第一篇：汉代图案对现代汉字字体设计的启示分析论文
一、汉代图案的形式特征
汉代图案的风格特点是造型古朴饱满，形象生动多趣，构图变化多端，具有很高的艺术水平。汉代图案不管是人物、动物还是植物，甚至神人、瑞兽，都具有一种特征：盘曲缭绕，以意写形，多具神韵、灵动而大气，追求意象而不过于追求具象，体现了汉代图案构图的动感和生机勃勃的雄浑气息。
（一）造型特征
汉代纹样风格细腻，多用数个动物合体穿插、盘叠，或植物体共生，具有龙飞凤舞的形式美感，庄严而富丽。
1.云气纹。它以线条的舒卷起伏为主要形式，增强画面的动感和力势。这个时期云气纹的构形元素除了勾卷形外，还有“云尾”这一新元素。云纹多用于丰富画面，与各种形象组合，起到加强力量感、运动感和速度感的作用。
2.动物纹。动物纹有孔雀、鹊鸟、虎、鹿、羊和怪兽等。夔龙纹在汉代变为虬龙首曲的变形夔龙纹与形如爬蛇的变形螭纹。汉代图案的走兽身躯都有翅膀，这种处理具有吉祥的含义。
3.植物纹。植物纹有两类：一类是带有吉祥和神化色彩的植物纹，一类是反映现实生活的植物纹。细分有茱萸、草叶、葡萄、嘉禾、仙草、摇钱树、柿蒂、缠枝纹等。均形式优美、线条流畅，其中比较流行的是茱萸纹。它常和云纹组合一起，构成四方连续纹样。在当时寓意辟除不祥和长寿。缠枝纹是反映现实生活的一类纹样，如汉代青铜凤凰缠枝纹镜，器物纹理清晰，可以看到枝蔓缠绕，连绵不断，充满流动的韵律，优美多姿。
4.几何纹。几何纹有连弧纹、锯齿、规矩纹、双菱纹等。其中双菱纹最流行，它是由一个大的菱形两角附以小菱形，因为像耳环，故也叫“环纹”。几何纹单独出现于器物表面或与各种形象（成对动物纹）组合穿插，壮美而气势磅礴。5.人物图案。主要是以现实日常生活和战争为素材，或表现欢娱生活，如六博纹、抚琴纹、乐舞纹、出行纹、车骑仪仗纹、狩猎纹、耕耘纹，以及记事纹。以金箔贴花乐舞纹，曲线刚柔相济，再现了“罗衣从风，长袖交横”“若翱若行，若飒若倾”（张衡《舞赋》）的绝妙舞姿，具有一种高度抽象的设计意识。
（二）造型手法
汉代图案在造型手法上也匠心独运，造型手法主要有：以线造型、归纳概括、夸张变形等。
1.以线造型。运用“线”成为汉代图案的主要表现方式，它用来表现主体物，有很强的表现力，也可以塑造辅助图案和底纹，起到突出主体物的效果。除了狭义的线，还有一种广义的线：汉代的装饰常用线作分割处理，漆器、丝织品上的云气纹曲线，或云气纹带，都具有很强的装饰作用。这些云气纹线、带，使若干装饰区形成整体，产生统一的效果。
2.概括与归纳。汉代造型手法多用“写生变化”的方法，对描绘对象经过一定的概括及提炼，省略细节，以简洁抽象的形象表现物象。汉代的动物图案，多是具象的表现手法。汉代画像砖“古代斗兽场”，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理。画中的力士，仰面跨步挥臂，与左边狂奔而来的牛相斗，牛怒目弓背，以角前抵。设计简化了牛的四肢和头部，突出了牛的躯干，使牛的形象整体感更强。人的表现抓住了重要的特征——动作，去掉繁琐的部分如面貌、衣饰等，人的轻和牛的重形成一组对比，着重表现了牛和人这种对立、紧张的关系，有趣的是画右方的狮子被此力士打得落荒而逃，令人忍俊不禁。
3.夸张与变形。将物象进行夸张、拉伸、收缩等处理，这种手法体现出很强的现代设计意识。如四骑士持戟画像中马的设计着重表现躯干的强劲与腿的纤细刚劲，突出其矫健的身姿。这样马的形象特征显得更加鲜明、生动，更加典型和具有魅力，也有舒展、气势雄浑的视觉感受。
二、汉代图案对现代汉字字体设计的启示
研究汉代图案，将其精华转换成独特的视觉语言，应用于现代字体设计中，可使设计具有更多的内涵。在设计汉字字体时，利用汉代图案的抽象性、汉代图案的生命意识以及汉代图案的构成特征，对字体进行创造性的设计，可使设计具有强烈的形式美感和一定的文化内涵。
（一）汉代图案的抽象性
图案的抽象性是以原型为基础的合理抽象。汉代图案对事物高度抽象的表达方式和注重神韵的设计理念，对现代字体设计很有启发。抽象象形要符合整体的字形风格，从文字内容表达的含义中寻找字体表现形式。在学生设计习作《忆秦娥箫声咽》中，字体造型舒展，结构紧凑有序，空间构成合理。在汉代图案飘逸潇洒的基础上，对一些笔画进行了夸张处理，取得了一种奇异的效果。令人叫绝的是诗句中的一些字如“乐游原上清秋节”的“秋”字不但融入了汉代图案抽象的意味，还融入了秋字本身的意蕴，即萧瑟清冷，字的每个笔划都有粗细变化，让人眼前呈现出秋的场景，真正实现了“文字本身即为装饰”这样的深刻的设计，而不是去装饰文字。整个设计将汉代图案的神韵完美再现，给人以强烈的视觉感受。
（二）汉代图案的生命意识
汉代图案以线构形，表现物象的内在力量，例如一些神兽，即是用线表现刚柔并济的内在张力和强健的力度；一些树纹的形象，是树枝蜿蜒向上伸展，也表现出一种生长感。生命意识或者说内在张力，在设计字体时是非常可贵的，文字符号变成了有生命的东西。在“鹤草堂”的标志设计中，第一眼就会看到两边的仙鹤造型，它有种流动的美感。中间的牌名字体纤细有力，笔划规整而舒展，因此在整体上严谨端庄，静中有动。整个设计在传统中融入现代审美眼光，充满了汉代图案的生命意识。虎都男装标志设计用虎纹和名称字体组合搭配，形态上有汉代神兽纹和云气纹的意蕴，流露出神秘而舒展的气息，具有典型的中国文化特征。“虎都男装”四字将男性的力量美与笔画结合，适当添加笔画，给人留下强劲有力的视觉印象。标志的亮点是英文名称FORDOO的设计：字母基本为大写，为了更加贴合汉代动物纹，黑色字母的设计劲健、饱满、舒展，给人一种飞扬激昂的生命感。整个标志强调黑与白、虚与实的空间处理，表达出个性化的特质和刚毅感，在国内标志设计中别具一格。
