平面设计的视觉审美构建论文[推荐阅读]

第一篇：平面设计的视觉审美构建论文

【摘要】人们的审美需求在在社会经济高速发展的今天愈发难以得到满足。平面设计时需要重视审美的构建，由于其对视觉有非常大影响，直接关系到平面设计的最终效果。例如很多商品进行宣传的平面设计既使消费者审美需求得到满足又能使商品品牌取得很好的宣传效果，正是因为在平面设计中进行了审美元素的构建。本文将重点阐述平面设计中的视觉审美元素及其构建路径。

【关键词】平面设计；视觉审美元素；构建路径

平面设计视觉审美由多种元素组成，这些基本元素包括图形、色彩和文字。为使平面设计达到有效宣传商品的效果，设计者需将视觉审美组成元素进行合理的组合搭配。在使得理想视觉效果得以展示的同时，将需要传递给消费者的信息得到有效传递。近年来，诸多商品品牌正是由于在平面设计中采用了构建视觉审美元素的策略而大获成功。从而使得平面设计者们愈发注重视觉审美元素的构建。

一、视觉审美构成元素

（一）图形。在平面设计中，作为基本的组成元素，图形得到非常广泛的应用。图形均是由点、线、面组成。其中，点最小，虽然没有形状与方向，但无数个点构建组成了所有的几何图形，例如线和面。点在平面设计中的作用为：特定位置的定位、标注其它图形的起点或终点。（二）文字。作为平面设计中非常重要组成部分，文化底蕴深厚的文字可直接表明和传递给人们商品信息。另外，为了增强平面设计的审美效果，设计者通常会对文字颜色和形状进行艺术设计，设计成精美独特的构图，以便吸引消费者方便消费者。（三）色彩。作为平面设计的关键要素，色彩给人们带来视觉感触，人们对不同的色彩获得的感触千差万别。为了创造出深受大家喜爱的平面设计作品，通常对色彩运用采用以下策略。首先，充分利用各种色彩所独具的特质，为烘托出所需视觉效果。其次，从大家对色彩的普遍感受作为出发点，设计出广受喜爱的作品。设计者的感情可以通过对色彩色相、饱和度和明度的组合使用，得以融入其中，在大众观赏时被感知。同时，不同宗教、不同文化对色彩的理解和涵义不尽相同，色彩运用不仅起到弘扬民族文化传统的艺术效果，同时具有传承历史文明的作用。

二、视觉审美元素构建路径

（一）图形合理构图。对图片内容精挑细选和精心策划固然重要，图片构图在图形中的作用同样不容忽视。首先要明确平面设计主题，根据主题进行有目的图片设计或选取。图片的构图非常关键，尤其在图片较多时。如果图片编排井然有序，层次分明，设计效果会锦上添花。其次，为了最大限度吸引大众注意力、给大众带来最佳的视觉冲击效果，构图一定要做到主次分明。因为想要得到设计者预想的设计效果，增强设计者和大众心灵沟通，构图必须要做到主次分明、整体和部分和谐统一。（二）文字在新媒体中应用。世界上有多种文字，无论那种文字都是在历史发展过程中积淀形成的，均是文化传播和传承的重要载体承载了各自厚重的文化。在平面设计中引入文字，在传递设计者思想的同时，还能对图片进行准确说明。随着科技的进步，设计辅助工具、设计手法愈发先进多样，可将文字的视觉效果营造的愈发灵活多变。设计师们设计的文字效果层出不穷，个性化、艺术化有效的增强了文字的视觉效果。所以，设计者应该紧随新时代科技发展的脚步，使用新技术、新工具对文字视觉效果进行充分挖掘和创新。值得一提的是我国书法艺术，如果通过适当的方法将书法艺术融入现代平面设计中，我国书法艺术必将展焕发出新的活力。同时能让文字在审美构建中的地位愈发突出，作用愈加明显。（三）增强色彩视觉冲击。不同颜色代表不同的情感和涵义。为了有效加强视觉审美元素的冲击效果，设计者需要在精准理解各颜色的基础上对颜色饱和度和色彩组合使用上进行艺术创造能带给人们巨大的视觉冲击。不同的色彩给人们带来不同的情感认知，人们对不同色彩敏感度千差万别，可以对不同色彩感受到不同的内在魅力，充分考量不同色彩对大众心理层面引起的感触，灵活组合搭配，有针对性的对大众视觉给与冲击，在艺术层面使设计者和大众产生心理共鸣，从而达到平面设计效果。在社会经济活动中，为了激发消费者的购买欲，该商品在进行广告平面设计时，就应重点考量色彩产生的视觉冲击力。由于不同色彩代表深层含义不同，不同文化背景人群对文化的理解各不相同，这些设计师在进行设计时，都要充分考量，针对目标人群有针对性的进行色彩搭配，肯定能获得理想效果。日常平面设计中，由于冷色调的含义为产品高质量、高可靠性，所以汽车和高端家电一般选用此种色调为主；由于红色代表热烈、激情和斗志，为了有效激起消费者的消费欲望，于是红色成为商场促销活动平面设计广告的首选主色调，从而在有效增加超市销售收入的同时，平面广告设计所产生的经济效益也达到了最大化。

