要充分美化商品，实现促销的目的。通过平面设计刺激商品的销售，促进消费市场的健康发展，而商业市场的多变性，同时也推动平面设计的发展。

三、平面设计中视觉审美元素的构建

1.文字元素的构建

文字是一种静态语言，它具有传递信息的功能。在平面设计中，采用不同的文字可以设计出不同风格的作品，达到不同的审美效果。现在文字设计的主要方式是采用艺术化、多元化、个性化、意象化的手法形成视觉图形。同时，设计人员的设计理念要随着时代的发展而不断进行创新，运用丰富的想象力组织文字元素进行艺术创造。现在人们的审美观在不断提升，设计人员要探索文字艺术的表现规律，适应人们的审美需求向多元化发展，文字设计要取长补短，成为情感传递的平台。文字具有识别功能，因此，设计人员要在此基础上与表现形式相结合，使阅读文字的同时，还能感受到情感的存在，更贴近人们的现实生活。根据这一特点，设计人员要利用文字的特殊图形魅力，丰富文字的设计形式。在平面设计中，文字能够提升作品的感染力，而文字的颜色、大小、字体等都能增强作品的渲染力，设计人员要用愉悦人心的文字设计，唤起人们的审美意识。

2.图形元素的构建

在平面设计中，图形元素具有较强的形象化、具体化、直观化的特征。设计人员在构建图形元素时要注意构图的层次感，要在设计中突出作品的重点，用其他元素作为陪衬，达到烘托作品主题的层次效果。构建图形元素时要避免发生喧宾夺主的情况。增强图形与元素的层次感，突出作品的主题，给观赏者一种主题鲜明的感觉，增加视觉效果。设计人员在构建图形元素时还要注意构图视觉牵引，图形元素具有较强的视觉牵引功能，因此，在进行平面设计时要充分利用这一特点。视觉牵引是通过合理搭配图形色彩，激起人们对自然色彩的幻想，进而产生对应的感官刺激。比如，在饮料或者面包上使用橙色包装设计，能够引起人们食欲上的刺激，这就是构图的视觉牵引作用。

3.色彩元素的构建

在构建色彩元素时，要注意色彩与图形之间的相互协调。色彩与图形之间是相互作用的关系，通过色彩可以展现出图形的魅力，而图形又可以烘托色彩的魅力，二者是一个有机的整体。色彩可以作为图形的底色或者是背景，色彩需要底色的衬托才能表现出设计的价值。在设计中需要把握好形状，根据形状的特点选择相应的色彩，使色彩能够更好的表现图形。比如，在设计民族图案时，可以根据我国民族的特点，使用龙纹图腾、云纹、剪纸等图形，然后在色彩上搭配具有民族特点的中国红，或者明黄，凸显民族特色与风格。另外，在构建色彩元素时还要注意色彩与内容的统一。在平面设计作品中，内容是为商品提供服务，如果在色彩构建上没有围绕商品内容展开，则失去设计的意义，无法激起消费者的购买欲望。色彩的表现具有心理学特征，不同的色彩会给人以不同的感受，比如红色代表热情、白色代表纯洁、黑色代表肃穆等等，因此，色彩与商品内容有着直接的联系，要求设计人员要重视色彩与内容相一致的构建。同时，色彩的构建要服务于市场。不同的消费群体对色彩有着不同的认知与感受，因此，在设计时要考虑消费者的需求，比如，儿童喜欢色彩鲜明、跳跃，成年人则喜欢沉稳、含蓄的色调，在地域上也存在色彩认知的差别，南方喜欢素雅，而北方喜欢浓厚。设计人员要考虑到色彩的倾向性，使平面设计作品的色彩设计具有一定的针对性，才能更好的服务于市场。

四、结语

平面设计的研究也是对审美元素的研究，编排文字、剖析图形、解读色彩，把三种元素完美的结合在一起，通过不同的形式展现给人们，形成强烈的视觉冲击，吸引人们的眼球，同时渲染出浓烈的情绪感染力，让人们对平面设计作品产生共鸣，进而产生兴趣或者是消费的欲望。平面设计的范围比较广泛，商品包装、广告、茶花等都是平面设计的范畴，作好平面设计，合理利用审美元素，实现信息传达的目的。