（三）汉代图案的构成特征
汉代图案的构成形式具有显著的特点。它们常采用空间填物，不留余白的方法构图。比如画像石的人物之间，漆器、织锦的云纹之间，大多填以动植物纹样或几何文字，将画面分割成不同的空间，各装饰空间产生统一的视觉效果。在设计汉字字体时可以利用汉代图案的构成形式，结合字的外形和笔形变化，设计出新的字体样式。如字体设计习作“风行天下”，设计师根据文字内容，进行了创造性的处理。设计改变了字体的一部分笔画形状“风”的勾和“下”的点，将云气纹融入笔划之中，为了整体协调，底图和辅助纹样的设计也运用了云气纹，“风”“行”“天”“下”的设计如行云流水，上部都是宋体的写法，下部都是云的意象。图地的颜色选用绿色，和谐之中又增强了设计的内涵和深度，让人感受到设计字体的趣味性，有强烈的艺术感染力。汉代图案灵动而大气，追求意象，构图具有动感，充满生机勃勃的雄浑气息。汉代的图案艺术，不仅内容丰富多彩，而且构思奇特，技法娴熟，具有鲜明的时代特色和强烈的艺术感染力。汉字字体设计结合汉代图案，表现空间很大，最常见到的是通过融入汉代图案把字体和图形所表现的内容融为一体，使汉字延伸出新的信息，产生新的意境。比如将汉字的字尾字头设计成具体的某种形象（云纹），表现一种舒展、飘逸的风格。这是比较简单的设计。这里需要强调的是设计时要从文字内容所表达的含义中去寻找与其对位的字体表现形式，这样设计出的字体会更加符合人们的视觉偏向。如上文提到的学生设计习作《忆秦娥箫声咽》，将现代设计理念与传统文化融合，以意传情，开拓字体设计的深度和新意。实际上，挖掘汉代图案，除了研究它的形，还要研究它的构成形式、风格气象、浪漫气息等。比如构成形式。汉代图案用各种形象组合，云气或藤蔓类织物中穿插、组合各种形象，但多而不散，紧凑而饱满。运用的时候变化汉字的外形使之相符合，将汉字的内部结构与汉代图形的内在构造相融，在汉字的内部空间做出新颖的设计。借鉴汉代图案的构成形式设计字体不用受到严格的限制，抓取汉代图案随意滋长、穿插缠绕的意象，从结构上体现出生生不息的形式美，就是打动读者心灵的设计。本文在提炼汉代图案元素特征与拓展其文化内涵的前提下，结合汉字字体设计，归纳了汉代图案元素在汉字设计中运用的方式方法，认为艺术创造是一种真诚、淳朴的生活的创造，内容形式上以生活为基础，源于生活又高于生活，设计汉字要把握个性的同时注意可读性。
第二篇：玻璃艺术对现代设计的启示
河南工程学院《中外设计史》考查课
专业论文
玻璃艺术对现代设计的启示
学生姓名：
学
院：
专业班级：
专业课程：
任课教师：
2014年10月20日
摘 要
玻璃艺术是以富有创造性的方式方法——“艺术”为主体，“玻璃”为载体的玻璃造型艺术，玻璃视觉艺术。玻璃艺术是精神，是无形的。还有资料认为，玻璃艺术作品具有独一无二性，纯手工性，出自艺术家之手的。而“艺术玻璃”，则是以“玻璃”为主体，“艺术”为内涵，利用各种加工技法与玻璃结合后，制作出来的，形状独特而美观的玻璃产品或玻璃作品。艺术玻璃从广义上讲用艺术的手法在玻璃材质上加工，现在“艺术玻璃”一词在行业和社会上被广泛应用在建材装饰，玻璃装饰品，水晶饰物上。
玻璃历史源远流长，玻璃工艺在人们生活中发挥着愈来愈大的作用。从古代文明时期到今天，玻璃，进行着一次又一次的蜕变。关键词：玻璃设计；广泛应用；发挥作用
目 录
摘 要................................................................................................................................................2 目 录................................................................................................................................................3
一、引 言.........................................................................................................................................4
二、玻璃艺术的发展.......................................................................................................................4