参考文献：

[1]王巍.基于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].艺术与设计（理论），2015(08).[2]刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值[J].中国包装工业，2015(08).[3]李雅敏.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，2016(12).

第二篇：平面设计论文

关于平面设计的思考

管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

第三篇：平面设计论文

【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。

【关键词】平面设计文字汉字联系

目录

引言..........1

平面图形设计与汉字的本质联系......1

更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4

结论..........9

参考文献..............10

引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源

关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。

据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。

1.汉字的价值

汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。

在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。

从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。

2.汉字的特点分析

在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。

2.1 汉字构字的人本精神

汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。

汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不

足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应

透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古

文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

参考文献：

南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社

裘锡圭，文字学概要，商务印书馆

朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆

第四篇：平面设计论文

课程考查论文

图形在平面设计中的应用

摘要：

文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。

关键词：图形；平面设计；魅力

图形在平面设计中的应用

图形的应用：

一、变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

二、规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

三、分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部

分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

四、中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

五、象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高

雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

图形设计的延展性：

一、图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

二、图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者

必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。

总结：图形图像色彩这些元素存在于我们周围的点点滴滴，我们的日常用品无不融入了这些，细心观察，这些都充满了乐趣。我们平时也可以试着对周围的事物进行图形图像色彩的设计，将自己的想法化为实实在在的效果。

参考文献

1、岳虹.平面设计之图形设计浅谈［J］.西北美术，2005，(04).

2、刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示［Ｊ］.装饰，2004，(6).

第五篇：审美视觉下的高中地理教学

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审美视觉下的高中地理教学

□ 张双玲

摘 要：随着山西省新课标的实施，很多教师都感受到了新课程相比传统的“一言堂”注入的新鲜活力。原因很简单，新课程改革的核心在于让各学科都充满了生命力，需要让师生共同用富有诗意、感情和审美的眼光去学习。地理教学具有美育功能得天独厚的优势，发挥地理学科的优势进行美育教育，对于培养学生感受美、评价美和创造美的能力，逐步形成科学的审美观、高尚的思想品德和情操，成为德智体美劳全面发展的人才，具有重要意义。

关键词：高中教育；地理课程；审美教育

一、高中地理课程审美教育的内容 审美教育是指从美学的角度进行地理知识教学的教育方法，它可以培养学生审美感受、审美想象、审美理解和审美创造的能力。

1.地理课程美育的功能（1）自然美教育功能。地理教学中 的自然美教育功能，主要

体现在自然地理教学中。自然地理教学广泛涉及各种自然景观，宇宙、海陆、山川、自然生态等无所不及，自然景观美体现得比较全面。

（2）人文美教育功能。地理教学中的人文美教育功能，主要体现在人文地理教学内容中。人文地理教学广泛涉及各种人文现象和人文景观，包括人种、民族、城市、乡村、农业生产、工业生产、交通通信、贸易、文化、旅游、政治等，其中有大量的多姿多彩的人类创造的物质文明美和精神文明美。

2.地理教学中美育的作用（1）培养学生的审美能力。地理 课程为学生提供了一个欣赏

大自然、美化环境、创造人与自然和谐美的机会。把审美教育融入地理教学，运用各种教学手段引导学生去亲身体验和感受各种自然和人文的美，使自己的感受活动逐渐适应现实世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式，学生就会有意识地对地理事物进行细致地观察，以储备丰富的形象材料，累积审美经验，培养审美意识，从而为审美想象力的提高奠定厚实的基础。

（2）培养学生创造美的能力。在地理课堂教学中，要让学生理解什么是创造美，如何创造。如我国气势磅礴的万里长城，浩浩荡荡的京杭运河；国外埃及的金字塔，荷兰的填海造田工程，英法两国之间的海底隧道等，这些都是劳动人民对美的创造。学生理解了什么是创造美和如何创造，就会产生一定程度的创造美的意识，进而逐渐提高创造美的能力。