第二篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第三篇：中学语文教育中的审美教育论文

审美素质是构成社会文化素养的重要组成部分，与科学素质、政治素质、道德素质等组成一个完整的社会文化素养体系。语文审美教育是语文教育的有机组成部分。因此，在中学语文教学中提倡审美教育，培养学生的审美素质，以此为先导激发学生的学习兴趣，完善人格、陶冶情感、发展智力、从而实现语文素质教育在素质培养方面的整体目标。那么如何在语文教学中进行审美教育呢？

一、培养学生的审美感知力

审美感知力是审美活动的基础，是美感产生的基础，是审美的核心。审美感知力的培养主要是听和看，让学生身临其境领悟生活中的美。

1.要重视朗读。组织朗诵教学是培养审美感知力的重要手段。朗读往往能引起学生的兴趣，调动学生积极参与，帮助学生理解作品，提高学生的审美感知力。朗读是一种心、眼、口、耳并用的一种学习方法，朗读过程便是了解和欣赏的过程，启发培养学生美读，品味其情调，或情绪激昂，或豪放悲壮，或凄切哀婉，或伤感低沉，朗读能让学生展开想象，培养美感。优美的朗读对学生的感觉和知觉有较强的冲击力，朗朗书声之中优美的意境、传神的描绘、美学蕴味往往能充分而酣畅地体现。美读还能创设情

感氛围，领读或教读始终伴随着感悟和理解。

2.在作文教学中，可通过种种活动，让学生走进电视、走进生活、走进自然，体验生活，感知自然之美、人情之美，从而提高其审美感知力。

二、培养学生鉴赏美的能力

文学作品在描写社会生活的同时，展示出作者的思想感情、审美评价、爱憎态度。读者阅读作品产生共鸣，就受到了美感的熏陶。中学语文教学应引导学生抓住撼人心灵的故事情节，感人至深的形象，通过鉴赏，使学生感受到心灵之美、自然之美、理趣之美、人格之美。因此，在中学语文教学中，教师要有意识地培养学生的鉴赏力。首先，在传授知识中培养鉴赏力。应让学生初步认识了解一些文学常识，诸知文学形象、文学典型、意象、意境，诸如作者的风格流派甚至不同文体不同风格的作品鉴赏思路都会有所不同。写景类文章表现的是自然美，蕴含的是意境美。

三、培养学生创造美的能力

仅仅培养学生感知美、鉴赏美的能力还没有达到审美教育的目的。培养学生创造美的能力才是审美教育的关键。首先，发挥想象，创造美。在阅读教学中，引导学生感受作品的弦外之音与言外之意的过程，即为创造美。我们必须引导学生，发挥想象把思维过程中的记忆表象经过加工改造成为新形象的心理过程。文学作品是以语言文字来创造形象的，教学中必须将语言形象转换、补充、再创造在头脑中形成立体画面，把作者没有直接说的意思补充完整。这样方能创造性地提示其弦外之音，言外之意。想象作为形象思维的一个重要方式。其依赖于过去的感知、记忆的表象、抽象思维的参与。其次在构思过程中发现美，在写作过程中创造美。在作文教学中，积极调动学生的审美感知。

总之，生活中处处有美。要引导学生关注社会生活，增加生活积累，让生活的源头活水滋润学生的心田。带领学生走进大自然感受自然美、人情美，并引导学生发现美并展示美、创造美。

第四篇：古筝教学中审美教育探究论文

摘要：古筝作为我国的一种传统民族乐器，有着较强的传统美学特点及审美价值。通过学习古筝，不仅可以有效地净化人们的心灵，陶冶其情操，而且还能够带给人们带来精神上的享受，培养人们的音乐鉴赏能力、审美能力，培养人们对美的追求。因此在古筝教学中，教师要积极地开展审美教育活动，以此来有效地达到素质教育的目的，培养人们的审美意识与审美能力。本文分析了古筝教学中开展审美教育的重要价值，介绍了在古筝教学中开展审美教育的策略，希望能够为教育工作者提供一定的借鉴。