（一）传统玻璃的历史起源...........................................................................................................4
（二）西方玻璃艺术的发展...........................................................................................................4
三、玻璃在室内设计中的应用.....................................................................................................5
（一）与室内装饰的互动...............................................................................................................5
（二）改变了建筑的视觉形态.......................................................................................................6
（三）玻璃艺术的室内设计创新...................................................................................................6
四、玻璃对现代装饰的启示...........................................................................................................7
（一）对家居装饰的改造...............................................................................................................7
（二）在建筑装饰中的应用...........................................................................................................7
五、结 语.........................................................................................................................................8 参考文献...........................................................................................................................................9
一、引 言
玻璃的历史源远流长,人们常把玻璃说成是上帝赐予人类的最佳礼物，玻璃给世人带来了生活的喜悦和创作的灵感，在艺术创作上使玻璃工艺达到变幻莫测、光怪陆离，令人难以预想的艺术效果。而它在历史上的作用也是不可磨灭值得探究的.二、玻璃艺术的发展
（一）传统玻璃的历史起源
传说中玻璃的形成有一段有趣的叙述。运送着“天然苏打”的商队在经过沙漠时,中途休息,遂取干枯的沙漠植物生火做饭及夜晚御寒。事后以沙埋之。第二日,临行前人们在沙堆中意外发现前夜沙里所埋皆为晶莹剔透亮闪闪的宝贝,这晶莹剔透的宝贝就是现在我们熟悉的玻璃。关于玻璃起源的传说还有很多，比如腓尼基人在沙滩升火做饭后形成的，不过传说中都用一个共同性，就是都有沙和火。
一般认为，第一块玻璃是距今五千年前于美索不达米亚平原制造的，经阿拉伯人传向世界各地。
（二）西方玻璃艺术的发展
公元前16世纪，古埃及出现了玻璃珠子和玻璃镶嵌片。公元前1550年至公元前1500年之间，在古埃及和两河流域都出现了玻璃器皿。公元前4世纪埃及又发明了玻璃铸模工艺、车花、镌刻和镀金工艺。古埃及玻璃是世界玻璃艺术的重要组成部分。在古埃及玻璃上，有着许多与现代工艺相似的装饰要素，如几何造型和几何纹样的应用。这种古今审美情趣的契合，意味着在浩瀚的古埃及文化的海洋中，必然蕴藏着有待于我们去探索和汲取的丰富养分。
古埃及玻璃釉的运用远远早于玻璃器皿，可以追踪到史前时期的埃及。繁花工艺和马赛克工艺大约在古埃及第十二王朝时开始流行。在第十三王朝的出土文物中，也有两个重要发现，一个是埃及公主的玻璃马赛克饰品，由白色、黑色和淡蓝色玻璃小方块组成了一幅画面----淡蓝色背景上的一只带有黑斑点的白色小牛。另一个是残件，是大约4厘米长的玻璃棒，横截面为正方形，其上有法老阿孟和蒂三世名字的形象文字缩写。大约在公元前1世纪，古罗马人创造出利用铁管吹制玻璃的技术，采用一只金属管将熔融的玻璃液吹成中空的泡，最后制成 形状各异的玻璃器皿。这种方法一直延续到今天。古罗马的玻璃器皿造型丰富，装饰方法常见有三种，一是“铸造法”，即器物与纹饰直接模铸成型。二是“热熔镶嵌法”，即马赛克玻璃。三是“浮雕法”，这是一种在玻璃器的外壁浮雕写实性或装饰性图案的工艺，使玻璃器更显华丽。公元1世纪，无色玻璃比着色玻璃更为流行，因为它适合于切割和雕刻。为了改善玻璃的质地，罗马人进行了技术革新，他们以熔炉替代以往使用的烧锅，提高了熔烧温度，使玻璃液呈清稀的液态，再加上铁、铜、铝等金属着色技术的运用，产品明净透彻，颜色亮丽，极为美观。