（3）培养学生追求品德美的能力。在地理课堂教学中，教师在培养学生感受美和鉴赏美的能力的同时，自然而然地就陶冶了学生的美好情操。这样学生就会在表层意识或潜层意识里自觉或不自觉地比德自修，追求个人的品德美，希冀社会公众的品德美，从而使其追求品德美的能力得到培养和提高。

二、在地理教学中渗透审美教育 1.充分挖掘地理教材中的美育因素教师在教学过程中，要 努力挖掘隐含在教材中的美育点，展

现在学生面前。如哥白尼、布鲁诺等天文学家，他们怀着对大自然的强烈美感和激情，力图了解宇宙和大地的奥秘，由于这些先驱者的努力，才使天文、地理科学取得了丰硕的成果。在他们身上表现了一种对科学探求、大无畏精神的崇高的思想美，坚强的意志美和高尚的情操美。教师在把美育点展现在学生面前的同时，更应该培养学生们拥有一双善于发现美的眼睛。

2.努力提升地理教学过程的美感

地理教学过程应是一种生动活泼、引人入胜的美的行程。为此，教师应精心设计好地理教学过程中的各个环节，让学生的感情在于：对教育事业的爱，对所教专业的爱，对学生诚挚的爱。其次，创设愉快、优美的教学过程。在教学过程中，教师在教学内容、教学方法上要努力使学生对所学知识感到惊奇、刺激、疑惑、悬念，产生“逼人期待”的教学魅力，从而打动学生的感情，诱发学生的审美情趣。地理教师应在有疑处解疑，在无疑处设疑，使学生在观看录像的过程中始终保持认知与审美的同步发展。

3.努力追求地理教学手段的艺术美图片、标本、模型等是

传统的地理教学手段，教师在教学时要

选择富有表现力和感染力，艺术性强的教具，使学生愉快地看而不厌。如在“自然带”一节的教学中，可以精心挑选几张色彩鲜明、画面生动的地理景观图片，让学生欣赏各个自然带的美丽景色，并比较它们之间的明显差异。

随着现代科技的发展，幻灯、投影、多媒体等等现代化地理教学手段越来越广泛地被引进到课堂教学中，它们可以直观形象地再现地理事物和现象，配上优美的音乐和生动的解说，与传统的教学手段相比，更增加了真实性、新颖性、趣味性，更能吸引学生的注意力，使学生在感受美、鉴赏美的愉悦中形成地理科学概念。

4.努力锤炼地理教师自身的语言美苏霍姆林斯基说过：“教

师的语言修养在极大的程度上决定

着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”地理学科涉及的门类多，联系的事物广，知识的跨度大，更需要教师具备较高的语言素质和修养，才能完成教学任务。地理语言除了要注意科学性、思想性、目的性之外，更要注意语言美。美的语言往往给人以深刻的印象。作为地理教师必须要锤炼自己，掌握这门语言艺术。

地理教师，应该像一位多才多艺的导演兼演员，用生动的语言，出色的表演，把学生的注意力吸引过来，让学生不仅学到丰富的地理知识，而且还陶醉于艺术享受中。使学生不愿下课，又盼着上课，这是教师语言美的魅力所在。

5.结合乡土地理让学生寻找美乡土地理引导学生置身于气象

万千、生机勃勃的地理世界。

通过真切的感受、自由的体验、悉心的探究、真心的感动，在获得真知、增强能力、提高兴趣的同时丰富了情感、锻炼了意志、纯洁了道德、升华了认识，使学生产生对家乡，直至对祖国、对世界产生了更强烈的关心、热爱之情，并认识到自己肩负的时代责任。乡土地理教学有利于理论联系实际，通过对一些重点问题和课题的研究，让学生学以致用，为乡土建设出谋划策。这样不仅拓展了学生的思维能力，还极大地激发了学生热爱家乡的热情。

参考文献：

㜄彜㤄林成策，程菊，李清民婥走进高中地理教学现场㝑㤳

首都师范大学出版社，憇巤 㜄愼㤄査勇，刘彦随婥论新时期地理教学中的思想教育㝎㤳

中学地理教学参考，忊洠欼

（作者单位：山西省运城市临猗中学）感到上地理课，就像漫步在景色宜人的山道上，令人感到目不暇接、美不胜收。

首先，要创设友爱、融洽的学习环境。教学活动是师生的共同活动，要使学生乐学关键在于教师会教。对教师来说，最重要

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