关键词：古筝教学;审美教育;音乐鉴赏能力;审美能力

所谓的审美教育，即以美作为对象，然后开展一系列的审美实践活动，在此活动中能够有效地实现审美教育目标，有效培养人们的审美意识与审美能力[1]。在古筝教学的过程中开展审美教育，主要是基于审美这一视觉，根据古筝教学的实际活动，帮助学生树立正确、科学的审美观，提升学生的审美能力、音乐鉴赏能力以及逻辑思维能力等。

一、古筝教学中开展审美教育的价值分析

（一）引导学生感受美

由于古筝采用五声音阶定弦，旋律优美动听，因此在古筝教学的过程中开展审美教育能够有效地引导学生感受美，使其在鉴赏古筝乐曲的过程中深刻地领略到古筝所创造的优美意境，能够体会到古筝发出的优美旋律，这样就能够帮助学生体会到美的存在。

（二）帮助学生鉴赏美

在古筝教学的过程中合理地开展审美教育，能够帮助学生更好地鉴赏美，掌握古筝弹奏技术，这样不但能够培养学生的审美意识，而且还可以培养学生的审美技巧，让学生能够更好地鉴赏美。所以，在古筝教学中要充分重视审美教育的开展，要合理地加入鉴赏美的课程，这样能够有效地提升学生的审美感受，提升其鉴赏美的能力，有效地陶冶学生的情操，进而提升其综合素质。

（三）启发学生创造美

古筝的演奏者主要是借助于情感共鸣创造出优美的乐曲，塑造良好的音乐形象，进而在演奏的过程中充分地表达出个人的情感。这样不但能够带给人们视觉及听觉上的享受，而且还能够帮助人们情感的发展。因此，在古筝教学的过程中，通过对古筝乐曲的欣赏、音乐形象的塑造以及情感的交流与表达，可以有效地美化人们的心灵，更好地培养人们的思想情感，从而激发对美的追求，提升其创造美的能力[2]。

二、古筝教学中开展审美教育的策略

（一）为学生讲解古筝音乐的文化背景

为了能够更好地帮助学生欣赏古筝音乐，准确地把握古筝音乐的内涵，在古筝教学中，教师不但要帮助学生掌握古筝演奏的技艺，而且还要为学生讲解古筝音乐的文化背景。例如，音乐作品是何时何地产生的、具有怎样的时代特色、音乐创造者的个人简历如何等。这是由于对于每一个音乐作品而言，其并非是凭空产生的，而是蕴含了作者丰富的思想情感。假如没有充分地了解音乐背后所蕴含的文化背景，那么演奏者只是能够演奏出优美的音乐，却是无法充分、准确地表达出创作者的思想情感。通过对古筝音乐文化背景的了解，不但能够有效地拓展学生的知识面，使其能够了解到音乐作品的内涵，了解到作者在音乐作品中表达的思想情感，而且也能够使得学生在实际演奏的过程中投入情感，有效地提升演奏的表现力。例如，在带领学生学习《寒鸦戏水》这一古筝作品时，教师首先要为学生讲解此音乐作品的文化背景，为其介绍潮州音乐文化的基本特点。在此基础上，学生就能够大概了解此古筝作品的表现风格，在实际演奏的过程中更好地控制个人的情感，充分地表现出音乐作品的内涵以及音乐自身所具有的魅力。

（二）有效发挥教师的引导作用

当前，在古筝教学过程中都比较重视对审美教育的渗透，这对学生审美能力与审美意识的培养都具有十分重要的意义。所以，在实际教学中，教师要充分地发挥个人的引导作用，能够注重对学生审美能力的培养，注重审美教育的渗透。作为一种抽象艺术，音乐是无法得以形象具体的参观以及模仿的。所以，在古筝教学的过程中，教师要向学生进行反复多次的演奏示范，要能够恰当地展示出节奏的力度以及音色等[3]。如此一来，才可以帮助学生充分了解各种演奏技巧，例如滑、按、颤、勾等。所以，为了能够帮助学生更好地掌握演奏的技巧，了解音乐作品的思想内涵，那么教师就必须要在古筝教学中合理地渗透审美教育，有效地培养学生的审美意识以及审美能力，进而更好地激发学生对古筝学习的热情，有效培养其身体的协调性。而且在多次反复练习的过程中逐渐形成个人的演奏风格，提升学生的音乐素养与审美能力，培养学生的综合能力。