12世纪，随着贸易的发展，威尼斯成为世界玻璃制造 业的中心。当时的政府为了垄断玻璃制造技术，把玻璃艺人集中在与威尼斯隔海相望的穆拉诺岛上。威尼斯玻璃生产的鼎盛时期是15世纪到16世纪，产 品几乎独占欧洲市场。威尼斯玻璃品工艺精美，具有极高的艺术观赏价值，深受欧洲宫廷的钟爱。文艺复兴时期成为欧洲的玻璃制作中心，其制作的玻璃工艺品精致豪华，对现在的玻璃艺术仍然产生着很大的影响。大致在1550年，当地的工匠们将熔解后的水晶玻璃一下子倒入冷水中，然后对凝结后的玻璃再次加热，制造出了冰化玻璃。这种玻璃能产生类似参差不齐的冰快所特有的折光效果。16世纪以后，开始有玻璃工匠逃离海岛，分散到欧洲各地，玻璃制造技术也逐渐传播开来。17世纪，欧洲的玻璃工业发展迅速，法国已经用铸造法生产大面积的玻璃镜和平板玻璃。
英国人发明了两项最重要的技术：一是铅玻璃。二是熔化技术的革新，燃料由木材变为煤炭，又使用了闭口坩埚。此外，瑞士人狄南还发明用搅拌法制造光学玻璃，为熔制高均匀度的玻璃开创了新途径。德国的玻璃制造业发生了很大的变化，出现了有名的森林玻璃。
三、玻璃在室内设计中的应用
纵观玻璃艺术在室内设计中应用会发现，在世界各国的建筑艺术和室内设计发展史中，玻璃扮演着极为重要的角色，玻璃艺术的每一次发展会对室内设计起到非常大的推动作用，而室内设计的不断发展，又为玻璃艺术的展现提供了广阔的前景。
（一）与室内装饰的互动 很难想象如果世界上没有玻璃，人类的建筑及其装饰将会成为什么样子！在西方玻璃工艺的发展过程中，最为引人注目的就是玻璃与建筑的关系。中世纪教堂建筑的繁盛促进了玻璃艺术的发展，从此，玻璃艺术每一次的发展，与建筑艺术的发展便密不可分、相辅相成。玻璃透亮、坚硬，能够遮挡风雨，而且可以大规模生产，这些性质决定了它在建筑中是不可替代的。玻璃艺术语言在建筑上得以运用，也使建筑内、外空间边界变得含糊，这又促进了建筑设计和室内设计的发展，玻璃艺术在室内设计中表现语言，首先表现在建筑内部空间界面和内外空间的隐形边界上。
（二）改变了建筑的视觉形态
玻璃材料加工工艺的不断创新演变，在品质和数量方面有了较大发展，也逐步改变了其在建筑、室内装饰中材料地位，成为主要的建筑室内装饰材料，设计师的设计方法和理念也随之改变，玻璃逐步在改变建筑、室内设计风格和形态中发挥越来越重要的作用。玻璃改变了建筑室内外空间形态，一是建筑结构、室内空间更加单纯；二是玻璃使建筑及室内视觉内容充满多变和多彩；三是玻璃打破了室内外的空间界限，将室外空间引进室内，又使室内空间成为开放的、限定性比较弱的空间。著名的建筑和室内设计大师都用了大量玻璃作为建筑和装饰材料，特别是密斯.凡德罗，他十分倾心于玻璃艺术的创造，以极大的热情对待玻璃材料，大力推荐玻璃的表面艺术效果，他说：“我尝试用实际的玻璃模型来帮助我们认识玻璃的重要性，即不在于光和影的效果，而在于丰富的反射作用”。玻璃的使用不仅仅作为一种材料，在建筑中已经成为建筑文化的传播媒介、设计理念、情感的载体，影响了设计师的设计思维和方法，使建筑形态更加多姿多彩。
（三）玻璃艺术的室内设计创新
室内设计首先体现个性化和独特性，这是设计的灵魂和存在的意义。玻璃艺术在室内空间应用，是在创新语境里表达室内设计，玻璃，无论在材料、装饰工艺、室内空间效果都是创新的主要元素之一。创新是室内设计的首要因素，新思维、新创意是创新的核心，使人赏“新”悦目；新材料、新机能是创新手段，让人“耳目一新”；新技术、新工艺，在发展中推陈出新。玻璃艺术由于其材料性能、装饰效果和表现语言的独特性，在现代室内设计中，作为创新元素得到应用的。玻璃艺术具有丰富的感性内涵，不仅呈现出绚丽多彩、光怪陆离的感性外 观形象，而且蕴涵着浓郁深厚、狂放不羁的感性本能意欲，同时也都能引发人们赏心悦目、震撼刺激的感性心理体验。在现代室内设计中，室内装饰也明显带有时尚意味，从材料角度、装饰工艺和设计效果看，由于玻璃材料使用周期不长，这就为需要不断追逐新潮流，所以玻璃艺术在室内设计中表现语言创新中，不可避免的具有时尚语言具有的复合美。在室内设计中的玻璃艺术创新设计，需要综合考虑的因素很多，室内空间的概念、功能、结构、色彩、采光以及完成作品的意义等等。平衡协调这些因素，使玻璃艺术装饰与空间环境相融合，最终又能保持自己的艺术特点，无疑是每一个设计师的考虑要点。从现实出发，从生活的需要出发，根据人们活动行为进行恰当地组织，改变现代室内设计千人一面的状况，使玻璃艺术不仅仅是室内空间的装饰品，而且成为建筑室内空间、室内环境和居住者的联络者，从而传达出环境的多样性以及其他一些更重要的信息，这也正是设计师追求的目标之一。
四、玻璃对现代装饰的启示
（一）对家居装饰的改造
玻璃艺术在室内设计中应用，首先应体现人性化原则，即以人为本。具体讲：第一、安全。玻璃是易碎的材料，既要保证玻璃加工、安装过程中人的安全，还要保证作为在装修材料、装饰品、陈设和使用的安全；第二、应重视和尊重人们的心理和意识习惯，比如现在人们比较重视参考风水学上的一些建议，人们对空间私密性的要求，设计师应加以考虑；第三、玻璃的光污染问题，玻璃造成的眩光等会使人感觉不适。创新性原则是设计的核心，玻璃艺术逐渐成为室内设计的创新元素，但是并不是用了玻璃就是创新，无论是材料、工艺、还是设计用意，玻璃只是创新思想的载体。总之，玻璃创新必须符合空间和环境的总体要求，并能经受最终效果检验。
（二）在建筑装饰中的应用
装饰玻璃与一般玻璃的不同处在于它经过特殊加工后，将绘画或雕刻、色彩灯光融为一体，在光的投射下辉映出图案的各种形态，逼真的造型和自然色彩，充分体现了当今室内装饰引进自然，追求返朴归真，塑造空间灵性的主题。装饰玻璃在空间装饰效果上主要有两个美感特征：首先，它将封闭的室内与外 部的景观通过艺术地再造，默契地调和为一体，使人们置身于室内而又仿若与外界 自然息息相依，在人们的心理上拓展了空间深度和高度；第二，装饰玻璃大都体现了现代装饰与民间艺术的有机结合而形成独具匠心的美感情趣。彩绘或雕刻玻璃除花、鸟、鱼、虫、草、建筑等图案外，还常见民间传说中的人物造型。这些艺术玻璃直接反映了民族传统文化并移植为室内装饰。成为空间环境艺术的组合部分，大大提高了空间装饰档次。随着科学技术的不断发展，各种各样的装饰玻璃相继进入市场，满足了人们对生活的质的追求。如：传统的银镜、高级不结雾玻璃镜、建筑外装饰用的镀膜玻璃、钢化玻璃、夹层玻璃、防弹玻璃、中空玻璃、导电膜玻璃等,广泛应用于建筑业、装饰业、船舶、机车、汽车及家电行业。特别是丝网印刷玻璃、刻花玻璃、喷砂玻璃、磨砂玻璃、彩绘玻璃、浮雕玻璃、镶嵌玻璃、立体铸造玻璃等艺术玻璃图案逼真、效果极佳、适用范围更广。以下简要叙述几种艺术玻璃在建筑装饰工程运用的效果。
五、结 语
如今，当代设计的发展趋势，除了玻璃设计是其发展的趋势之一，设计的多元化也是其发展的趋势之一，较早也较为系统的发展的国外设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业许多富有外国先进元素的有机的融合到所设计的产品中，也要吸收外国文化元素和设计灵感，不能把思想局限在自己生长的狭隘的空间里。所以传统设计也要进行多元素的发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工业设计以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活。
参考文献
[1]《建筑装饰材料》李国华主编，中国建材工业出版社，2004年
[2]《西方设计史》梁惠张静编著，东方出版中心，2012年版 [3]《 建筑玻璃》马誉荣等编著，化学工业出版社，1999年 [1]《中外设计简史》，张夫也，中国青年出版社，2010年
第三篇：徽州建筑符号图形在现代汉字字体设计中的运用
中图分类号：j59 文献标识码：a 文章编号：1673-2596（2015）02-0189-02
徽州建筑受到徽州文化和当地地理气候因素影响，形成了富有特色的徽派建筑风格，是我国封建社会晚期遗留下来的宝贵文化财富。建筑多倚山筑室，择水定居，因地制宜，遵循中国古代天人合一的哲学理念，经过长期的发展，形成了一系列具有徽州特色的特征符号。建筑外观宛如水墨晕染的黑白色调，马头墙、天井、坡屋面的传统建筑形式，美轮美奂的徽州雕刻装饰，这些久经传承的古徽州建筑式样符号被设计师大量引用、提炼、创新应用到建筑设计、室内设计、视觉传达设计等设计领域。
文字是人类传播信息、记录语言的书写符号，是将语言这种听觉符号准确转换成人类可以认知的视觉符号的重要媒介，使人类的语言、思想得以传播、继承。而汉字这个表意的文字符号系统，本身的结构、造型就具有视觉图形的意义，汉字造字仿自然万物之形，将具象的物形提炼抽象化后融合在汉字方方正正的字体结构中。字体设计是现代视觉传达设计中的重要组成元素。当今信息高度发展，国际交流愈加频繁，信息交流更加依赖简洁图形传递。这样一个读图时代，汉字字体设计也有了新的形式和发展趋势。
黑格尔说过：建筑是用材料造成的一种象征性的符号。“四水归堂”的天井，“五岳朝天”的马头墙以及遍布建筑内部精美的木雕、砖雕、石雕艺术，都已成为徽州特有的地域建筑图形符号，是徽州建筑文化的体现。汉字起源于绘图，具有图案设计的特征，这使徽州建筑图形应用到汉字字体设计中成为可能，本文通过分析徽派传统建筑中的马头墙和砖雕中的装饰图案来研究徽州传统图案与汉字字体设计的结合方法。
一、徽派建筑元素马头墙
马头墙，又称封火墙，是徽派建筑山墙所采用的建筑形式，特指高于两山墙屋面的墙垣，远看一堵堵风火墙高耸云天，像似奔马昂首嘶鸣，故称马头墙。马头墙高低错落，一般为两叠式或三叠式，高出屋顶，成为临近建筑高低、进退的过度，同时也可隔离火灾。明朝晚期，村庄建筑越来越密集，所以将马头墙加高增多，有的甚至多至五重山墙，状如屏风，俗称“五岳朝天”。