（三）培养学生的音乐鉴赏能力

审美教育在古筝教学中的合理渗透，不但能够有效地培养学生的审美能力，而且也能够有效地提升学生的音乐兴趣。通常，在古筝教育教学中所设置的与审美教育相关的课程主要包括音乐欣赏及技术原理等。这些课程的合理设置不但能够有效地帮助学生了解审美的要点，培养其对古筝的学习兴趣，而且对学生审美能力的提升，对其情感的丰富与表达都具有良好的促进作用。因此，在古筝教育教学中，教师要积极地采用更加科学先进的教学模式，实现对教学方法的优化，合理地利用各种教育资源，全面地提升审美教育。如此一来，就能够帮助学生更好地掌握古筝弹奏的技术，使其充分体会到古筝音乐的美好，而且学生也能够结合个人的性格特点，合理地选择一些古筝曲目，根据个人的思想情感创作出更多优秀的古筝音乐。

（四）培养学生的形象思维能力

通过古筝教学中审美教育的开展，可以有效地培养学生的形象思维能力。这是由于在古筝曲目中会塑造出许多不同的自然景色以及人物形象，每个形象都是一种意象，是一种情境。古筝艺术是抽象的，然而在每部古筝作品当中都会体现着作者的一些思想情感，因此在开展古筝教学时，教师要充分重视音乐语言，要将一些无形的东西形象、具体地表现出来。要借助一些具有特性的音调有效培养学生的形象思维能力，使其能够更好地掌握音乐作品的内涵，感受其中所存在的意境[4]。例如，在为学生讲解古曲《渔舟唱晚》时，教师首先要为学生讲解此乐曲的意境，即：夕阳西下，在波光粼粼的湖面上，渔民满载着丰收的喜悦荡浆归舟，这样就能够刻画出一幅渔舟唱晚的情境。然后，教师再为学生讲解演奏的技巧处理方式：在最初时，要以较慢的速度即“慢板”，从而以一种抒情的方式，合理地使用左手的颤以及滑音，进而能够发出优美愉悦的情调；在进入“快板”后，表达的情绪要欢快，旋律要活泼，具有层次感；尾声部分要能够充满着向往以及回忆，要带有一种含蓄深远的情绪。通过如此的指导，才能够帮助学生更好地体会到乐曲的内涵，可以在实际弹奏中更好地表现出乐曲的色彩与旋律，准确掌握演奏力度以及节拍等，恰当地表现出音乐之美，有效培养学生的形象思维能力。

（五）帮助学生感受意境美与仪态美

对于每一首古筝曲目而言，其都具有良好的意境。这不仅能够充分地体现在中国传统文化哲学思考方面，而且也会表现在艺术创造方面。所以，许多年来，中国传统艺术也是一种“意象”的过程，我国哲人们都会将其思想体系认定为“境界”。在古筝曲目的演奏中充分地重视“境界”以及“意象”，能够有效地提升艺术的表现水平。所以，在古筝教育教学中，教师也要积极地引导学生能够充分体会到其中所蕴含的丰富文化底蕴，体会其中所蕴含的意境之美。例如，在古筝乐曲《渔舟唱晚》中，其表现出的是一种恬美，即“落霞与孤鹜齐飞，七秋水共长天一色”，这样的美景是恬静的安逸；而在《战台风》当中所体现出来“风狂雨暴，波浪滔天”是一种壮美。两首曲目都是描写水面的美，但是其意境却是不同的。所以，在具体的演奏中，也要根据曲目中所体现出来的不同意境感受其中所存在的美，进而能够抓住曲目的内涵，表现出曲目的思想情感，体现出其中所蕴含的意境。在古筝弹奏的过程中，想要真正地感动他人，那么演奏者必须要首先感动自己，这样就必须要用“心”地去感受与表达在乐曲中所蕴含的思想情感，演奏者要真情流露。在演奏的过程中，演奏者不要点头晃脑或是身体僵硬，而是要在真正地掌握乐曲的意境之后，在实际演奏中做到心随情变，能够动作自然，体现出良好的仪态美。例如，在演奏《战台风》这一古筝乐曲时，为了表现出其中的气势磅礴，那么演奏者的身体动作幅度也要自然而然地加大，进而充分地体现出演奏仪态的自然美，更好地表现出曲目的内涵。