（一）马头墙的实用功能
马头墙是徽派建筑的重要特征，在设计之初作为防火措施的建筑构件使用。因徽州多山多树，建筑中多采用砖木结构，砖木结构最大优点是承重与围护构件分离，但是这种木制建筑，最大的缺点是防火性能差。徽州村落建筑密集，一旦发生火灾，大火可能会蔓延到整个村落，建在相邻两户建筑之间的马头墙，可以在相邻建筑发生火灾的情况下，隔离火源，避免火势蔓延。
此外马头墙高大坚固，覆盖面广，夏季可遮挡烈日暴晒，冬季可挡住寒风吹入室内，在寒暑换季中起到一定的降暑御寒的调节功能。
（二）马头墙的艺术装饰功能
马头墙不仅具有实用价值，经过古代设计师的精心设计也具有很强的形式美感。徽州建筑色彩质朴简淡，白墙黑瓦，与徽州地区的青山绿水互相映衬，构成一幅静谧恬淡的水墨画。马头墙线条流畅，时?m时纵，起伏跌落，与屋顶形成黑、白、大、小、横、竖的对比，组成变化多样的格局，具有很强的韵律感，犹如“万马奔腾”，为原本恬静的山村增添几分生趣动感。
（三）现代图形设计中的马头墙元素
从几何学意义上讲，马头墙形象可以归纳为“一”字的线条形象，与屋顶坡面、建筑墙面以及墙面上小小的窗口组成了徽州建筑特有的点线面构成方式。几何学意义中的点与线是不存在，点只是表示位置，不具有大小、形状的意义。线只是点的运动轨迹，可表示长度而没有宽度和厚度。但作为造型元素使用，点与线必须具有了物质化的意义后，才能变为可视的形，为眼睛所感知，达到视觉传达的目的。
在2010年的安徽世博馆的标志设计中，设计师选用了徽州建筑中“五岳朝天”的马头墙形象配合徽州民居中常见的门罩，利用简练的线条勾勒出整体外观，配合大气的书法字体，展现出安徽的地域建筑特征和深厚的文化底蕴。
二、徽州建筑装饰中的砖雕
（一）风格多变的雕刻艺术
与徽州建筑外观的朴实、简练相比，徽州建筑内部的雕刻装饰则显得精巧多变、华丽壮观。徽州古建筑雕饰以木雕、砖雕、石雕见长。砖雕，是徽州三雕中最具魅力的种类，工艺精细，雕刻工整，主题突出，层次多变。主要见于门罩、门坊、影壁、八字墙、马头墙等处，其中门罩是徽州砖雕重点装饰的地方。
砖雕一般采用特殊技艺烧制的青砖为材料，由于质地松脆和功能性等多方面原因，不可能像具有韧性的木雕能够精雕细凿，多采用镂空或浮雕的方法。但青砖材料造价低廉，使工匠敢于自由创造，也使砖雕相对木雕、石雕有着更加随意多变的风格。
（二）徽州砖雕图案
徽州砖雕图案内容很广泛，人物、山水、花鸟、走兽、戏剧、生活场景、八宝博古、几何形体、文字、吉祥图案等，这些传统图形多蕴含着吉祥如意、平安多福的美好意蕴，百姓用借形、借音、表号等手段，来寄托对福、禄、寿、喜、财等的期盼。字体设计师在提取运用这些传统图形时，要建立在对传统吉祥图案深层含义深刻理解的基础上，进行抽象化的提取、概括，运用传统与现代互相借鉴结合的方式，创作出既带有传统徽州文化特征，又符合现代审美需求的图形文字设计。
三、徽州建筑符号与汉字字体设计的结合（一）图字结合
图字结合的字体设计方式是现代字体设计中常见的方法，在文字标志、包装字体、字体招贴海报中常常见到。徽州砖雕中吉祥文字图案也常见到这样的文字装饰方法，吉祥文字图案以文字的寓意为主导，由各种图像组合成吉祥的装饰艺术图案。常见到的吉祥文字与图案有双喜纹、寿字纹、福字纹等等。例如《五福捧寿》中，蝙蝠的“蝠”与吉祥意义的“福”同音，借用蝙蝠象征“福”装饰寿字，寄托了福寿安康的美好意愿。这些吉祥文字雕刻图案，注重装饰的形式美与字图内在寓意结合的方法，可为现代字体设计所借鉴。图字结合的字体设计方法，文字的笔画、结构都未做大的变动调整，注重文字字体形式风格与装饰图案的形意切合，强调字图和谐搭配、具象和抽象相结合的方法传达信息。是一种“半文半图”的字体设计方法。例如安徽旅游形象标志，就是用传统写意的手法，用简练的笔触勾勒出黛瓦粉壁的马头墙图形配合书法体写成英文和汉字，文化意味浓厚，写意的黑白马头墙图形与彩色字体搭配呼应，不失美感，又较好的体现了安徽地域文化特色。
（二）文字的图案化
图字结合的字体设计方法，仅仅停留以图饰字的单一形式中，字体笔画基本不作修改，因此不能满足现代设计追求形式多样化审美要求。字体设计，更应从文字本身构成设计，创造更为丰富的创意图形字体。
1.文字局部图形化设计。在字体设计中可以将文字的个别笔画用图形替换，原笔画被置换为与文字字义相关的图形，达到强化突出的目的。使原本抽象造型的方块字具象化拥有了图形传播的功能，能一目了然的传达文字信息。徽州建筑砖雕中，有着丰富的图案造型，祥云就是砖雕中常见的装饰纹样，在众多的字体标志设计、包装字体设计中，常见到设计师采用云纹替换文字笔画，来渲染企业文化内涵，提升品牌气质。这种字图同构的设计方法使文字更能形象直观的体现字义，传达文字感情。
2.文字整体图形化设计。文字是从象形文字发展而来，汉字起源之初就是图形。文字的整体图形化设计，可借助“六书”的汉字造字理论，其中象形、指事、会意是汉字字体设计最为核心的方法。象形就是对现实事物的直接性描摹，具象的文字与事物图形结合，简明易懂。如“日”“月”；会意是在象形的基础上，加入抽象的符号，一般加在表示具象概念的象形文字中。例如在“刀”字中加入一点成“刃”，使原文字具有了新的意义；会意则是两种以上的图形组合表示新意义的造字方法。如“从”字就是一个人跟着一个人，表示跟从的意思。