（六）实现古筝教学与实践的有机结合为了能够更好地提升古筝教学的水平，那么教师就要将审美教育教学的各项活动与实践有机地结合起来，以此来帮助学生在实际活动中充分体会到各种事物的美，领略到大自然的美丽风光，培养其对古筝学习的兴趣，培养其审美意识与审美能力。通过各种社会实践活动的参与，能够帮助学生更好地了解其所处的环境与社会经济发展状况，使其更好地了解人际关系的美好，了解劳动的美好，有效拓展其审美视野，提升其创作欲望，进而帮助其创造出更多优秀的古筝音乐作品，体会到古筝音乐的美妙[5]。而且在古筝教学的审美教育中实现与实际的有机结合，加强教育教学活动的多样性，能够更好地培养学生的音乐鉴赏能力，培养其音乐创造能力，提升教学效果。例如，在学校组织的文化艺术节上，教师可以引导学生自由地演奏古筝音乐作品，充分展示其弹奏技能，如此一来就能够培养其思维能力，提升其音乐修养，帮助其感受美、创造美，而且对学生的实践能力的培养也具有良好的促进作用。总而言之，古筝演奏有着优美的意境以及旋律，其不仅能够有效地陶冶人们的情操，净化人们的心灵，而且对人发现美、创造美、欣赏美的能力也具有良好的培养价值。所以，为了能够更好地发挥古筝的审美价值，就要在古筝教学中开展审美教育，以此来有效地发挥古筝艺术的价值，培养学生的演奏技巧与能力，丰富学生的情感，提升其音乐鉴赏能力、审美能力以及思维能力，推动学生综合素质的提升。

参考文献：

[1]罗燕.论古筝教学中的审美教育[J].北方音乐,2016,(06):141.[2]谢可可.古筝教学中的审美教育初探[J].新课程:中学,2014,(05):117.[3]王妮娜.古筝教学中的审美教育初探[J].北方音乐,2015,(13):118.[4]张钰.探究古筝教学中的审美教育[J].黄河之声,2016,(12):33.[5]于芳.浅论古筝教学中的审美教育[J].音乐时空,2015,(17):154.

第五篇：瑜伽教学中审美教育研究论文

摘要:该文以瑜伽教学中的审美教育为题,阐述了瑜伽运动的美学特征,以及瑜伽教学通过培养审美能力、陶冶净化心灵、塑造完美人格等途径进行美育教育,在瑜伽教学中通过培养和强化学生正确审美观念、建立适应于审美教育的教学方法、不断提升教师素质、努力创建优美教学环境等方法实施审美教育,进一步促进学生审美能力的提高。

关键词:瑜伽;教学;审美教育

瑜伽一词来自梵文yoga的音译,意为合一、连接和束缚,即集中人的注意力并加以引导。几千年来,瑜伽作为东方最古老的强身术之一,是印度瑜伽修炼者从实践中总结出的修炼法,是印度圣哲先贤在深沉的静和定思考状态下,从直觉感悟生命的认知。瑜伽可以平衡、强化、协调修炼者的身体和灵魂,教授修行者如何将自我的灵魂与神性相结合而获得解脱。瑜伽指明了完美的身体健康和思想控制,以及修炼者的人生观、世界观、自然三者的完美统一的方法。目前,瑜伽在全国广泛流传,成为广受欢迎的体育项目。