徽州传统图形繁复、细腻、精美，设计师在将徽州图形运用到字体设计中应在保持图案原有寓意的基础上进行精简，去除不必要的细节，再运用到字体的笔画搭配设计中。上文中提到，徽州砖雕吉祥图案中丰富的图形元素为字体设计提供了众多的素材。除了图案的主体部分，吉祥图边缘装饰的连续纹样往往也带有吉祥的寓意。表示富贵的钱纹，祈祝长寿安康的“寿”字纹，而云纹、回纹、卷草纹、盘长都可表示富贵绵长。这些图案常常作为徽州雕刻中边框或者装饰图案使用，有极强的装饰特征。这些装饰纹样线条化的几何特征，可很好的运用到方型框架的汉字字体设计中。
图中笔者借用了砖雕中方直简练的万字纹和回形纹，根据字体结构将纹样和字体笔画按照一定的比例结合在一起，使文字具有了砖雕的装饰意味，并且较好的保留了字体本身的识别性，达到了字中有图、字中有意的创意效果。
在世界文化多元化的今天，重视对传统文化的保护、创新，使民族文化复活再繁荣显得尤为重要。徽州建筑符号以其独特的文化性、地域性艺术性特色决定了其在现代设计中的珍贵意义。我们在对徽州建筑符号进行提炼设计时，必须以对徽州文化的深入研究和深刻理解为前提，才能设计出真正具有生命力和创新意义的现代徽州图形形式。
汉字作为中国文化传承发展重要载体，同样具有深厚的文化底蕴。新时代的汉字字体设计充满了实验性、趣味性。将徽州图形符号与汉字结合的图形化字体设计方法，必定会产生出既拥有创新的视觉效果，又包含传统文化意味的汉字字体设计形式，使汉字不仅可以“读”出来，还可以“看”出来，变字为图，提高汉字设计的传播效率和文化影响范围。
第四篇：电子商务对现代会计理论分析论文
摘要:电子商务——这一全新的概念正以难以估量的速度兴起，并进而改变着社会经济生活的各个方面。电子商务的发展对许多不同的学科都产生了影响，从而使得在电子商务环境中的各个不同学科的发展形成了一个全新的研究领域；会计决定于客观经济环境的变化，服务于特定的社会环境，电子商务的发展，为会计带来了新的课题。
关键词:电子商务 会计理论 会计实务
电子商务的迅速发展以及带来的一系列新的变化，引发我们对传统会计和财务的思考，作为有着久远历史的会计和财务学科似乎在信息时代的大潮冲击之下又面临着一个巨大转折。会计决定于客观经济环境的变化，服务于特定的社会环境。会计的发展史告诉我们，会计总是依存于一定的社会经济环境而发展的。所带来的社会经济环境的巨大变革，必然对会计产生巨大的冲击和挑战。社会环境影响着会计的产生与发展；而会计的发展状况对社会环境又具有一定的反作用。我们可从以下两个方面探讨知识经济对会计的影响。
一、电子商务对会计理论的影响
在电子商务概念的冲击下，一切传统的市场准则和会计原则似乎都在发生动摇。电子商务对现行的一些会计准则从概念上及实际操作上都带来一定程度的影响与冲击，其深层次的原因是网络经济导致的网络会计的特殊变化。下面我首先从以下五个方面谈谈电子商务对会计理论的影响：
1.对会计目标的影响
由于进入电子商务环境以后，物质资产的作用减弱而知识资产的作用增强，会计的目标将从为物质资产的所有者服务转向为企业主体服务，即会计的目标将由过去的向股东、债权人提供信息为主，转为以计量企业主体资源、权益的变动情况、收益的形成过程和有效控制企业组织内部的人力资源为主的企业主体型会计目标模式。
2.对会计基本假设的影响
随着全球电子商务的迅速发展，全球网络经济已具雏形。网络公司的产生带来了公司形式的变革。网络公司是利用现代化沟通技术将众多公司编制成网络，完成一个公司所不能承担的市场功能。网络公司属于临时性结盟，因而分合迅速，被称为虚拟公司。这种新的公司形式对四项会计假设提出了挑战。我们可从以下四个方面分析这种挑战。
(1)关于会计主体假设。虚拟公司是临时结盟，其在网络空间的迅速分合导致会计主体存在多元性和不确定性，因此把握“会计主体”的概念成为一个重要的问题。
(2)关于持续经营假设。持续经营假设的目的在于解决财产的估计和费用的分配问题。它是由股份公司两权分离、有限责任和连续不断的生产经营而促发的。但是网络公司作为临时性的组织有即分即合的特点，它不存在明显的费用分配问题。因而持续经营假设可能不适用于网络公司会计。
(3)会计分期假设。网络公司常在一段极短的时间内．完成一项交易，完成交易后可能就解散了，会计分期是否还有必要，值得质疑。
(4)货币计量假设。用电子货币支付的网络贸易将成为信息时代的商务主流，信息流和资金流可能因此而合一，因而建议将传统的货币计量假设改为电子货币计量假设。同时，由于知识经济具有无形化特点，像人力资本等无法用货币计量的无形资产会占越来越重要的地位，因此货币计量假设未必完全适应需要。‘
3.对基本会计概念和范畴的影响
电子商务对资本制度、利润和资产等基本会计概念产生影响。
(1)对资本制度的影响。电子商务是知识经济的产物，现有资本制度是以实体资本为基础的，即实体资本的出资者承担经营风险并享有剩余索取权。而知识经济奠定了以知识为核心的资本制度。即知识是经济增长的核心因素，人是知识的载体，因此企业作为智力资本与非智力资本的契约，智力资本所有者也应当共同分享权益。这要求在电子商务环境中，会计应建立能反映智力资本的中心地位、体现智力资本同享权益的会计体系。