1瑜伽的美学特征

1.1形式美

形式美是通过某种特定的形式将身体运动的美表现出来,其审美意义相对独立,在体育活动中具有十分重要的地位。美的事物存在于体育活动过程中,其形式和内容是统一的。人们在创造美和欣赏美时,都要从形式美开始。形式美是修炼者在瑜伽活动中通过视觉直接感受到美的一种形式,是人们的外观感受。形式美主要包括构成形式美的自然物质基础的材料(如形体、色彩、声音)和按照一定的结构规律把自然物质因素进行组合,形成一定的规律(如对称、均衡、整齐、节奏、比例和谐)两大部分。

1.2内涵美

瑜伽的内涵美表现在变化和精神2个方面。瑜伽美在修炼者的动作中变化,身体持续换位,动作幅度不断增加,在三度空间中将动态变化美体现得淋漓尽致。轻柔的音乐变化为瑜伽动作的起伏创造客观条件,音乐与动作在结构上形成内在联系,随着音乐节奏的变化,瑜伽动作也随之变化,亦产生韵律美。在整套瑜伽动作中,加入相对有难度的动作,会让学生在练习中融合产生力与身体美、智慧、个性品质美和气质等多种心理品质。练习瑜伽持之以恒,可使修炼者思想开朗、坚毅豁达、精神充沛、身心平衡、充满活力,学会养心、知足、安宁、冷静与无私,能平静地面对悲伤、焦虑等问题,能以淡定之心对待生活,使其精神得到美的享受。瑜伽美在精神指在练习中,学生起初身体习惯原有的动作节奏和生活规律,无法承受动作姿势的能量,身体不断颤抖,进而坚持不懈,用心掌握要诀,进入新的练习体位法状态时,身体就自然、平稳,会变得更加舒适。瑜伽的精神美使学生姿势美、意志自信,同时又带来美的享受和无穷的想象。

2瑜伽教学是学校美育教育途径

通过瑜伽课开展美育教育,具有不可替代的作用。瑜伽运动是形式美、内涵美和艺术美等多种美的集合体,在教学中,充分发挥美育功能,让学生从教学的动作和环节中获得美的熏陶,提升美的素质。作为一项时尚健身项目,瑜伽深受学生的欢迎,这为在瑜伽教学中开展审美教育奠定了较好的基础。瑜伽课上开展审美教育,即将美育和体育有机结合,通过教学实践实现两者的教育作用。因此,瑜伽教学中通过具体的教学内容和形体动作,对学生开展审美教育,是学校美育教育的一种有效途径。

2.1培养审美能力

审美能力亦称艺术鉴赏力,是人们认识美、评价美的能力,包括审美感受力、鉴赏力、创造力等。瑜伽因其运动形式独特,在学生的整个学习过程中贯穿着美,同时学生也在练习中感受到美的形式和内涵。在瑜伽运动中,悦耳的音乐、优美的体式、优美的服装等,让每一个学生都感受美的氛围。学生既达到了塑身健体,也获得了美的享受。在瑜伽审美实践中,学生通过瑜伽动作来展现自身美的同时,也在鉴赏其他同学的美。瑜伽教学中,学生潜移默化地接受了审美教育,审美感受力和鉴赏力得到了培养和提高。

2.2陶冶净化心灵

瑜伽教学中的美育就是将美学理论借助瑜伽的各种动作,对学生实施美育,愉悦和陶冶学生的性情,使学生在审美过程中,获得精神升华。学生在瑜伽练习中,内心平静,通过有序的呼吸和冥想将注意力集中在自身,进入凝神、忘我的境界,在良好的环境下,伴着音乐进行练习,忘却一切烦恼,陶醉在美的氛围中。通过瑜伽练习,陶冶学生的情感,使其心情舒畅、精神愉快,心灵平静并得到净化。

2.3塑造完美人格

培养学生正确的审美观,树立崇高的人生理想是美育的重要职能。要引导学生自觉地遵循美的原则,成为全面发展的人。学校阶段是学生个体审美观念建立的时期,在瑜伽运动中对学生进行审美教育,在练习中接受美的感染和熏陶,有利于学生健全人格的塑造和发展。随着学生动作技能的熟练和运动水平的提高,其审美意识不断增强,并认识到美的真谛,从而激发自身的创造力,使自身的情感和心灵得到提高。同时,同学之间相互支持、理解、合作,共同完成动作,可体验到协作成功所带来的快乐,充分体现和发扬团队精神,学生的体育精神和高尚的品德也得到发扬。

3瑜伽教学中实施审美教育的方法

3.1培养和强化学生正确审美观念

爱美之心人皆有之。学生处于生理和心理发展的成熟阶段,对美的事物充满了兴趣和渴望,培养其树立正确的审美观是体育课一项重要任务。瑜伽教学中,教师结合教学实践,对学生审美观进行引导,向学生教授美学知识,并结合瑜伽运动进行分析,让学生认识美和树立正确的审美观。教师在教授动作过程中进行美的渗透,使学生获得美感,并培养标准的体形和姿态。瑜伽动作中包含着一定的舞蹈元素,造型上展现了舞蹈中婀娜多姿、轻盈灵动、刚柔之美。将瑜伽与舞蹈结合在一起的舞蹈瑜伽,是深受学生喜爱的课程。在瑜伽课融入舞蹈,既培养学生的气质和形态,又进一步提高审美意识,强化学生的审美观念。

3.2建立适应于审美教育的教学方法

在瑜伽教学中实施美育教育,必须建立较好体现审美教育的教学方法,去完成规定的体育教学任务。瑜伽运动具有动静结合、内外联系的运动特点,教师要结合教学和学生实际情况,采用互动式教学法,有效地提高审美教学效果。教师在教学中可适时运用多媒体教学形式,组织学生观看专项技术图片或瑜伽视频,从运动学、美学等角度讲解动作原理,分析动作所具有的美感,使学生在实践中更好地与理论相结合,多角度地感受艺术的熏陶,并穿插点评和说明。通过直观、生动的教学方法可以调剂学生学习情绪,激发学生的创造力和想象力,使学生产生浓厚的学习兴趣。

3.3不断提升教师素质

在瑜伽教学中,教师作为美的引导者,自身要先能感受美、塑造美,进而引导学生认识美、学习美。教师要具备一定的美学知识和修养,其综合素质不断提升,才能对学生实施审美教育。所以,教师要具有一定的专业知识,通过交流教学经验,不断提高自身审美能力和素养,才能更好地在瑜伽教学中有效地开展审美教育,成为美的传播者。教师要注意自身的仪表风范和言谈举止,示范动作准确优雅,向学生进行美的传递。教师与学生建立良好的师生关系,充分认可和鼓励学生,用情感感召学生的心灵,学生的心里产生愉悦感,其审美能力也随之提高。

3.4努力创建优美教学环境

优美舒适的教学环境是影响整个体育教学效果的重要因素。为在体育教学中加强和顺利实施审美教育,必须创造良好的教学条件和教学环境。学校尽可能为瑜伽课提供专门场馆,专门用于瑜伽教学。良好的教学环境,能让学生心情愉悦,更能激发其练习兴趣和积极性。在瑜伽教学中,布局合理、清洁、舒适的教学环境,富有艺术感染力。学生置身于一个美的环境中,自然美的良性刺激使学生以饱满的热情学习教师教授的瑜伽教学内容。因此,为了保证瑜伽教学以及审美教育的效果,务必要重视教学环境的安排和建设,必须努力创建一个让师生满意的瑜伽教学场馆。

参考文献:

[1]周松峰,房磊.高校体育教学中的美育渗透[J].中国大学教学,2011(7):46-47

[2]缪慧梅.浅析瑜伽教育与高校高素质人才培养[J].湖北体育科技,2010,29(2):164-165

[3]续姜.论高职院校瑜伽教学中的审美教育[J].山西煤炭管理干部学院学报,2013,26(3):209-210

[4]黄武平.表象训练在普通高校瑜伽教学中的应用[J].宁德师范学院学报:自然科学版,2011,23(3):316-319