(2)对利润含义的影响。传统的利润是对实体资本的回报，而电子商务条件下，利润是对知识和实体资本共同投入的回报。因此会计必须能划分员工劳动报酬和智力资本回报的界限。
4.对会计恒等式的影响
传统的会计恒等式为：“资产=负债+所有者权益”。新的会计恒等式应当改为：“资产=产权+剩余”。其中，资产反映的是企业所拥有或控制的各种经济资源，包括实体资产、人力资产和知识资产；产权代表利益相关者的合作产权，包括股东产权、债权人产权和人力资本所有者产权；剩余则代表尚未明确主体的产权，包括资本剩余和盈利剩余，而与此相关的会计权益理论为“利益相关者合作理论”。5.对会计确认和计量的影响
电子商务条件下，传统的历史成本计量模式无法对充满风险和不确定性的知识资产进行公允的计量，因而也就无法满足“相关性”的要求。因此需要将知识经济形态中对经济发展起主导作用的经济要素纳入会计系统并加以确认，同时，在会计的计量环节采用更公允合理的计量模式，是完全必要和正确的。但问题在于，何种计量属性能同时满足可靠性和相关性的要求?如何协调会计信息可靠性和相关性的要求?如何针对众多的不确定性事件和难以用货币来量化的知识资产设计恰当的计量模式?等等，这些都有待于进一步研究和探讨。
二、电子商务对会计实务的影响
除上述对会计理论的影响以外，由于以电子商务为代表的知识经济与传统经济模式的许多重要区别，导致了会计实务环境的变化。传统的企业往往需要依赖大的营业面积、展示场所、多层次的流通环节以及大量的存货等。在电子商务的运作下，企业便不再需要依赖这一切，因而相应的折旧费用、人工费用、流动资金和管理费用将大大降低。与此同时，电子系统的维护费用以及新技术的研究开发费用等将大幅提升，而传统的实务中财务分析比率，如周转率、流动比将已不再适用电子商务运作下的企业。会计实务受到了冲击和影响，这种影响主要体现在以下五个方面：
1.会计电算化从低级向高级发展，会计工作的重点发生转移。传统的会计工作集中于确认、计量、记录和报告。知识经济条件下，由于会计电算化的广泛应用，会计人员将从繁杂的日常会计事务转向参与决策和经营分析等方面。
2.会计核算方法的选择更加强调科学性和合理性。简化核算不应当再成为评价会计方法是否应当选用的标准，而科学性和合理性将成为选择会计核算方法时唯一需要考虑的因素。
3.会计信息时效性和多样性的增强，导致财务报告体系的改革。由于知识经济时代是信息时代，会计要消灭信息孤岛，实现信息集成。而会计信息的不同用户对会计信息也有不同的需要。因此，会计应当建立多元化的会计频道，提供不同的会计信息，以满足不同用户的要求。
4.内部审计机构的加强，传统的会计核算功能相对弱化。
5.对国际会计准则的需要更加迫切。电子商务带来的全球经济一体化，客观上要求国际会计准则对会计信息应予协调和统一。
在过去10年里，会计行业向客户提供的服务范围在不断扩展。目前注册会计师(CpA)提供的五大核心服务是：(1)保证信息完整性;(2)管理咨询和业绩衡量;(3)技术服务;(5)财务计划;(5)国际服务。除财务计划外，电子商务适用于其余四方面的核心业务。电子商务对保证职能的影响是显而易见的。作为独立鉴证的个体在电子商务环境中竞争，必须拥有特别技能以及对电子商务有关风险的深入理解；电子商务为会计提供了许多新的机会，会计职能在很多方面都受到了影响。
总之，任何会计理论总是建立在一定的会计环境与实务基础上的。电子商务极大地改变了传统会计的环境，也必然对会计理论带来影响。电子商社无论从组织上还是地理上都是一个虚拟企业，且在内部成员的组成和整个组织的存续时间上存在不稳定性，这给会计主体的认定、是否持续经营的判别带来困难。传统的会计要素理论及相应的计量原则需要发展。建立在现代信息技术基础之上的电子商务已经冲击了传统会计模式，会计环境的变化要求会计信息系统也要进行内部改革，未来的会计信息系统也必将实现信息化。在新的社会经济环境下，电子商务的发展给我国的经济发展带来了一个前所未有的机遇和挑战。
参考文献：
[l]Don Tapscott, Alex Lowy, David Ticoll.止陈劲，何丹译：电子商务的勃兴 [M].大连：东北财经大学出版社与McGrw——Hill诅出版公司合作出版，1999
[2]刘全利:中国电子商务发展的初步思考 [J].商业经济与管理,1999．(4)
[3]雷光男黄斌:试论网络公司及其对财务会计的形响[J]．会计研究,1999．(1)
[4]陈少华:企业财务报告理论与实务研究[M].厦门大学出版社,1998
第五篇：中国传统管理思想对现代管理的启示论文
中国传统管理思想对现代管理的启示
摘要：中国传统管理思想是我国民族文化的重要组成部分，有着丰富的内容，是祖先留给我们的一笔丰厚遗产。在21世纪的今天，为了推进企业改革和企业管理现代化，创建具有中国特色的现代管理科学，我们非常有必要用正确的态度和方法对待我国古代的管理思想，研究和了解中国古代管理思想对现代企业管理的良性影响和局限性，以开阔我们的视野，拓展我们的经营管理的思路，寻找出一条适合我国企业的发展的现代管理之路。
点击咨询 